Rampressure

Te vas a Londres de sorpresa a ver a Test Plan y sus invitados Rampressure te hacen alucinar con su directo, un aquelarre con reminiscencias a Beekeepers, sobre el que destilan un ataque premeditado de psicodelia enturbiada en altercados garageros y fuzzeros, dejando a los Osees cortos de armas cordales arrojadizas, algo que delata tanto 'Spacewanker' como 'Fast Friday To Mexico', por nombrar algún que otro single de esos con los que uno puede deleitarse de su versión en directo, donde la perturbación grunge también está a la orden del día, disparando un ruido demencial y pirotécnico, el cual se te clava en la mente como si de un electroshock de manicomio se tratara, dando igual el post-punk que adolece las consecuencias de Sonny, Elvin, Leon y Paul.

Part Time Filth - Full Time Filth

Es hora de mover la cabeza con el LP debut de Part Time Filth, "Full Time Filth", via No Sabes, donde el dúo Tony Filth (voz, guitarra, bajo, teclados) y Lane Jones (batería), dejan de lado el espíritu navideño en pro de un efecto Grinch conseguido a favor de un punk hardcore capaz de derribar las vallas que se le pongan delante, apoyándose en el rock de distorsión setentera y vocales guturales, para que el daño (colateral) sea más invasivo y el recelo de la psicodela mayor de lo que se podría esperar, desafiando las cuerdas la autoridad de sus contribuyentes, filtrándose como Beekeepers empadronados fuera de la colmena racional, llegando el salvajismo sonoro en el interludio 'I Can Count To 4', dejándose el alma y la piel para reverenciar un noise implosivo cuyas cuerdas rugen como elefantes defendiendo a la manada de cualquier peligro pop que pueda acecharles, auspiciando este sentimiento con un mosh pit tras otro, así como consignas vocales de humor ennegrecido con el que también se salpican a si mismos, reventando así esta reunión de amigos en la que el ácido de batería está a la orden del día, abordando con él el movimiento de caderas de los 50's, aunque ensuciado por la bajada al barro que soporta, sentenciándolo el sonido Nashville por excelencia junto con un surf-rock bien avenido de sci-fi oscurantista y egg-punk relamido, aterrizando la exaltación máxima en 'New Ways To Kill Everyone', donde pierden la razón y sus ojos acaban inyectados en sangre, un triunfo personal que esclerece su presentación.

Butterfly Bulldozer

El concepto de banda de Butterfly Bulldozer inicia sus compases con el single debut 'BTF BDZ', girando entorno una redención ante los riffs a altas frecuencias, que, en su afán por (des)agradar, se conjugan con un garagerismo al que le va la distorsión, apretando las cuerdas para con el rock, la electrificación y el post-punk, aullando al micrófono su cantante en los momentos en los que el estrés debe de todo, menos guardar reposo, entrando en juego la pirotecnia reverberada de sus palabras y un conato de psicodelia controlado, obra de Captain Fuzz, 0B-1, Zarkor, Rocket y Professor Tricks, quienes se ven invadidos por seres interplanetarios que, al sentir la alarma, se descomponen a cámara lenta, quedando sus restos para una posteridad, la cual vuelve por sus fueros para dar lecciones ecológicas y sociales mientras se hacen los amos del cotarro en sus trajes de Beekeepers, antes de caer en un pop que relaja sus vestimentas y así decir hasta luego, ya que lo siguiente es su EP debut, "The Great Becoming Of Captain Fuzz", via Tempest Of Noise y agendado para el 16 de febrero del año que viene.

