Rachel Bangs

La multiinstrumentista Raquel Custódio aka Rachel Bangs, vuelve a la carga con un nuevo single, 'Something New In My Life', el cual eleva el post-punk a sus orígenes, cimentándolo con una oscuridad por la cual la luz es capaz de penetrar y hacerse con el control del tema, sondeando la electrificación si dar ese paso adelante para transformar la atmósfera, aunque finalmente se echa  para atrás para dejar que el río siga su curso estilístico, introduciendo en la ecuación sus propios vocales, en un juego a dos bandas como premio de consolación para con la lírica, ganando en intensidad, hasta el punto de afectar esta a la instrumentación, fundamentando su sonoridad sobre la de Whispering Sons, mientras las celosas cuerdas emplean el mismo aplicativo de reverberación que el que acontece al micrófono, creciendo con él como el sentimiento del tema.

Billy Zach - Interferer EP

El cuarteto de Hamburgo Billy Zach debuta en formato EP para La Pochette Surprise Records con "Interferer", asumiendo el post-punk de 'I Am You' su papel en el siglo XXI, es decir, llenándose de capas distorsión y oscurantismo antes de dejar ver esa cara de perpetua sepultura a lo Qlowski, asomándose el cantante Max Zacherl al frente del micrófono, con Annabelle Weder haciéndole los coros, bajo en mano, hibernando ese diálogo entre ambos de contradicciones internas hasta que su manifestación instrumental, de la que también participan Sören Jacob a la guitarra y Hendrik Hermann a la batería, estalla con un cúmulo de rabia inhumano, el cual atraviesa el corazón con una flecha de alta frecuencia, apta igualmente para 'For J.', despejando su estela apagada como si de Fontaines D.C. se trataran, machacándose por una vida llena de excesos de la que 'Fall' se hace cargo según le venga el viento, si es a favor, rollo Whispering Sons, y si en contra, descongelan un ruido espontáneo y extremista para con sus orígenes, sea como fuere, la desconexión es lo que tienen ambas en común, llegando una libertad que poco o nada tiene que ver con 'Russian Dolls', pretérito imperfecto de corte ochentero y resaca de new wave, que se mantiene en pie por la ebriedad del sufrimiento que practica, exacerbado en su momento álgido y que hace de su orquestación un monumento a 'Painted Nails', soberanía hecha largometraje en la que la paciencia del rock dice basta en pro de un estiramiento de la cuerdas alternativo a su paso, fusionando su núcleo estilístico hasta dar con un crescendo hipoalergénico en el que la elevación a los cielos pasa por atarse los cordones de sus botas punk.

mantarochen

El trío de Leipzig mantarochen, presenta 'Grey' como primera piedra angular de lo que, en breve, será su EP debut, pululando por él post-punk y coldwave como edulcorante manifiesto de tiempos musicales mejores, recordando su cantante a Fenne Kuppens (Whispering Sons), ya sea por la languidez, el ritmo decorativo o la depresión de su voz, acompañándole en este estado las irrigaciones reverberadas de las cuerdas, el fuzz magnético y esa sensación fantsmal del sinte pulsante.

Neoplastic

De King Orange a Neoplastic, el proyecto del trío de Hull cambia de nombre pero no de estilo, por lo que el post-punk de Oliver Witty, Tom Green-Morgan y Leo Joslin, sigue siendo la base del primer single bajo su nuevo pseudónimo, 'Love, Barely', encerrando en él nuevamente la oscuridad de finales de los 70's, la magia de Whispering Sons y un baile vocal, el cual desemboca en la mezcla de sentimientos que atesora la lírica, de ahí las distorsiones, los borrones y cuentas nuevas; los enervamientos, la rabia entre los dientes, los gritos encerrados en el silencio, la pirotecnia garagera, el ruido sordo y ante todo, el control superlativo de una situación que tiene en quien apoyarse para que nada les supere.

