Beige Banquet - Beige Banquet EP

Tras su espectacular álbum debut, Tom Brierley aka (hasta ahora) Beige Banquet, reúne a la banda formada por el mismo al micrófono y la guitarra, esta última compartida con Joe Munsey, Danny Gillies al bajo, Blake Carlson-Joshua a la percusión e Ian Crafter a la batería, para debutar con un EP homónimo para Just Step Sideways en vinilo y Mangel Records en cassette, administrando 'Awake' una dosis de weird post-punk, cuya coregrafía sintetiza un alienismo a la que las cuerdas insuflan una vida de derroche garagero, la cual, caricaturiza un emparejamiento con la realeza setendetera de puño en alto, 'Control' austero que obvian con una balada aterciopelada en la que menos es más, perdición costalera de Semana Santa con la que solennemnete dan la bienvenida a esa dominación espacio-tiempo denominada 'Elasticated', y sobre la que el espíritu de Ian Curtis se mueve lentamente hasta que el participio del verbo bailar se apodera de su espíritu rebelde y los mece a su antojo, enarbolando una 'Construction' de egg-punk y devo-esque infeccioso en la que el tribalismo psicotrópico hace mella como si de Preoccupations se trataran, anteponiendo el toque vocal de Rats On Rafts, a dos voces e invertebradas ambas, para dejarse atrapar por la esencia balística de sus idas y venidas altamente distorsionadas.

Viagra Boys - Welfare Jazz

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, tendencia que rompen Viagra Boys en "Welfare Jazz", via Year0001, disco de descarga emocional en el que, atendiendo a razones líricas, sus pensamientos se adelantaron a la melodía para su composición, atrapando 'Ain't Nice' dicha efeverscencia al hacerse con el subsuelo de su Estocolmo natal, garageramente hablando, mientras se muestran como boxeadores rebeldes a lo shame, resoplando el bajo una llamada intergaláctica que se pierde en el horizonte de 'Cold Play', interludio en el que Oskar se marca un solo más propio de Murphy Encías Sangrantes, calentamiento cuya explosión punk recoge 'Toad', contenedora de una electrificación interna que aulla al son de la luna llena y de un rock'n'roll setentero en el que ellos mismos se bastan para llevar su vida como quieren, algo refrendado por la pose sobre el escenario de Sebastian como Ian Curtis, aquí y en 'This Old Dog', donde el speech parece recitado por el mismísimo Daniel Johnston.

Soft Lashes - Silk Decay EP

El proyecto en solitario de Michael Tenzer, Soft Lashes, debuta en cassette con "Silk Decay", rozando la supremacía dream-popera en la que habitan DIIV, Beach Fossils y Hoops, preparándonos 'Revive' para entrar de lleno en el universo sonoro de 'Aimless', en el que las guitarras llevan el mando y permiten a su vez que la batería entre en juego junto a los vocales, y así crear un habitáculo acústico dentro del estudio, lo que inesperadamente provoca el recelo de unas cuerdas, que a base de riffs libertarios, consiguen que las baquetas se unan a la causa centrándose en un garage que tiene más de soñador que de vengativo, y lo es gracias a la paz que transmite el tono de voz de nuestro protagonista, dándole igual que a su alrededor se suceda una marejada de noise o no, ya que dicha corriente se acaba alejando de sus parámetros para adentrarse en el chillwave inicial de 'Blank Beast', luchando aquí para que la lobreguez del bajo no derribe los lazos guitarreros creados en alta frecuencia, pero aún así cada uno de los punteos del mismo se transfieren al corazón como un puñal bien afilado, el cual martillea sin pudor cuando se muestra toda la instrumentación en conjunto, paseándose 'Mire (Grant's Song)' antes de perder definitivamente el aliento.

