YASS

El 6 de junio YASS publicará su álbum debut para Crazysane Records, "Feel Safe", del cual adelantan 'In The Basement', un single cargado de gasolina electrónica digital y analógica, la cual hace del inflamable perfecto para que el krautrock, el post-punk, el rock industrial y el punk vocal filtrado, salten por los aires cuando los astros de Frank Otto y Markus Berngartner, se alinean en torno a su Alemania natal y a Forest Swords, aunque la intensidad del dúo que nos ocupa, acapara a su vez una elevación del post-rock para hacer de la locura vivida en cada compás, una rutina de ruidismo magnético que deba lidiar con las alucinaciones y viajes galácticos de naturaleza idónea, los cuales no salen tan siquiera de su club mental.

VICTIME - En conversation avec

El LP debut de VICTIME para Mothland, "En conversation avec", sitúa al trío de Quebec en un híbrido analógico-digial en el que 'Pleine conscience', se arma de un tribalismo encadenado a unas baquetas endiabladas, con las que desarrollan a su vez una distopia distorsionada de su propia realidad, conviriténdose en un invento del diablo, el cual se mueve en torno a un post-punk resolutivo que amanece en la oscuridad de 'Un beau spectacle', cuya búsqueda del nirvana afrancesado es tramitado por una sucesión de encantamientos y rituales enfundados en llamadas de sirenas a las que prestar atención de forma irremediable, un espejismo electrónico que dibujan estando despojados de sus plenas facultades, lo que obliga a 'M.A.' a intervenir, sacando a relucir una ametralladora, que somete el tema derramando una bondad evocativa que se retuerce en un mundo alterno que nombra sin quererlo a Forest Swords y Kim Gordon, siendo su destino el desierto de luz y sonoridad que es 'Ces ruines', con el que bloquean los chakras y los ralentiza en torno a una imposición selectiva de jam sesión embebida en romper con lo establecido.

Forest Swords - Torch / Pearl Of Hail

La magia de Matthew Barnes aka Forest Swords sigue presente en los singles 'Torch' y 'Pearl Of Hail', via Ninja Tune, siendo capaz el de Liverpool de transportarnos a un universo diferente, en este caso dejando la danza en manos de un tazón tibetano, con andares alarmistas, por el que discurre el continente asiático en todo su esplendor, contribuyendo a esa calma mística que se le espera al tema, el hecho de despegarse de cualquier textura que su piel le aferre a ello, como ocurre también en esta cara B, salida igualmente de las sesiones del álbum "Bolted", publicado el año pasado, y que no podían quedar olvidadas en un disco duro o incluso peor, destruídas de sus recuerdos y su imaginario, tocada esta última en una oscuridad relativa, si se compara con lo que veníamos de escuchar, siguiendo aquí ciertos golpes paramétricos de la vida y los respectivos levantamientos que les siguen, peregrinando de un modo u otro, de aquí para allá, pero sin querer moverse del lugar que realmente le corresponde.

Bruit Fureur

El dúo formado por Chris Rod (voz, multinstrumentalista) y Marie Olaya (voz, guitarra) aka Bruit Fureur, debuta con el single 'Matriochkas', antes de presentar su álbum debut homónimo el próximo 1 de marzo a tavés de los sellos Foudrage y Terre Ferme, encontrando en el single la banda sonora de cualquier película de terror que se precie, utilizando para ello un ennegrecimiento del ambiente llevado al extremo, la reverberación vocal, así como la percusión machacante, haciendo jaque mate esa distorsión conjugada con el sentir general de Forest Swords en su música, aunque los de Toulousse con independencia electrónica conocida.

Alicia Breton Ferrer - Headache Sorbet

Lo del álbum debut de Alicia Breton Ferrer, "Headache Sorbet", via Glove Compartment (Subroutine Records), es para tenerlo muy en cuenta de cara a todos los que hacéis listas a final de año, con el atractivo de diferir con respecto a sus proyectos madre, The Sweet Release Of Death y Neighbours Burning Neighbours, diluyéndose aquí la grandilocuencia para centrarse en la experimentación más absoluta, casio en mano en el caso de 'Nosebleed', mecánicamente infalible para que el mal augurio de ShitKid aflore, perfecto para tener esa conversación pendiente de materializar consigo misma, en la que la latencia infinita se empeña en sonsacar la lugubrez hecha vivencias, algo en lo que también se adentra 'No Suicide In The Kitchen', apología de un thriller psicológico llevado a cabo con la ayuda de un bajo que colabora activamente con el drum'n'bass para acercarse a un terror a contracorriente de la actividad humana, enarbolado por la voz encajonada de la cantante, la cual bendice el poder inmortal de la electrónica de 'Eyeball' acercándose al universo de Kim Gordon en solitario, consumando su matrimonio con el rock al asomar los riffs de Forest Swords, cambiando el paisaje cuando la instrumentación fluye con total libertad, dibujando entonces un autoretrato enérgico vestido de sadomasoquismo con sangre a su alrededor pero sin desperfectos maquiavélicos.

