Winston Hightower

Si Winston Hightower no existiera habría que inventarlo, ya que esa envolvente lo-fi de tristeza de su nuevo single, 'Lay Low', es clave a la hora de ver el reflejo de un sentimiento que tiene tintes de haberlo vivido en primera persona, y a lo mejor más de una vez, de ahí que emplee un toque de normalidad devastador, aunque en realidad es todo lo contrario, por ello la resignación de ponerse en manos estilísticas de king of cats, o Mac DeMarco, para sacarlo de lo más profundo de su ser, obviando cualquier ritmo que albergue esperanza tal y como nos tenía acostumbrados, así que las ganas de tener en las manos su nuevo álbum "100 Acre Wood", a publicarse el 17 de abril, via K Records y Perennial Records, se antoja una urgencia de primera necesidad.

Yonic South

La banda italiana con menos decencia por metro cuadrado se llama Yonic South, algo que queda claro nada más observar el nombre del trío formado por Wilson (voz y guitarra), Perth (guitarra) y Johnny Lad (batería), cuyas influencias se centran en ese garage al que The Parrots o Los Nastys nos tienen más que acostumbrados, con pinceladas rockeras, punk y psych, que se distribuyen por los dos EP's que forman parte de su discografía, "Wild Cobs" y "Twix And Dive", coqueteando sus letras con la anarquía más inestable, lo que hace que el baile sintomático que se muestra en cada uno de sus tracks, vaya variando de moderado a salvaje, alcanzando picos de pogo en '37' o 'Rock 'N' Roll Star', especialmente en esta última, donde los unos se atropellan con los otros en versión lo-fi gracias a la locura que genera, debido en parte a que la misma está escrita por Noel Gallagher y forma parte del debut de Oasis, "Definitely Maybe", mostrando de ahí en adelante que el caos es su forma de vida, con 'Tell Me Why' derivando en egg punk cantado filtradamente por un Max Levy (King Of Cats, Garden Centre) de nueva ola que se deja acompañar por The Devils, repercusión que vive en 'On' de forma relajada para escenificar el hasta luego de su discografía.

Daughter Bat And The Lip Stings

El proyecto en solitario de Angus Lewis, con ayudas puntuales como la de Joel (batería y sintetizador), tiene elementos de The Cool Greenhouse y R.M.F.C., es lo que tiene el compartir con ellos ese sonido devocore y egg punk que tanto se está imponiendo este año, los cuales son agitados gracias a unos vocales que beben de Max Levy (King Of Cats, Garden Centre, Lower Slaughter), lo que origina una sublimación de las altas frecuencias sufridoras de la lírica, y a las que el lo-fi es capaz de proveer un carácter que ha marcado territorio desde 'My Body And My Body', su primer single, hasta 'Genophobia', el último, dándose entre medias barbaries rockeras, garageras, fuzzeras, dream-poperas, e incluso ha llegado a colarse en ellas algún que otro sentimiento de rabia hardcoreada, cubriendo su obra el confinamiento a través de su serie "Quarantine Vol. X", mostrando la liberación de su frustración y elevando el nivel de sus endorfinas, quedando su suma patente en los recuerdos de la lírica, quienes se despachan bien a gusto con una evolución tétrica de The Parrots, controlando el de Sydney en todo momento, que la verborrea se mantenga en todo momento a la altura de las circunstancias.

Ouzo

Gracias a Billy de Disco Junk, la compilación que se ha marcado, "There's Gotta Be Hope, Right?", con carácter benéfico para con los incendios que han asolado su Australia natal, da para descubrir además a Ouzo, cuarteto de Melbourne formado por Catie Spence, Aidan Link-Freeman, Nathan Korver y Josh Peeters, cuyo rollo estilístico pasa por sus paisanos Pinch Points, pero modificando su carrocería con los argumentos de locura de R.M.F.C. a la instrumentación y las altas frecuencias de Max Levy (King Of Cats, Garden Centre, Lower Slaughter) al micrófono, haciendo de la demo de 'The Martian's Mistake' un tema divertido, pero construido con la conciencia del que pone garage y pinceladas de fuzz a propósito, al igual que ocurre con esos compases sintéticos finales en los que NOTS se destapan como influencers de su sonido.