Desire - Extended Play EP

El cuarteto de Brighton Desire debuta en formato EP con el explícito nombre de "Extended Play", mostrando que lo suyo está directamente relacionado con el post-punk y la alteración del mismo hacia direcciones tan dispares como el punk y el shoegaze, llenándose 'Weight' de esta última en segundo plano para monitorizar el tendido de las emociones setenteras clásicas que imperan en el ambiente, el cual se transforma en la visita del Demogorgon en los prolegómenos de 'Subversion', la cual sigue apostando a tiro fijo por la misma fórmula de su antecesora, gozando la instrumentación de los espasmos epilépticos que sufría Ian Curtis, permaneciendo los vocales impasibles ante tal hecho, yendo a lo suyo con los amores imposibles pero futuribles hasta que se marchan definitivamente por la puerta trasera de 'Essence', jarro de agua fría que antes de actuar, toma aire mientras contempla sus derredores para así adoptar el estilo sosegado de Preoccupations, balanceándose en cuerpo, alma y vocales al son de una lírica que pide a gritos redención.

LUMER - Blood On Suits EP

IDLES están más de moda que nunca, y LUMER lo reivindica a su manera en su EP debut, "Blood On Suits", mimetizando la potencia vocal de Joe Talbot en un meritorio Alex, el cual empatiza con un post-punk efeverscente que radia locura en 'Ours Is Treason', manteado por unos compratiotas que, en primer lugar, comulgan con su cacique, y después con unos excelsos Bad Breeding que, desde los bajos fondos de Gran Bretaña, van abstrayendo con su oscuridad dominante incluso a Preoccupations, que ni tullían ni mullían en eso de alterar la contabilidad sonora, y que en 'Distant Relative', se han radicalizado gracias a la industrialidad generada por el boca a boca de Girls In Synthesis, la cual se ve iluminada por seres de otros planetas que en su alucinación, abrazan el terror abrasivo viviente de Eagulls, haciendo trizas el cerebro de sus melómanos con su versión más noisera, asintiendo el resto con la cabeza, cuando la corriente fuzzera se manifiesta en todo su esplendor, doblando por la mitad al baile de Ian Curtis, valor ochentero de una marca que después de dos barridos frecuenciales parece estar más que sometido.

Body Lens - Body Lens EP

Body Lens ya están aquí con su debut en formato EP, titulado de forma homónima, tras habernos puesto los dientes largos hace unos meses con su "DEMOS" y más aún si cabe con los primeros singles del álbum, con 'Mikey' transportándonos a un mundo oriental en medio de finales de los 70's, pero con un sabor a Preoccupations, del cual 'Jiltz' intenta despojarse, por suerte, sin éxito, ya que incluso durante la locura a la que llevan el tema a base de punk, donde bajo un manto de oscuridad aúnan un rollo gótico que va cayendo a cuentagotas, el post-punk de los últimos Shopping también se va pronunciando al respecto.

'Value' abre el disco con un tono más alegre en la instrumentación pero aferrado a la propuesta original de su estilo y su época de creación, con Brandon eyaculando un tono que recoge el testigo de George Mitchell (Eagulls) encapsulado en la garganta de cualquier bajo de orquesta, entrando 'Fixing' en un terreno ondeado por el juego agudo de cuerdas por parte de Benny y Quim, auspiciado por las baquetas de Rebecca, manteniendo Brittney con su bajo la orden de alejamiento de una fiesta preparada por y para el baile epiléptico de Ian Curtis.

Structure - Structure EP

El primer EP del 2018 corresponde a Structure, un trío de Brighton que basa su disco homónimo en el post-punk y punk anárquico de los 70's, estableciendo una delgada línea entre la razón y la locura, sustentadas ambas en el tintineo de cuerdas del bajo de Maureen Bourne, aunque no sería nadie sin la reacción de Paul Dudeney a la batería y la siniestralidad guitarrera de Christopher Shoulder, haciendo que el garage y el fuzz sean la cabecera de un tema que va desabrochándose la camisa para provocar que la lujuria entre en acción y las ganas de fiesta les lleve a la 'Disco', pasando 'Dull' por el trance fustrante de la resaca, oscurizado por su eminenencia el bajo y los vocales ahora en terreno de Maureen, metiéndose de lleno en un punk visceral que viene de la mano de un pick and roll producido por las otras cuerdas, relativizando Ty Segall el caos post-punkiano que sostiene al tema, recibiendo 'Spit' la ayuda psicológica necesaria para reclamar lo suyo y lo de Shame,

