Smirk - Smirk

El LP debut homónimo de Smirk, el proyecto en solitario de Nick Vicario, corresponde a un lavado de cara de las canciones que (de)forman sus dos cassettes debut, publicados ambos en 2020, aquí también en formato vinilo publicado gracias a Feel It Records y Drunken Sailor Records, en el que muestran que lo suyo va de (egg-)punk, garage, distorsión , rock setentero y esputos reverberados, poniendo 'S. Construction' toda la carne en el asador, con los Ramones bien presentes en un decaimiento globalizado que se ve afectado por la realidad lírica de su espacio vital, apestando a alcohol tomado de botellas metidas en papel, para así seguir con la discretización en 'Violent Game', sobrecarga del sistema y primera llamada al pogo, con olor de fondo a varon dandy, o lo que es lo mismo, oportunismo fatídico para el amor, contrariado por los alardes vocales de un Michael Jackson que voltea sus límites al son de esos solos de Jimi Hendrix, los cuales ahondan en la herida hasta prácticamente destruir al cantante por completo, suerte de la voluptuosa caballerosidad de 'Blind', con la que el artista se pone un traje post-punkiano que renace y muere ambientalmente, en su paseo en Cadillac por California.

Tuff Guac - Green And Handsome

Rafael Villes Hilario, el manejante de los hilos de Belly Button Records, presenta el álbum debut de lo que es su proyecto en solitario, Tuff Guac, publicándose "Green And Handsome" en su propio sello así como en Angry Dog Records (Australia), desplegando en todos los cortes un cariz añejo lo-fieado que en 'Mr Hidden', se concentra en torno a The Parrots, Los Nastys y demás familia, ganando elocuencia garagera para apuñalar la locura transitoria más benevolente cuando la banda al completo, la cual suma miembros de King Dick y Mogo, se adueña también del micrófono, comportamiento que se reproduce en 'Don't Belong', aunque aquí el rollo pasa a The Beatles y los 60's, añadiendo un viaje psicodélico que no le pierde la vista a los Beach Boys, y por ende, a 'Love Is All You Need', presentando en sociedad un surf rock que integra la calma relativizada de sus referencias, aunque lo adapta a cotas del siglo XXI al interiorizar en su espíritu la rabia de Ty Segall, o no, si damos pie a que 'Silkscreen' se haga con el control de los altavoces.

GURU - Don't Talk / LTD

El 2017 fue el año de nacimiento de GURU, aunque rápidamente todos sus antecedentes fueron borrados y olvidados hasta hoy, momento en que se ponen de nuevo en el radar con los singles 'Don't Talk' y 'LTD', entendiéndose el borrón y cuenta nueva por el cambio de cromos que supone la salida de Simon a la batería y la entrada de Olly, permaneciendo Tommy (vocalista), Kieran (guitarrista) y Ferg (bajista), contemplando en el primero una ambientación llena de rock garagero que mientras rezuma el britanismo natural de su Brighton natal, y pese a la amenaza con convertirlo en una carnicería industrial en sus inicios, la velada queda aderezada con el inconfundible estilo de LIFE, banda sonora para golpear con fuerza a su cara B, la cual adolece en sus comienzos de Jake Bugg y su 'Lightning Bolt', echándose a un lado de forma gutural para que los 70's y el ruido fuzzeado, les haga saltar por los aires a coro y centrar su caída en torno a una liada de rock sosegada a la que puede la rabia de shame al segundo intento, viciando el aire los londinenses hasta que el extractor de humos deja la versión indeleble del cuarteto.

Jo Mary

Con el inocente nombre de Jo Mary se presenta el quinteto liverpooliano que bien encarna a la Velvet Underground, con su cantante Sam atribuyéndose el mérito de Lou Reed, dirigiendo el tercio inicial de la Fat White Family hacia unos TIGERCUB que en vez de solventar la papeleta a base de stoner, se enroscan con lucidez entre las bambalinas del rock chulesco de los primeros The Last Shadow Puppets, junto a una psicodelia rendida al fuzz para redondear la contienda de su último single 'Do You Want My Fucking Kidneys Too?', el cual viene precedido de 'Wife Song', centrándose en los de Brighton para desastibilizar la contienda generada a base de guitarrazos eléctricos y unas baquetas que son golpeadas con la fuerza de un tsunami para dejar a cualquiera despeinado de flequillo para arriba, metiéndose en un loop Metziano que despunta su furia a través de los platillos, abriéndose hueco mientras marean la perdiz con una acidez que deja la boca seca.