Dyatlov - Dyatlov

El día D ha llegado con la publicación del álbum debut homónimo de Dyatlov, via Spazz Records, presentándose el sexteto con una 'Intro' que descarrila oníricamente hacia el mal oscurantista, una especie de oda instrumental a Osees cuya continuación le corresponde a 'Rubble', la cual gira en su misma órbita impulsando el punk garagero de destilación propia, compartiendo el micrófono y elevando los riffs a la altura del mejor fuzz de la tierra, alcanzando una alucinación demencial cuya carrera de fondo es perfecta para catalizar el post-punk lo-fi de 'Polonium', ofrenda gótica mediante, que genera un cuadro de luces estroboscópicas difuminadas con el humo sintético, navegante por entre la catarsis ruidista que balbucea bajísticamente sin ninguna plegaria eclesiástica de por medio, sin concesiones con 'Nobody', martilleante de forma militar para que el punk que representa, surfee las olas más barítonas, exaltación sinagógica de la juerga más desorbitante y exacerbada, por aquello de las constantes sobrecargas de sonido, llevando sus límites también a los estudios Katzwijm.

Cronies - Cronies

Los hermanos Carillo, Jack y Sam, debutan en largo homónimamente via Cruel Nature Records, sumando dos miembros a la causa, Arthur Erb y Cody Philips, aumentando la violencia psicodélica a la que los anteriores CRONIES nos tenían malacostumbrados, entrando al trapo 'Neanderthal Sweep' con unos riffs cuyo stoner no perturban ni un ápice la oscuridad de sus vocales, confrontación que se traduce en una bipolaridad artística que activa un post-hardcore que relame las heridas punk de su lírica, tomando la alternativa una arranque de velocidad metalúrgico que auspicia a 'Its A Slippery Slope' a un puntal garagero de folclore que recorre el mundo de ultratumba de Beekeepers, justo cuando la espacialidad reverberada es hipotéticamente necesaria, saliendo su demogorgon de su ser con un grito pelado tan incandescientemente perturbador, que la esperada temporada de 'Pointdexter', lleva a una catarsis de noise hipocondríaco de altas frecuencias cuyo tono maldito tiene una segunda remesa en clave rockera que podría rememorar cualquier concierto venido de los 70's.

Wails - EP

De las cenizas de Kung Funghi nace Wails, cuarteto de Estocolmo que tiene muy claro que lo suyo es el caos, bombardeado de punk vocal y encaramado a una rapidez y contundencia, con las que el pogo está garantizado mientras las canciones de su EP regurgitan reverberación y sobrecargas varias, poniendo 'Who Took My Shit' las cuerdas al frente para que sean ellas quienes se peguen con el mundo, acierto para conseguir su cruzada, dinamitar cualquier atisbo de burdo rock, que si no lleva el prefijo kraut, hard o noise, no es para ellos ni para 'Among Dogs', donde sacan toda su bilis al micrófono y la riegan con un fuzz psicodélico al que tranquilamente se podrían asomar King Gizzard & The Wizard Lizard, dejando unos riffs casposos como contraposición a su anarquía, participando de ello 'Oddjob', enervándoles éste todavía más, a pesar de sus esfuerzos por mantener una calma, que a estas alturas, se hace imposible de controlar, por lo que optan por dejar a su Mr. Hyde surfear unas cuantas olas y llegar a construir su propio muro de ruido, pretendiendo así alcanzar la extenuación para rebajar el tono de su último envite, 'Butterbean', pero el mundo de los imposibles es su hábitat y si una vez aquí, no habían mostrado debilidad, la psicodelia laserizada como complemento a Beekeepers, tampoco lo iba a lograr.

Stuck - Change Is Bad

Stuck debutan en largo con "Change Is Bad", via Born Yesterday Records, enfatizando en él el post-punk escuchado en sus primeras grabaciones, lanzándose 'Ceiling' con un carisma acrobático que entona a Archy Ivan Marshall aka King Krule al micrófono, hasta que los riffs garageros enfatizan la vida del cuarteto de Chicago y la transforman en una locura inacabada que se pasa a la vida de B Boys aquí y en 'Invisible Wall', la cual atiende a sus instintos más primarios y permite que el fuzz envalentonado de noise se haga cargo de su libido, llegando con ella el punk vocal de Greg, desdoblando la instrumentación un drama sin lágrimas que brota de su lírica, terminando de abrazar la locura más personal en 'Era', barbarie que pretende correr un tupido velo para no mostrar sus verdaderos pensamientos en un siglo XXI cargado de ciertas desgracias que, entre 'Dimed' y diretes, carga de un rock de transición que pone la voz de los Beekeepers, acompañada de un ensordecedor juego de dedos a las cuerdas que se regocijan en la cruel realidad, creando 'Bug Song' la falsa esperanza de que la rabia interna les va a abandonar en cualquier momento, ahogándose ésta en un vaso de agua de oscuridades sintomáticas que no dejan ver la luz del día, con la horrible sensación de querer estar en el upside down.

