Novi Sad

Londres vive atizada por bandas como JOHN, Modern Technology, 72%, COWER, etc., sumándose ahora Novi Sad a esta agitación punk desertiva a través de 'Any Change', su single debut, donde Paddy Hughes, Baptiste Bernon, Dan Phillips y Marty Taylor, dan rienda suelta a un rock cubierto de fuzz y garage, cuya pizca de oscuridad sublevada, nos lleva a una escena de violencia recatada por unos riffs de carácter industrial, que a decir verdad, son la apisonadora de todo este enjambre de punk hecho a sí mismo, atronador cuando el conjunto actúa en consecuencia a sus posibilidades noiseras, acto que escupen al exterior con una rabia metalizada mientras el pogo a su alrededor va creando una atmósfera, cuyo tono de ofensa embalentonada, refuerza ese momento METZ que impone su territorio estroboscópico, lanzándonos así la primera piedra de un proyecto al que habrá que seguir poniendo los oídos.

Cronies - Cronies

Los hermanos Carillo, Jack y Sam, debutan en largo homónimamente via Cruel Nature Records, sumando dos miembros a la causa, Arthur Erb y Cody Philips, aumentando la violencia psicodélica a la que los anteriores CRONIES nos tenían malacostumbrados, entrando al trapo 'Neanderthal Sweep' con unos riffs cuyo stoner no perturban ni un ápice la oscuridad de sus vocales, confrontación que se traduce en una bipolaridad artística que activa un post-hardcore que relame las heridas punk de su lírica, tomando la alternativa una arranque de velocidad metalúrgico que auspicia a 'Its A Slippery Slope' a un puntal garagero de folclore que recorre el mundo de ultratumba de Beekeepers, justo cuando la espacialidad reverberada es hipotéticamente necesaria, saliendo su demogorgon de su ser con un grito pelado tan incandescientemente perturbador, que la esperada temporada de 'Pointdexter', lleva a una catarsis de noise hipocondríaco de altas frecuencias cuyo tono maldito tiene una segunda remesa en clave rockera que podría rememorar cualquier concierto venido de los 70's.

Work Party

El azote del primer single oficial de Work Party, 'Drunk Conference Call', salido del que será su álbum debut en Octubre, "My Best Days Are Behind Me", via Triple Eye Industries, solo es comparable a las connotaciones enamoradizas de IDLES, cuya belleza instrumental se va impregnando del tinte hardcoreado que le imprime Modern Technology, elevándose el tema a los cielos cordales gracias a un garage que choca con el punk vocal que vomitan por los altavoces, originando una vorágine que va sofisticando su tono hasta hacer de la agresividad una de sus señas de identidad, y sin derramar ni una sola gota de sangre, no como en 'NFG', que tras blandir la instrumentación en su particular guerra con Sleaford Mods, las manos quedan marcadas de rojo, aumentando la presión sobre el último adelanto en discordia, 'Average White Man', cuya descarga electrificada permanente, da buena cuenta del fuzz, el grunge y el noise rock que se nos va a venir encima.

CRONIES

Los hermanos Sam y Jack Carillo forman CRONIES, quienes desde Nueva York proponen una violencia psicodélica que mucho tiene que ver con Show Me The Body, algo que dejan entrever los EP's que hasta el día de hoy han publicado, "An Evening With Saints" y "Fresh Ideas For Transforming Natures Most Perfect Shapes", acompañándose el primero de una avalancha de stoner garagero al que el metal y el hardcore sirven de acompañamiento, asentándose el punk y los gritos metamorfoseados al microfóno, transformándose el rock en ruido y el noise en un placer de excarcelarios, como tocado por las manos de King Gizzard & The Lizard Wizard y el metabolismo histriónico noventero de Green Day, quedando todo en nada cuando la oscuridad y el fuzz, surgen para como recompensa a los esfuerzos cordales.

