El post-punk y no wave experimentales, de corte distorsionalmente ruidoso, del dúo neoyorquino Genre is death, es una delicia que engloba la mejor de las oscuridades de los 70's y 80's, como así muestran los primeros singles de su álbum debut, "Attractive People", el cual publicará In The Red Records el 1 de mayo, y donde Ty Varesi (voz, guitarra) y Tayler Lee (voz, bajo), alteran la física sonora con un descontrol controlado de sus elementos, haciendo germinar una semilla del mal que va dibujando sonrisas del Joker a su paso, ya sea por la instrumentación y/o lírica, lo que hace que, por ejemplo, atraigan a su ser espíritus afines como el de Marching Church.
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Holly Head
Manchester se levanta a golpe del post-punk que orquestan Holly Head en su último single, 'No Country Is An Island', via Akoustik Anarkhy, obra de Joe Moss (voz, guitarra), Josh (guitarra), Liam (bajo) y Oscar (batería), y donde el cantante, tiene ese deje a Elias Bender Rønnenfelt, concretamente el de su etapa en Marching Church, hiriendo de bala la instrumentación cuando entra en calor y desfogarse con un rock de espíritu punk, en el que el fuzz acaba por lamer las heridas del cuarteto.
pyncher - Every Town Needs A Stranger EP
El EP debut de pyncher, "Every Town Needs A Stranger", via Crackedankles, investiga a fondo las posibilidades post-punk que el cuarteto de Manchester suelta a lo largo de los nueve cortes que contiene, con momentos para que la desidia del fuzz, el rock sesentero y la parte más inglesa de su ADN, hagan acto de presencia en forma de chulería nocturna a lo The Wytches y Marching Church, tonificando un caleidoscopio sonoro en el que los riffs son un bien necesario, que, llevado a terrenos en donde su parte más excéntrica y oscurantista es expuesta a corazón abierto, acarrea un baile de máscaras, en el que perfectamente uno puede distinguir a su portador con solo ver las llamas de fuego que asoman por sus ojos, reclutándonos así mentalmente para su causa halloweenesca.
Shady Baby
El single debut de Shady Baby, 'Under Duress', con nueva formación, Sam Leaver (voz, guitarra), Sam Dembowicz (guitarra), George Campbell (bajo) y James Devine (batería), se mete en una jardín Fontaines D.C.nesco, en el que la voz del cantante, mantiene la oscuridad como característica innata de esta nueva ola, acercándosele a él y al instrumentación, un post-punk, cuya niebla pinta el recuerdo de Marching Church en un momento en el que el britpop más garagero, parece adherirse a un reguero de guitarras complacientes con sus deseos.
Fuzz Lightyear
El arquetipo de Fuzz Lightyear reúne en su música influencias desde los 90's hasta hoy en día, léase Sonic Youth o Show Me The Body, referencias con las que su EP debut gritaba que su música se encuadra en un contexto de garage, grunge y noise, siendo 'Dense Worship' su último bien más preciado, en formato 7"y con un Radio Edit, que desata una guerra cordal, baquetística y vocal, gracias al punk que Ben Parry suelta por su boquita, encerrándose en una suerte de METZ que desbloquea la entrada al infierno que ha preparado el (ahora) cuarteto de Leeds, siendo el saxo ese canto de sirena que invita a convertirse a la religión de un superhéroe, cuyo cambio de nombre musical explota tenebrosamente en su final con un post-rock épico que ya forma parte de su sonoridad, al igual que el shoegaze de 'Carlton Hill', echando fuego por los altavoces en su punto álgido, momento en el que el dream-pop más depresivo se crea su propio espacio, obra a la que contribuye la lírica al hacer acto de presencia, desprendiendo a su vez una chulería tonal, más propia de Marching Church, con la que sacan una rabia esquizofrénica en orden creciente y con la que 'Berlin, 1885' también comulga, no así su expresión corpórea, centrada en una lección de industrialidad que ya divisaba el final del túnel estatal al que estaban sometidos por aquel entonces.