Con dos EP's en el disparadero de salida, 'Chewed Up' y 'Spat Out' insuflan una vida paralela que también sabe beber de los 50's, pero siempre con la mirilla puesta en el día de hoy, atentando contra lo que Jake Bugg solo se ha planteado en un par de canciones, eso de desmelenarse mientras ponen cara de no haber roto un solo plato, teniendo tiempo en la segunda para perder el control a base de retazos sesenteros mientras parecen repasar su onírica vida musical de pe a pa, al tiempo que a su derredor, bailes como el del buzo o el del swim se apoderan de la sensualidad de la pista de baile, eso sí, boquilla de cigarro en boca, y aun lado de ésta.

Creepy Karpis - Oh So Happy EP

Marnix Visscher lleva la voz cantante del grupo con base entre Zwolle y Groningen, donde a la guitarra le acompaña Héctor García, de los García de The Parrots, que se nutren de lo que viene siendo su hermano y cantante Diego, defenestado todavía más el cuarteto con Sjors Schaap haciéndose cargo del bajo y Jesper Vos de la batería, para poder tener así su EP debut denominado "Oh So Happy".

La mandanga empieza con 'Trouble In Paradise', donde sus compatriotas Iguana Death Cult parecen inmiscuirse a través del rockabilly alucinógeno y lo-fieado que los samplea, incluso la faceta microfonal se ve afectada por ello, corroyendo unas cuerdas (las de la guitarra) a otras (las vocales), autoinvitándose a la fiesta un fuzz carismático que asola las sierras mecanizadas con las que el bajo intenta sobonar al stoner rock para imponerse sobre el garage  en torno al cual gira la figura de Marnix.

'Junkie Fever' deja que el ritmo descanse sobre un country caótico que se rejuvenece fantasmalmente cual loro madrileño en el estribillo, dejando que todo lo que tenga que ver con el rock invada el espectro sonoro para ondear las caderas en la nocturnidad cual fiebre válida para cualquier día de la semana, inclusive el sábado, dejando para última hora que los Spring King traigan el calor del amanecer del sur(f) de California.

No Crafts - No Arts No Crafts EP

No Crafts se despojan del chándal para vestirse de corto con su EP debut, "No Arts No Crafts", y lo hacen saliendo del garaje de Celia para meterse en el estudio con Fran Meneses (Fuckaine), como ya hicieran con su doble single "Never Going Down / Popular Trial", ahora dejando que Clifford Records tome la responsabilidad en lo que a su edición se refiere.

'R.A.D.' trae de nuevo a 'Dancing Alone' a la palestra, o mejor dicho al rockabilly que bebe de The Parrots, el cual se presenta como aquel(la) que se agolpa a las puertas del Corte Inglés un 7 de Enero, rebajando Carlos y Celia la euforia con un rollo vocal muy The Kills, con Ángel vilipendiando el rock en detrimento de un garage de tiempos intermedios en el que hasta las trompetas se suman a una fiesta que parece solo acabar cuando descorchan sus cervezas.

The Shrives

Tras que si sí que si no, The Shrives ya son una realidad, con un tema grabado en estudio, el que corresponde a 'Madnight', en donde el cuarteto con base en Grantham, juega con un rock garagero que excita sus hormonas, lo cual lleva a Matt Grocott a rebajar los ánimos al micrófono con un deje entre Jake Bugg y Peter Doherty, que hace que incluso sus acompañantes, aka Josh Horsfall y el propio Matt a la guitarra, Tom Shelton al bajo y Joe Michelson a la batería, pierdan el culo para darle una vuelta de tuerca al tema cuando los vocales de este toman ese aire francés tan típico de él.

Hablando del londinense, decir que su compañero de banda en The Libertines, Gary Powell, a través de su sello 25 Hour Convenience Store, es el responsable de que este tema haya visto la luz, el cual formará parte de un conjunto de 11 temas que ya están grabados, en los estudios del propio Billie-Joe Armstrong (Green Day), con él incluso grabando partes al bajo, y es que el estar tan involucrado tiene su razón, el que su hijo sea el batería de banda.

YAK - Alas Salvation

Los tres mosquetros de Londres YAK, debutan en largo con "Alas Salvation", LP publicado a través de Octopus Records, en detrimento de Fat Possum y Third Man Records, con quienes habían publicado su primeros 7".