CLAMM - Beseech Me

La disposición en vinilo del álbum debut de CLAMM, "Beseech Me", via Tin Angel Records, se ha pospuesto más de lo esperado, tanto que la formación original del disco incluye a Luke Scott al bajo y no a la actual bajista, Maisie Everett, completando el trío el cantate y guitarrista Jack Summers, así como Miles Harding a la batería y los coros, quienes exploran en 'Liar' la locura distorsionada de Bad Breeding, contrariada esta por el empaque garagero de HONEY, cuyo vaivén de guitarras no deja de alterar el espacio sónico a través del maltrato que sufren, obteniendo como recompensa una convulsión fuzz a la que Slaves dan su OK más (con)sentido, jugando 'Repress' la carta de los ramalazos stoner electrificados, aparentando así oscurecer un estudio que ya de por sí carece de alumbrado sonoro, siendo el punk vocal la gota que colma el vaso para que 'Dog' se haga fuerte en los 70's, explorando los terrenos de The Glücks y Modern Technology, aplicando la fiereza de IDLES y TV Priest al micrófono, a lo largo de ese último resquicio antes de que el tema que da nombre al álbum se haga fuerte enalteciendo un muro de contención sonoro que vuelve avisar del peligro que gastan los de Melbourne, quienes lucen estroboscópicamente a 'Confused', frenesí que congrega a The Stooges y provoca la rotura estrambótica del género, en beneficio de la enajenación mental y los contorsionismos imposibles en la pista de baile, enmascarando 'Sucker Punch' a Iggy Pop mientras le sacuden garage y surf rock, de los que se prendan antes de volver a llamar a la vieja guardia inglesa.

72% / Modern Technology - Drowning In A Sea Of Bastards / Lorn

Los splits siempren son una apuesta arriesgada en la que un grupo puede llevarse el gato al agua, pero no aquí, ya que 72% y Modern Technology acaban en tablas mientras exacerban el noise rock, post-metal, punk, garage, fuzz y otras tantas etiquetas que podría escribir y que harían justicia a cada uno de los cuatro cortes que nos ofrecen, compartiendo 72% la conexión de ambas bandas en 'Drowing In A Sea Of Bastards', ya que si, escuchando a Modern Technology, uno piensa que el fin del mundo está próximo, entonces oír al trío de Northampton, es la carga con la que ejecutan sus pasos de baile atmosféricos más depravados, acomodando estos su estratagema al hardcore punk vocal que azota su Gotham personal, lleno de destrucción masiva, resquebrajamientos, mentes enfermas pero a su vez voluntariosas, por aquello de hacerse con el control de un estudio en llamas, en el cual se sienten cómodos los de Londres, quedándose hasta que las brasas de 'Lorn', cuyas gaitas escocesas iniciales dan buena fe de la compulsión detonadora del llamamiento a la orden de sus principios emocionales, navegan por un mar de diásporas metaleras que acumula cadáveres a su paso, entonando aquí una electrificación degenerativa que auspicia más el sufrimiento, proveyendo al sistema nervioso de un ataque epiléptico perfectamente conjuntado con el ritmo incasdencente de esos riffs maquiavélicos que piden sangre a su alrededor.

Concrete Ships

Tras su EP de 2018, Concrete Ships están listos para publicar su primer álbum, "In Observance", el cual llegará a nuestros oídos el 26 de Marzo, via Trepanation Recordings, y del que desvelan el track que lo inagurará, 'Flotilla', volviendo a despegar Chris Thompson (voz y bajo), Joe Dickinson (guitarra) y Jamie Batt (batería), a través de su ya característico post-rock embriagado de ruido y psicodelia, que aquí, más que nunca, le toca lidiar además con una oda metalera, la cual provoca una violencia sonora desmesurada que pone en jaque a JOHN y a Modern Technology, rehabilitando un déjà vu melancólico de tintes stoner, heavy, fuzz y hardcore, con los que desvarían experimentalmente, maniobra de despiste tras la que vuelven más duros que nunca, destrozando todo a su paso gracias a una sobrecarga que pone el espectáculo por encima de la vida útil de los instrumentos y los diferentes elementos que conforman los estudios Black Bay.