Don't Try - Elvis Is Dead EP

El dúo inglés Don't Try debutan en corto con el EP "Elvis Is Dead", via Buzzhowl Records, haciendo bueno la premisa ya escuchada con anterioridad, y que da nombre al álbum, donde al post-punk encubierto se le llenaban los oídos con ramalazos de Cloud Nothings y METZ, provocando un tsunami industrial que se aferra a 'The Tomorrow Show', el cual canta a lo Max Levy (King Of Cats, Garden Centre, Lower Slaughter) para ahogar sus penas en un vaso de agua medio vacío, las cuales, gracias a su carácter lo-fi ochentero, nutren de su desgana a una instrumentación que fuzz en mano, hace por sobrevivir, haciendo virguerías noiseras que ayudan en última instancia al levantamiento militar que parecía degradar al tema de categoría.

Sean Henry

Sean Henry esconde en su estatus de cantautor, una voz de esas que hay que catalogar a la altura de Max Levy (King Of Cats, Garden Centre), con un tono más gatuno si cabe que el de Oxford, el cual sale tras una serie de acordes que envuelven a los Arctic Monkeys de nueva ola mientras el va sacando la no belleza que quiere imprimir para inmiscuir a 'The Ants', primer single de lo que el 13 de Julio será su álbum debut, titulado "Fink" y que estará editado por Double Double Whammy, en un pop que cuya ensoñación se centra en un rock fabricado por elementos lo-fi que se relame a base de fuzz y la propia saliva del cantante, demostrando un cosquilleo cordal con el que él alcanza un punk que se aguanta las ganas, disuelto en agua con azúcar garagero y psicodélico, gracias a los dos secuaces que lo apoyan desde atrás, mostrándose incapaz de ahogar las penas de un karma que nuestro protagonista cree más que merecido.

ILL - We Are ILL

ILL ponen de manifiesto su trono vampiresco con su álbum debut, "We Are ILL", a través de Box Records, donde una vieja conocida, 'ILL Song', empieza a promover los nueve mandamientos de la brujería, explicados mediante la locura de las cinco poseedoras de unas escobas instrumentales, que aquí utilizan la magia del 'Squeeki Tiki' de The Coathangers, para mimetizarse con la psicodelia de su punk vocal, el cual es ese director de orquesta que va otorgando vida a cada instrumento en el preciso instante en que éste debe centellear, a excepción de la batería, manejada por Fiona y la cual asoma por el micrófono de forma continuada como teniendo prisa por despachar el que fuera su primer single, y dar así entrada a 'Space Dick', fitness de estudio a ritmo conjunto de NOTS y Shopping, que se basa en la emboscada espacial del Arkanoid, aquí con el feminismo lírico en su disparadero, otorgándose en él una fantasía sexual de la que también ellas disfrutan, ejecutándolo en formato chascarrillo de normalidad, a la que ya deberíamos estar más que acostumbrados, y que sigue su curso con 'Stuck In A Loop' y su moralidad alejada de los prejuicios, cuya coreografía grupal de finales de los 80's reza aquello de 'correr hacia ningún lugar, una y otra vez', antes de teñirse de un sudor que coquetea con el rigor mortis de la seriedad, todo con el fin de que sus proclamas no se vayan por el retrete.

Mequetrefe - Infraground

Si uno ha seguido la trayectoria de Mequetrefe, saben que están en esto de la música para expresar lo que llevan dentro, sin mirar más allá del camino de la experimentación que quieren seguir, de ahí el insertar coros de caballos y/o elefante en 'Finlandia' y 'Sálvame', respectivamente, así que eso de las tendencias no va con ellos y mucho menos con "Infraground", un tercer disco al que muchos categorizarán como más maduro, donde yo digo que es más oscuro y donde los tempos se han calmado para que el devaneo de la psicodelia cautive más hondo, dando gracias por ello a la formación de la banda de este 2018, Xan Molina (voz y guitarra), Gerardo García (teclados, samples), Berio Molina (bajo), Manuel Novo (guitarra) y Borja García (batería, percusión electrónica), con los temas antes comentados iniciando un viaje donde lo interplanetario inserta sus recuerdos en el cerebro, haciendo una no-clara alusión al mensaje que quieren transmitir aquí, por ello quizás la base logísitca del tema quiere interpretar una pieza engordada a cal y canto para no perder el norte del recorrido frecuencial con el que encarnan su vuelta a la tierra, cantándole al cielo de Galicia como lo harían los Animal Collective del "Merriweather Post Pavilion".

