The Empty Threats

Los australianos The Empty Threats desgranan tres temas que estarán presentes en su álbum debut para Short Corner Records, "happy birthday", a publicarse el 12 de septiembre, y en donde el sexteto/septeto intensifica su sonoridad al envolverlos en un amasijo de garage, psicodelia, experimentalidad jazzística desquiciada, riffs que les llevan al fuzz contaminado de YAK y vocalmente, el rollo The Strokes de primera ola.

Jaws The Shark

Hay que hacerle caso a Nice Swan Records cuando pone en el punto de mira a un artista o banda, así que con Jaws The Shark toca abrir las orejas y disfrutar del rock garagero de esta one man band capitaneada por Olly Bailey, quien debuta para el sello con el single 'Erase Myself', el cual desprende el rollo que antes canalizaban Spring King por via intravenosa, algo que otora la ayuda del batería de YAK, Elliot Rawson, recordándonos que aunque sea a finales de Agosto, es bobada perder el espíritu veraniego, ya sea de día o de noche, como aplica la demonización cultural de sus otros singles previos, aka 'Loose Change' o 'Andy Gray', donde la carga de fuzz, testosterona y punk, sobreviven como apogeo de una grandeza que ya no va a pillarnos a pie cambiado.

The Eurosuite - Hot Off Depress

Si hay alguien inquieto, ese es Gareth Thomas, integrante original de USA Nails y que últimamente ha estado en boca de todos gracias a su proyecto alternativo COWER, pero no contento con ello, se ha embarcado en The Eurosuite, banda en la que está acompañado por su compañero de fechorías en el primer grupo, Daniel Holloway, junto a Mike Neaves y Michael Keary, los cuales debutan en largo con "Hot Off Depress", via A Tant Rêver Du Roi, poniéndonos 'Misery Pump' de vuelta y media con ese estilo que corresponde a METZ y a su banda madre, a través del cual, el cuarteto busca llevar a la locura más extremista, al personal que sea capaz de aguantar las mayores embestidas cordales, elevadas en frecuencia y velocidad para contrarrestar los graves efectos de los vocales de Daniel, cayendo 'I Am' en la misma lujuria incendiaria, acumulando rabia en su barra de energía para derrochar combos, que en 8 bits, parecen menos perjudiciales para la salud de lo que en verdad son, de ahí los delirios de grandeza garageros de 'Tortuga', cautivando un desgaste que es más mental que físico, de ahí el degradado experimental que los lleva de un lado a otro dando bandazos, llegando a su máximo desahogo histórico con una 'Stimulate' que tiene sed de venganza, pero prefiere caer rendida ante la nebulosa  sintética de rock y fuzz y así recuperar sus sensaciones primarias.

City Rose - City Rose EP

El 16 de Octubre del 2019 fue la última vez que City Rose hizo vibrar a sus fans en directo, y ahora con su EP homónimo bajo el brazo, via Third Coming Records, definitivamente acaba su aventura musical, decisión incomprendida musicalmente, ya que han llegado a ser teloneros de IDLES en su Australia natal, lo que sumado a la meticulosidad con la que han gestado este disco, cuesta creer que esta rosa se este desvaneciendo ante mis oídos, aunque por suerte, 'Crackling Amber' deja bien claro que no han perdido sus espinas, las cuales nos llevan por el universo de los ingleses, aunque dejándose influir de nuevo por YAK y su parafernalia ruidosa, esa capaz de congregar el caos más selecto, dando forma así a sus pecados Andrew Exten al micrófono, Hunter Auzins a la guitarra, Patrick McCarthy al bajo y Lucy Howroyd al mando de las baquetas, encerrando su sonido, en los momentos que el frontman se encuentra concentrado dispersando su lírica, un post-punk de oscuridad infinita que sería impenetrable de no aparecer los rayos y truenos cordales de 'Sextons Call' en escena, los cuales despejan la tempestad para que el clasicismo de su estilo se haga fuerte a finales de los 70's, acariciando con la punta de los dedos el miedo que eso conlleva, pero una buena ráfaga de poderío hace que todos sus pensamientos queden enterrados.