Hothouse - Light Was Brighter EP
El post-punk del EP debut de Hothouse, "Light Was Brighter", via Korobushka Records, tiene esa parte de representación dura, conjugada entorno a Iceage o Marching Church, y luego está la melancolía de sus letras y esa parte jazzística que tan bien refleja 'After Dark', golpeando la sien de quien las sucribe con un recorrido de noise con el que perder la cordura, sacando a su vez al animal que llevan dentro y rodearlo del rock del que bebe 'Shattered', asustadizo y resquebrajado por el mismo patrón que Bambara, con los ojos inyectados en sangre, pero sabiendo que solo es una fachada que nunca va a jugar a su favor, 'Losing Emotions' que lo ponen en duda mientras estallan contra todo y todos a través de una ruptura fractal que intentan superar con un power violence de manual del que huye, acertadamente, 'The Endless Supper', cuya mirada furtiva vuelve por sus fueros, comprometiendo la sensualidad instrumental que emplean por lo irónico de su lírica, sueño de una noche de primavera de su Mr. Hyde al piano, entrometiéndose un fuzz lacónico que casa con su poetismo salvaje, el cual encuentra pareja de baile en 'Lightshafts', sobre la que dejan llevar todo su desenfreno juvenil y cordal, distorsión de una realidad paralela en la que el tiempo, a pesar de sus pesares, no se detiene.
Enclave
Después del prematuro adiós de City Rose, Enclave se confirma como la primera banda de uno de sus miembros, concretamente de su bajista Patrick McCarthy, aquí cantante y frontman, acompañado de su hermano Arlen, encargado de la guitarra, Ryan Adamson, a quien recae el relevo cordal del bajo, Roberto Klaic haciendo lo propio con la parte electrónica y John Hnyd a la batería, para explayarse el quinteto en 'Bloodletting' con un post-punk oscuro al que el toque de Viagra Boys demoniza en torno a una en la que Elias Bender (Iceage, Marching Church) pone el punto lírico gótico que tan bien le queda, subsistiendo para los restos una distorsión cordal que dispone un emplezamiento en donde el caos manda en el respetable, entendiéndolo así también 'Pale Guilt', llegando al exorcismo sonoro de una fauna y flora manipulada a través de tratamientos químicos ilegales que les hacen volverse inhumanos del todo, purgatorio que lidian con el hardcore y una embestida metalera electrificada, que queda en migajas al ir y venir los riffs por entre sus palabras, reforzando así las ganas de tener en mis oídos su EP debut, "World In Progress", el cual verá la luz el próximo 1 de junio.
Body Horror
Con el simple hecho de pronunciar el nombre de Body Horror, uno debe hacerse a la idea de que le espera un movimiento frenético en la pista de baile, consumado por unos ritmos que han venido a ajusticiar cualquier propagación de nuestro cuerpo más allá de nuestros límites, entendiéndolo sonoramente como una mezcla de referentes como The Prodigy y So Pitted, (sobre)salientes en su single debut, 'The Gimp's Gimp', extendiéndose el grunge por entre la industrialidad ruidosa de unos Death Grips que saben dejar títere sin cabeza, algo que les ha valido para que Hideous Mink Records ponga sus ojos en ellos y haga de morada de su segundo tema, 'Cull The Culture', entregándose en cuerpo y alma a un post-punk baladí asustadizo, al que el flautista de Hamelin no libra al cuarteto de entrar en pánico y tener que esterilizarlo con un punk vocal a la altura depresiva de Catcher y Marching Church, lo que les lleva a una feria de carruseles en la que las caretas, las armas de plástico y los payasos, solo ayudan a ponerlos en un límite en el que ni el sinte de NOTS ni las fantasmadas quirúrgicas de ILL, han dicho su última palabra.
Catcher - The Fat Of A Broken Heart
El álbum debut de Catcher, "The Fat Of A Broken Heart", suscribe cada una de las palabras a las que me refería para definir esa bestia del post-punk que es 'Comparing Saviors And Friends', continuando su descompostura 'A Good Man', cuya depresión lírica, letargada por referentes como Marching Church, se aclara la voz ante el correctivo que le aplica la instrumentación, emergiendo la figura de Iceage y un éxodo maldito de riffs cuya lava de garage y noise, repercuten en el sufrimiento de Austin al micrófono, rompiendo sus historias por el entramado de fuzz de nueva ola que ataca a sus nervios y a los de 'Hunger', yéndose los de Brooklyn a terrenos vecinales como HONEY o cruzando el charco, Tunic o Bad Breeding, para seguir campando a sus anchas mientras agasajan al respetable con un ejercicio de abrasamiento impuro, que les lleva directos a los infiernos de 'Behind A Bleeding Heart', donde, olvidándose de la pausa lucrativa que durante un instante les hace dudar, se aferra a la distorsión para vencer a sus miedos, fantasmales entorno a ILL o psicodélicamente mentales, presentes también en 'Yesterday's Favorite', notándose la crispación de no poder remediarlo a tiempo, incluso en esos tempos ambientales que no dan tregua ni cuando sus miradas tienden a mirar hacia atrás en vez de para adelante, regocijo sobre el que baila una 'Fallen Stones' cubierta de una capa dulzona y atrevida, que no esconde los entresijos de un interior todavía desolado, al que ni los alaridos liberan de su amargura.