King Orange - Another Collapse In The Park EP

La seriedad del post-punk se desmadra en el EP debut de King Orange, "Another Collapse In The Park", blandiendo el trío de Hull sus cuerdas y baquetas entre los 70's y los 80's en 'Patriot & Father', tomando la pista de baile como lo harían Whispering Sons, además de añadir un regustillo de rock y spoken word, con los que elevar el tono del tema hacia generaciones más venideras, justicia poética reverberada que influye en esa bipolaridad centrada en el ayer y en el hoy, la cual se repite en bucle hasta que 'Self Torn From Sign' decide irse por las ramas de los riffs de Tom y Leo, perspectiva que los mantiene en una ola ascendente tensionada, gracias también a la guera martilleante que desata Oliver, en la que su vocalista decide despertar al personal de un letargo que ya empieza a ser preocupante, guante que recoge 'White Noses, Black Sands', la cual exaspera su vitalidad oscurantista con una distorsión cordal y un rollo Fontaines D.C., que en su ser más profundo, persevera historias ya vividas que necesitan ser resueltas de una u otra forma, entendiéndolo 'Portraits Of Lazarus' como el balanceo necesario para cortar por lo sano, de ahí su asentamiento en una lobreguez que les permite vaciarse por dentro, dejándose por el camino el garage, el fuzz e incluso en la piel.

CAIDA - Incompleto EP

Me encanta descubrir perlas de punk nacional como CAIDA desde el cielo de Valencia, poniendo patas arriba la escena junto a Presagio, Charnego y Podium, formada por el frontman Anthony, Julio a la guitarra, Miguel al bajo y Juan Carlos a las baquetas, quienes presentan su EP debut "Incompleto", via Polze De La Mort en formato cassette, desafiando 'Bipolar' las leyes del post-punk al retrocederle a este unos años para que su juventud rebelde suelte un punk cuya locura reside en la instrumentación, siendo la cordura parte de una lírica que también se ve a si misma en 'Destruyo', enrabietados aquí consigo mismos a través de una fuerza supletoria de las baquetas y el eterno recorrido de Kill Bill en su mente, reflejando el hecho de haber quemado una etapa que el tiempo jamás les va a devolver, golpe en la mesa que engancha con la redención de su 'Soberbia', acercándose al clasicismo de Whispering Sons en las formas, pero a contracorriente de un mensaje que 'Sin Miedo' ve con vida más allá de esas altas frecuencias que parecen obligarles a lo contrario, benevolencia corrompida finalmente por una electrificación a la que, como a Cubano Vale le pasa, viene precedida por su subconsciente garagero de armas tomar.

Connor - Connor EP

Connor, que no Connor, proyecto en solitario del cantante de JAWS, debutan con un EP  elaborado a base de synth-punk y post-punk, mandando 'Kodex' unas reflexiones rockeras de rebeldía andrógina que hacen permanecer el tema en los 70's, lo cual intensifica unas bondades reverberadas de las que Whispering Sons parecen apropiarse mientras pierden la cabeza en el intento, algo que lleva a los daneses a la pista de baile y hacer suyas también la no wave y el garage psicodélico, revelándose ambos contra las etiquetas y el sufrimiento vocal ejercido, de ahí que 'Podagra' le insufle un aire diferente al disco, categorizado industrialmente para gozar de una oscuridad que a dos voces, acelera la tensión de crucero a la que quieren someter el tema, relajándose con unos riffs soñadores que aparte de referenciarles con la experimentalidad de Birdy Nam Nam, aportan una luz que enseguida baja la persiana para que su cometido lo-fi no quede en entredicho.

LUMER - Dissapearing Act EP

El segundo acto de LUMER en formato EP lleva el nombre de "Dissapearing Act", via Beast Records, y fiel a sus tradiciones, rezuma post-punk lleno de contradiciones que en 'She's Innocent' quedan condensadas en torno a un inicio en el que The Devils se sienten protagonistas, con Alex mostrando su vertiente más trovadora al micrófono, algo que le lleva directamente a los Arctic Monkeys y a Marching Church, quedando tras de sí el tono burgués de Fontaines D.C., perfección que detesta una lírica que aboga por quitarse del medio la extravagancia consumista que existe sobre la imagen femenina, dándole a la misma una libertad que, en 'First Is Too Late', pone al cuarteto en una tesitura que refleja que estos tíos saben de lo que hablan, y lo hacen con odio, rabia, fuzz, garage y punk ensangrentado, poniendo la ruina de este mundo en torno a una oscuridad persuasiva que trae de cabeza incluso a la plana mayor de Human Worth, consiguiento el tema que da nombre al álbum que su manifestación sea una pesadilla dibujada en torno a un rock circense que abusa del terror que su poder conlleva, pudiendo tratarse incluso en sus inicios de un tema de IDLES, con sus riffs endiablados rondando su propaganda lírica, pero es en este momento cuando shame hacen más falta que nunca, haciéndose eco 'White Czar' hasta de Viagra Boys, marcando uno a uno territorio, diplomacia que los vuelve a llevar a sus orígenes a través de una locura transitoria que intentan mantener cuerda, pero las circunstancias se lo prohiben.