Jo Passed

Jo Passed fue el primer paso de Joseph Hirabayashi (voz y guitarra) en solitario después del acabose de Sprïng, su banda de por aquel entonces, brotando junto con Mac (batería) un par de singles que tienen mucho que ver con Spring King, pero en una vertiente de desfase jamás vista en los ingleses, apoderándose de 'Monkey Mind' y 'Star Song' un espectro garagero en donde el fuzz y la psicodelia espacial no pueden resistirse a salir en la foto de la primera, interconexión que desborda a Mac DeMarco en la segunda, con ramalazos de experimentación que no terminan de ajustar sus antecedentes perturbadores y colocarlos al nivel de King Of Cats dopados o de un Marching Church angelical, este último manteniéndose vocalmente en sus trece a pesar de los pasajes que se suceden alrededor de "Out", su EP debut, donde Bichkraft son carne de cañón para ellos, cambiando la frialdad rusa por el calor armamentístico americano con el que resuelve la papeleta 'In', volcándose 'Rage' en su patriotismo al hacer aparecer por la pantalla instrumental a unos HONEY, que se marchan escopetados del escenario para esperar en el backstage que el pop, en formato dueto, se marque un Houdini y su entrada provoque el derrumbamiento de edificios marca de la casa, estrategia militar utilizada también por 'Lego My Ego', vistiendo con la personalidad del Dr, Jekyll y Mr. Hyde al mismo tiempo, ambos cogiendo las primeras olas de la temporada en 'Spring'.

Angry Skeletons - Slightly Hostile ​/ ​Real Friendly EP

En Dinamarca hay un trío lleno de debilidades hechas agresiones en su versión menos esotérica de garage y punk, y es que mientras que que en febrero mostraban sus heridas de guerra repartidas en sus tres primeros temas de estudio, encerrados en un 7" homónimo a la banda, ahora ellos son los que hacen la guerra por su cuenta en su EP debut, "Slightly Hostile / Real Friendly", empezando Foley (vocales y guitarra), Jeppe (vocales y bajo) y Emil (batería), por poner los cimientos a través de 'Planned Obsolescence', situando en primera línea esos vocales made in Max Levy (King Of Cats, Garden Centre) que se enmarañan en una nube de ruido que separa la hostilidad de la amistad, al igual que la barra curva del título del mini-álbum, rebajando la presión la segunda línea vocal, mentando el poder de TIGERCUB en ese instante, pero como esto trata de agradarse a uno mismo, el viento ruidoso se vuelve a propagar sin ánimo de amainar.

En 'T.V. Freak', su punk queda devastado al lado del de bandas como IDLES, donde la desesperación es una muestra de poder reparador, aunque su fuerza inicial queda deshabilitada tras cambiar el tema de rumbo en una abrir y cerrar de ojos, metiéndose en una vorágine mental de riffs cautivadores que vuelan por donde han venido, mientras no dejan de repetir el título en bucle, volviendo a desaparecer para continuar donde lo habían dejado, seducidos por las cuerdas que no hacen sino relajar las constantes vitales de su ser, mostrando el mismo respeto que anteriormente, o sea nulo, rasgo educativo que pone de manifiesto sus malas formas en 'M. Death', esas basadas en un grunge de borrachos que secundan al tema al añadir fuzz como oda al descalabro analógico, y así hacer besar la lona a su contrincante, su otro yo.

Glitter Veils - Figures In Sight

Glitter Veils deslumbra al mundo con un disco basado en el ambient pero con acepciones, ya que no se basa en el clásico álbum de elementos electrónicos, sino que incluye guitarras, bajos, acordeones, etc., todo para lograr amenizar el mundo digital con el analógico para crear así, con "Figures In Sight" la tormenta perfecta.

