CS Cleaners

Esta reseña tiene un regusto muy especial para mí, ya que hacía mucho tiempo que no ponía a Wharf Cat Records en el candelero, pero con CS Cleaners, era necesario, ya que el cuarteto de Brooklyn formado por Ben Petrisor (voz, guitarra, bajo), Adam Sierz (coros, guitarra), Sergio Falvo (coros, bajo) y Jacob Saxton (batería), deshoja en su single debut para el sello discográfico, 'Come & Go', una pepita de oro de rock artístico, el cual se va ensuciando de post-punk navajero, no wave pendenciero y punk vocal que duda entre Dr. Jekyll y Mr. Hyde para su representación, levitando su malformación estilística por entre las cuerdas con distorsiones a altas frecuencias, dispuestas para desactivar cualquier espectro electromagnético que centre sus esfuerzos en las luces estroboscópicas que dibujan sus láseres instrumentales.

Bambara - Birthmarks

La vuelta al ruedo de Bambara en formato largo, "Birthmarks", via Wharf Cat Records, hace que el post-punk incendiario retorne de esa manera tan suya de los de Brooklyn, con su carisma de oscuridad desgarradora intacta, secuestrando los riffs sus sentimientos antes de entrar en pánico al sentirse agotados melancólicamente en un radio de espacio claustrofóbico y generador de fuzz cordal, siguiendo intacta esa esencia de gentlemen que tanto garantiza al trío, desarrollando una velocidad condenada a darse contra las paredes del estudio debido a la reverberación y la resistencia de las segundas voces, a la embestida instrumental de la dulzura, para así no tener que ceder ante ella y sus pretensiones de cantos de sirena sensuales, algo que los llevaría a un estado inconexo en el que las olas del sinte se verían mancilladas.

Open Head - What Is Success

El debut en largo de Open Head para Wharf Cat Records, "What Is Success", se mueve a través de una experimentación oscura, cuyo carácter les lleva a terrenos post-punk y no wave, que, de forma residual, implementan su ley, dejándose atrapar por el punk vocal de Jared y Brandon, entrando Jon y Dan para provocar una catarsis de tintes industriales en los momentos de mayor locura depresiva, perdiendo los ritmos fuelle grunge deliberadamente, para que el efecto caótico esté abanderado, mandamiento estrella de un catálogo sonoro, el cual juega divirtiéndose a base de crear texturas y estructuras, en las que la impresión 3D de su terror psicológico está muy presente, llegando así las alucinaciones de ruido y los desencajamientos deliberados de mandíbula, sufriendo ambos malformaciones instrumentales que despistan su tempo para, frecuencialmente, navegar por entre un río de sangre cordal y la soledad de un fuzz enfrentado a los zarandeos de la vida carnal, algo con lo que la esencia del sello de Brooklyn vuelve a desatarse como hacía tiempo que no se veía.

Bambara

El retorno de Bambara con el single 'Pray To Me', supone a su vez, el anuncio del LP que publicarán en marzo del año que viene, "Birthmarks", via Wharf Cat Records y también, en este caso debutando, a través de Bella Union, mostrándose Reid, Blaze y William (así como el montón de gente que participa en el álbum), confinados en una burbuja inicial de tristeza en torno a una historia que conocen en primera persona, dotada esta de una melancolía sobre la que no quieren caer de cabeza, de ahí esa reacción que nos lleva a esos riffs de dream-pop amedrentados, pero que son capaces de hacernos sobrevolar por entre un halo de esperanza, salvadora en términos líricos, que de un lado escupen una rabia encarnizada y del otro, piden la clemencia absoluta de quien comete sus actos de post-punk y death rock, de forma consciente y aún así, quiere ser salvado por ello.