Heartworms

Jojo Orme es la frontwoman que está electrizando el post-punk con su proyecto Heartworms, amén de darle, en su single debut, 'What Can I Do', via Permanent Creeps Records, un toque lunático con el que viene a decir que es algo que le sale sin ni siquiera planearlo, encontrándose en el ambiente la seducción de Whispering Sons, coqueteando a su vez, el ataque premeditado de sus cuerdas con unas ILL más fantasmagóricas que nunca, recurriendo a la emergencia psicótica en la que desembocan los vocales, en modo spoken word, para vencer sus propios fantasmas, los cuales, gracias a la producción enrevesada de Charlie Weight, se sublevan por encima de su subconsciente, dejando en su segunda reválida, un regusto bajístico sobre el que se dibuja un mundo de paz interior y adornos navideños, tentación a la que los sintetizadores dicen no, al igual que ocurría en las "Quarantine Sessions 2", donde nuestra artista demostraba su grado de oscuridad acompañando a Savage Gary en 'Take One For The Family', percepción que seguro se ajusta en esos temas venideros que estarán ya más que listos para ver la luz.

Soreness - Nothing / Saturation

Portugal poco a poco va poniendo su granito de arena en la escena internacional garagera, aunque Soreness vienen dispuestos a provocar un incendio para que la gente mire para ellos y el darkwave y post-punk de sus dos primeros singles, 'Nothing' y 'Saturation', obra de David Sabino, el cual se encarga de toda la instrumentación así como de los coros, y Miguel Roque, vocalista y letrista del dúo afincado en Loulé y Algoz, respectivamente, lugares desde donde la magia setentera surge para, junto a una oscuridad aterciopelada en versión lo-fi de los vocales, llenar el ambiente de una pretensión por salir adelante tras una de esa rupturas amorosas devastadoras a las que nos tiene acostumbrado estos estilismos, intentando el segundo de los temas sobrevivir a ello, algo que parecía posible al basar este criterio en la instrumentación, aunque se vuelve algo efímero en cuanto la lírica hace acto de presencia, embarcándose así en el mismo viaje ancestral de bandas como Whispering Sons o Coeval, lo que provoca un bajonazo de intensidad con el que la búsqueda de una salida se evapora a la par que aumenta su tendencia a la depresión.

City Rose

Me encanta cuando la rueda de las sugerencias de soundcloud intuye y además acierta en lo que es mi estilo, apareciendo además por ciencia infusa los recuerdos a una banda recientemente aparecida en el blog, lo que se suma a una excitación, que aunque no ocurre por vez primera, sí que es la más intensa, ya que City Rose es un must en Sydney y lo va a ser dentro de poco around the world, y es que el cuarteto formado por Pat McCarthy, Hunter Auzins, Lucy Howroyd y Andrew Exten, me alegran la existencia al juntar post-punk clásico traído a este siglo y lo mezclan con influencias como Marching Church, o la más reciente, Mavourneen, aunque para ser sinceros, su primer single, 'Contorsionist', se apoya en el mundo de YAK para darle un color todavía más negro, manteniendo en la instrumentación unos cánones setenteros que los primeros toques vocales, con pigmentaciones a Whispering Sons, mantienen, yéndose de madre cuando sobre el tema se establece una suerte de garage electrificado que los trae de vuelta a nuestro tiempo, dejando que el punk se apodere del micrófono, lo mismo que ocurre con 'Crackling Amber', cuya lírica está mascada por Shame para así confrontar esos riffs bajísticos malditos en bucle que representan sus diablos del pasado, cortando una y otra vez por lo sano para ver si sus fantasmas se alejan, pero ni '777' es capaz de alejarlos, así que ellos ganas y la banda se ve arrastrada al mundo de la noche y a los pecados que la envuelven, anclándose a ella como la única forma de supervivencia, dándose otra vuelta por los vocales los de Londres antes de cerrar el capítulo de los singles.