'Victorious (National Anthem)' empieza con un toque abrupto y radical nada sorprendente a tenor de lo visto en los singles que han ido adelantando, y es que las cuerdas rotas de Oliver (guitarra) y Andy (bajo) oscurecen un garage que se vuelve claustrofóbico, con un sonido cavernal, donde la batería de Elliot da la puntilla haciendo que durante la duración del mismo se haga imposible respirar, tal y como demuestran So Pitted en "neo".

Ellos tienen muy claro que lo suyo es el rock de muros de ruido basado en los bajos fondos de su ciudad, con 'Hungry Heart' como mayor exponente de ese sonido, donde los vocales sacan su lado más Jack White antes de volver a infundir el miedo con la instrumentación anteriormente comentada, así como una acidez de cuerdas que indigesta hasta su propia mente, llevándolo hasta una locura de internamiento psiquiátrico que no mejora con las malas conexiones eléctricas del cableado de 'Use Somebody', dando paso con ello a un stoner rock cortado por el patrón de The Black Keys, aunque vocalmente más direccionado hacia los Nasty Bits, lo que hace que vaya bajando las revoluciones hasta verse de nuevo auspiciado por el teclado de mil teclas, la psicodelia, y un saxofón en mano que alerta de la furia de la locura que son capaces de entonar, dando la fiesta por concluída al encontrarse '(Interlude I)' con Marylin Manson en modo Joker delirando.

The Foetals - Meet The Foetals

Jolan Lewis estrena su casillero de publicaciones con The Foetals al publicar "Meet The Foetals" a través de PNKSLM Recordings. Con el álbum grabado desde hace unos meses, la propia discográfica comunicó que el artista padecía cáncer, del cual se está recuperando, por ello la misma ha decidido donar todo lo recaudado a Cancer Research UK.

Es difícil hacer frente a estas noticias escuchando de fondo su singel debut, 'Fine', en donde rápidamente uno se imagina a Jolan transmitiendo buen rollo a través de una sonrisa de oreja a oreja y vacilando con los colegas que han participado en la grabación del álbum. Si desde aquí pudiera transmitirle algo, sería la fuerza que imprime en 'I'm Down', donde la rapidez de las guitarras bloquea cualquier tipo de sonido audible, distorsionado éste a su vez por la psicodélica trompeta que se autoinvita a la loca aventura de estribillo desgañita gargantas que acaba con todo el mundo por los suelos, dando lugar a una melé-celebración.

Lo último que aparecía en los medio era 'Nothing', con un dream-pop de guitarras navideñas y unos vocales de dejadez total a lo Mac DeMarco que ceden ante la pesadez del estilo sobre el que balancean, despertando casi de golpe gracias a la distorsión ambiental que planea por 'Malted'.

'Together' deja Manchester momentáneamente para recalar en Oxford y visitar vocalmente a Max Levy aka King Of Cats, que sentados en sendas sillas, guitarra y baquetas en mano, se van poniendo románticos hasta darse de bruces con 'The World Isn't That Big' y la oleada de tristeza que tan bien refleja bajo su penumbra 'Moment'.

Isaac Gracie

A veces no hace falta llenarse de ruido, de distorsión, de guitarras, de pedales, de platillos, de bombos... a veces sólo es necesario reunir la fortaleza para descubrirse a uno mismo hablándole al amor.

A sus 21 años, y con residencia en Londres, Isaac Gracie se remonta 30 años antes de su nacimiento para mostrarnos que 'Last Words', su single debut, halla a Leonard Cohen o Tom Waits entre sus gustos musicales, aunque esos momentos donde alza su voz rasgada son contemporáneos hasta decir Jake Bugg, momento en el que una segunda voz lo arropa de forma espiritual ayudando, a que la fragilidad que arrastra no se vea afectada por el lo-fi sobre el que se asienta el micrófono, sino que se deje llevar al son que marca su guitarra.

Rory Wynne

Rory es un chico de 15 años de Manchester que se va a propagar como la espuma gracias a esa estética a lo John Lennon que encierra una estilo más cercano a Jake Bugg que a este primero. Y así lo demuestra 'I Know She Knows', con unos parecidos razonables como el mostrarse intimista con un tema como es el del amor, acentuar las palabras que más quiere marcar todo ello con ese sonido que arranca hasta el alma más impenetrable.