Kopper - How Can You Be Sure? / Fake It

Kopper elevan sus nuevos singles 'How Can You Be Sure?' y 'Fake It' a los altares del rock gracias sobre todo a la mano que ha interpuesto en las cuerdas Dion Lunadon (A Place To Bury Strangers) en la masterización, llegando Jon Williams al punk de shame a través del micrófono al atacar indiscriminadamente a todos aquellos explotadores que se saltan la moralidad a la torera y a los creyentes de su hipocresía, regando la instrumentación sus palabras con un garage fuzzeado plenamente consciente del rock y post-punk que conlleva su interior, lo que transporta al vocalista a la desesperación a la que YAK nos tienen acostumbrados, rugiendo en los momentos de caída al precipicio unos riffs guturales que mantienen la tensión creada en el segundo envite, acto de celebración enrabietada en la que la lírica por los altavoces corre a cargo de Ed Smith, liberando a su alrededor un pogo dimensionado a su favor con el que las baquetas de Tim Robins terminan de enloquecer, tanto que los poltergeists de su subconsciente circulan a su antojo por una psicodelia cuya paranoia acaba cuando, en modo cazafantasmas, su victoria echa mano de toda la corriente eléctrica habida y por haber de su Londres natal.

Sapphire Blues - Sundays Of Life EP

Las calles de Bristol cuentan con Sapphire Blues como nuevos ídolos, entendible gracias al EP debut, de nombre "Sundays Of Life", que se acaba de cascar el trío más insurgente de esa escena británica que nunca va a dejar de traer bandas a esta página, y es que temas como 'Motion Sickness' merecen ser coreadas, sudadas y celebradas con un pinta en cada mano, dejándolas a un lado para entrar de lleno en ese pogo garageado, psicodelizado y fuzzeado a partes iguales y caóticas todas ellas, llegando el Bing Bang cordal para visualizar en la figura de Sam a Charlie, cantante de shame, desgastando su rabia a medida que pasan los minutos, sucediéndose la creación cincuentera/sesentera de 'Reality Check' para darles las alas necesarias, estas en manos del Pete Doherty más libertino que encima aquí sale homenajeado, lo que caldea el ambiente hasta el punto de que el cantante constituya un constante híbrido entre el de Londres y el de Hexham, todo mientras el son del dream-pop (garageado) eternamente planteado por Trudy And The Romance balancea las tensiones vividas.

City Rose

Me encanta cuando la rueda de las sugerencias de soundcloud intuye y además acierta en lo que es mi estilo, apareciendo además por ciencia infusa los recuerdos a una banda recientemente aparecida en el blog, lo que se suma a una excitación, que aunque no ocurre por vez primera, sí que es la más intensa, ya que City Rose es un must en Sydney y lo va a ser dentro de poco around the world, y es que el cuarteto formado por Pat McCarthy, Hunter Auzins, Lucy Howroyd y Andrew Exten, me alegran la existencia al juntar post-punk clásico traído a este siglo y lo mezclan con influencias como Marching Church, o la más reciente, Mavourneen, aunque para ser sinceros, su primer single, 'Contorsionist', se apoya en el mundo de YAK para darle un color todavía más negro, manteniendo en la instrumentación unos cánones setenteros que los primeros toques vocales, con pigmentaciones a Whispering Sons, mantienen, yéndose de madre cuando sobre el tema se establece una suerte de garage electrificado que los trae de vuelta a nuestro tiempo, dejando que el punk se apodere del micrófono, lo mismo que ocurre con 'Crackling Amber', cuya lírica está mascada por Shame para así confrontar esos riffs bajísticos malditos en bucle que representan sus diablos del pasado, cortando una y otra vez por lo sano para ver si sus fantasmas se alejan, pero ni '777' es capaz de alejarlos, así que ellos ganas y la banda se ve arrastrada al mundo de la noche y a los pecados que la envuelven, anclándose a ella como la única forma de supervivencia, dándose otra vuelta por los vocales los de Londres antes de cerrar el capítulo de los singles.