Open Head

El cuarteto de Kingston Open Head anuncia la publicación de su álbum debut para Wharf Cat Records, "What Is Success", a principios del año que viene, trayendo consigo también un cambio de cromos en la formación, con Jared Ashdown y Brandon Minervini encargándose de los vocales y las guitarras, Jon McCarthy haciendo lo propio al bajo, recayendo el honor de ser el nuevo batería en Dan Schwartz, quien da sentido al post-punk de su último single, 'NY Frills', entablando una conversación distorsional las cuerdas, la cual hace que la tensión corte el ambiente hasta que sus miembros se mueven por el peraltado de la pista de baile, decidiendo si finalmente cruzan esa línea roja o se quedan en el lado de la barra, decretándose por los ritmos de un 'House', experimentalmente oscurantista, en términos psicodélicos, y con un Benjamin Booker futurista ocupándose del micrófono, metiendo el miedo en el cuerpo hasta que llegue el 24 de enero.

Bambara - Love On My Mind

El esplendor de Bambara vuelve a brillar en el punto en el que lo había dejado "Stray", como si la pandemia no hubiera existido para "Love On My Mind", via Wharf Cat Records, mini LP en el que 'Slither In The Rain' se inmiscuye en un synth-post-punk, viejo conocido junto al spoken word de Reid, que se ve maniatado fantásticamente por un rock espacial, cuyos destellos sesenteros fantasmales, se pierden en la línea temporal de la reverberación para viajar al mundo de 'Mythic Love' y así recuperar esa carrera de fondo cordal garagera a la que William nos tiene tan malacostumbrados, eso sí, con un alto en el camino sentimentalista al que Bria Salmena (Orville Peck, FRIGS) y Drew Citron (Public Practice) también se prestan, pagando sus secuelas 'Birds', quienes rondan por la cabeza del cantante como si así se evitara el infierno, algo que ocurre paralelamente a ver que su imagen se va alejando de su ser en una forma contraindicada de perder el alma, de ahí que su propio holograma interfiera como subconsciente de sus pensamientos.

Public Practice - Gentle Grip

El trío de debuts de Public Practice llega a su fin con "Gentle Grip", LP que sigue al 7" "Disposable / Extra-Ordinary" y al EP "Distance Is A Mirror", todo ellos con la vitola que imprime el sello Wharf Cat Records y sin variar un ápice el recorrido seguido hasta ahora, lo que se traduce en poner de relieve el sonido de los 70's y asociarlo a su New York natal, tomando 'Moon' la palabra con un ataque cordal epiléptico mamado de A Place To Bury Strangers o Ceremony East Coast, afiliando su oscuridad directamente a WALL, el último proyecto de la vocalista, de ahí que para olvidar el recuerdo extremo a viejas glorias, 'Cities', entone un recuerdo a Pixies instantáneo en el que al micrófono se cuela su Debbie Harry particular, manteniendo 'Disposable' el post-punk como seña de identidad, entregándose al amor tribal y popero de corte garagero bailable y trash, por aquello de dejar que su Mr. Hyde esté fuera de sus cábalas y arme el lío, conteniendo 'Each Other' el ambiente y 'Underneath' echando funk por encima para hacer que este disco sea, aún más si cabe, del todo atemporal y un golpe de aire fresco a una parte de la historia que está ahí para divertirnos.

Macula Dog - Breezy EP

Tras cuatro años del debut en largo de Macula Dog, "Why Do You Look Like Your Dog?", via Wharf Cat Records, el dúo formado por Mark Mathews y Bruce Mendelewicz, cuarteto si se consideran como miembros sus hermanos maniquíes Matt y Ben, vuelven por sus fueros con el EP "Breezy", lo que supone una vuelta a esa descarga orgánica de microsonidos, progresando en 'Popping Hot Balloons' para formar un todo en el que las desviaciones oníricas robotizadas sean la base de un déjà vu, que se ve abocado a una síntesis psicodélica capaz de poner la basura cósmica en el sitio que la corresponde, sufriendo el tema que da nombre al álbum una desintegración lunática adherida fielmente a sus principios, reinventándose en varias fases a su vez para desvirtuar esa descarga sintética que encaja como esa última pieza del Tetris que te hace avanzar de nivel.

