Amyl And The Sniffers - Cartoon Darkness

La magia de los australianos más irreverentes, aka Amyl And The Sniffers, tiene nuevos capítulos que mostrar, enfundados todos ellos en "Cartoon Darkness", via Rough Trade Records, dando 'Jerkin'' una lección de calentamiento punk supeditado a una lírica reivindicativa a la altura de Amy, detonando todo esas distorsiones entrelazadas entre las vivencias en primera persona, directas y con los riffs cargados para apuntar a 'Chewing Gum', y no, no me refiero al de Nina Simone, aunque da el mismo juego por el tono usado, causa probable de sus no pelos en la lengua y ese aura canalla que salpica todo, metáfora que sirve de ejemplo para exprimir la vida hasta que esta se nos queda sin el sabor del principio, al igual que ese amor situado entre la psicodelia y la mortalidad cordal de 'Tiny Bikini', un paso más cerca del garagerismo y la suciedad, alto octanaje que es llevado en volandas con un k-pop irónico pero refinado, con el que logran colarse en la mente de uno y explotarla desde dentro, siendo ese retiro que subleva sus adicciones sonoras altruistas y que 'Big Dreams' se las hace pagar con una recarga de pilas subestimadas que les hace frenar y analizar ese zambombazo de popularidad, el cual les ha disparado a lo más alto de la industria musical.

Amyl And The Sniffers - U Should Not Be Doing That / Facts 7"

Había ganas de Amyl And The Sniffers, por ello, el 7" formado por 'U Should Not Be Doing That' y 'Facts', via Rough Trade, viene como anillo al dedo para saciar ese hambre de rock'n'roll australiano tan necesario en la sociedad de hoy en día, petición aceptada por el primer tema, en formato balada mostrando al cuarteto en un estado digamos contenido, para lo que nos tienen acostumbrados, entrando aquí en juego la lírica, ácida para pasar de todo y todos, siguiendo a lo suyo también en el segundo plato, un huracán de garage, psicodelia de riffs endemoniados y punk vocal, dominando ese pesimismo societario que se ha instaurado en los últimos tiempos, mantra que repiten como estribillo presente en cada rincón de este mundo.

Gilla Band - Most Normal

El cambio de nombre de Girl Band a Gilla Band no implica ninguna afección sonora en su álbum debut bajo este pseudónimo, "Most Normal", via Rough Trade, retumbando 'The Gum' ante el foco industrial de sus particiones radiofónicas, enfrentándoles a un espejo maldito en su particular película de terror,  oscuro manto instrumental que le envuelve a uno en una vorágine de aflicción severa con consecuencias hospitalarias del tipo 'Eight Fivers', volviendo así a sus pretensiones claustrofóbicas habituales, con Dara Kiely embelesando al personal con su habitual spoken word entre una nube de ruido pedalístico venido de las cuerdas de la guitarra de Alan Duggan y el bajista Daniel Fox, poniendo orden baquetílmente Adam Faulkner cuando 'Backwash' se lo permite, entonando una serie de idas y venidas de tesitura más cercana al malestar, por aquello de sentirse uno enfermo y no en sus cabales, apuntando directamente al cerebro en una segunda parte redentora, psicodélicamente hablando, siendo 'Gushie' su banda sonora paisajística particular, interludio para relajar cuerpo y alma hasta que en Stranger Things gana el malo.

black midi - Hellfire

Los cuatro tenores del apocalipsis aka black midi, ya dejaron caer por el Primavera Sound alguna que otra perla de las que cariacontecen su tercer álbum, "Hellfire", via Rough Trade Records, haciendo las presentaciones el tema que da nombre al álbum, donde los de Londres elevan su jazz experimental a la altura de un speech que sirve para presentar el combate en el que se cita 'Sugar/Tzu', combinando Cameron, Matt y Morgan, una serie de golpes de derecha con los que el árbitro debe parar la pelea y darles por ganadores, no estando tan claro en el segundo asalto, en el que se tambalean, aunque la ambientación de Las Vegas les obliga a hacerse con la victoria y el botín, yéndose todo de madre en una celebración sin restricciones, cerrándose 'Eat Men Eat' en una taberna española en la que no falta su visión del flamenco, aquí endiablado ya que no todo va a ser Rosalía, acomodando en su final un punk vocal que, como era obvio, traspasa la frontera de 'Welcome To Hell', la cual siente los gritos saxofónicos de su antecesora en sus espaldas, alegrando el ritmo gracias a su forma garagera y post-punkiana, sin caer en las obviedades, como de costumbre, entrando el noise, el metal y el fuzz por su retaguardia antes de 'Still', donde dejan la salvajada festiva de lado ante la necesidad de una pausa interactiva.