Tunic - Tunnel Vision Eyes EP

Aviso para navegantes, este doble EP, "Tunnel Vision Eyes", solo está disponible si uno se suscribe a la newsletter de la banda en su página web, regalazo que la banda ofrece justo después de desvelar que su nuevo álbum, "Exhaling", verá la luz en Marzo del año que viene, por lo que, teniendo en mente el sonido del primer LP, "Complexion", y el de los 9 tracks de ahora, el futuro se atisba lleno del punk garageado y hardcoreado marca de la casa, de ahí que en 'TVI' vuelvan a resaltar entre sus virtudes METZ y Modern Technology, broche perfecto para cerrar un año en el que ellos terminan de justificar el colapso global, al tiempo que sus cuerdas trabajan un lo-fi de agentes químicos que llegados al oído, destapan su rabia más inaudita, algo coeditado también por una 'False' que incluso se atraganta al intentar arrojar al exterior su contrariedad circunstancial sentimental, agregando una potencia demencial final cuya descarga se antoja necesaria ante el engaño de unos sueños perpetrados en el olvido. 

COWER - BOYS

Dicho así, COWER no dice nada, pero si hablamos de que Thomas Lacey (Yards / The Ghost Of A Thousand) es quien lleva la voz cantante, aparte de hacerse cargo de la guitarra, bajo y sinte, elementos que comparte en su totalidad con Wayne Adams (Petbrick / Big Lad) y Gareth Thomas (USA Nails / Silent Front), quien aparte se encarga de la batería, ya entonces podemos empezar a utilizar el sobrenombre de supergrupo, algo que su álbum debut, "BOYS", via Human Worth (Modern Technology) deja bien claro, y es que el sonido de su música, aterriza con la vitola de aunar las versiones de sí mismos que han pasado a lo largo y ancho de sus vidas, canalizando 'Tight Trouser And A Look Of Intent' su majestuosidad, trazando su curiosidad peyorativa, caminos de oscuridad donde las cuerdas poco o nada tienen que hacer cuando su presente más orgánico dictamina sentencia, algo que la experimentación desvía hacia un noise aderezado con espinas sintéticas ochenteras, que agradecidas, sublevan el tema por derroteros más subversivos en 'Proto-Lion Tamer', donde su parte más hardcore asoma por encima del post-punk o la new wave en la que pudieran estar interesados, comiéndose el monstruo vocal el escenario mientras las llamas de apoderan de un derredor, ante el que la sutileza eclesiástica que derrochan, nada puede hacer más que unirse al vendaval de ruido categórico que se le viene encima, no permitiendo sus plegarias que 'Arise You Shimmering Nightmare' se lleve su alma, algo que el pogo de 'Enough' y su excitación gótico cósmica, de tono rebelde, si consiguen.

Modern Technology - Service Provider

Chris y Owen se han debido quedar bien a gusto después de parir su segunda obra de arte, "Service Provider", publicado a través de su propio sello Human Worth y Cruel Nature Records, y cuyos beneficios irán a parar a The Trussell Trust y Black Minds Matter, buenas intenciones que se acaban incluso antes de los veinte primeros segundos de vida de 'Therapy', cuyo apocalipsis veraniego ya se rige por la no contemplación categórica de sus miembros, los cuales, al bajo y a la batería respectivamente, enmarañan un sonido crudo que es esclavo del post-rock metalero, cayendo, las pausas que le dan al entramado, con todo el peso de la ley justiciera que encuentra por su paso por 'Blackwall Approach', cuyo continuismo estilístico aplicado, enrola la corrección llevada a cabo por la reverberación resolutiva y atronadora de unas cuerdas, únicamente orientadas a rebanar los cuellos de quienes se pongan por delante, abriendo brecha entre Ceremony East Coast y A Place To Bury Strangers, sacando lustre a unas cuerdas ya de por sí afiladas.

