Blous3 - Synchronized Swimming

La publicación del LP debut de Blous3 como cuarteto, "Synchronized Swimming", via Cherub Dream Records, coincide con la eclosión de 'Jewel Tone' como locura garagera de armas tomar que se paraliza en un ir y venir de riffs desconcertados entre si, entonando una electrificación permanente que los rescata de su aquelarre personal entrenando para no desesperarse, alimentando su propio ego en forma de apatía y desencanto, volviendo el diablo a ellos cuando la necesidad de terror aprieta, convirtiéndose 'More Rules' en un baile de perros callejeros, al acecho en un tira y afloja entre las cuerdas y la batería, refregándose todos en un mosh pit complementario que absorbe todo su ser, convirtiéndose en un holocausto caníbal instrumental, donde el ruido no aplaca el despliegue psicotécnico de 'Chemical Heart', con los sentidos adormecidos mientras Stephen King escribe su ópera prima de horror, aumentado este filón de idas y venidas, al escupir Riley Partanen, Julian Hall, Cole Apperson y Jacob Waite, toda su bilis por el micrófono, haciéndose el punk con la abducción total de nuestros sentidos, relajándose de aquella manera en 'Goo Goo' al empatizar con la desolación de Neighbours Burning Neighbours, aunque al estallar su recital claustrofóbico e infectado de espinitas monocromáticas, la oscuridad de Cocaine Piss impera a su antojo, proliferando un math rock de retazos de metal subversivos, los cuales se muestran despechados por entre 'Abstractions', aunando una irritación cósmica entre dos acordes, las cuales, de la noche a la mañana, se convierten en un grunge al que solo le falta ser recitado por Kurt Cobain.

Neighbours Burning Neighbours - Burning Neighbours

El álbum debut de Neighbours Burning Neighbours, "Burning Neighbours", también es el último de la banda tal y como la conocemos, ya que sin esperarlo, Alicia ha indicado que abandona el barco, de ahí que cualquier fan suyo tenga que disfrutar más todavía de su amalgama de post-punk y distorsiones, las cuales captan la atención de otros estilos, inflitrándose el post-rock entre los primeros riffs matadores de 'Trans Youth', donde el bajo potencia las ganas de destrucción del cuarteto, un espejismo que se apaga por momentos para arremeter con más fuerza en su retorno, jugando en esos tiempos muertos con el subconsciente de aquellos redactores impostores con los que se reconocen en directo, provocando alucinaciones varias que coquetean con ese suicidio musical comparable al que la cantante y guitarrista deje 'su' proyecto, todo ello sin lamentaciones y con una sonrisa bajinal final con la que dan pie a 'Familiar Place', provocaciones deformadas a su antojo, donde unos y otros, dejan planear con sus instrumentos una venganza familiar que les arrastra por un barro de estridencias marginales, el cual no pueden quitarse de encima ni a propósito, entrando en su colmena de ruido de abeja donde la miel ya está en su punto y así hacer bueno aquello de 'Always Winning', dream-pop de anunciamiento redentor en el que el tiempo pasa todo lo lentamente que ellos quieren, de ahí que las baquetas azoten su dinámica estructural, haciendo temblar los cimientos en una línea temporal alternativa a la de cualquier humano, incluida la de sus 'Friends', para siempre a pesar de las marejadas a las que tengan que enfrentarse, rodeándose de ellos como el picante que instrumentalmente pone cada uno, acetato sódico de redundancia superlativa, oscurantismo perturbante y radiaciones porosas de sus sentimientos.

Neighbours Burning Neighbours

El debut en largo de Neighbours Burning Neighbours, fechado para 2024, cada vez está más cerca de nuestros oídos, como dio buena cuenta su actuación en el Left Of The Dial, donde presentaron su nuevo single, 'Neil Young', dando protagonismo al bajo dirigido por Kat, casi como si se trataran de IDLES, despegando hacia un universo orientado al techno analógico gracias a la batería de Aram y los riffs guitarreros de Alicia y Daanie, quienes al micrófono, parafrasean el estribillo del 'New York Is Killing Me' de Gil Scott-Heron, momento mágico con el que dejarse llevar mientras todos se juntan a una a destiempo para crear un caos controlado con el que perder el sentido, respondiendo con un noise cerebral alucinógeno basado en un post-punk apocalíptico, el cual desata disturbios instrumentales en los que cada uno sigue haciendo la guerra por su cuenta hasta clavar un final en el que la espiritualidad del momento los une en paz y armonía.