Bambara - Stray

Los hermanos mellizos aka Reid (cantante y guitarrista) y Blaze Bateh (batería), junto con William Brookshire (bajista), muestran los entresijos de su cuarto álbum de estudio, "Stray", publicado via Wharf Cat Records, y en donde los comienzos de 'Miracle' se enturbian a lo Stranger Things, provocando un estremecimiento sonoro que las cuerdas rompen a través de una desolación, cuya elegancia, queda depositada en la caballerosidad del trío de Brooklyn, algo que se transmite a los vocales y la lírica gracias a ese deje tan Elias Bender Rønnenfelt (Iceage / Marching Church), el cual acapara los méritos de acentuar el entusiasmo soñador de ese paisaje rockero-garagero gracias al jazz experimental que les acompaña hasta que los fantasmas del pasado aparecen en escena, dejando a su paso la nada, de ahí la crecida de los chicos a su paso por 'Heart Lightning', descalabro gutural que obra como un fuego incapaz de extinguirse para dejar que la rabia siga su camino y se acompañe de una enajenación mental que barre los 70's más intensos.

Public Practice – Disposable / Extra-Ordinary

Public Practice presentan single y cover, siendo 'Disposable' la novedad en el sentido amplio de la palabra, ya que aparte de ser desde ya un fragmento más de su discografía para Wharf Cat Records, sorprende la evolución de una banda que premia su fidelidad a un post-punk bailable, con unos riffs sacados de su zona de confort, sucediendo lo mismo con ese funk tropicalista garagero que se cuela como un paréntesis en medio de una tensa situación, aunque la verdad que, por su caída al vacío, se produce el efecto contrario, y no una sino dos veces, sacando así un rollito Dry Cleaning que engatusa también a BODEGA, dificultad añadida a la que se enfrenta 'Extra-Ordinary', cover del artista Yukihiro Takahashi, el cual llevan por unos derroteros más electrónicos pero sin olvidar la alegría proveniente de esa mezcla explosiva de soul, jazz, ritmos latinos y R&B del original, colocándole en la pole position para llegar a ser el tema principal de los/las siguientes Cazafantasmas si se lo proponen, respiro que provoca que se tomen la libertad de llevárselo a su terreno, con la salvedad de cocinarlo a fuego lento para encajar perfectamente en cualquiera de las fiestas de máscaras, de las que ILL se hacen cargo.

P.E.

P.E. es la banda deseada cuando uno ha sido fan de Pill y lo es de Eaters, y es que de la primera provienen Veronica Torres, Jonathan Campolo y Benjamin Jaffe, completando el quinteto Jonathan Schenke y Bob Jones, de la segunda, y de lo que empezó como música improvisada en el escenario, se ha trasladado al estudio, saliendo de él 'Top Ticket', inicializándose con una dureza electrónica que se acompaña de la voz de Veronica, lo que le lleva a uno pensar que está frente a la Kim Gordon actual que un día la Kim Gordon integrante de Sonic Youth soñaba ser, papel representado a la perfección por la combinación de sintes y teclados, los cuales dejan a la guitarra y la batería como únicos elementos analógicos en el caos alarmista de la versión original, ya que Liars son los encargados de poner la guinda con un remix que destila un rollo bizarro tal, que concentra a todo el barrio del Bronx en torno a unos altavoces a los que solo les llegan los beats gordos de su antecesora, llegando la extravagancia con la mezcla angelical de sus inicios ochenteros en clave psicodelia fantasmal y la consecución de microsonidos al más puro estilo Animal Collective, en torno a los cuales se produce una batalla de gallos de mensajes cuyos mensajes son tratados como si esto fuera Minority Report, despegue para lo que se viene en marzo del año que viene, cuando Wharf Cat Records publicará su álbum debut "Person".