El tema que da nombre al álbum es un viaje homeotermo en el que el teclado sufre una sobreexposición al agua de lluvia que hace que el resto de teclas no funcione con el sonido que debiera, manteniéndose sobre una delgada línea de lugubrez que necesita de 'Gibberish Talks' para transformar la oscuridad subversiva instrumental y vocal en una pista de baile que basa la agitación de cabezas en Forest Swords.

'Caprice' sigue por esa misma línea, dándole la vida necesaria a cuentanotas el saxofón, construyendo un jazz junto a la batería que afronta en duelo a las cuerdas, saliendo los primeros vencedores gracias a su colaboración lírica y propuesta de cambio junto el acelerante ácido en formato post-punk que bebe de Preoccupations o Great Ytene que es 'Gossamer Folds',  con un bucle bajístico que se descompone por la desestructuración de unas guitarras cuyo único propósito es violar la condicional del trap y R&B que se aloja en la base del tema.

Opatov - Can't Move 7"

Tras haber debutado con su primer largo, "Bacán", hace ya un añito y medio, teníamos ganas de más, de ver hacia donde se movían Carlos, Dani, Juan y Peris, pues bien, la espera ha acabado, y ya podemos disfrutar de su primer 7" bajo el título de "Can't Move" y respaldado gracias al sello The John Colby Sect, especializado en psicodelia, garage y experimentación, contando en su haber con singles provenientes de Sra Sr Sra, Fogbound o Gamónides, entre otros.

Queen Zee And The Sasstones - Hate Male EP

Nada más y nada menos que cuatro son los componentes de Queen Zee And The Sasstones, una banda que procede de Liverpool y publica su primer EP lleno de punk, lo-fi, shoegaze, emo y lo que ellos han definido como queercore.

Sus orígenes se remontan a Febrero de este mismo año, cuando decidieron darse a conocer con una "Demo" de dos canciones, mostrando su parte más poppy en 'Rotten Hands', en donde apagan las luces para destrozarla a lo Sleaford Mods en un ambiente más intimista, atemorizándola con su rabia solamente en su parte final, exactamente hasta que Windows decide apagarse y dar paso a 'Medicine', con una expresión lírica que se acerca todavía más a los de Nottingham, haciendo rabiar a sus guitarras con un sentido alargamiento del que se infectan los vocales, llegando a los registros que Max Levy impone en sus proyectos Garden Centre y King Of Cats.

PARTYBABY - The Golden Age Of Bullshit EP

Noah Gersh y Jamie Schefman han tenido un pasado nada convencional hasta llegar a ser PARTYBABY, ya que el primero solía ser miembro de Portugal. The Man, y el segundo ingeniero de sonido y productor de un montón de grupos, poniéndose en el mapa con los dos últimos discos de 30 Seconds To Mars.

"The Golden Age Of Bullshit" es el primer e inesperado EP de los californianos, del cual solo habían dado cuenta de tres singles hasta la fecha, estando en el disco separados entre ellos para hacer posible la historia que el mismo cuenta, empezando con 'Overload (Intro)', a la guitarra, como si de los mismísimos The Kooks se trataran, y contándonos que la vida en casa y con un teléfono no vale para tener contacto con la gente y/o sentirse solo, cuyo estrés por ello sale desorbitado a través de 'Your Old Man', con guitarrazos empedalados hasta las cejas y una batería furiosa, descubriéndose unos vocales a lo Max Levy (King Of Cats, Garden Centre), por lo que no es de extrañar la locura mental que supone 'Everything's All Right', con altibajos durante las grabaciones de su discurso provocadas por una falta de tratamiento psiquiátrico, que elevan a esquizofrenia el estado en el que el dúo estadounidense se encuentra.

Garden Centre

Se acabó el cielo sonoro de King Of Cats y el infierno de Lower Slaughter, así lo ha dejado bien claro Max Levy, la persona que ha compartido hasta ahora ambos proyectos. Para no causar un shock que se le fuera de las manos, ante los fans que desaprueben estas decisiones, ha anunciado Garden Centre, su nuevo ojito derecho, presentándonos su single debut 'Scrap Yard'.