Total Wkts - No Holiday

El batería y vocalista de JOHN, John Newton, vuelve con la segunda remesa de Total Wkts, "No Holiday", via Pets Care, hinchando 'Odermatt' el globo del lo-fi hardcoreado gracias a un ataque férreo que acaba en placaje frontal y malas intenciones, desperdigando ambas promesas por un espacio exterior que no las va a traer de vuelta, por lo menos no antes de entrar a industrializar su sonido y retorcer así su expansión transgénica, decorado que 'San Remo' utiliza para el beneficio de los últimos momentos antes de la muerte, sincronizada esta con unos litigios de sepultura indomable que ponen el cerrojo ante una continuidad que muestra un hábitat natural tocado por las teclas exactas de ese reinado existencial del que presume, imaginario para 'Office Dream (Thirteen Urs)', cuyos sueños interplanetarios viajan a través de un discurso interpolado sintético mientras caen como un interludio preprogramado donde la psicodelia lo es todo, aunque a un nivel bajo para lo que expone 'P.W.R.R.E.G', la cual integra unos golpes severos aplicados con el ímpetu del que pretende santificar la violencia de su sonido, así que lo de poner el foco en los parásitos informáticos a 56k, módem mediante, se convierte en una religiosidad permanente que obliga a vanagloriarlo y santificarlo.

Civic Center - The Ground Below

Civic Center debuta en largo con "The Ground Below", via American Dreams Records, sin hacer mucho de ruido de promoción para que el impacto de su discurrido post-punk industrial sea mayor, dando buena cuenta de ello 'High Beams' a través de ese miedo escondido entre la oscuridad reverberada, revelando los fantasmas del trío formado por el vocalista Jack Brockmann, la bajista Clementine Wink y Blake Karlson a los diversos aparatos electrónicos de los que consta su set, sacrificando su sonido analógico para llevarse el espíritu de Forest Swords a su Chicago natal, clamando 'Fly On The Wall' por el clasicismo de Joy Division, con el matiz de ralentizarlos al máximo y mediar con un noise adelantado a su tiempo, en el que las cuerdas anestesian estridentemente el ritmo a su antojo, haciendo que 'What We're Made Of' caiga rendido a lo fabril, utilizando flashbacks ochenteros así como vocales faltos de tacto, para caer en la red de congelación mental y láseres provenientes de 'The Prophet', los cuales terminan de rematar la faena aka llevar la locura a otro estado, dibujando el frontman una jauría animal delayada que es pura desolación lírica.

PLAN PONY

Jase, el hombre detrás de PLAN PONY, pone patas arriba la escena de Stoke-on-Trent gracias a un noise navajero capaz de dejar por los suelos cualquier atisbo de industrialidad que se precie, mostrando su pureza en el EP debut "Psychic Fridge", contenedor de un rasgado constante y seco, cuyos estallidos burbujeantes de café, abren la puerta a un mundo más imaginario que el que el artista propone, acondicionando el ambiente opresivamente para que 'CGI Pope' se quede estático ante lo que sucede delante suyo a lo largo y ancho de la red de metro inglesa, proviniendo la estructura logística sonora gracias al ruido proveniente de la combinación guitarra, pedales, amplificador y sonidos grabados en un cassette, en formato casero para que todo sea más vívido, como el haz de luz que dibuja 'And Now They All Hate Me', cuya dispersión se alarga más allá de lo permitido, consiguiendo reproducir ese juego mental en el que uno, a pesar de la claridad, se sabe inmiscuido en una oscuridad que permanece ahí hasta que ella misma se aleja de su propio camino.