El apogeo  de suciedad instrumental llega con una 'Waste' más encendida que sus compatriotas, ya sea por la vuelta a los vocales masculinos, por el crujido sinfónico de las cuerdas, o por el hecho de querer alcanzar cuotas de violencia subersiva porque sí, bebiendo su base de puro post-punk que aminora la marcha relativamente en 'Decline'  para que el espíritu de baile de Ian Curtis se columpie mientras los vocales industriales de ceceo conciso, escupen en la lírica sobre lo actual, reivindicando y defendiendo a capa y espada épocas pasadas, tomándoselo 'Get Out' como un aditivo para seguir atacando como el enjambre de abejas encerrados en sí mismos en el que se han convertido, alcanzando su punto de ebullición al cubrir el espectro sonoro de su bodegón con los retazos de lo cariacontecido hasta ahora, juntando las voces, liando al post-punk con el garage, y este a su vez con el punk, poniendo la primera piedra de lo que la banda va a deparar en un futuro no muy lejano.

FEHM

El mundo del post-punk está de enhorabuena con la llegada de FEHM, los cuales presentan este mismo sábado su 7" debut, habiendo hecho lo propio con el EP "Circadian Life" el año pasado, via Art Is Hard Records, prometiendo para el que viene su primer largo, contenedor seguro de la receta mágica que también destilan sus paisanos de Leeds, Eagulls, con el cantante de la banda Paul Riddle estando a la altura de lo que es George Mitchell, completando el ahora quinteto la bajista Amy Fishlock, el batería Chris Lodge, el guitarrista Ben Holmes y Darren Lord con sus manos puestas en ese sinte con el que 'Human Age' hace volar la imaginación hacia un mundo no tan negro como al que acostumbra a denotar el estilo, tirando purpurina alrededor de ese punto Stranger Things, pero sin perder los 80's y los movimientos de Ian Curtis sobre el escenario, acorde en cada momento con el ritmo que sube frecuencialmente desde lo más hondo de 'Last Breath', el segundo y último corte del 7", hasta llegar al mismo estado que su antecesora, bailando sobre unas aguas que varían hacia unos riffs soñadores que saben esperar su momento para cubrirse de gloria, y luego dejar ese espacio a un fuzz que se estabiliza cordalmente en conjunto para formar ese todo que los pone en el siglo XXI.

Neutrals - Promotional Cassette 2

Los guerreros espaciales de Oakland aka Neutrals vuelven con la segunda parte de "Promotional Cassette", cambiando 'Motorcycle Cop' las reglas del juego post-punkianas con el que sorprendieron en su EP debut, llevándolo tres décadas antes para mezclarlo con un rock cincuentón que luce el estilazo de Bruce Springsteen, pero el cuerpo les pide una marcha más, y 'Private Museums' se lo da metiendo a los Ramones del 'Blitzkrieg Pop' por medio, garageando cordalmente sin mancillar el tono de los neoyorquinos en nigún momento, aunque con la simple relación uno quiera lanzarse de cabeza a esa pista de baile deseosa de ese punto álgido que los haga perder la cabeza.

'England's Not A Place' mantiene el mismo discurso instrumental, ya que vocalmente invocan a los Sleaford Mods más modositos políticamente hablando, aunque trasladando el mismo e inexistente sentimiento patriótico que sus condescendientes, teniendo que llegar '24 Pictures Of You' para agitar un cotarro estancado, rompiendo las cadenas en favor del post-punk al que nos tenían acostumbrados, metiendo así Allan y los Phil una década más a lo vivido hasta ahora en este nuevo álbum, y ahora sí, dejando que la gente sea dueña del movimiento que piden las caderas sin importarles que Ian Curtis sea el centro de atención.

Kommissars - Kommissars EP

El post-punk por bandera es lo que llevan Kommissars desde su Ontario natal, y más concretamente su guitarrista y vocalista D. Quail, el bajista K. Ormsby y D. Kelly, multifunción a medias entre la batería y el sinte, presentándose al mundo con su debut EP homónimo, cargándose los clasicismos más puros desde 'Color', donde un rock templado se contamina de un post-punk acelerado por el baile que transmite, al que el señor Quail va calmando el tiempo justo antes de sacar su versión más Preoccupations a las cuerdas, manteniéndose en un loop constante hasta la aparición de las letanías de 'Glass Maze', devolviendo el tema a sus orígenes ochenteros primeramente, para luego presentar fuzz y garage, como los credenciales que apuestan por la visión futurística del estilo, como ya hicieran en su día Confirmation, Lød o VICTIME.

