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The Haunted Youth

Con un nuevo álbum en el horizonte, "Boys Cry Too", debut para Play It Again Sam y a publicarse el 8 de mayo, a The Haunted Youth no le queda más remedio que ir soltando pildoritas del mismo, como ocurre con los singles 'murder me''deathwish', donde entre los vocales de Max Ferry, uno divisa en el horizonte de lo alto de la cresta a Eagulls, algo que, conjugado con ese pop psicodélico de armas tomar, nos mete en un entorno ensoñador en el que prevalece la oscuridad ante la luz del sol naciente.

Cold Summer - Den Umständen Entsprechend EP

Los alemanes Cold Summer publican el EP "Dem Umständen Entsprechend", via It's Eleven Records y Kink Records, con el que dan un golpe de hardcore punk en la mesa, el cual no pilla a nadie por sorpresa por mucho que pretendan minimizarlo al dar entrada en su universo al post-punk pausado de Eagulls, un rara avis para que el mensaje de su cantante, Christian, no quede enmascarado por las alucinaciones instrumentales de Fiedi (guitarra), Filz (bajo) y Balli (batería), y esos momentos orgánicos de post-rock enérgico, reverberación letal y ruido helado.

Astio

Desde Trento (Italia), Astio nos presentan los dos primeros singles, 'Carezza Violenta' y 'Bianco Oblio', de un álbum debut que publicará dentro de poco Agipunk, Urticaria Records, Gone Blind Records y A World Divided, encontrándonos en ambos un post-punk que, como bien dicen ellos, está dopado de punk, aunque tampoco le hace ascos al hardcore, las distorsiones, el lo-fi y un rollo Eagulls, con los que sus ganas instrumentales y vocales, mecen un espacio de si mismos que ha permanecido demasiado tiempo escondido, de ahí esos momentos en los que aceleración cordal y baquetal, da lugar a ríos de lava reverberados, los cuales encuentran su espacio en un noise subversivo de armas tomar.

Louse

El post-punk es la forma de vida musical que abraza Louse y su single debut, 'Bed Of Knives', primera piedra de lo que el 20 de septiembre será el álbum debut del quinteto de Cincinnati, "Passions Like Tar", a publicarse por su sello compatriota Feel It Records, no podía ser otro quien pusiera en el radar a Sam Souders (voz, guitarra, teclado), Connor Simpson (guitarra), Danny Lovell (bajo), Max Enslen (teclado) y Bradley Kennedy (batería, percusión), haciendo sonar todos a una el formato clásico de las campanas de los 80's, uniéndose por momentos al vacío espiritual que han dejado Eagulls, sobre todo al micrófono, donde el legado atesora su mayor virtud, sumándose a ello instrumentalmente el cometido dark de su new wave.

Oi Boys - Oi Boys

La sensación francesa del post-punk, Oi Boys, debuta en largo con un álbum homónimo publicado por Hidden Bay Records, dándonos el dúo oficial (cuarteto en directo), una lección de veteranía hecha juventud, por aquello de rememorarse unas cuantas décadas atrás y transmitir esos sentimientos clásicos, creciéndose 'La Liste' con un coldwave en el que los riffs reverberados, atemporalizan una manifestación sintética que se rompe junto con el mensaje embebido al micrófono, pecando con un punk acelerado al que 'Déjà Reine' no deja participar de sobremanera, de ahí que la ambientación sea lúgubre, pero no hasta el punto del vacío emocional del que se responsabiliza 'Tes Mortes Idoles', liberándose por ello de esa carga mortal que pasivamente, se muestra acordonada por una instrumentación que echa fuego por la boca, desprestigiendo la desolación volcánica en la que se puedan esconder de aquí en adelante, llegando el arrepentimiento 'Sur La Place', centrándose en un punk satánico capaz hasta de cambiar su historia.