Kopper - Fading Fires EP

Kopper es el proyecto de un Jon Williams (voz y guitarra) que puso rumbo a Londres desde su Kent natal para traerse algo más fuerte, más feroz y más antémico (eso es que todavía Slaves no debían de rondar por ahí que si no...), y en su búsqueda del nirvana, se ha encontrado por el camino a Tim Robins (batería) y Ed Smith (voz y bajo), naciendo de esta unión "Fading Faces", EP debut cimentado a base un sonido sucio que incluye rock de alto voltaje, post-punk, salidas psicodélicas, grunge católico con su sermón y mucho punk, erupcionando de forma británica en los anales del tema que da nombre al álbum, mamando de YAK y de las estrellas de rock mainstream más infimas, desfasando garageramente como unos The Parrots en plena ebullición tourística, tirando de la desfragmentación terrorífica de los cambios de ritmo para mostrar su versión Dr. Jekyll y Mr. Hyde, una de las cuales busca el aplauso fácil como forma de estar en un candelero en el que quiere permanecer 'Sysiphus Smile', aunque las contínuas llegadas a la cima de shoegaze y noise, y sus posteriores caídas al autocomplacimiento, llevan a los reyes de Corinto a buscar soluciones en 'Empty Stores'.

Beige Palace - Leg

El debut en largo de Beige Palace, "Leg", via Buzzhowl Records, muestra la magnificencia de los de Leeds, donde Ant, Kelly y Freddy, vuelven a hacer de las suyas, experimentalmente hablando, tras dejar atrás la elocuencia en su EP debut, "Gravel Time", llenando 'Mum, Tell Him' dicho vacío con una monotonía organística que es una llamada a los fieles, distorsionando su contenido de tal forma, que el cambio sea suficiente para traer una barbarie compuesta de fuzz y garage que los embauque y haga estallar por los aires, como así le sucede a un Freddy que pone toda su explosividad al servicio del micrófono, con ayuda eso sí, de una Kelly que da en el punto clave que se siga haciendo justicia, lo que les vale a todos para caer en la anarquía estruja cerebros instrumental de 'Dr. Thingy', cuyos protagonistas, a capella, modelan este hecho de forma que su lírica paralelísitca tenga momentos de conjunción, los cuales acaban como el rosario de la aurora, o sea, cayendo toda la decadencia en un grunge que firmarían hasta YAK.

Talk Show - Fast And Loud 7"

Y vuelta la burra al trigo con la escena británica, sacando esta vez a la palestra a Talk Show, cuarteto venido del sur de Londres que cuenta en sus filas con Harrison (cantante/guitarrista), George (bajista), Tom (guitarrista) y Chloe (batería), presentando al mundo su debut en 7", "Fast And Loud", via Yala! Records, donde la canción que da título al álbum tira de un rollo agnóstico macerado en shame, el cual perpetúa un oscurantismo dentro de un rock garagero jovial que tiene que esfumarse para dejar paso a un cara a cara dispuesto a perder los papeles por YAK y lanzarse al vacío que es 'FEAR - Demo', dejando la incógnita de si el tema en sí es una demo o si el miedo (sonoro) al que hace referencia el título, es una demo de lo que son capaces de hacer, estando claro únicamente que en su interior se cuece una destrucción masiva post-punkiana setentera que atrae a su ser a Eagulls, propagando una velocidad cordal, con la que derraman sangre a pesar del miedo escénico que palpita en esa batería ya decolorada para la ocasión, luciendo Harrison aires de trovador para enfrentarse a sí mismo y llevarse la victoria de calle, amén de una acidez estomacal que denote su verdadero espíritu combativo.