Les Posters - Les Posters

La vida en cuarentena para Vinny 'Diesel' Early, y por ende Refry Records, está siendo de lo más prolífica, ya que inicialmente nos enseñó que hay más vida después de Vaguess con Scam Likely, junto a Kimi Recor, y ahora hace lo propio con Les Posters junto a Marius Atherton (Beekeepers, Stratocastors), con el que publica su LP debut homónimo, encargándose el primero de batería, bajo y guitarra, y el segundo de guitarra y sinte, instrumentación de la que también participan en diferentes fases del disco Danny Kendrick (bajo, batería) y Graeme Whynot (guitarra), entonando 'Get It Right' una introducción sci-fi que bebe de las influencias de la banda de Oakland, acariciando los vocales un lo-fi que permite garagear la entrada de 'Speedway', Out Run cuyas carreteras beben de ciertos momentos soñadores que atacan los sentimientos de 'Saturday Night Fevre', cuya clave new wave se encuentra esquematizada por unos riffs grabados después del tour de 2018 de la banda principal de Vinny, de ahí que el cansancio de arrastre se esconda en una 'Agree To Disagree' que atesora rock and roll galáctico del pasado recogido en nuestro tiempo y sintetizado, con un fuzz de fondo, como si de NOTS se trataran.

SONNDR

Tras la reciente publicación de Rats On Rafts en 7", SONNDR se han cruzado en mi camino y he tenido que mirar dos veces si de verdad se trataba de los unos o de los otros, ya que ambos, provenientes de Rotterdam, practican ese post-punk en el que la rueda de otros estilos no para de girar a su alrededor, pero con un halo de pausa que revienta en los estribillos, como le pasa a 'Ohwhy?', la cual se va relamiendo por las esquinas para que el punk vocal de Glenn Kessler le gane la partida a la estridencia con la que las cuerdas de Joris Telgen (guitarra) y Florian Veenhuis (bajo), nublan el terreno sonoro, sumándose la batería de Aswin Van As a una fiesta que se templa como le gusta a su banda hermana, dando lugar a 'Missile Ballistic', que juega con la oscuridad del silencio y el blues rock que se marcan cuando se vuelven a encender las luces, dándole tiempo al micrófono incluso a llenársele la boca del filtro de Beekeepers.

Crown Moulding

El hermetismo de Crown Moulding hace que les podamos ubicar en Cambridge y ya, el resto es disfrutar de ese sonido suyo repartido en tres singles dobles y una "DEMO", repartidos en la red en cuestión de un mes, proliferando a la superficie de 'Crying Jags' y 'Split' amigos como R.M.F.C., aunque aquí el punto de lo-fi alcanza un nivel superior de sobrecarga que dota al tema de un carisma al que 'Pedigree Chums' hace sombra, mientras pone en el punto de mira el sonido del californiano por antonomasia, Ty Segall, garageándose 'Thinking About Starting A Punk Band' con un patrón de ruido que parecía desviarse hacia el oscuro camino del hardcore, pero ahí está el noise para hacer de las suyas, lo que se traduce en volver por los fueros de su antecesora, entrando en un estado de locura 'Dogs With Jobs', de ahí el título y el acceso libre a que las baquetas y las guitarras entren en un bucle de rebeldía que se lleva consigo una psicodelia alterada químicamente.