Initiates - Esoteric Pop

Initiates hacen suyo el 2020 con un álbum debut, "Esoteric Pop", via PNKSLM Recordings, en el que lo añejo fluye por todos sus poros, con la base por montera del post-punk y con invitados según la discordia del momento, entregando 'Voidless' su alma a ese rock setentero que le debe todo a la pose y el cuero, aunque el cuarteto sabe refugiar sus primeros impulsos también en unos riffs nublados por el éxtasis afrodisíaco de Preoccupations, haciéndose a un lado en 'Invocation' en pos de Elias Bender Rønnenfelt (Iceage, Marching Church), con el que el deceso peyorativo mental está más que asegurado, dando las estridencias cordales buena cuenta de ello al desdoblar su formas con el atisbo de caer a lo más hondo y volver a renacer de sus cenizas, momento en el que la acidez más garagera levanta su imperio atronador amoroso con un muro que pretende dejar fuera los sentimientos, tendencia que cala en la instrumentación pero no en los vocales de 'Minotaure', cuyo giro en pos de un dream-rock salido a escena procedente de la órbita de esos que no tienen miedo por mostrarse como son, les hacen estar a caballo entre el Lou Reed más lustrado en The Velvet Underground y George Mitchell (Eagulls), vaivén que se come la energía de cada componente hasta que Mick Jagger, en plan extasiado, vierte todo el punk desesperado por el estudio.

DAMEFRISØR

Post-punk y shoegaze como ingredientes usados por DAMEFRISØR para llevar a su Bristol natal hasta el frenesí, no resistiéndose el resto del mundo mundial ni a 'Huile' ni a 'And You Know', dos temas que tienen la culpa de poseer un aire fresco que hace las delicias de los amantes de los primeros The Horrors  Eagulls, lo que hace que su ancla estilística eche raíces entre los 80's y los 90's, transmitiendo las cuerdas la ansiedad corporativa vista en DIIV, llevada esta al exremo cuando el sexteto formado por Kazhi (vocalista), Jamie y Garin (guitarristas), Armon (bajista), Sam (sintetizador) y Nyle (batería), enquista su labor entorno a un punk microfonal capaz de sacar su lado IDLES, por lo que no les hace falta bajar a lo más profundo de una depresión para saber que donde quieren estar es en lo alto de la ola, pero la vida viene como viene, de ahí que el segundo de los temas desate un incondicional letargo ancestral sobre una ola de ruido que magnifica un alt-rock al que los pensamientos les hace mantener la estela de los neoyorquinos, aunque llegando de cara al final, el speech para salir hacia delante se convierte en un viral cuyo sufrimiento se desquita de si mismo como acto de liberación.

Qlowski - Ikea Youth / Grinding Halt 7"

El primer 7" de los londinenses Qlowski continúa con el post-punk aterciopelado de sus primeros EPs y cassette, y lo hace dando la cara (A) 'Ikea Youth', con sus principales activos, Michele Tellarini  (guitarra) y Cecilia Corapi (teclado), poniéndose el micrófono por montera, con él llevando la voz cantante y ella mostrando un apoyo con el que logra invocar a ILL, involucrando ahora en este su proyecto a Danny Smartt (bajo) y Christian Billard (batería), lo que supone un cambio de tercio con respecto a sus anteriores publicaciones, algo que no interfiere para que su sonido se resienta de alguna manera, es más, con dicha modificación ganan en rabia cordal, la cual ayuda, junto con el toque orgánico, a agigantar un sonido con el que la voz de él permanece imperturbable, volviendo ese déjà vu aka constante recuerdo a George Mitchell (Eagulls), alejándose 'Grinding Halt' totalmente de él al cambiarse las tornas vocales y acercarse más a los tiempo de los Fresones Rebeldes, empañando las letras de oscuridad el tono kiwi popero de la cantante, pero estando ella envalentonada del rock setentero que se va generando a su alrededor, acaba viéndose como cuarto miembro de The Coathangers, momento de éxtasis en el que un fuzz desgarrador esporádico aprovecha para voltear definitivamente el ambiente y convertirlo en una catarsis punk bienaventurada.

Initiates

La historia continua, ya que Initiates toma las riendas de lo que un día fue Holograms, con Andreas Lagerström como único superviviente de aquella aventura, en la que aquí actúa como vocalista y guitarrista, rodeándose de el guitarrista Oliver Brink, el bajista Joakim Scott Andersson y el batería Adam Hansson, dejándonos conocer 'Minotaure', primer single de lo que el 4 de Septiembre será su álbum debut, "Esoteric Pop", a través de PNKSLM Recordings, dejándose querer con un post-punk estratégico cuyos miedos se sobreponen a las texturas del shoegaze y el rock alternativo de los 90's, no cayendo en ninguna de sus redes gracias a su frontman, el cual se va soltando al micrófono hasta calcar la pose de Eagulls, engullendo una euforia que traspasa la locura del punk, alzando las comparativas entonces con shame, momento en el que el speech final corta por lo sano para no dar más pistas.