Gong Gong Gong - Phantom Rhythm

Gong Gong Gong tienen las ideas muy claras, quedando demostrado en "Phantom Rhythm", su álbum debut, via Wharf Cat Records, donde el dúo formado por Tom (voz y guitarra) y Joshua (bajo), exprimen su instrumentación para sacarle al blues y al rock, el máximo en 'The Last Note', cabalgando por ella como dos jinetes del apocalipsis mientras parecen mantenerse ajenos a los rebuznos de una psicodelia, que se adentra en su ser a medida que la lírica insiste en descubrir caminos nuevos a los ya vividos, dejando unas 'Notes Underground' con las que dicen adiós a su anterior vida, y hola en 'Ride Your Horse', aunque esta última es el reflejo de una planificación exhaustiva de lo que quieren que venga a continuación, dándose algo de caña a si mismos para no repetir errores, algo en lo que también anda 'Moonshadows', que se agita al llegar una rabia que se sabía que  antes o después se iba a dar, escenificada con un stoner y una reverberación vocal, que sin embargo, no olvida lo sufrido anteriormente, necesitando de 'Inner Reaches' para terminar de salir a flote.

Urochromes - Trope House

Urochromes recogen el testigo de su EP "Night Bully" con el que es su álbum debut, "Trope House", y como no podía ser de otra forma, a través de Wharf Cat Records, con el que los de Nueva York se asientan en una comodidad que es la antítesis de 'Milieux', cuya máxima es la de dar cera, pulir cera, mientras el rock juguetón cincuentero se revuelca en el fango de R.M.F.C., marcando un camino que aquí se ve trastornado por un punk de lujos sintéticos y cordales que acaba con la paciencia de 'Rumshpringa', que ve el vaso de whisky que lleva en la mano medio vacío, resonando este por debajo de la instrumentación para incitar a su consumo y hacer que la pneumática instrumental y los riffs salgan de su escondite y recrudezcan la situación, obra que corresponde a 'Hair So Big', entramado psicótico de vocales made in Beekeepers de los que tira la batería hasta provocar que todos queden enganchados a la retranca underground de los 70's.

Flasher / Public Practice / Gong Gong Gong - Split Tour Flexi 7"

Wharf Cat Records ha querido despedir el año con un split que refleja sus distintas miras estilísticas, contando para ello con 3 bandas a las que de una u otra forma han echado el ojo, y que aquí sacan a relucir un tema inédito por barba, siendo los primeros Public Practice, los cuales vienen de publicar su EP debut también para el sello neoyorquino, y que con 'Slow Motion', hacen ver que si ya tienen nuevo material listo para la acción, quizás el 2019 sea el año de su debut en largo, al que seguro se va a traspasar la diversión que aquí se cuela gracias a las cuerdas del cuarteto, manteniendo entre ellas una conversación alucinógena que la batería intenta mantener en calma, pero la energía de Sam al micrófono, donde muestra estar preparada para agitar la escena con canciones protesta, hace saltar todo por los aires junto a ese bendito mal endémico llamado fuzz, aunque casi pierde la partida en detrimento de un jazz saxofonista que pretendía tirar todo abajo.

Gong Gong Gong, viejos conocidos de los americanos, se presentan con 'Down Quantity Road', y al igual que sus piezas de orfebrería ya conocidas, el dúo venido de Beijing formado por Joshua Frank al bajo y Tom Ng a la guitarra, fabrica un tema que es cocinado desde el underground, buscando un ritmo que seguir para luego romperlo, destrozarlo, humillarlo y hacer de él lo que quieren al son de la industrialidad drone, impregnando mientras tanto los oídos de esa psíquica psicodélica cantonesa tan suya, la cual deja en último lugar a Flasher y su 'Terms And Conditions', sorprendiendo por alejarse del pop salpicado de rock al que nos tenían acostumbrados, abrazando en esta ocasión una suerte de synth-pop ochentero que arranca con un toque de intensidad made in la BSO de Stranger Things y así poner a todos en situación, líandose la manta con un bodegón de microsonidos lo-fi para despojarse de sus autoimposiciones y dejarse llevar por eso que llaman experimentación.