Putzy - Curses

Tras un período que se ha alargado más de lo esperado, Putzy estrenan su álbum debut "Curses", publicado a través de Blossöm Records, acercándonos un poquito más la magia de su funeral pop, post-rock y oscuridad árida eterna del post-punk neófito, esa que tan bien caracterizó 'Ads!' a la hora de presentar los primeros credenciales de la banda, los cuales también comulgan en 'The Gathering', una despedida final adelantada a su tiempo, que Rafael (guitarras y sintes) y César (bajo y sintes), se atreven a dominar como si fueran Forest Swords, entablando unos riffs del todo industriales que muestran su agrado cuando las luces se apagan, al tiempo que sus plegarias sintéticas se diluyen con el dream-pop desprotegido de despropósitos de 'Fash', cuyas cuerdas entran en un reluciente bucle dominado por una cámara de ángeles de ópera que guardan las formas estratégicamente cuando el cielo se cubre totalmente de negro, siendo la magia del post-punk la que recoge el testigo y relanza el tema hacia vicisitudes stoner- y post-rock que rasgan el alma y lo despedazan haciéndolo trizas.

Jerry Dibbs

Jerry Dibbs se corresponde con el alter ego que Joel Sammut utiliza para su primer proyecto musical, quedando aquí fuera sus primeros pasos junto a su hermana en la escuela, y esa idea generalizada antes de pisar tierra berlinesa que aunaba en sus pensamientos post-punk y rock'n'roll, y es que la ciudad de los artistas transforma a cualquiera, provocando que 'For The Night', su single debut, pueda tener algo del primero, pero entubado de jazz desde su inconsciente, jugando a su vez con microsonidos alucinógenos que se extienden hasta el infinito, cuyos riffs provocan que la mente de dirija inmediatamente hacia Forest Swords, alimentando la pasión experimental con unos vocales que reverberan por las paredes del estudio, cayendo una y otra vez en su propio agujero negro hasta que este se resetea con un fuzz que acaba tragándoselo, eliminando cualquier registro de vida que haya habitado en él hasta el próximo Agosto, momento en el que verá la luz su álbum debut.

Profligate - Somewhere Else

Noah Anthony aka Profligate (ahora junto a Elaine Kahn), tiene el honor de debutar con "Somewhere Else" nada más empezar el año, y lo hace colocando el disco que quiere en Wharf Cat Records, ese que juega con la ambientación y los sonidos industriales desde su base, aumentando la mira del sello de Brooklyn, ya que en su repertorio se pueden encontrar álbumes con destellos de electrónica, pero no uno entero dedicado para y por dicho estilo, como así pernocta desde la canción homónima al álbum, cuyo tempo relajado llama a las puertas de la electrónica experimental, dejando de este modo atrás la soledad de su voz gracias al tándem digital-analógico, entregándose de lleno a una electricidad estática incrustada en diamantes de altos quilates mientras las cuerdas provocan la alteración de la frecuencia de la sala en la que se encuentra, en la cual se puede distinguir la figura de Forest Swords, con la batería electrónica martirizando ambos mundos a base de latigazos que irrumpen con más fuerza cuando la luz del exterior penetra la barrera mental, generando rayos visuales que expanden los microsonidos de sus pensamientos hacia el infinito de cada uno, con el acabose en primer plano de una guitarra española que da la extrema unción a la locura final del sueño necrológico en el que el artista nos había inmiscuido, provocando que 'A Circle' sea capaz de jugar con la razón antes que con el corazón, de ahí la luz parpadeante y la inquietud que genera, soltando una paliza de ruido que otora la limpieza creativa necesaria para que tanto sus vocales como los de Elaine, tanto en versión original como adulterada, ni sientan ni padezcan lo que tienen por detrás, obstruyendo el paso de su antecesora, inflingiéndole el mayor de los daños al utilizar cuchillas afiladas en su interpretación, retorciéndose de una forma tan brutal, que el micrófono solo es capaz de manifestarse de nuevo cuando todo ello acaba.

Las Cobras - Temporal

Sofía y Leandro desvelan el secreto a voces que es "Temporal", su álbum debut, editado por Fuzz Club, así que se presupone psicodelia, y haberla hayla, como las meigas, a las cuales Las Cobras representan en 'Dark Waves', a través de un ambient que deja que su presa se confíe, a la cual atrae más activamente con unos vocales entrecortados, obligándole a acercarse aún más, obviando 'Beating Hard' el peligro que eso conlleva, el cual se apodera de todo cuando esos riffs entran en escena, con la voz de ambos oficiando un funeral casi anunciado, aunque la resistencia tiene cuerdas de guitarra, las cuales ven como sus esfuerzos caen en vano, iniciando Sofía su ritual, vertiendo todas sus plegarias mentales para controlar la mente haciendo creer a su oponente líricamente a través del dream-pop más garagero, que no hay lugar al que ir y que incluso ambos morirán por él/ella.