Shouldies

Shouldies van a protagonizar la primera entrega de 2019 para el sello Graveface Records, un álbum titulado (en principio) "U Die I Die" y que verá la luz el 8 de Marzo, del cual presentaban hace ya un tiempo 'Statue', poniendo así en el candelero al trío de Atlanta formado por Daniel Eberlin (batería programable y sintetizador de bajo), Yancay Ballard (voz) y John Pierce (MicroKORG), instrumentación con la que ejecutan una electrónica que, quitando el brillo esmaltado de ciertos momentos, se llena de una oscuridad post-punkiana que refrendan los vocales de un Yancay que tiene mucho en común con Fenne Kuppens (Whispering Sons) y las horas más bajas de Freddie Mercury, fomentando Daniel la secuenciación ácida de un Mr. Oizo en alza, a la que John se suma para aplazar cualquier tipo de sublevación esporádica que pueda desmontarles el chiringuito, alcanzando un éxtasis hipnótico que se evapora en su última regresión a través de los 90's.

LATE - Demos

Una de las cosas más bonitas en los tiempos que corren es encontrarte una banda de la que no existe apenas información, lo que conlleva que uno se centre única y exclusivamente en la música, como debería suceder siempre, siendo los culpables de ello LATE, que publican sus "Demos", via Digital Hotdogs, lo que estaba más o menos escrito por la residencia de ambos en ese paraíso musical llamado Austin, caldo de cultivo de un SXSW en el que todavía no están confirmados, y que de darse el caso, los allí presentes descubrirían el post-punk modificado genéticamente con el que abre 'Now', produciéndose gracias a unos riffs que muestran un toque de fuzz reverberado que le viene de perlas a ese sonido sintético robótico inicial, sufriendo ambos una anarquía cordal y vocal de la que se sienten culpables, llamando a la puerta de una industrialidad noisera que Girl Band aceptarían de buena gana, mostrando otra de sus múltiples caras a través de 'Running', documentando un shoegaze que enseguida corta por lo sano para abogar por The Cure cuando se baja el telón instrumental, embaucándose en sus trece de nuevo hasta toparse con la apertura de 'New Diesease', cuya curiosidad experimental es una carrera en una escape room donde está en juego salvar la vida del gato de Schrödinger, aunque hasta llegar a él primero ejecutan malabarismos de rock que ensucian con garage abusivo debido a que el reto se concentra más en superar los abismos del Guitar Hero, regocijándose en él por la sobriedad mostrada.

Coeval - EP

Coeval son un trío de Londres que abraza el lado oscuro de una paleta de estilos que su "EP", via Le Turq Mecanique, centra entorno a finales de los años 70 y principios de los 80, sacando 'Chest Rattle' los primeros a través de un post-punk ácido industrial basado en Girl Band, cuyas cuerdas arañan los mástiles de las guitarras de Bene Pooley y Jack Gay, así como las del bajo de Quentin Pierce, desenvolviéndose el primero en las tareas punk de los vocales, y el último, en la programación de unos microsonidos que se visten de un sonido lumínico cuya velocidad se convierte en una interceptación de las mentes que lo escuchan, teniendo así a cualquiera a su merced, utilizando 'In Hesitation' el baile para asentar su provocativa propuesta, ayudados al micrófono por esa combinación del mundo de George Mitchell (Eagulls) con el de Joe Talbot (IDLES), originando una belleza gutural en la que las cuerdas lloran el sacrificio de los vocales.

Lagüna

En estos días que corren en donde un estilo que se vaya y vuelva por sus fueros ya no tiene sentido, Lagüna refleja su amor por el post-punk instrumental más verdadero en 'Amber Hands', un single debut que aunque empieza con una ambulancia cordal reverberada, rápidamente la aleja de su camino para ser incitado vocalmente por un aura de luz y libertad, obra de Niels Elsermans, siendo una parte de la banda lo más fieles posible a los 70's, incluyendo aquí al sinte de Xavier De Clercq, el bajo de Naomi Bentein y la batería de Alfredo Bravo, elucubrando el resto un sonido que se centra en los riffs de altas frecuencias, defendidos por las guitarras de Mauro Bentein y de nuevo Xavier, los cuales desde su Bélgica natal, ponen a Joy Division de nuevo en el pedestal del que nunca se han bajado, compartiendo apreciaciones con sus paisanos Whispering Sons, los cuales dan su visto bueno al tema en sí, y a ese EP debut que se espera para septiembre.

Sarcasm - Malarial Bog EP

El año pasado, Sarcasm trajo consigo "Total Institution" (Far So Far Records), una cassette demo con la que los de Londres se pusieron por si mismos en el ojo del huracán, siempre desde la perspectiva post-punk que resaltan sus temas, sin olvidar los momentos punk y garageros que los acompañan, con la mosca detrás de la oreja al micrófono con un tono trans en él, alcanzando el proceso de  mimetización de Fenne Kuppens (Whispering Sons) hacia Ian Curtis en un tema como 'Figure In A Landscape', con 'Idiots' lanzándose de lleno a la caza del nuevo Hannibal, predicando con esos sonidos de guitarras que añaden que la presa se va a revolver y va a ver lucha.