Girls In Synthesis - Now Here's An Echo From Your Future

El retraso a la hora de publicar el álbum debut de Girls In Synthesis, "Now Here's An Echo From Your Future", via Harbinger Sound, supone que uno se recree, más si cabe, con viejos conocidos como 'Arterial Movements' y 'Pressure', los cuales no dejan de impresionar a cada escucha, y menos cuando el primero denota el fin del mundo al descargar toda su potencia sintética a través de una conexión de 56k que NOTS modifican a su antojo, asestando los vocales el golpe definitivo al ser contenedores de una revuelta, que se empieza a gestar desde sus adentros, junto a una niebla post-punkiana que condensa el fuzz y provoca cortocircuitos mentales e instrumentales, trayendo a filas 'Pressure', el inevitable estallido punk que ya asomaba en su predecesora, bloqueando su sonido cualquier acto de fe que no incluya venganza alguna, asomando la verborrea y el talante de Slaves en el intrínseco mundo de temor que instauran a su paso como si fueran un tsunami endemoniado, convirtiéndose 'The Images Agree' a su causa de pirotecnia cordal para así elevar su potencial al de también sus dioses LIFE, conservando la calma necesaria para que su estilismo barriobajero de las catacumbas no se vea afectado.

BELK - BELK EP

Después de escuchar como suena el final del mundo gracias a bandas como JOHN y Modern Technology, BELK ponen la puntilla con una banda sonora en formato EP homónimo que abre las puertas del infierno de par en par, con 'Cows' compensando el stoner rock de TIGERCUB con las caricias del grunge de So Pitted, éste con el fuzz y éste último a su vez con el noise, llegando el punk al micrófono del dúo de Leeds para unificar una brutalidad abrasadora que llega con el pogo en su momento álgido a 'Belligerence/IWSY', cuya crudeza se sigue manteniendo firme gracias a las cuerdas demoniacas del frontman, Alex Pearson, y de los baquetazos de George Chadwick, dando su propia ración de cal y arena atemporal al conjuntar distorsión e idiosincrasia en el estallido luciferino de la primera parte, terminando de culminar su rabia al instaurar su abreviatura, 'I Want To Shag You', una apoplejía grotesca que reza aquello de que no van a parar hasta follarte (la mente), momento zen que aprovecha 'Flunk' con un disimulo más rockero de lo normal, aunque el encierro de los riffs y el estallido de Big Ups, le confiere un modelo de terror cuyos vocales desgarradores esconden a sus Dr. Jekyll y Mr. Hyde personales, no sabiendo exactamente donde acaba la ironía del uno y donde empieza la ferocidad del otro.

LO SEAL

LO SEAL, dúo de Colonia, mantienen el secreto de su identidad a pesar de tener dos EP's publicados, "Letzte Hoffnung Tschechencasino" y "Schijf", manteniendo en ambos un post-punk, en el que 'Boris' corea monosílabos y garagea cordalmente a la mínima, dejando así a la batería como única señal de identidad del clásico de finales de los 70's, aunando su sonido un lo-fi casamentero con los vocales de los primeros The Cure, lo que en 'Cullet Waves', se traduce en una exploración jazzística que cae en los brazos de una hecatombe lingüística que, de no ser por la limitación numérica, acabaría en un noise como el de 'Gummihammer', saliendo de su final enrabietado 'Abenteur Oktopus', la cual destroza las cuerdas para alcanzar una distorsión que las baquetas no están dispuestas a aceptar, no como en 'Rogosa', que con el cambio de álbum, parecen acercarse más al lado oscuro, sobresaliente también en el punk hardcore de sus vocales, acercando la locura a 'Largetooth' con una psicodelia sintética y enajenada con derramar sangre, sí o sí, sentimiento que venera 'Mottek' gracias a esa conjunción mental y locura transitoria a lo Modern Technology que gasta antes de que llegue 'Keanu', cuyo arrepentimiento final aún tiene tiempo para salir instrumentalmente de su ser y volver para retener una esencia que perdura hasta que su mundo acaba por devorarlos.