Con la fascinación supeditada, la batería electrónica vuelve a hacer de anfitriona en 'The Time Has Come', esperando como de agua de mayo que las cuerdas se sucedan, auto-invitándose Forest Swords a esta fiesta, en donde aparte de synth-pop también hay espacio para la experimentación psicodélica basada en la visión de animales en el bosque de Glass Animals y elementos no identificados en el cielo, de ahí que el flower power sea el gran favorecido en 'Our Love Will Grow', viviendo de las luces que evocan los tripis antes despachados, produciéndose esa pesadez en el ambiente que hace que los tempos se ralenticen y se aceleren sin ningún patrón de sobredosis conocido, en el que está claro que puede hacer que uno vaya 'Al Más Allá' en un viaje sin retorno, ambientado por un calor de vocales sensualizados al máximo, antes de caer en eses ritmos tribales que aumentan lo embriagador de la situación, subiendo la temperatura también al micrófono, dejando entrever sin opacidad que la tierra manda y tira mucho cuando se manifiesta.

ginla - ginla EP

ginla relucen oro en su EP debut homónimo, estando detrás Terrible Records (Glitter Veils, Kraus, Limited, Oy), lo que motiva más a unos Joe y Jon en su búsqueda del nirvana a través de la mezcla del mundo digital con el analógico, y hacer un todo de ello, con 'Always There' dejándose seducir por una corriente de aire instrumental que busca otras culturas en las que apoyarse, intercalando a pies juntillas instrumentos de viento filtrados para caer con el peso del teclado sobre la psicodelia que se genera entre el pop de sus vocales, viéndose azotados frecuencialmente por los ochenta en 'Apophenia', moción que apoyan los microsonidos sobre los que se asientan sus ritmos, cambiantes para no dejar a nadie insatisfecho en lo que a tocar la fibra del sentimentalismo se refiere, ganando enteros en su parte final, donde su combinación es tan inmensa, que la tranquilidad da paso a la tormenta, las lágrimas de dolor a la paz interior de haber soltado todo lo que les hacía daño.

'Come Down' se nutre de drum & bass de cantautor, diferenciando bien la instrumentación que todavía tiene parte de penumbra con aquella que ve la vida como un regalo, acercándose de sobremanera al proyecto del señor Matthew Barnes, más conocido como Forest Swords, arrastrando ese carácter soñador, aquí con esas 'cuerdas pianísticas' que son una delicia pura, reciclando parte de su tiempo en beneficio del micrófono, el cual levemente vuelve a hacer de válvula de escape para que 'Dots' vuelva a empezar de cero, al estilo de LCC, buscando los valores originarios de su música, con un drum&bass analógico que se cierne sobre los orígenes de la creación, jugando a creerse astronautas a dos voces evocando el teclado el lado oscuro de Stranger Things, haciendo caso omiso de ello para centrarse en la espiritualidad de su yoga musical.

ginla

ginla es un dúo a medias entre Toronto y Brooklyn, formado por Joe Manzoli, el cual se encarga de la guitarra y los vocales, y Jon Nellen, acudiendo este al rescate del sintetizador, estando ambos envueltos en las tareas de producción de "Dreaming In Circles", una mixtape de singles publicados por ellos mismos en el 2014, donde dan buena cuenta de que la electrónica es lo suyo, pero teniendo al pop en la mente ('Things You Have'), al estilo de unos Oscar & The Wolf nada elocuentes consigo mismos, lo que junto a 'Almost Plastic', los lleva a congregarse en el paraíso de Glass Animals, cuyos microsonidos dan buena cuenta del paraíso animal de los de Oxford.

En el 2015 se presuponía que iban a dar el salto con un primer LP que todavía no ha llegado y parece que todavía le queda tiempo hasta llegar, aunque ahora, los chicos de Terrible Records los han vuelto a poner en la palestra gracias a dos nuevos singles, los cuales, y a tenor de la descripción en ellos, se sobreentiende que su EP debut está al llegar, el cual contendrá 'Come Down', tema que se sumerge en la electrónica punteada de Forest Swords, lo que permite bailar a la vez que uno se relaja a pie de micro y con los sonidos que provienen directamente del mar, consiguiendo una paz interior que se contagia al Drum 'n' Bass que practican de fondo, manteniendo a su vez la tensión necesaria para que 'Apophenia' salte al ruedo con la mayor de las energías, desvaneciendo abruptamente cualquier intento de seguirle el rollo a su antecesora, afilando las garras como si de Lobezno se tratara, maullando cordalmente para protegerse de posibles represalias por su cambio de imagen.