Kalaallit Nunaat - Television EP

Mi querida Rotterdam, con Rats On Rafts, Neighbours Burning Neighbours, Iguana Death Cult SONNDR, a la cabeza, abre el trono a la llegada de Kalaallit Nunaat y su EP debut "Television", donde Redwin Rolleman a la guitarra, Jasper Werij al bajo y David Pop a la batería, dando una lección de weird post-punk en 'Nothing', a la altura de sus paisanos, concretamente los primeros y últimos antes mencionados, con el añadido de rayar el tema con una clase de fuzz alimentado por esas cuerdas demenciales que gastan, yéndose a festejarlo con los Iguana encima de la barra del Bar3, agitando 'Again' la coctelera, con la lírica aquí y allí a tres voces, dando paso el enfado del micrófono a una orgía desfasada de noise que se mantiene en alto gracias a esos riffs disonantes que, para más inri, vuelven a la carga una y otra vez, como oda al título, en un final alargado hasta la saciedad y conjugado con el tema que da nombre al álbum, para otorgarse un relajamiento cargado de bajas frecuencias y un rollo a medias entre Preoccupations y Eagulls, con el que consiguen que todas las variantes de su sonido se disfruten con la misma intensidad que el trío le pone, teniendo la sensación final de estar en una fiesta en la que no se celebra nada, y aún así, nada falta para que la felicidad sea inconmensurable.

New Strangers

El trío de Austin New Strangers, ha aterrizado en la jungla musical que azota estos días con 'Cold Shoulders', via Digital Hotdogs, single cuyas primeras premoniciones abrasadoras cumple a rajatabla hasta el final de su metraje, obra de unas cuerdas que cotizan al alza el espíritu shoegaze, llenándose de post-punk cuando entran al trapo de los vocales zen, mezclando una alevosía de punk y tragedia experimental que llaman a las puertas de Eagulls de forma descarada, vorágine emocional que Kyle Carpenter, Benton Kaufman y Nick Stout, aprovechan para volver a sus orígenes, llevarse el protagonismo de calle y ponernos los dientes largos por no poder transferir algo más a los oídos, aunque si me pongo quisquilloso, el detalle del link del mismo en bandcamp, nombrando un álbum en vez de un single, parece dejar abierta la puerta de que en un tiempo, disfrutaremos más de los habitantes de la ciudad del festival SXSW.

False Act

False Act se erige como otra de esas bandas que se mantiene en el anonimato a cal y canto, dejando únicamente libre el canal auditivo para escuchar lo que van cociendo los polacos, de momento dos EP's ("S/T" y "Extended Memory") que llevan como señas de identidad post-punk, rock, garage, fuzz y punk al micrófono (en conjunto) reverberado en grandes cantidades, dándose cita en 'Hate In My Pocket', causando estragos de noise por aquello de verlos a todos juntos y en armonía, lo que sobreexcita vocalmente a sus contertulios, sino no se explica con facilidad esa agresividad y ese hardcore, 10/10 para crear un pogo físico y mental que desprestigia cualquier tipo de 'Love' que alguien pueda sentir por él, a menos que venga en forma de riffs alterados frecuencialmente de forma artesana, algo que tienen bien aprendido desde su paso por la 'Elementary School', en la que otros hubieran apostado por otros aprendizajes, puras 'Rats' presumidas a quienes van dirigidos los latigazos de la instrumentación.

Roxy Girls - A Poverty Of Attention

Roxy Girls vuelven por la puerta grande con su mini-álbum debut "A Poverty Of Attention", via Moshi Moshi Records, mostrando un desorbitado enfurecimiento instrumental en el interludio que es 'Two Dead Nuns', dejando la agresividad lírica para 'Who Is The Problem', donde el punk se asocia con los setentas menos aburguesados a través de un tono híbrido entre Eagulls y The Murder Capital, o sea, centrados en si mismos pero con una seriedad cuanto menos correcta, la cual evitan en 'Responsabilities', donde la ironía hace mella en un texto que se rodea juguetonamente de un garage de microsonidos a lo PINCH POINTS o Squid, cuyo rock fundador se hace notar cuando el micrófono toma las riendas y todo acaba en un post-punk de nueva era, en el que también se ven envueltos los sesenta cuando 'Trials And Tribulations' se pone al frente.