Amyl And The Sniffers - Comfort To Me

Dos años después de la mayor irrupción australiana en Europa, Amyl And The Sniffers retoman su camino de oscuridad visionaria punk con el álbum "Comfort To Me", via Rough Trade y ATO Records, practicando 'Guided By Angels' una impulsividad, para muchos necesaria por la situación pandémica, en la que los riffs se convierten en otro arma para desastabilizar el sistema que habíamos vivido hasta ahora, mostrándose Amy contundente a más no poder, llegando el pogo al que estaban acostumbrados en 'Freaks To The Front', auspiciando el nuevo hábitat de unos cuantos que en el día a día permanecen en un segundo plano, pero cuando el rock y el cowgirl lo-fi reverberado se hacen con los altavoces, la cosa se desata, dejando como 'Choices' el stonear el ambiente y arrimarse al árbol que más sombra les cobije, y eso hacen ellos, volver a unas raíces que casan anárquicamente con La Vida Es Un Mus Discos y Slaves, priorizando 'Security' un combate de boxeo en el que los golpes le vienen a uno de izquierdas, derechas y cualquier resquicio de postureo que no case con la realidad, cebándose con sus contrincantes idealistas hasta dejarles KO ya en el primer asalto, no sea que esperar a 'Hertz' suponga perder el combate por el que tanto han luchado, y es que aunque les llenen la cabeza de psicodelia y los 70's, ellos se muestran firmes en sus trece, entonando el patriotismo en paralelo de Sleaford Mods.

Black Midi - John L / Despair

El universo de Black Midi vuelve de nuevo a apretar las tuercas con dos temas publicados en un 12" a través de Rough Trade, antesala de lo que será su nuevo álbum, "Cavalcade", el cual llegará a las tiendas el 28 de Mayo, contenedor este de 'John L', despliegue de las buenas formas de los de Londres, ahora en formato trío, Gerorge Greep (voz y guitarra), Cameron Picton (voz, bajo sintes y samples) y Morgan Simpson (batería), no dudando en hacer gala de su ajustada distorsión jazzística combianda con trazos maleantes, que asentados en un post-punk maquiavélico, deja deslizar su esencia radicándola en no saber qué jam se va a encontrar uno a la vuelta de la esquina, enturbando aún más el ambiente con una psicodelia reverberada vocal, cuya tensión se mantiene a lo largo y ancho del sistema frecuencial empleado, incluyendo al violín la figura de Jerskin Fendrix, quien atrapa la violencia instantánea que se espera de la banda, como ya ocurre en directo, desplomándose su cara B, 'Despair', la cual deja atrás la comedia negra de los líderes de una secta cuando sus seguidores se vuelven contra ellos, para centrarse, aunque oliendo la sangre también, en la factura que ello supone, acechando los fantasmas de una redención, que de momento, sigue viendo flores en el campo.

Girl Band - The Talkies

Hace unos meses saltaba la liebre de que Girl Band volvían a la acción con el single 'Shoulderblades', al que más adelante le siguió 'Going Norway' con el objetivo de continuar con el hype hasta tener a día de hoy en nuestras manos "The Talkies", su segundo álbum de estudio, via Rouge Trade Records, y de cuya vorágine da buena cuenta 'Prolix', en la que la ansiedad es la única vía de comunicación para expresar el miedo que han sentido al no saber como la gente iba a responder tras 4 años de silencio, pero la buena acogida de ambos singles, hace que el camino de 'Couch Combover' sea más sencillo, no desde el punto instrumental y vocal, ya que primero deben prepararse mentalmente para enfrentarse al Joker de su subconsciente y ganarle la partida, porque sino la desconexión neuronal perduraría más allá de las cuatro paredes en las que Dara y su delay demoníaco encierran a 'Aibophobia'.

A. Swayze & The Ghosts

A. Swayze & The Ghosts es la banda venida de Tasmania formada por su frontman Andrew (Swayze) y los fantasmas Hendrik Wipprecht (guitarra), Ben Simms (bajo) y Zachary Blain (batería), sin los cuales la magia del rock'n'roll puro no exisitiría, amén del garage y el punk que llevan infectando su música desde 2017, año de salida del cuarteto en el que publicaron su EP debut homónimo, via Sunset Pig Records, en el que la consigna, así como todo lo que ha venido a continuación, es el acento británico, marcado a fuego en 'Translucent', donde dan rienda suelta a los 50's, arrimándose a la clase obrera y desfasando en todos los sentidos al juntar su estilismo con una instrumental juguetona que no esconde sus ganas de baile, acrecentadas en 'Smooth Sailing', a cual tiene un deje post-punkiano made in Eagulls que la hace más especial si cabe, entrando unos riffs en segundo plano, que descargan su energía estática hasta dejarla a niveles de 'Reciprocation', que alcanza los 10 minutos, así que en ella se dan momentos en los que sus consignas prevalecen sobre la instrumentación, haciendo que sus integrantes vayan recobrando las fuerzas hasta alcanzar el espíritu de la cabecera de C.S.I., pasando también por momentos de desesperación que les hacen alcanzar la concordia con los años 70 más dispersos, donde el noise se hace dueño y señor de la situación.