JOHN - Out Here On The Fringes

JOHN vuelven a la palestra con su segundo álbum de estudio, "Out Here On The Fringes", publicado a través de su propio sello Pets Care Records, en donde los dos John (Newton, vocalista y batería, y Healy aka Johnny, guitarrista), siguen sin modificar un ápice ese discurso áspero que los ha llevado de "God Speed At The National Limit" al estrellato underground, pasando en exactamente 2 años de ser prácticamente unos desconocidos a contar con el beneplácito de referentes como IDLES, quienes incluso se los llevaron de gira el año pasado... y eso es gracias a la apología autoritaria de temas como 'Future Thinker', donde el terror vocal se ve exacerbado por esa suerte de rock garagero que escupen los altavoces, donde también hay alardes de fuzz luminoso con los que abordan un viaje que no ha hecho más que empezar, así que si encima los riffs se aprovechan de la lujuria del descontrol que planea, el noise acaba siendo parte de lo que es su seña de identidad, engalándose 'Standard Hauntings' además con lo mejor de un stoner que va imponiendo su ley con miguitas de pan puestas en el camino, para que el resto no tengamos más campo de visión que el interpuesto por los londinenses, endureciendo aún más su propuesta con el tema que da nombre al álbum, el cual ata en corto con soga la posible represión de un metal, que por momentos parece que se va a hacer con el control, aunque dejan bien claro que si algo debe dictaminar el fin del mundo, va a tener que ser sacado de su cosecha, postulándose 'Western Wilds' para ser ella una de las candidatas, azotando (más que agitando) con su sonido una coctelera de la que se desprenden Beekeepers.

Gnarcissists - EP

Nueva York queda impregnado de rock garagero con el "EP" debut de Gnarcissists, empezando por 'Fentanyl', una oda a los The Parrots en formato trío, que utiliza salidas de tono vocales con las que alcanza un punk que se vacía por dentro para volver con más fuerza si cabe, la que les da el rollo fuzzero cordal de Iguana Death Cult, llevándolo religiosamente en volandas hasta su final Matthew Orr al micrófono, Matt Tillwick a los coros y a la guitarra, Nazar Khamis al bajo y Jerry Peel a la batería, recibiéndolo 'We All Just Wanna' con un crowdsurfing con el que tocan el cielo mientras ellos dan vueltas haciéndose eco de compañeros de trabajo como HONEY o Urochromes, estos últimos puestos pa 'Models', ya que su libertad de expresión alcanza el deslenguamiento de Amyl And The Sniffers, agitación que por un momento para hacerse con el control de todo, pero la voz en off filtrada por Beekeepers, hace que mantengan los pies en el suelo, ardua tarea en 'Buzzin' por esa levitación metalera que les permite ser los aliados del archienemigo de Spiderman aka Electro, descargando todo su potencial por los altavoces con una variante stoner al más puro estilo de los TIGERCUBs más siniestros.

Mitraille

Entre Amberes, Kempen y Belly Button Records, se gesta la historia de consagración de Mitraille, trío formado por Mathias Roggeman (guitarrista y vocalista), Dennis Van Hoof (bajista y vocalista) y Liam Verherstraeten (batería), los cuales tienen 2 EP's en el mercado, "Schroot" y "Hoopschroot", en los que practican un garage lo-fieado que comparte espacio con el punk y la psicodelia, brindando tracks como 'Death', cuyas comparaciones odiosas se centran en Sunflowers, llevando al límite nuestra espiritualidad más pragmática en 'No Reason', donde las cabalgadas cincuenteras dan lugar a un noise capaz de dejar empedernido a la rama sucia de The Parrots para 'Ignore This Part It's Sponsored Content', donde el vicio llega a un estado estupefaciente de fuzz que es una delicia para las guitarras de 'The Giant' y 'Voices In My Head', siendo en este último donde la interpretación derrocha una adrenalina singular, vertida por los altavoces, a la que se suma una vomitona microfonal de ambos cantantes a dúo.