Left Of The Dial 2023

Otro año más mi festival fetiche tenía lugar en Rotterdam, aunque esta vez, y sin que sirva de precedente, solo pude disfrutar del último día del festival Left Of The Dial, así que para calentar motores, nada mejor que Middleman para ir abriendo boca, punk rock embebido en una juventud que les permite acercarse al clímax experimental cuando les place, sonando por los altavoces ese acuerdo verbal e instrumental con los 70's, que tienen en su EP debut "Cut Out The Middleman", dejando con él un buen regusto entre los Rowtwonianos allí congragados, los cuales pedían un bis inconcebible que tan bien supieron suplir Alien Chicks, sacando a la mínima su temperamento, al estilo Radkey por aquello de agitarse por el escenario como por su casa, con movimientos incesantes concordantes con el estallido punk que asoma por los altavoces, llenándose de una rebeldía que deja cualquier pase fuera de juego, terminando de constatarlo al micrófono y con esa batería operante en ocho tiempos, lo que facilitó de buena manera los primeros acordes del mosh pit.

Library Card

Mi querida Rotterdam suma otra NBTW a la que seguir de cerca, Library Card, poniendo el foco en un post-punk que se deja llevar por el spoken word de Lot van Teylingen, quien acompañada instrumentalmente a la guitarra por Mitchell Quitz (The Lumes), Kat Kalkman al bajo (Neighbours Burning Neighbours) y Emre Karayalçin en la batería, cimenta 'Mirror Factory', su single debut, via Katzwijm Records, sobre una apacible tranquilidad que, debido al vacío que se va cerniendo entorno a su lírica, la distorsión y el rock se apoderan de su sonido para alejarse de ese irreconocimiento con respecto a ellos mismos y los 'altos edificios que se alzan como tantas lápidas', crítica a la ciudad que les ha visto nacer que se repite en un loop de alta intensidad al que solo le falta perder la cabeza y gritar sin mirar a su alrededor.

Alicia Breton Ferrer - Headache Sorbet

Lo del álbum debut de Alicia Breton Ferrer, "Headache Sorbet", via Glove Compartment (Subroutine Records), es para tenerlo muy en cuenta de cara a todos los que hacéis listas a final de año, con el atractivo de diferir con respecto a sus proyectos madre, The Sweet Release Of Death y Neighbours Burning Neighbours, diluyéndose aquí la grandilocuencia para centrarse en la experimentación más absoluta, casio en mano en el caso de 'Nosebleed', mecánicamente infalible para que el mal augurio de ShitKid aflore, perfecto para tener esa conversación pendiente de materializar consigo misma, en la que la latencia infinita se empeña en sonsacar la lugubrez hecha vivencias, algo en lo que también se adentra 'No Suicide In The Kitchen', apología de un thriller psicológico llevado a cabo con la ayuda de un bajo que colabora activamente con el drum'n'bass para acercarse a un terror a contracorriente de la actividad humana, enarbolado por la voz encajonada de la cantante, la cual bendice el poder inmortal de la electrónica de 'Eyeball' acercándose al universo de Kim Gordon en solitario, consumando su matrimonio con el rock al asomar los riffs de Forest Swords, cambiando el paisaje cuando la instrumentación fluye con total libertad, dibujando entonces un autoretrato enérgico vestido de sadomasoquismo con sangre a su alrededor pero sin desperfectos maquiavélicos.

Alicia Breton Ferrer

La creatividad se lleva dentro y Alicia Breton Ferrer la muestra a raudales en solitario tras hacer lo propio con sus bandas The Sweet Release Of Death y Neighbours Burning Neighbours, participando de esta última Kat en el vídeo de su primer single, 'Having Fun', décalogo de unos miedos bífidos que se ahogan en su propio rango infantil frecuencial, con la industrialidad casi por bandera en esos momentos de soledad extrema donde se conjugan con un noise agresivo que vive en la más absoluta oscuridad, retorciéndose incluso entre las palmas vibrantes de Rosalía, las cuales actúan como canalizadoras de un estado vívido en el que el alma está teñido de negro, desquitándose de su sayo al agarrar el micrófono, saliendo ShitKid y su ironía, desapareciendo al tiempo que sus gritos de dolor la devuelven a su estado primario, poniendo así fin al primer acto de lo que el 23 de Abril será su álbum debut, "Headache Sorbet", publicado por Glove Compartment (Subroutine Records).