A. Swayze & The Ghosts

A. Swayze & The Ghosts es la banda venida de Tasmania formada por su frontman Andrew (Swayze) y los fantasmas Hendrik Wipprecht (guitarra), Ben Simms (bajo) y Zachary Blain (batería), sin los cuales la magia del rock'n'roll puro no exisitiría, amén del garage y el punk que llevan infectando su música desde 2017, año de salida del cuarteto en el que publicaron su EP debut homónimo, via Sunset Pig Records, en el que la consigna, así como todo lo que ha venido a continuación, es el acento británico, marcado a fuego en 'Translucent', donde dan rienda suelta a los 50's, arrimándose a la clase obrera y desfasando en todos los sentidos al juntar su estilismo con una instrumental juguetona que no esconde sus ganas de baile, acrecentadas en 'Smooth Sailing', a cual tiene un deje post-punkiano made in Eagulls que la hace más especial si cabe, entrando unos riffs en segundo plano, que descargan su energía estática hasta dejarla a niveles de 'Reciprocation', que alcanza los 10 minutos, así que en ella se dan momentos en los que sus consignas prevalecen sobre la instrumentación, haciendo que sus integrantes vayan recobrando las fuerzas hasta alcanzar el espíritu de la cabecera de C.S.I., pasando también por momentos de desesperación que les hacen alcanzar la concordia con los años 70 más dispersos, donde el noise se hace dueño y señor de la situación.

Italia 90

Tras unos meses esperando, ya se puede disfrutar al completo el segundo EP de los londinenses Italia 90, con el que la formación escala puestos de ansiedad entre una multitud perturbada por el revuelo que causó su primer EP, todo ello relacionado con los directos que brindan, en los que alteran aún más una sangre, ya de por si caliente por los audios de estudio, en los cuales, la cara oscura del post-punk se muestra con el toque al que Eagulls nos tiene acostumbrados en los vocales, obra aquí de Les Miserable, el cual se rodea de Georgie McVicar a la guitarra, Bobby Portrait al bajo y Joe Davies a la batería, con los cuales su sonido se enmaraña por derroteros garage y fuzz alucinógeno, dejando el rock para las pausas de 'New Factory', las cuales viajan a los años 50 cuando 'Mask Is Slipping' acapara los alavoces, empezando a desenfundar una estrategia en la que la claridad despeja las sombras creadas en su antecesora, queriéndose ganar a los seguidores de lo clásico y los de nueva ola, dando pistas 'Loud Wars' en sus inicios, de que lo único iluminado que quieren ver es el led rojo de la saturación en el estudio, llegando este a producirse cuando el noise desproporcionado, a lo que es la tranquilidad del tema, tomando el control de 'Autograph' de forma pacifista, ya que a la corta sublevación de las cuerdas sólo le supera el ataque a la médula espinal del punk vocal, explosionando todo esto de manera incontrolada en los 25 segundos que dura 'Farce', siendo 'Tourist Estate' la que propone una distensión que solo hace caso a su frontman, produciendo un shoegaze condecorado vocalmente a su imagen y semejanza.

Roxy Girls

El post-punk se abre paso también desde Sunderland, donde los vocalistas y guitarristas Tom e Isaac, el bajista Matthew y el batería Aidan, forman Roxy Girls, los cuales tienen ya en su haber un EP homónimo, editado el año pasado y un mini-álbum, "A Poverty Of Attention", a publicarse el 6 de Septiembre a través del sello Moshi Moshi Records, por lo que antes de que las vacaciones lleguen a su fin y nos encontremos con los 7 nuevos temas de los ingleses, es necesario refrescar que el cuarteto entremezcla su estilo prioritario con los entresijos del rock setentero más en forma, mientras su tempo se mueve en el punk, aunque su forma artística tiene que ver con el baile de caderas más que con el de hacer pedazos los cuellos de las gentes, intrahistoria que tropicalmente se cuela en 'Taxi Cab', verdadero punto de partida para quedarse prendado de estos chicos sin hacer mucho noise a su alrededor, ya que lo suyo pretende ser bien escuchado, sin derramar unas 'Interjections' más altas que otras, las cuales les ponen, estilísitcamente hablando, en el radar de formaciones como Fontaines D.C. y The Murder Capital, clase que aumenta psicológicamente con los nuevos temas ondeados, 'Trials And Tribulations' y 'Spanners For Hands', sacando en ambos un alarde de clase referenciada a los orígenes de lo que predican, dando al asunto un toque Eagulls con el que la banda logra llevar en volandas la espera hasta tener en nuestras manos tan preciada joya.