ILL GLOBO - Check The Odds EP

ILL GLOBO debutan con el EP "Check The Odds", via Aarght Records, remarcando que Australia se está poniendo firme en esto del punk, fuzz, rock, garage, (cuasi) hardcore y noise, demostrándolo con su minutaje y con lo que sale por los altavoces, entonando 'Make Up' una locura lo-fieada de un noise centelleado por las cuerdas, que tiene la decencia de respetar los vocales del cantante del todavía desconocido cuarteto de Melbourne, acercándose su final a una rayantura, con la que la ya conocida 'Streamlined Success', aprovecha para subirse al carro del desfase, proyectando su sonido sobre una velocidad demencial con la que perder la cabeza es lo mínimo que a uno le puede pasar, eso si la batería de 'Chewy On Ya Boot' no se la corta primero, estando al micrófono atento a ello mientras se le va pegando el filtrado de Beekeepers, flipando a su vez al mismo tiempo por la rebautización rockera de si mismos, lo cual acaba con una rotura de cuello cuya recuperación va a tener que esperar a que pase 'Imposter', cuyo incendio fuzzero junto a la electricidad estática que ondean su ambiente y el pogo dispuesto en la pista de baile, no hacen sino que cebarse más todavía con nuestra salud.

Emergency Contact - Isolation Pact / Possession / Severed 7"

Emergency Contact no han tardado ni 15 días en volver a sacar la artillería pesada y desfilar con otro conjunto de singles para que nos vaya quedando claro en que consiste esa etiqueta suya de la que mana liquid noise, salpicando ello al post-punk desenfadado de 'Isolation Pact', donde las cuerdas y las baquetas juegan a vivir un déjà vu a base de la faceta más noble de Beekeepers, previo paso por el universo sintético de NOTS, aunque enseguida el rollo se centra en un garage divertido cuyas burbujas incitan al pogo más heavy, bailado con chupas de cuero y tupé, hasta que las baquetas se quitan de la primera plana, lo que provoca que el tema navegue por un mar de riffs fuzzeros en el que las altas frecuencias despejan el camino enrevesado y ponen los ritmos en su sitio.

Speck

Speck hacen honor a su nombre con un sonido grasiento que se resume en 2 EP's en los que se denotan el cambio de año así como la suma de un miembro más a lo que empezó siendo el trío que publicó "Psycho Babble", en donde Trent Rivas es el front- y behindman, ya que a parte del micrófono su tarea es la de dar baquetazos a diestro y siniestro, siendo el mejor ejemplo 'Metal Legs', encargándose Crosby Lloyd de la guitarra y Bob Jackson del bajo, creando los tres verdaderas telas de araña punk, las cuales se arriman al garage, lo-fi, lado oscuro y NOTS en cuanto 'Run' se pone delante, alterando la melancolía instrumental una rabia empapada en alcohol reverberado que hace causar estragos a su coetánea 'Transfat', la cual se enrosca en un noise de armas tomar con el que no consiguen levantar la cabeza del suelo, no estando tampoco por la labor 'Psychobabble', la cual adopta un cierre de esos con los que Iguana Death Cult le dejan a uno con el mal cuerpo ese de que esto se acaba.

Urochromes - Trope House

Urochromes recogen el testigo de su EP "Night Bully" con el que es su álbum debut, "Trope House", y como no podía ser de otra forma, a través de Wharf Cat Records, con el que los de Nueva York se asientan en una comodidad que es la antítesis de 'Milieux', cuya máxima es la de dar cera, pulir cera, mientras el rock juguetón cincuentero se revuelca en el fango de R.M.F.C., marcando un camino que aquí se ve trastornado por un punk de lujos sintéticos y cordales que acaba con la paciencia de 'Rumshpringa', que ve el vaso de whisky que lleva en la mano medio vacío, resonando este por debajo de la instrumentación para incitar a su consumo y hacer que la pneumática instrumental y los riffs salgan de su escondite y recrudezcan la situación, obra que corresponde a 'Hair So Big', entramado psicótico de vocales made in Beekeepers de los que tira la batería hasta provocar que todos queden enganchados a la retranca underground de los 70's.