'Order' aleja la instrumentación de la cueva oscura de su predecesora para llevarla a ese momento exacto de velocidad endiablada en el que uno pierde la perspectiva del estilo que le estaba dando de comer, sin llegar al noise, pero levitando casi casi sobre él, gustándose por la locura ofrecida, secundada por otra horda de movimientos inverosímiles que tienen su descanso, más que merecido por cierto, en 'Sensation', abriéndose paso la guitarra por entre los lúgubres momentos vividos hasta haber hecho posible que todo esto viera la luz, celebrándolo con una tercera, e incluso cuarta, ronda de acrobacias imposibles instrumentales sobre una base que se alimenta solo de electricidad, en su primera visión de los hechos, desapareciendo para que sea el bajo el que tome el mando, haciendo caso omiso de su tiempo e inmiscuyéndose en los entresijos de 'Unease', lo que hace volver a la banda a los orígenes del estilo, ahí donde el líder de Joy Division, Ian Curtis, se coronaba sobre el escenario dando su propia versión bailable de los hechos, con una coreografía que volvería a repetir con mucho gusto si se levantara de su tumba, incluso esa parte donde todo se desfasa a contraluz de un ruido escatológicamente perfecto.

The Completers - Silence / Be Gone

Hoy me he ido hasta Brasil para traer a The Completers, una banda que aunque tenga nombre de clásico instantáneo, solo tratan de hacer un homenaje al final de los 70's y principios de los 80's,  y más concretamente a ese momento en el que el post-punk reinaba a sus anchas, como lo hace 'Silence', primer corte de su cassette debut y donde la instrumentación de Joy Division hace que la mente vuelva a registrar los bailes espasmóticos de Ian Curtis sobre el escenario, aunque aquí los vocales de Felipe Vicente nos llevan más a nuestro Enrique Bunbury y sus Héroes Del Silencio, manteniéndose el tema siempre en la cumbre del estilo gracias a las cuerdas del propio Felipe (guitarra), Jonas Dalacorte (guitarra) y Lucas Richter (bajo), mostrándose en un segundo plano al pedir paso el micrófono, volviendo a su actividad junto con Guilherme Chiarelli Gonçalves (batería) cuando esté cesa en su empeño, aunque las continuas inmiscuidas hacen que al final lleguen a un entendimiento y se repartan entre todos el pastel sonoro.

Como refuerzo a su propuesta, 'Be Gone' acepta el reto de vigorizarse y mostrarse igual de competente que su compañera de reparto, tirando para ello de post-rock en sus inicios, aunque luego es una vuelta de la burra al trigo, en donde la oscuridad toma posesión para hacer que las reglas estilísticas se cumplan íntegramente, solo permitiéndole ciertos privilegios a Felipe y solo por aquello de dar su propio punta de vista.

Sarcasm - Malarial Bog EP

El año pasado, Sarcasm trajo consigo "Total Institution" (Far So Far Records), una cassette demo con la que los de Londres se pusieron por si mismos en el ojo del huracán, siempre desde la perspectiva post-punk que resaltan sus temas, sin olvidar los momentos punk y garageros que los acompañan, con la mosca detrás de la oreja al micrófono con un tono trans en él, alcanzando el proceso de  mimetización de Fenne Kuppens (Whispering Sons) hacia Ian Curtis en un tema como 'Figure In A Landscape', con 'Idiots' lanzándose de lleno a la caza del nuevo Hannibal, predicando con esos sonidos de guitarras que añaden que la presa se va a revolver y va a ver lucha.

Se nota el paso por los estudios NO en su EP debut, "Malarial Bog" (Static Shock Records), con ese estilismo filtrado que deja claramente al descubierto los vocales y una instrumentación bien arreglada con los 70's, marcando la pauta 'Instant Automation', dándole un toque militar ruso 'Drainpipe', equiparándose el acento de los vocales a los de europa del este, corriendo el vodka como la espuma que 'Miasma' echa por la boca, buscando una batalla callejera contra Sleaford Mods, cubriendo de rojo el asfalto esa línea eléctrica que ya avisaba del fuzz  que se les venía encima, y como el que está en el casino después de ganar una buena mano, 'Machine War' busca seguir con la suerte de enfrentarse a rivales mayores, creyendo que nada la puede detener, hasta que una hostia acaba con sus esperanzas de ser inmortal, dejando un legado de tres victorias consecutivas y una derrota en su palmarés.