Glitter Veils - Figures In Sight

Glitter Veils deslumbra al mundo con un disco basado en el ambient pero con acepciones, ya que no se basa en el clásico álbum de elementos electrónicos, sino que incluye guitarras, bajos, acordeones, etc., todo para lograr amenizar el mundo digital con el analógico para crear así, con "Figures In Sight" la tormenta perfecta.

El tema que da nombre al álbum es un viaje homeotermo en el que el teclado sufre una sobreexposición al agua de lluvia que hace que el resto de teclas no funcione con el sonido que debiera, manteniéndose sobre una delgada línea de lugubrez que necesita de 'Gibberish Talks' para transformar la oscuridad subversiva instrumental y vocal en una pista de baile que basa la agitación de cabezas en Forest Swords.

'Caprice' sigue por esa misma línea, dándole la vida necesaria a cuentanotas el saxofón, construyendo un jazz junto a la batería que afronta en duelo a las cuerdas, saliendo los primeros vencedores gracias a su colaboración lírica y propuesta de cambio junto el acelerante ácido en formato post-punk que bebe de Preoccupations o Great Ytene que es 'Gossamer Folds',  con un bucle bajístico que se descompone por la desestructuración de unas guitarras cuyo único propósito es violar la condicional del trap y R&B que se aloja en la base del tema.

Carson Cox, Sam York & Austin Brown - Fire Dance 7"

Tras las presentaciones del nuevo supergrupo formado por Carson Cox (Merchandise), Sam York (WALL) y Austin Brown (Parquet Courts), es hora de disfrutar de su primer 7", titulado "Fire Dance", teniendo en su tema homónimo a la ruta del bakalao en el horizonte, a la hora de conjugarlo con microsonidos que se meten en el mundo de Glass Animals para crear una atmósfera made in Exploded View.

'Rene', la cara B, se sobrepone a los momentos traumático-alucinógenos de la primera, con efectos que incluyen sexo en los baños y el cigarrito de después, los cuales se doblan en la imaginación de cualquier perturbado, pasando el mal trago gracias al bajo con el que Forest Swords parece deleitarnos, invitando a una ronda de mirar hacia adelante, y confiar, pero en qué? en una memoria que se intuye como el fiel reflejo de la realidad?

Death Row Husband

Death Row Husband es el proyecto en solitario de un hombre cuya base se sitúa en Londres, y cuyo nombre verdadero no va a ser revelado hasta nuevo aviso para que todo aquel que ose disfrute de su música sin que nada le distraiga de ese cometido.

'ACRA DISMAL' es la exploración orquestada de regusto electrónico elaborada analógicamente, la cual cuenta con unos vocales, y el espejismo de los mismos, made in Joe Newman (Alt-J), a los que se suman esa parte de violín tan Forest Swords, para crear juntos y en armonía, una historia ambiental de arraigada fantasía, llena de subidas dramáticas y la firme creencia para que esos miedos iniciales personales más profundos desaparezcan, y el amor se instale tal y como se recrea en sus sueños menos amedrentados.

HACHE - DEVIL IS A GOOD FRIEND EP

Héctor aka HACHE es la cara b de los García, una saga en la que su hermano Diego es el cantante de The Parrots, y él, cantante de su propia vida, recogida en "DEVIL IS A GOOD FRIEND", su primer EP, y en donde el castellano ha dejado estar presente en sus letras, tal y como ya denostaba 'KURDISTAN IS NOT FAR AWAY', la primera muestra de una desviación marcada por la experimentación de sus videoclips para sí mismo y para otras bandas.

La retroalimentación temporal de entrante acústico se apodera del tema que da nombre a su debut en corto, enfrascadas sus cuerdas vocales en un filtro plagado de años de alcohol, tabaco, o simplemente una edad que en 'LOVE POLITICS', tiene forma de Gil Scott-Heron, mostrando su respeto a través de los riffs de Forest Swords, enmascarados en un viaje psicotrópico para enseñar a la humanidad eso que hoy en día denominamos hip-hop.