📷 philly.carpe-diem.events

Public Practice - Distance Is A Mirror EP

Public Practice  se consagran como el supergrupo de moda gracias a "Distance Is A Mirror", EP debut via Wharf Cat Records, donde la conocida 'Fate/Glory' abre el disco después de ser el tema de presentación de los de Brooklyn, haciendo malabares  en las reverencias que profesan sobre un post-punk que derrama sangre en cada riff interminable que ejecutan, pero al hacerlo en la pista de baile, el sentimiento es de traer a la mente a unos BODEGA por los que sienten admiración patológica, lo que se traslada a 'Bad Girl(s)', cuya rapidez desbloquea cualquier sensor neurológico que pueda afectar a que los miembros de la banda dejen de mostrarse tal y como son, haciendo un mal que traspasa la mera anécdota de quedarse en la lírica, a lo que ayuda una psicodelia filtrante puntual que los achispa un poco más si cabe, y los invita a moverse por entre los 80's de 'Foundation', entonando Sam York un sentimiento que ahora deriva en funk de masas, pudiéndoles acompañar éstos tanto en el texto como en la coreografía, alcanzando los inicios de 'Into The Ring' el cielo de los 70's, dejándolo de lado por un rock melancólico en el que las dos féminas reivindican a dúo (sin hacer falta) que las chicas son guerreras, poniendo la puntilla con unos riffs que expulsan de su entorno a cualquiera que no lo respete.

Public Practice

Cuando parecía que el universo de Sam York se apagaba con WALL, llega Public Practice para volver a reactivar el post-punk que lleva dentro, sumándose aquí también su compañero de ex-formación y guitarrista aquí y allí, Vince McClelland, poniendo el bajo, sinte y vocales, Drew Citron (Beverly), y el batería y productor Scott Rosenthal, presentando 'Fate/Glory', primer single de lo que allá por el 26 de Octubre será su EP debut, "Distance Is A Mirror", via Wharf Cat Records, dejando que los posos de su oscuridad se esclarezcan lo justo como para, sin demasiados miramientos luminarios, puedan desvariar con unos riffs que buscan dar con la tecla y activar el resorte que los aleje del carácter pop sesentero en el que al final acaban asentándose, asomándose a los pormenores de BODEGA mientras cortejan a la audiencia con una chulería funkera cincuentera que tenían guardada como as en la manga para hacer que de nuevo cualquiera caiga rendido a sus pies.

SIGNAL - SIGNAL EP

'Park After Dark' era el single con el que SIGNAL se estrenaban en la industria musical, y lo hacían formando parte de la recopilación benéfica (por la Unión de Libertades Civiles) editada por Wharf Cat Records en abril de este mismo año, mostrando la continuidad de su  mezcla de post-punk, garage y punk y en su EP homónimo debut (via Ramp Local), donde Aida pone la voz, Carlos se enfunde la guitarra, Beck el bajo y Allie hace lo propio con las baquetas, dando una bienvenida lo-fi con 'Rat Pink Eye', hablando demás sobre un garage que se cubre de gloria en loop con una historia que envuelve el animalillo del título y el encuentro con él, envolviendo a miembros de su familia y gritos, muchos gritos, los cuales acaban por cubrir todo el espectro sonoro de un punk caótico que se alimenta de sangre y de la bilis que suelta a su paso 'BLL', tirando de ironía cuando el machismo hace acto de presencia, referenciando esas pequeñas agresiones que las mujeres sufren para a continuación desahogar su reacción con un texto que de hacerse realidad, la llevaría a estar entre rejas, lo que no evita que vuelva a descargar su ira contra la sociedad en 'Dilaila', está vez contra aquellos que inculcan a los demás eso de ser padres, aunque a pocos parece importarles el hecho de que la infancia de esa persona no haya sido la mejor.