Kalaallit Nunaat - Television EP

Mi querida Rotterdam, con Rats On Rafts, Neighbours Burning Neighbours, Iguana Death Cult y SONNDR, a la cabeza, abre el trono a la llegada de Kalaallit Nunaat y su EP debut "Television", donde Redwin Rolleman a la guitarra, Jasper Werij al bajo y David Pop a la batería, dando una lección de weird post-punk en 'Nothing', a la altura de sus paisanos, concretamente los primeros y últimos antes mencionados, con el añadido de rayar el tema con una clase de fuzz alimentado por esas cuerdas demenciales que gastan, yéndose a festejarlo con los Iguana encima de la barra del Bar3, agitando 'Again' la coctelera, con la lírica aquí y allí a tres voces, dando paso el enfado del micrófono a una orgía desfasada de noise que se mantiene en alto gracias a esos riffs disonantes que, para más inri, vuelven a la carga una y otra vez, como oda al título, en un final alargado hasta la saciedad y conjugado con el tema que da nombre al álbum, para otorgarse un relajamiento cargado de bajas frecuencias y un rollo a medias entre Preoccupations y Eagulls, con el que consiguen que todas las variantes de su sonido se disfruten con la misma intensidad que el trío le pone, teniendo la sensación final de estar en una fiesta en la que no se celebra nada, y aún así, nada falta para que la felicidad sea inconmensurable.

Neighbours Burning Neighbours - Sotly / Grace 7"

La magia que Neighbours Burning Neighbours presentaron meses atrás con las sesiones en vivo de 'Hesitate' y 'Lunar Hair Care', queda ahora condensada en su 7" debut, via Subroutine Records, en donde 'Softly', crea una niebla espesa de la cual se van apartando sus miembros a medida que la voz de Alicia crece empoderada por los riffs de su propia guitarra, la de Daanie, y el bajo de Bart, provocando una disonancia alterada cuya consecuencia más inmediata es el estallido punk horrorizado de la cantante como si fuera la mismísima Alicia Bognanno (Bully) o Katie Monks (Dilly Dally), condenando su alma por una suerte de garage petrificado cuyo fuzz se adapta al hype ennegrecido de la banda, con Aram golpeando la batería con el alma perdida para dar la bienvenida a 'Grace', cuya suavidad vocal depresiva a dúo se dispersa en micro ramalazos punk, que asoman como déjà vus de lo que se les puede venir encima, jugueteando la instrumentación con unas idas y venidas en las que las cuerdas perpetran un desafinamiento sinfónico que, sin rasgarse las vestiduras con una enajenación transitoria mal calculada, van aumentando el ritmo para enfrentarse a su pasado más reciente, no teniendo más cabida en su final, que una rendición macerada en el lugar donde van a parar las penas que uno ya no quiere alojar en su interior.

Neighbours Burning Neighbours

Holanda suma otra nueva banda a su ya de por sí extenso palmarés, apuntándose ahora el tanto con Neighbours Burning Neighbours, cuarteto de Rotterdam formado por Alicia Breton Ferrer (The Sweet Release Of Death) a la guitarra y al micrófono, Aram Jorik Scheeve (AC Berkheimer) a la batería, Daanie van den IJseel (ex-Cusack) a la guitarra y al micrófono, y Bart Kalkman (ex-Cusack) al bajo, entonando 'Lunar Hair Care' un post-punk que se alimenta de espasmos barriobajeros de noise, dejando el pop para el conjunto de vocales, absorbidos por una corriente de fuzz y garage que va rearmando los cimientos a costa de un sonido que tiene a 'Hesitate' a su merced, defendiéndose ésta con una cura diabólica ante el adamianto de su antecesora, lo que supone una sobredosis eterna de instrumentación capaz de desvariar incluso el juicio de Girl Band, tomando la industrialidad de los irlandeses para crear un arma de destrucción masiva capaz de contagiarse de 'Lawman' y enfervorecer más los ánimos.