La diferencia más notable radica en que la instrumentación adquiere algo más de oscuridad que anteriormente, aunque poco a poco esta se va clarificando hasta llegar al DIY al que nos tenía mal acostumbrados, obra del grupo detrás de este proyecto, que engloba miembros de Joanna Gruesome, Towel y Keel.

The Foetals - Meet The Foetals

Jolan Lewis estrena su casillero de publicaciones con The Foetals al publicar "Meet The Foetals" a través de PNKSLM Recordings. Con el álbum grabado desde hace unos meses, la propia discográfica comunicó que el artista padecía cáncer, del cual se está recuperando, por ello la misma ha decidido donar todo lo recaudado a Cancer Research UK.

Es difícil hacer frente a estas noticias escuchando de fondo su singel debut, 'Fine', en donde rápidamente uno se imagina a Jolan transmitiendo buen rollo a través de una sonrisa de oreja a oreja y vacilando con los colegas que han participado en la grabación del álbum. Si desde aquí pudiera transmitirle algo, sería la fuerza que imprime en 'I'm Down', donde la rapidez de las guitarras bloquea cualquier tipo de sonido audible, distorsionado éste a su vez por la psicodélica trompeta que se autoinvita a la loca aventura de estribillo desgañita gargantas que acaba con todo el mundo por los suelos, dando lugar a una melé-celebración.

Lo último que aparecía en los medio era 'Nothing', con un dream-pop de guitarras navideñas y unos vocales de dejadez total a lo Mac DeMarco que ceden ante la pesadez del estilo sobre el que balancean, despertando casi de golpe gracias a la distorsión ambiental que planea por 'Malted'.

'Together' deja Manchester momentáneamente para recalar en Oxford y visitar vocalmente a Max Levy aka King Of Cats, que sentados en sendas sillas, guitarra y baquetas en mano, se van poniendo románticos hasta darse de bruces con 'The World Isn't That Big' y la oleada de tristeza que tan bien refleja bajo su penumbra 'Moment'.

Opatov - Bacán

Sin tener claro el si el porqué del nombre de la banda se debe a la estación de metro de Praga de mismo nombre, a una de las tres ciudades que se encuentran en la República Checa o a algo que se escapa de mis manos, lo cierto es que Opatov ya tiene su debut en largo en la calle y lleva por nombre "Bacán", que en Chile hace referencia a algo excelente, lo que le va perfecto a los nueve temas más el bonus track que componen el disco y que está editado por la gente de Famèlic Records.

La veda la abren las guitarras de 'I, Ignorant', que van mostrando un acento añejo que para el reloj en los 60's y una psicodelia con conexión directa a Temples, a la que el cuarteto de Cerdanyola del Vallès añade un ritmo de trompeta que llama a la calma entrando en simbiosis con el estilo musical referenciado, al que 'Cuático' añade un rock sucio y garagero en donde es fácil imaginarse encima del escenario a la familia Fat White Family al completo.

The Britanys - It's Alright EP

El trío de Brooklyn se estrena con un EP debut de tres canciones en donde Lucas Long es el guitarristta y vocalista, Steele Kratt el batería y Gabe Schulman se encarga del bajo y del sintetizador vintage MS20 de Korg, una pieza de coleccionismo utilizado también por Portishead y Daft Punk, entre muchos otros.

Y es este instrumento el que tiene el placer de abrir la lata para la canción de mismo nombre que el EP, en donde la parte que le brinda al tema constituye un extra para el estilo The Strokes que todo juntos ejecutan, eso si más sucios y con un enmarañamiento sonoro que se detiene en 'Reckless', en donde la melancolía se apodera de todos y traslada a a Lucas al mundo vocal de King Of Cats. 'Blow' sigue condensando la receta anterior, pero dándole esta vez un toque de psicodelia'n'roll que sobresale del noise que se concentra bajo esta capa.

Lower Slaughter

Max Levy tenía hasta hace una hora una sola banda, y por llamarla de alguna manera, ya que King Of Cats más bien es un proyecto solitario en donde sus amigos ponen la instrumentación y él la voz, una muy cercana a la de Youth Lagoon. Art Reeks, la filial de Art Is Hard Records andaron listos y a finales de Noviembre publicaron el álbum debut de la banda "Working Out".