METZ - Strange Peace

Tercer asalto del trío de Ontario más aberrador del panorama mundial, demostrando por tercera vez consecutiva que lo suyo es de psiquiátrico institucional (y para nada una praxis preventiva), encerrándose en el "Strange Peace", gracias nuevamente a Sub Pop Records, uno de los mejores centros cuyo título onírico puede hacer pensar a las gentes que la historia puede haber cambiado un ápice, pero nada más lejos de la realidad, ya que 'Mess Of Wires' sigue su camino por las turbulentas aguas ya conocidas, golpeando a las últimas neuronas activas, quizás incluso con un aumento de la carga de intensidad, ocurriendo que, los hijos del anticristo cordales, Alex a la guitarra y Chris al bajo, mantienen el tema en lo más alto y con una sensación de pánico constante, lo que le hace estar a uno alerta sobre si lo siguiente va a ser fuzz, más garage, punk o un corte en la yugular como dictaminan los premonitorios riffs iniciales de 'Drained Lake', trayendo consigo un terror recetado a base de modulaciones que se sirven en varias píldoras, siendo una de ellas los vocales de Alex, que contribuyen a infligir más miedo si cabe, con la eterna duda de cuando llegara el temido final, rezando para que llegue pronto y así salir de la casa del terror que tiene pinta de todo menos de atracción de feria.

ICE BALLOONS

Supergrupos hay unos cuantos, pero que cuenten con Kyp Malone, miembro de TV On The Radio, solo ICE BALLOONS, completando el sexteto más uno (se presupone que el enmascarado es Rob Bryn, Sean Kennerly (Samiam), Dan Scinta, Sean Powell (Fuckemos, Surfbot), Giselle Reiber (Midnight Masses) y B.A. Miale, los cuales presentan los dos primeros singles de lo que el 11 de Agosto será su álbum debut, "Fiesta", el cual será publicado por el sello californiano Volar Records, y en donde se espera que los derroteros sigan el curso de 'Calypso Heartworm', tirando la banda de una electrónica obsesivo infantil para iniciar un proceso de reconstrucción rockera que no se aclara entre el pasado y el presente, rozando la parte hard de su estilo predominante, al que, y a través de unas cuerdas reverberadas, le dan un toque psicodélico al que por momentos se une YAK, mutando en magos para hacer aparecer y desaparecer, desde la cueva en la que andan metidos, la instrumentación en el momento preciso para que la provocación mental vaya en aumento, con unos vocales que auspician el desagrado por el noise en el que se convierte la traca final del tema.

'The Wasp' precipita la experimentalidad de los de Brooklyn en lo que es una prueba acústica en toda regla, ya que los condimentos de su cocina incluyen que la temperatura inicial vaya en aumento drásticamente, con algo de chili para empezar a quemar los oídos, regado con lo-fi, garage, reverb, vocales en loop que no dejan de repetir las mismas consignas y algo delayados, fuzz que es la alarma nuclear que indica que una vez llegados a este punto nada puede ya afectar, quedando como traca final la cata, mostrando entre náuseas un desagrado en el que la lengua viperina de los vocales arde en el infierno.

pardoner

Father/Daughter Records vuelve a poner la bala donde pone el ojo, como viene haciendo últimamente con bandas como Hiccup o Art School Jocks, pero aquí la voz de la experiencia se erige en factor clave, ya que el cuarteto de California formado por Trey, Derek, Max y River llevan en esto un par de años, tiempo suficiente para editar 3 EP's e incluso unos B-sides ahí a lo Beach House, aunque su música hay que encuadrarla en el rock, garage, fuzz y punk, refinando poco a poco la fórmula de su música hasta darnos en los morros con 'Blue Hell', mostrando unos vocales que se cuelgan del micrófono como los de Gold Class, añadiéndole el alma de Bad Breeding, incitando más todavía a que el post-punk tire más hacia la segunda connotación del estilo, acumulando instrumentalmente un rock que desvía al pop de un empujón, aunque con una carga de electricidad made in YAK que no quisiera para sí ningún electrón, ya que como le pasa al tema, explosiona en sí mismo degenerativamente en un grunge mayor que el de Nirvana, mostrándose placativo y sin contemplaciones a la hora de desvirgar cuellos confusos y avalanchas mosh, esperándonos más de ellos a la vuelta del verano, concretamente el 8 de Septiembre, fecha en la que el mismo sello publicará su álbum debut, "Uncontrollable Salvation".