Uranium Club - The Cosmo Cleaners

Los conocido como The Minneapolis Uranium Club, han abandonado el nombre su ciudad natal, quizás por aquello de haber cambiado también su sonido, y han rebajado la estridencia de éste con una majestuosa masterización en la que se pierde su esencia natural pero se gana en cuidados auditivos si uno se expone bastante tiempo a ella, pero sea como fuere, "The Cosmo Cleaners", via Static Shock Records, encuentra las fuerzas alocadas de sus miembros, Brendan Wells (voz y bajo), Teen Man (guitarra y sintetizador), Harry Wohl (guitarra) y Matt Stanger (batería), para refugiarse en 'Flashback Arrestor', donde las codiciadas bases sintéticas de R.M.F.C. y Beekepers, se dan junto a un garage fuzzeado de altos vuelos cuyos riffs se quedan marcados entre dos notas que entran en un bucle manejado por Belcebú, único que da su visto bueno para que todo tome un cariz más demente y se altere al desplegarse las cuerdas por el resto de frecuencias posibles, desbocándose todo hasta que pactan un final establecido que hace que los 50's se le aparezcan en persona a 'Definetely Infrared Radiation Sickness', entonando con ello una maduración radiactiva que derrocha desonancia por los cuatro costados, dejándose llevar por ella sin añadirle arreglos que comprometan su estructura, de ahí que necesiten que el motor de 'Grease Monkey' se ponga en marcha de nuevo enseguida y los lleve a su paraíso musical, ese en el que habita rock'n'roll taciturno que se olvida de lo que le ocurre al resto del mundo cuando está dentro de él.

R.M.F.C. - Hive Vol. 1 & 2 EP

R.M.F.C. (Rock Music Fan Club) es el proyecto en solitario de Buz Clatworthy, el cual publica sus dos EPs debut en vinilo via Erste Theke Tonträger, bajo el nombre de "Hive Vol. 1 & 2", mostrando en ellos un compendio de temas que muestran adoración por el lo-fi, abrazando el garage esotérico y el rock en 'Television', con un punk robótico en los vocales, fruto de una lírica que muestra la monitorización en línea del que osa acercarse a los contenidos que el título está dispuesto a darnos, absorbiendo unos pensamientos que, como el australiano hace, podrían valer para generar arte en su máxima expresión, dando pie a interactuar con él de la forma contraria a la que cualquiera lo haría en una 'Robot House', es decir, dejando que las cuerdas diluyan la orquestación de noise maldito en post de un rock que se sube los cuellos de la camisa y desmadrarse con tal de que su adrenalina suba como la espuma, dejando 'Connector #1' un espacio de tiempo en el que bajar las revoluciones a través de una seriedad etílica que se prolonga bajo el manto de un loop sintético, interludio necesario para que el cabreo vocal engrase su raciocinio y ataque los puntos débiles de 'Greaser' al meterse en ese terreno pantanoso hecho a imagen y semejanza de Ty Segall, Oh Sees o los mismísimos Ex-Cult, calaña que se junta en una masa de aire psicodélica cuyos humos son bajados por eso que llaman rock setentero, atacando con el stoner y la provocación, línea de bajo que sigue 'The Source', en una versión más limpia eso sí, capaz de mostrar un avance robótico de forma humanoide por la cual giran sentimientos disacordes, gracias a ese movimiento pélvico tan suyo, acercando el tema que da nombre al álbum, una versión 2.0 donde el synthpop agitado por el post-rock menos familiar, refleja el agotamiento de una regeneración cognitiva que muestra su repulsión contra el sistema.

Toyota

Toyota es una banda poco dada a convencionalismos tales como mostrarse en público (a excepción de sus conciertos) y dar más información sobre ellos que la necesaria, de ahí que el cuarteto de San Francisco apueste todo a su música, y lo haga desde el 2015 bajo la batuta de Discontinuous Innovation Inc., momento en que vió la luz "Concept Model(s) I-V", un conjunto de 5 temas editado en cassette en el que los títulos de las canciones están escritos en braile, y donde su espíritu desordenado, se compincha con ese afán suyo por juntarlo con un desbarajuste ácido de las cuerdas, lo que trae a la mente a Beekeepers, ayudando los vocales lo-fi, los cuales aumentan el efecto psicótico mostrado por la instrumentación, gracias a una retahíla de textos que parecen inacabados, aunque la realidad de sus prisas por llegar a buen puerto lo desdice, lo que hace que a veces uno olvide que Big Ups y su oscuridad también se encuentren entre sus parecidos razonables.