Palberta - Roach Goin' Down

El año pasado Palberta provocaron uno de los mayores terremotos en esto de la experimentación con su álbum debut, "Bye Bye Palberta", via Wharf Cat Records, repitiendo este año experiencia religiosa y sello con "Roach Goin' Down", dejando que 'Surfing With Berry' balancee instrumentalmente el ambiente en un juego a tres bandas, donde las cuerdas y las baquetas mandan por igual, llegando a revolucionarse un poco con el nerviosismo de ir a por el siguiente tema, el que da nombre al disco, y al que los vocales adornan con punk, siendo este un tema presidiario que atiza al angelical pop de HAIM mientras reviste su fiereza con un garage disonante al que, 'In My Fame - Jug!', entra al trapo a través de la alianza de las cuerdas, poniéndole una marcha más hasta caer rendidas a la desconsideración educativa con la que se abandonan a su suerte, todo ello mientras esperan que una de ellas reviva a las demás, levantando 'Pixels', a todas a la vez, en lo que viene siendo prima-hermana de su antecesora y que pone literalmente el grito en el cielo de ShitKid en su parafernalia, padeciéndola antes de destronar sus límites de empoderamiento con 'Cherry Baby', cuyo bajo destroza el alma de lo que se podría considerar un mal comienzo de canción, la cual reflota sin despeinarles a ellas ni a la pauta que los puritanos puedan marcar a través de su lamento y el de Björk, remando a una al tiempo que estos obtienen como respuesta el punk de 'Big Box Inn', por muy hater que pueda parecer.

The Sediment Club - Stucco Thieves

The Sediment Club coronan su tríada con "Stucco Thieves", via Wharf Cat Records, en donde Austin Julian (guitarra y vocales), Lazar Bozic (bajo) y Jackie McDermott (batería), alcanzan su estatus de culto al poner a 'Half Fool Dub' en la línea de salida, ya que su composición cognitiva inicial parece corresponderse con un interludio en el que las palabras se escapan como por arte de Big Ups, lo que supone también una preparación al parto post-residual sonorodel resto de mortales, cuyo juego cromático se centra sobre todo en las altas frecuencias, las cuales van postergando su adiós en 'The Payoff', garage de tuya y mía a lo DUDS, que se ve envenenado a traición para enfermizarlo y llevarlo al terreno instrumental de sus contemporáneos, con un rollo altruista entre Mutual Jerk y LUMER, que no los hace pasar desapercibidos en 'BMP.MAP.SCUM', donde el rollo de los de Atlanta y Hull se ve auspiciado por una suerte de velocidad cordal que incrementa a su vez esa locura que se cimienta en esa máxima a caballo entre el cambio para agradar a los demás o morir joven pero manteniendo cada uno sus principios.

Decisions - The Weight Of The World Leaves A Broken Back

Wharf Cat Records se ha labrado un nombre gracias a su apuesta por un estilo propio plagado de bandas locales, algunas de ellas consagradas y otras con menos escaparate, como Decisions, los cuales lucen 7" debut bajo el nombre de "The Weight Of The World Leaves A Broken Back", título muy acorde con los tiempos que corren, en donde Liana, Jacob, Ellen y Jonathan, vuelven a poner sobre la mesa su punk harcoreado, el mismo que en 2017 les llevo a publicar su primera cassette, "Plagiarism", a través de Death By Sheep Records, coautores aquí de un disco que  se nutre como entrante de 'Trapped', lujuria vocal que se destapa tras una cortina afrutada de riffs contendores de un noise tan puro, que su eco permanece en los tímpanos como si estuviera presente a cada momento, encorvándose su mirada por ese garage que anticipa el salto mortal cuarteado que supone 'Disfrom', un primer plato que se disfruta pasada la medianoche, con la maquinaria totalmente engrasada, teniendo un recuerdo maléfico de una forma un tanto grunge por el que necesitan adornar la delicatessen que han preparado con una salsa bañada en sangre.