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Sergio
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Legss - Doomswayers EP
El EP debut de Legss, "Doomswayers", es una oda a toda la corriente inglesa que estamos viviendo, donde el spoken word se impone entre sinergias de post-punk, jazz alentador y el ritmo colegial de BIG UPS, cuyas salidas instrumentales en 'Local God' suponen acarcarse a black midi, descansando sus restos en paz hasta que 'On Killing A Swan Blues' se hace cargo de la situación, mentalizándose de Iceage y Marching Church, pretendiendo que sus bandazos los saquen de un letargo, algo que parece poco probable a no ser del fuzz y garage que se acumulan en las cuerdas, distorsión de los riffs con los que apuntan a 'Letter To Huw' Stephens, locutor de la BBC Radio 1, cuya historia parisina se ve aderezada por la electrónica utilizada por Kim Gordon, donde los ritmos oscuros mimetizan el mundo digital en el analógico hasta que sus palabras dejan de sostenerse por si mismas en una 'Venus' que recoge el testigo al que el cuarteto de Londres nos tiene acostumbrados, saliendo ahora el punk vocal más hiriente, entre riffs que rayan el umbral del dolor y una unión de las fuerzas cuya descordinación obra el milagro ruidoso que pretendían, cierre idolatrado por el mundo superior del tema que da el nombre al disco, cuyos tentáculos van dedicados a todos aquellos agoreros que les recomendaban un camino más recto al que han decidido tomar.
Italia 90 - Borderline / Declare 7"
El nombre de Italia 90 vuelve a estar en la cima de Londres gracias al nuevo 7", publicado por Brace Yourself Records, con 'Borderline' mostrando una curiosidad post-punk de modosidad moderada en los riffs, no así en los vocales, donde se hace patente la actitud virtuosista de sus paisanos shame, manteniendo Les Miserable y los suyos (Georgie McVicar a la guitarra, Bobby Portrait al bajo y Joe Davies a la batería) la compostura incluso en los momentos de mayor tensión, elaborados a base de altas frecuencias y una dream-psicodelia que garagea con la libertad del que maneja la presión con soltura, por mucho que su subconsciente reverberado lo quiera boicotear, el cual toma el control en el speech inicial de 'Declare', oscureciendo el ambiente enredado en los 70's a imagen y semejanza de la desesperación de Marching Church, declaración sonora con la que penetrar en la mente de sus votantes y hacer mella en sus excentridades, añadiendo a los primeros The Strokes para saltar la banca con un destello avant-punk al que el karma le tiene el ojo echado por si se despista.
Smirk - Smirk
El LP debut homónimo de Smirk, el proyecto en solitario de Nick Vicario, corresponde a un lavado de cara de las canciones que (de)forman sus dos cassettes debut, publicados ambos en 2020, aquí también en formato vinilo publicado gracias a Feel It Records y Drunken Sailor Records, en el que muestran que lo suyo va de (egg-)punk, garage, distorsión , rock setentero y esputos reverberados, poniendo 'S. Construction' toda la carne en el asador, con los Ramones bien presentes en un decaimiento globalizado que se ve afectado por la realidad lírica de su espacio vital, apestando a alcohol tomado de botellas metidas en papel, para así seguir con la discretización en 'Violent Game', sobrecarga del sistema y primera llamada al pogo, con olor de fondo a varon dandy, o lo que es lo mismo, oportunismo fatídico para el amor, contrariado por los alardes vocales de un Michael Jackson que voltea sus límites al son de esos solos de Jimi Hendrix, los cuales ahondan en la herida hasta prácticamente destruir al cantante por completo, suerte de la voluptuosa caballerosidad de 'Blind', con la que el artista se pone un traje post-punkiano que renace y muere ambientalmente, en su paseo en Cadillac por California.