Bracco - Grave

Bracco, como buenos parisinos, eligieron al sello paisano Le Turq Mecanique para dar a conocer "POV", un EP debut de tres temas que engloba perfectamente el punk sintético e industrial de su propuesta, viéndose esta amplificada de sobremanera en su LP debut "Grave", dándose cuenta incluso ellos mismos del lío que han montado a su alrededor contando solo con un bajo, una batería y dos sintes, con los que, como bien claro deja la lírica inicial de 'Fribourg', pretenden amar y hacer bailar al personal, consiguiéndolo al sumar a sus intenciones un noise catártico que las cuerdas exprimen para que el electro no caiga en el olvido, aumentando la tensión emocional con una galopada que las baquetas van golpeando sin piedad, explosión que fractura a 'Stop Dancing', cuya oscuridad tintineante reclama un hueco en la historia new wave y post-punk de los 70's y 80's, concentrándose ambos estilos en dar de comer a un garage que solo aparece para contradecir a su propio título, desoyendo sus propias plegarias, los tonos de alta frecuencia y el tema que da nombre al álbum, el cual intenta, partiendo de la misma base, hacerse con el control mental de la situación, algo efímero teniendo en cuenta la anrquía vivida con su antecesora.

Talk Show - Fast And Loud 7"

Y vuelta la burra al trigo con la escena británica, sacando esta vez a la palestra a Talk Show, cuarteto venido del sur de Londres que cuenta en sus filas con Harrison (cantante/guitarrista), George (bajista), Tom (guitarrista) y Chloe (batería), presentando al mundo su debut en 7", "Fast And Loud", via Yala! Records, donde la canción que da título al álbum tira de un rollo agnóstico macerado en shame, el cual perpetúa un oscurantismo dentro de un rock garagero jovial que tiene que esfumarse para dejar paso a un cara a cara dispuesto a perder los papeles por YAK y lanzarse al vacío que es 'FEAR - Demo', dejando la incógnita de si el tema en sí es una demo o si el miedo (sonoro) al que hace referencia el título, es una demo de lo que son capaces de hacer, estando claro únicamente que en su interior se cuece una destrucción masiva post-punkiana setentera que atrae a su ser a Eagulls, propagando una velocidad cordal, con la que derraman sangre a pesar del miedo escénico que palpita en esa batería ya decolorada para la ocasión, luciendo Harrison aires de trovador para enfrentarse a sí mismo y llevarse la victoria de calle, amén de una acidez estomacal que denote su verdadero espíritu combativo.

Coeval - EP

Coeval son un trío de Londres que abraza el lado oscuro de una paleta de estilos que su "EP", via Le Turq Mecanique, centra entorno a finales de los años 70 y principios de los 80, sacando 'Chest Rattle' los primeros a través de un post-punk ácido industrial basado en Girl Band, cuyas cuerdas arañan los mástiles de las guitarras de Bene Pooley y Jack Gay, así como las del bajo de Quentin Pierce, desenvolviéndose el primero en las tareas punk de los vocales, y el último, en la programación de unos microsonidos que se visten de un sonido lumínico cuya velocidad se convierte en una interceptación de las mentes que lo escuchan, teniendo así a cualquiera a su merced, utilizando 'In Hesitation' el baile para asentar su provocativa propuesta, ayudados al micrófono por esa combinación del mundo de George Mitchell (Eagulls) con el de Joe Talbot (IDLES), originando una belleza gutural en la que las cuerdas lloran el sacrificio de los vocales.

RENDEZ-VOUS

Si los amores a primera vista existen, entonces lo de RENDEZ-VOUS debe ser uno de ellos, y todo gracias a 'Double Zero', single que pone la hoja afilada del cuchillo en la garganta, haciéndola trizas a través de un post-punk que se enrevesa punkialmente en los vocales, a los que se les sale el alma mientras intentan frenar la avalancha de terror industrial que les hace girar como una peonza sin control psicosimático, alrededor de la hoguera donde se encuentran todos sus sentimientos, juntándose un amor-odio en la lírica, que desdobla su ahogamiento con unos decibelios menos de los interpuestos por A Place To Bury Strangers, comenzando la locura a apoderarse de sus pies, manos y por último, cabezas, a las cuales les quedan todavía unos meses de espera para perderlas, los necesarios para ir dirigiendo más singles de lo que a la postre será su álbum debut, homónimo de este tema, y que verá la luz en Octubre de este mismo año.