Habitar La Mar

Habitar La Mar vienen para poner a Jaén en el mapa cósmico del noise rock con sus dos primeras publicaciones, "La Deriva" y "Realismo Histérico", que puestas en orden cronológico, dan para observar cómo ha madurado la fruta madura estilística que desprenden en singles como 'La Bruja', la cual aúna un sonido de nueva era y un trabajo a los vocales venidos de los 90's, desatando una tormenta stoner en 'La Ira', título y sentimiento con los que logran vaciarse por completo, necesitando de 'El Colgado' (o el tema de ellos si son más de Zlatan), para volver a los parámetros de su ser, obteniendo a cambio una realidad aumentada asociada a la rudeza instrumental que estoicamente se mantiene en pie y en consonancia a la agresividad de la lírica, alcanzando 'El Pacto' de no bajar la guardia y atronar al personal para dejar en el paladar un sabor de boca que empieza a coger tonos metálicos y prog rock de altos vuelos, con tintes de Modern Technology y JOHN.

Kumusta - Kumusta #1

Kumusta recluta para su EP debut homónimo, etiquetado como #1, una sonorización en la que tienen cabida IDLES, JOHN y Modern Technology, empezando 'Car' con una dureza garagera machacona que el noise trolea antes de que Clément Dubuc, el cantante de la formación francesa, se destape como el doppelganger de Joe Talbot, poniendo el toque core punk a una instrumentación que corre a cargo de Mehdi Belmezioud (guitarrista), Alix Cauchois (bajo) y Louis Bellanger (batería), llamando 'Tadadada' definitivamente a las puertas del infierno, ofreciendo a cambio de su entrada un pogo que las baquetas de Louis se encargan de intensificar y hacerlo irresistible para cualquier amante de lo abrupto, permitiéndose el lujo de hacer una parada en el camino para que el círculo se abra y vuelva a la carga con la dosis energética que proporciona el fácil tarareamiento del título.

Abdomen - Rash EP

Abdomen debutan en corto con el EP "Rash", via Geertruida, construyendo un colofón bien parido de garage, fuzz, stoner, rock, JOHN, Modern Technology y Cloud Nothings, todos ellos separados, pero bien avenidos en la canción que da nombre al álbum, siendo capaces de enrevesar cada uno su sonido hasta conseguir un noise catártico y viciado por una segunda reválida, que se reverbera en seco como si no existiera un mañana para los vocales y las cuerdas de Peter, el bajo de Ate y las baquetas de Roel, quien canta de segundas nupcias para dar apoyo estratégico en esos momentos en los que 'Parasites' parece venirse abajo, pero que en realidad se trata de una treta que deja paso a una lujuria sonora a base de riffs que desvela un punk hardcoreado que se nutre de su temporizador.

Gloop - Smiling Lines

Gloop se consagran con su segundo álbum de estudio, "Smiling Lines", via Buzzhowl Records y Griomire Records, gracias al azote imperativo de 'Buckets', con el que definitivamente derriban las paredes de "The Tourist", su primer álbum, emparanoiándose aún más debido a esa libertad disociativa de la que ya gozaban, y que aquí actúa con más manga ancha para que 'Your Heart Claps For Me' desfase hasta los límites más inexplorados del punk de METZ, quienes se personan en las oficinas de los ingleses para abrazar su cordura garagera, la cual permanece casi intacta en la instrumentación, pero se pierde completamente en los vocales, sucediéndose la cronometrada a contrarreloj 'Fire', quien en vez de atajar el problema de raíz, echa más leña al fuego para así conseguir un colapso circulatorio adjunto a la subida de adrenalina que brindan las cuerdas y las baquetas, metiéndose en un berenjenal que cada vez se va acercando más a los terrenos de la escandalosa oscuridad de JOHN, teniendo la primera premisa en 'The Tree Swayed', cuyo sonido desafiante tiende a estrechas lazos amistosos nuevamente con Modern Technology, y es que a estos es mejor tenerlos de tu parte y no de enemigos, como a la antideportiva 'A Dance For Michael', que a la mínima es capaz de encerrarte en un muro de ruido del que sobresalen el desquiciamiento del Joker y el olor a sangre derramada por el filo de las cuerdas.