Lød

Cuando parecía que este año el post-punk iba a dejar paso a la psicodelia, van y aparecen Lød de la nada, más bien de la nada de Tough Love Records (Brooch, Big Ups) y Part Time Records, los cuales han echado sus garras al quinteto venido de Copenhague, formado por Søren Gade Holmgård (vocales), Erik Thøgersen (guitarra), Anders Hjortdal Andersen (sintetizador), Sebastian Kjær (bajo) y Mads Lauge Berring-Uldum (batería), los cuales presentan credenciales con 'Folder', un tema de largo minutaje que al final se hace corto, empezando por ese loop de cuerdas y batería que mete en vereda a Preoccupations como quien quiere la cosa, cuyos ramalazos vocales concuerdan con la voz de su cantante, esa que toma prestado a Ian Curtis, para callarse y hacer que la instrumentación traiga su característico baile de vuelta, relajándose la situación cuando el sinte entra en juego, dándole a todo el conjunto una vidilla extra de la que se aprovecha una intensidad venida a más desde ese preciso instante, con la rayadura de las cuerdas situándolas en ese límite entre el bien y el mal, yéndose hacia el segundo con ese noise que desprende la sonrisa del Joker, dando un paso el sinte a su funeral, lo que hace que nos toque esperar a su resurrección hasta el 30 de Junio, momento en el que su EP debut, de mismo nombre que el susodicho single, verá la luz al final del túnel.

RAYS - RAYS

El cuarteto de Oakland va en serio con su álbum debut homónimo, no solo por que lo publique Trouble In Mind Records, sino que además, RAYS saben adentrarse en terrenos pantanosos de los que salen indemnes, como en 'Attic', cuya primera imagen que asemeja el cerebro es la de The Parrots en sus inicios, y como si de la madre superior se trataran, la instrumentación es capaz de mantener la calma en todo momento, no así los vocales, que buscan su protagonismo entre la basura y la resaca de la garganta, que se mece sin ganas en las olas del dream-pop.

En 'Dead Man's Curve' el testigo microfonal pasa de manos de Eva a Stanley, manteniéndose él también en los trece de la desolación, haciendo ver, con una orquesta de repetición monal, que hubo tiempos mejores como aquellos en lo que las atracciones de la feria lo eran todo, pero el bajo junto a esas baquetas cargadas por el diablo, establecen un caos del que todos caen en su trampa, rebajándose su efecto con ese no pop no rock con el que 'Lost In A Cage' pretende endiosar a unos Sheer Mag sin mayores pretensiones que las de simplemente manifestarse.

GEE TEE - Thug In Cars EP

La concepción de que GEE TEE era una one-man band ha cambiado, ya que ahora Kelvin (DRAGGS) se rodea de dos compatriotas más (tal y como muestra la foto que acompaña a esta entrada) para firmar su EP debut aka "Thug In Cars", el cual tiene muy presente lo que fue el debut de la banda, esa demo que responde al nombre de "FAST", la cual jugaba mucho con el post-punk como base, desarrollando por encima rock, garage, fuzz y punk de componentes lo-fi, repitiendo aquí 'Flame Decals', manteniendo su forma original, con unos vocales estilo Oakland (Beekeepers, Cough Syrup Kids) de los que se alimenta 'Banana Seat', desfasando sus guitarras para sonar como Ty Segall & The Muggers aunque con un tono de osito grande a los coros, tirando de teclado para hacerlo todo más poppy.

La canción que da nombre al tema se encasquilla en el surf rock de psicodelia obligada por el bajo a tomar ciertas olas de fuzz, vomitando su lírica por el micrófono, quedándosele la garganta tan jodida, que en 'Hard Rocker' no tienen más remedio que tomárselo como si Sleaford Mods fueran visitados por extraterrestres, invitándolos a marcarse uno de los bailes de Ian Curtis.