Girl Band - Shoulderblades

Girl Band vuelven tras 4 años de ausencia en la que tal y como han reconocido ellos mismos, las masas han rogado su vuelta al ruedo insistentemente tras haber dejado en 2017 los escenarios abruptamente, temiendo que fuera algo que definitivamente no volviera a suceder, pero los astros de Dara Kiely (vocalista), Alan Duggan (guitarrista), Daniel Fox (bajista) y Adam Faulkner (batería), se han vuelto a juntar para traernos el sudoroso trauma linfático que es 'Shoulderblades', en un 12" de una sola cara, necesario para concentrar todo ese minutaje al que nos tenían malacostumbrados, soltando por el micrófono lo que ha sido este período de inactividad, mientras sus palabras se ven envueltas por un oleaje cordal que la batería se encarga de fustigar lentamente, hasta que el sufrimiento, la rabia y la impunidad, se ceban con un noise que carga duramente contra la longevidad de los altavoces, consiguiendo otro corto de terror manipulado a su favor para que el 27 de Septiembre sea letal, haciendo cumbre cuando su segundo disco, "The Talkies", via Rough Trade, vea la luz y al resto nos haga volver a divisar aquella oscuridad carente de nuestras vidas.

Amyl And The Sniffers - Amyl And The Sniffers

Amyl And The Sniffers debutan en largo homónimamente, via Rough Trade, ATO Records y Flightless Records, tras pedirlo el público con acoso y derribo desde que esta aventura comenzara en 2016, cuando Amy Taylor al micrófono, Declan Martens a la guitarra, Bryce Wilson a la batería y Calum Newton Gus Romer al bajo, llevaron el garage, punk, lo-fi y rock de Melbourne hasta el nivel de 'Starfire 500', desplegable de rock'n'roll como comienzo de una serenata aferrada a los 70's, cuyos riffs indecentes paralizan los registros de un tal Jimi Hendrix subido por las paredes de cualquier garito, acompañándoles el estallido punk de los vocales de Amy, aporte enérgico vitalicio necesario para provocar definitivamente ese incendio mayúsculo que buscaban con ansia para sentirse como en casa, invitando a Slaves a participar de todo ello en 'Gacked On Anger', aunque abandonan rápidamente sus quehaceres en favor de un post-rock retocado cuyo desenlace refrenda la ira de la que se hace cargo el título, la misma que envenena a una 'Cup Of Destiny' que muestra un atracón cordal de puños en alto como transición hacia 'GFY' y su desorbitado descontrol en un pogo, que sirve para plantar cara con violencia a aquellos que creen que pueden alimentarse de su éxito sin su permiso, cerrándoles la puerta en las narices una 'Angel' a la que le da una pájara de proporciones inhumanas 'gracias' a los recuerdos de una infancia interpuesta a lo que dificultad se refiere.

Black Midi - Talking Heads / Crow's Perch 7"

Los ingleses Black Midi vuelven con otro 7", esta vez para Rough Trade, y por ende, otro par de singles, que a buen seguro, van a provocar intriga, y es que con 'Talking Heads' han dejado los convencionalismos atrás, mostrando desde el principio una vertiente tropical de maracas sintéticas que se mete en los terrenos de Lithics y Pinch Points, jugando con unos riffs fuzzero-garageros que se inmiscuyen en una especie de realidad virtual, con los que el parecido con los primeros Vampire Weekend es total, aunque el cuarteto no se olvida de lo que reside en lo más hondo de su ser y hace que la instrumentación vaya adquiriendo esa aspereza disonante acorde a sus principios, añadiendo un regusto de microsonidos y drum'n'bass alucinógeno que despega una psicodelia interplanetaria que llega hasta un punto encurtido sin retorno.

Goat Girl - Country Sleaze / Scum 7"

Goat Girl juegan su liga desde el minuto cero, dándose ellas mismas cero de importancia para que la música sea la verdadera protagonista, de ahí que usen para presentarse los nombres de Clottie Cream, Rosy Bones, Naima Jelly y L.E.D., siendo lo primero que llama la atención la voz de la señorita Cream, la cual tiene un innegable parecido en comparación con la de Courtney Barnett, aunque en 'Country Sleaze', después de jugar en la misma liga que la australiana, ella muestra una cara más macabra, mirando directamente a los ojos de su próxima víctima sin pestañear, mientras sus tres compinches se divierten en el fondo con un garage cincuentero lleno de riffs que meten más ruido al asunto, sobresaliendo en esos momentos de ausencia de la cantante.

Este tema forma parte de su primer 7", un doble cara A que publica Rough Trade y que se complementa con 'Scum', algo más japonés en un inicio country que toma rápidamente la tensión de Pulp Fiction, junto con unos vocales que bucan el equilibrio perfecto entre desesperación y Patti Smith.

Girl Band - The Early Years EP

La banda más cañera de Dublín vuelve con su EP debut editado de la mano de Rough Trade tras 12", 7" y singles varios; compilando sus cinco mejores temas. La banda fue fundada en 2011, y poco a poco han ido elaborando su sonido para este 2015 espetárnoslo en la cara.

'Lawman', el tema que me hizo perder la cabeza por ellos, es un muro de noise trabajado poco a poco desde la electrizante guitarra de Alan, el poderoso bajo de Daniel y la dañina batería de Adam con los que Dara, su vocalista, va perdiendo el norte a través del demencial post-punk que sus cuerdas vocales facturan cayendo hasta la muerte.