L’objectif
Leeds añade a sus filas musicales a L'objectif, cuarteto formado por Saul Kane (voz y guitarra), Dan Richardson (guitarra), Ezra Glennon (bajo) y Louis Bullock (batería), quienes debutan con el single 'Drive In Mind', via Chess Club Records, un viaje post-punk con acento irlandés, que también está tocado de aquel modo, por la varita mágica instrumental de NOISY, relegando los vocales a un plano que concuerda con una exposición estelar a cargo de ese híbrido formado por King Krule y Marching Church, con el primero fatigando las impresiones depresivas del segundo, pero caminando de forma insegura hasta darse de bruces con ese torbellino de noise y oscurantismo que son capaces de crear, obteniendo el respetable a cambio, la exposición y amplificación de unas ideas, que sin querer, refuerzan sus ansiedades, pensamientos y el contenido de su mente, a los que hacen referencia directa sus palabras.
August Auzins
De una buena banda siempre sale otra buena banda, así se podía resumir la historia de City Rose, cuyos miembros Hunter Auzins y Patrick McCarthy se presentan ahora, junto a Jonny Sandstrom, con August Auzins, donde su single debut, 'Private Hell', transmite un halo pesimista vocal, cariacontecido por una instrumentación de oscurantismo perpetuo que pone la vista en la figura de Marching Church, ambiente señorial para una balada de formas sangrientas cuyo bagaje incendiario se conmuta por una pena de muerte fuzzera que no va a más, gracias a esa luz llegada de la trompeta de Miles David Sione, virtusionismo templado a fuego lento que pone paz a la guerra que disputan por detrás el resto de miembros, nada 'Sinister' cuando ambas se comparan, compartiendo un río de lava escénico que recupera la falta de fuelle perdido incluso cuando su acompañamiento aseverado está presente, recalcando sus riffs que lo suyo va a consistir en transportarnos a un estado de elementos finitos, aunque la rotura de corazón sea de órdago.
LUMER - Dissapearing Act EP
El segundo acto de LUMER en formato EP lleva el nombre de "Dissapearing Act", via Beast Records, y fiel a sus tradiciones, rezuma post-punk lleno de contradiciones que en 'She's Innocent' quedan condensadas en torno a un inicio en el que The Devils se sienten protagonistas, con Alex mostrando su vertiente más trovadora al micrófono, algo que le lleva directamente a los Arctic Monkeys y a Marching Church, quedando tras de sí el tono burgués de Fontaines D.C., perfección que detesta una lírica que aboga por quitarse del medio la extravagancia consumista que existe sobre la imagen femenina, dándole a la misma una libertad que, en 'First Is Too Late', pone al cuarteto en una tesitura que refleja que estos tíos saben de lo que hablan, y lo hacen con odio, rabia, fuzz, garage y punk ensangrentado, poniendo la ruina de este mundo en torno a una oscuridad persuasiva que trae de cabeza incluso a la plana mayor de Human Worth, consiguiento el tema que da nombre al álbum que su manifestación sea una pesadilla dibujada en torno a un rock circense que abusa del terror que su poder conlleva, pudiendo tratarse incluso en sus inicios de un tema de IDLES, con sus riffs endiablados rondando su propaganda lírica, pero es en este momento cuando shame hacen más falta que nunca, haciéndose eco 'White Czar' hasta de Viagra Boys, marcando uno a uno territorio, diplomacia que los vuelve a llevar a sus orígenes a través de una locura transitoria que intentan mantener cuerda, pero las circunstancias se lo prohiben.
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DEADLETTER
DEADLETTER (fka Mice Ön Mars) han terminado de destapar el tarro de las esencias británicas con el que es su segundo single, 'Fit For Work', cuya penumbra dublinesa venida de Yorkshire denota esa particularidad bien avenida de Big Ups, mostrando una calma de post-punk cuyo paso al frente es una orgía poguística sana de rock, garage y psicodelia, saxofón incluido, cuyas cenizas abogan por ese rastro que le llevan a uno a los 60's, forzando a su Marching Church particular a solventar la papeleta vocal, de ahí que su frontman, Zac Woolley, acabe con el desaliento irónico de esas letras con le incitan a uno estar siempre al pie del cañón de 'Good Old Days', agrandándose el ambiente al arraigarse el tono del micrófono a shame y la instrumentación setentera, pero con un corte tropical que desvía la atención a Preoccupations, finiquitando la estampa con un buenrollismo tal, que rompe con la estética vivida en su antecesora, aunque a la hora de escribir, el desencanto generalizado sigue estando presente, de ahí entonces la utilización de gritos pirotécnicos como soplo de aire fresco para no ahogarse en sus propias penas.