Gloop - The Tourist

Gloop es el trío bien avenido de Baltimore que hace que lo de JOHN, METZ y Modern Technology, sea una tendencia al alza en esto de golpear duro y no para hasta noquear, ya sean cuellos o partes del cuerpo perdidas en los pogos, de los que es partícipe 'A Shrine Built For Two', gracias a buen hacer de Dominic Gianninoto a la guitarra y micrófono, Blake Douglas al bajo y Max Detrich a la batería, los cuales acaban arrancándose la piel a tiras antes de que 'Skunked' entre en juego, la cual hace gala de una chulería ante el dolor impasible de tener que coserse a si misma a base de retales punk, rock, garage y grunge, con los que dinamitan cualquier condolencia que puedan recibir, ya que siguen siendo ellos quienes infringen aflicción a su derredor, atacando 'Salamander' directamente a la yugular con un noise hardcoreado que va de niño bueno, con esas pausas estratégicas en las que la gente se puede unir a los coros, pero ya es demasiado tarde como para no saber de qué palo van.

Clang! - Whac​-​A​-​Mole

Los orígenes de Clang! se remontan a la "DEMO" publicada el año pasado, con la que explotaban todo su potencial pero no su sonido, llegando esta segunda parte en "Whac​-​A​-​Mole", LP debut del ahora cuarteto de Tampa, donde a Emily Jones (voz y bajista), Brian Shields (voz, guitarra y sintetizador) y Andrew Goding (batería), se les sume Zachary Hickerson al saxofón, continuando así la estela de bandas de nueva ola como Black Country, New Road, o Nervous Conditions, las cuales, como en este caso, hacen descarriar sus temas con la introducción de dicho instrumento, instalando el desorden como concepto añadido a su base de post-punk, rock y punk, preveyendo 'Lie' lo que se viene encima, stoner cordal de primeras para entrar en 'Women', y de segundo un garage al que se le hace el sonido noise cuando todos los protagonistas entran en escena, llevando aquí la voz cantante Emily, suavizando así una instrumentación cargadita, lo opuesto a su antecesora, donde el micrófono estaba en manos de Brian para caldear más el asunto, teoría que 'Genius' desarbola al ponerse ambos vocalistas al frente y mezclarse los sonidos anteriores, estela que 'Cheers' logra alcanzar y a la cual dota de un dramatismo severo que se convierte en una delicia prog-rock que va buscando ser objeto de un pogo generalista.

Help - Help EP

Help debería colapsar las listas de ventas con su EP debut homónimo, pero eso sería caer en las garras de un mainstream contraproducente para sus propias letras, las cuales muestran una idignación que se rodea de punk, hardcore, destellos garageros y noise, estrellas instrumentales que tienen su origen en Ryan Neighbors (guitarra, vocales), Boone Howard (bajo, vocales) y Bim Ditson (batería), que llevan en volandas al tema que da nombre al álbum con una distorsión que carga sus pilas a través de un stoner rock que saborea las mieles electrizantes de una lobreguez que cada vez va cogiendo un tono más nocturno, siendo el fogonazo lúminico de las guitarras en 'The Devil Is A Snake' un despertar maldito que tienta a Prayer Group a instruirse en su religión, abriendo las puertas de su propio infierno al entrar Ryan y Boone en auténtica comunión, juntando sus tonalidades para poner la aureola de fuego que necesitaba el tema, aumentando la frecuencia de su juego de riffs para irse acomodando a la materia oscura que se respira en 'Pennies On The Ground', que muestra en sus inicios la primera cara de su antecesora, pero dándole mayor protagonismo al micrófono, capaz de registrar el caos en primera persona, ese en modo atronador que se da a sus espaldas, hermanando a los estadounidenses con Modern Technology.