Oracle North

Ayer tocó Gotemburgo con ShitKid y ese sonido electrónico tan suyo que reta a la mismísima Grimes, para hoy viajar hasta Estocolmo y visitar la cueva de Oracle North y disfrutar del post-punk vocal de reminiscencias directas a Ian Curtis mezclado con los sintetizadores 80's, como demuestra 'Underzone', su último single, primer trocito de lo que será su segundo EP.

El primero, titulado "Communion", y publicado vía Fake Meat Studios hace solamente 3 meses, constituye un foco de luz dentro del género vocal antes mencionado y la new wave, dejando entrever momentos espaciales provocados por unas guitarras made in The xx que se veían envueltas en una psicodelia que provoca una locura transitoria al escucharse de seguido junto a la instrumental 'Lykeion' y sus sonidos extraídos directamente del Theremin, dejando el aire religioso que circula bajo la atenta mirada de Animal Collective sobre 'Pacific' en último lugar, para así poder asomarse a la pista de baile antes de perder la cabeza del todo con unos riffs histriónicos que indican que la fiesta se ha acabado. 

WALL - WALL 7"

WALL honran el post-punk por encima de sus padres, su único Dios es Joy Division, el cual no toman en vano como ya demostraron con 'Cuban Cigars', el que fue su single y el que tiene el honor de abrir su EP debut epónimo, producido por Austin Brown (Parquet Courts), el cual está editado editado por Wharf Cat Records (Dads, SNAKEHOLE,...). En él, la banda hace que el resto de mandamientos pasen a mejor vida, culpa principalmente de la instrumentación y de la voz de la muy señora Sam(antha), la cual lleva a un punto sideral de no retorno.

Y es que a pesar de no abandonar su adorado estilo musical, sí que añaden elementos para llevarlo al año actual a través de 'Fit The Part', mimetizándose primero en Sleaford Moods, para rodeados de caos instrumental, hacer lo propio con NOTS para, de repente Sam agarrar el micrófono, y llevarnos directamente a definirla como la Joe Galarraga (Big Ups) femenina.

WALL

El post-punk traspasa fronteras y nos lleva de Manchester a Nueva York cambiando además la voz de Ian Curtis por la de Sam(antha) York, a la que en WALL acompañan Vanessa Gomez a la batería, Vince McClelland (junto con Sam) a la guitarra y Elizabeth Skadden al bajo y al co-micrófono. Debutan con un single que da una vuelta de tuerca al estilo tan copiado, añadiéndole los mismos principios que Sleaford Mods en su 'Tied Up In Nottz', mostrándose igual de agresivos y reivindicativos que los de Nottingham, llegando usar hasta un megáfono para procrastinar el mensaje lanzado. Hasta incluso les da por dejarse llevar por un rock retro cincuentero de vocales lo-fi fantasmales entre medias.

Institute - Catharsis

El cuarteto de Austin tiene claro que lo suyo es el post-punk, como ya dejaban claro sus dos EP's y el 7" publicados hasta la fecha y quizás por eso de sorprender hayan cambiado la táctica en 'Perpetual Ebb', el primer corte de su álbum debut "Catharsis", publicado por Sacred Bones Records.

El caso es que el comienzo del tema se desvía hacia un rock garagero que contiene ese toque post-punk joy divisionero que los ha caracterizado hasta ahora, pero al querer ocultarlo detrás de las guitarras, su música se vuelve más inocente, dócil y maleable, lo que ataca de lleno a sus vocales, los cuales se ven infectados de todo ello. Pero la cosa cambia con 'Admit I'm Shit', sonido propio marcado por la desesperación de Moses Brown, su cantante, debido a que el ritmo a lo 'Warsaw' le obliga a bailar, rozando la locura por ello.

Girl Band - The Early Years EP

La banda más cañera de Dublín vuelve con su EP debut editado de la mano de Rough Trade tras 12", 7" y singles varios; compilando sus cinco mejores temas. La banda fue fundada en 2011, y poco a poco han ido elaborando su sonido para este 2015 espetárnoslo en la cara.

'Lawman', el tema que me hizo perder la cabeza por ellos, es un muro de noise trabajado poco a poco desde la electrizante guitarra de Alan, el poderoso bajo de Daniel y la dañina batería de Adam con los que Dara, su vocalista, va perdiendo el norte a través del demencial post-punk que sus cuerdas vocales facturan cayendo hasta la muerte.