Initiates - Esoteric Pop
Initiates hacen suyo el 2020 con un álbum debut, "Esoteric Pop", via PNKSLM Recordings, en el que lo añejo fluye por todos sus poros, con la base por montera del post-punk y con invitados según la discordia del momento, entregando 'Voidless' su alma a ese rock setentero que le debe todo a la pose y el cuero, aunque el cuarteto sabe refugiar sus primeros impulsos también en unos riffs nublados por el éxtasis afrodisíaco de Preoccupations, haciéndose a un lado en 'Invocation' en pos de Elias Bender Rønnenfelt (Iceage, Marching Church), con el que el deceso peyorativo mental está más que asegurado, dando las estridencias cordales buena cuenta de ello al desdoblar su formas con el atisbo de caer a lo más hondo y volver a renacer de sus cenizas, momento en el que la acidez más garagera levanta su imperio atronador amoroso con un muro que pretende dejar fuera los sentimientos, tendencia que cala en la instrumentación pero no en los vocales de 'Minotaure', cuyo giro en pos de un dream-rock salido a escena procedente de la órbita de esos que no tienen miedo por mostrarse como son, les hacen estar a caballo entre el Lou Reed más lustrado en The Velvet Underground y George Mitchell (Eagulls), vaivén que se come la energía de cada componente hasta que Mick Jagger, en plan extasiado, vierte todo el punk desesperado por el estudio.
Mavourneen – Carnivore Sky EP
Hans y Benedicte, esta última como batería a todos los efectos, llevan su proyecto Mavourneen a los altares del rock más oscuros en su EP debut, "Carnivore Sky", via The Orchard, tal y como cualquiera pudiera haber apreciado tras escuchar su single debut 'Bliss', aunque su terreno queda preparado por 'Remember' para introducir a los rezagados y así acostumbrarlos vocalmente a esa voz rota rodeada de garage setentero y maestría seductora que aquí acaba en distorsión y paranoia subjetiva, olvidándose del grunge en su carta de presentación, ese al que Steve Shelley (Sonic Youth) presta su manos a las baquetas, siendo lo normal sabiendo que Hans actuaba todavía por su cuenta y que los temas fueron grabados en el estudio de la banda neoyorquina.
Do Nothing - Zero Dollar Bill EP
Las bandas inglesas no entienden de territorios, de ahí que la pequeña ciudad de Nottingham albergue a Do Nothing, cuyo EP debut, "Zero Dollar Bill", sigue con la revuelta impulsada desde Dublin por bandas como The Murder Capital, Fontaines D.C. o localmente por Italia 90, condensando 'Comedy Gold' todas ellas gracias al guitarrista Kasper Sandstrøm, el bajista Charlie Howarth y el batería Andy Harrison, ya que las pretensiones de su frontman, Chris Bailey, apuntan primeramente a Girl Band, aunque, tras pasar por la cuarentena de riffs cordales de sus compañeros, acaba rendido a éstas, incluso sus primeras palabras aprovechan el tirón para publicitarlas, pero a medida que el garage y el fuzz se van haciendo dueño y señor de su sonido, la caballerosidad excéntrica de los primeros The Strokes lo contamina todo, así que para no perder su esencia, 'New Life' centra su discurso en la expansión del tiempo en vez de la explosión de los pequeños momentos.
Bambara - Stray
Los hermanos mellizos aka Reid (cantante y guitarrista) y Blaze Bateh (batería), junto con William Brookshire (bajista), muestran los entresijos de su cuarto álbum de estudio, "Stray", publicado via Wharf Cat Records, y en donde los comienzos de 'Miracle' se enturbian a lo Stranger Things, provocando un estremecimiento sonoro que las cuerdas rompen a través de una desolación, cuya elegancia, queda depositada en la caballerosidad del trío de Brooklyn, algo que se transmite a los vocales y la lírica gracias a ese deje tan Elias Bender Rønnenfelt (Iceage / Marching Church), el cual acapara los méritos de acentuar el entusiasmo soñador de ese paisaje rockero-garagero gracias al jazz experimental que les acompaña hasta que los fantasmas del pasado aparecen en escena, dejando a su paso la nada, de ahí la crecida de los chicos a su paso por 'Heart Lightning', descalabro gutural que obra como un fuego incapaz de extinguirse para dejar que la rabia siga su camino y se acompañe de una enajenación mental que barre los 70's más intensos.
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