Se nota el paso por los estudios NO en su EP debut, "Malarial Bog" (Static Shock Records), con ese estilismo filtrado que deja claramente al descubierto los vocales y una instrumentación bien arreglada con los 70's, marcando la pauta 'Instant Automation', dándole un toque militar ruso 'Drainpipe', equiparándose el acento de los vocales a los de europa del este, corriendo el vodka como la espuma que 'Miasma' echa por la boca, buscando una batalla callejera contra Sleaford Mods, cubriendo de rojo el asfalto esa línea eléctrica que ya avisaba del fuzz  que se les venía encima, y como el que está en el casino después de ganar una buena mano, 'Machine War' busca seguir con la suerte de enfrentarse a rivales mayores, creyendo que nada la puede detener, hasta que una hostia acaba con sus esperanzas de ser inmortal, dejando un legado de tres victorias consecutivas y una derrota en su palmarés.

Motel Mozaïque'17

Cuando Mouses tocaban en Bélgica un día antes, el contador del festival del Motel Mozaïque tenía que esperar al Sábado para que este empezara a funcionar, y lo hacía con The Sweet Release Of Death, o lo que es lo mismo, un noise triturador de pasiones que viven de unos vocales que viven a matacaballo entre el emo-pop y el punk más reacio a ser juzgado, haciendo de la bestia una bella a la que escuchar con los oídos bien abiertos, ya que el ataque al corazón puede que venga en cualquier momento y no puede pillar a nadie por sorpresa.

Roelie Vuitton, el hombre con el apellido de modelo de bolsos de su primo Louis, se decanta, desde su Groningen natal, por un ritmo incandescente que aglutina trap, hip-hop, rap y future R&B de nueva ola, con una voz, la suya, perfecta para el multiestelismo de él y de sus tres secuaces, bajo, batería y teclados, con'Groot Hart' ejerciendo de obra maestra bien conocida por el público holandés, donde 'Super Nintendo' hizo valer ese estribillo pegadizo que incluye su propio título en él, para meterse aún más a la gente en el bolsillo, terminando de rematar la jugada y parapetarlo con 'Warm'.

El sol hace más fácil este tipo de conciertos, y con lo visto anteriormente, Animistic Beliefs ya tenían el camino allanado, pero para alisarlo del todo ellos debían poner su granito de arena, y lo pusieron en práctica a través de un live de culto solo apto para los más sibaritas, retorciéndose su estilo consigo mismo gracias al dúo que jugaba con esa ventaja que da el ser local, haciendo sonar toda su cacharrería para elevar su electrónica al hipnotismo comunitario, y vaya si lo lograron, ya que los microsonidos que componen su paleta artística se tradujeron en momentos de made in Border Community, yendo de ahí hacia delante hasta alcanzar cotas más duras, con un final apoteósico en el que los sintetizadores modulares funcionaron a tiempo completo entrando de lleno en un loop que parecía recaer en un minimal techno que quedó a al gente con la miel en los labios.

Negative Scanner - Negative Scanner

El álbum debut homónimo de Negative Scanner, via Trouble In Mind Records, es una odisea que mayormente concentra en su haber garage y punk, bien representados ambos en 'Ivy League Asshole', primer envite donde Rebecca Valeriano-Flores muestra la ferocidad que puede condesar al micrófono, y la guitarra, siendo esta última maltratada para conseguir unos riffs que también son obra de Tom Cassling, con Nick Beaudoin domando su bajo al tiempo que Matthew Revers calienta el ambiente a base de baquetazos, lo que aprovecha la vocalista para mantener a raya a la instrumentación y eregirse en protagonista en un primer plano de ordeno y mando al que 'Criticism' todavía se somente, pero no sin dejar un fuzz escondido que le vale a Savages para asaltar la banca mientras el rock permanece inalterable para disfrutar así de la llamas garageras que rodean el espectáculo riffero que se monta a su alrededor, acercándose 'Low' con el mayor de los respetos, con un post-punk que todavía sigue con un quemazón interior que no logra traspasar la barrera de su piel y propagarse al exterior, cayendo en vano los intentos de la lírica por auspiciar el espíritu combativo esparcido por las cenizas de sus antecesoras.