Teach Me - Collector 7"

Teach Me vienen de San Diego y son un trío al que le gusta el garage y el punk a partes iguales, o eso demuestra su debut en 7", titulado "Collector", en donde Jeremy Rojas pone la voz mientras al bajo intenta limar las asperezas con las que la guitarra de Tommy Garcia y las baquetas de Andrew Montoya, causan un revuelo generalizado en el tema que da nombre al disco que ha sido publicado por Volar Records, poniendo los pelos del punta al personal con la electrificación con la que las cuerdas lo someten, generando así un ácido corrosivo que los agita aún más y hace que uno se espere la entrada de Ty Segall, aunque quien lo hace es NOTS y su efecto de teclado, con origen en las manitas de Jeremy y Andrew a sus respectivos instrumentos.

La cara b la escribe 'Wanna Be Pup Pup', con YAK y su 'Alas Salvation' en la mirilla, intentando mostrar la fortaleza que los caracteriza, a través de un rock clásico al que envuelven en problemas de desahucio para así destapar el miedo que los vocales muestran en el estribillo, pero por mucho que tiren de ironía, el espíritu de TIGERCUB se va haciendo tan poderosos que ni siquiera ellos mismos pueden detenerlo, convirtiéndolos en su propio Venom.

Lampshades - In Medias Res EP

El trío americano Lampshades están de vuelta con la publicación de su EP debut "In Media Res", donde 'Thrills' toma el mando con las guitarras de los YAK del 'Alas Salvation' en alto, con delirios psicóticos que afectan a una instrumentación que nace de sus cenizas generando un muro de ruido cuasi hardcore que vive de unos vocales que cuando no divisan el punk, sacan la marroquinería de Alex Turner a relucir.

'Strung Out' aumenta la agresividad para hacer creer a la peña que lo que va a sonar es 'La Casa Cuartel' de Disco Las Palmeras!, aunque con una pizca de TIGERCUB para no salirse de su propia recta de desviación que es la intranquilidad palpable dentro del ambiente caldeado que cocinan a fuego alto, con la crudeza de las cuerdas en segunda línea para apoteosis de Kaver y su batería, mostrándose soberanas antes de que 'Hey Mister!' acuda a los grandes éxitos de los 80's, mezclando atemporalidad y desfase a partes iguales, con una relajación inaudita que muestra que son humanos y cuya extenuación les hace mella, pero la profesión va por dentro, suficiente como para hacerse fuertes ante las adversidades y afrontar 'Forest Of My Mind' trayendo de vuelta el siglo XXI, y con él a los de Brighton, los cuales se muestran empecinados en sonar todavía más potentes que los originales, en donde debido al alcohol ingerido, Tan no duda en subirse a la barra y complacer a los presentes con un desnudo lírico en el que el bajo de Eric pone el ritmo, por un amigo lo que sea.

YAK - Heavens Above / Semi-Automatic 7"

Los reyes magos se han adelantado con YAK, ya que su nuevo doble cara A, o la mitad de él, no se esperaba hasta el 28 de este mes, por lo que ha sorprendido que el segundo corte, 'Semi-Automatic', ya esté aquí con nosotros, dando la cara con un vídeo que refleja una calma en comparación con lo que son su directos, el último este mismo fin de semana en Rotterdam en el barco Vessel 11.

Musicalmente hablando, el trío sigue derrochando rock bañado en la maldad del teclado que soporta a la vez los cimientos de las cuerdas vocales de Oliver, al tiempo que Andy rompe el esquema con sus descomunales latigazos al bajo, lo cual llega a oídos de 'Heavens Above', un tema rudo que mantiene en el retrovisor las canciones que componen su álbum debut "Alas Salvation", aquí bebiendo de su propio título hasta que el rock'n'roll que antes campaba a sus anchas se empotra con un muro de ruido que los transforma en chulitos con camisa de cuello subido, quedándose con el personal hasta dejarlo marchar, en paz.

YAK - Alas Salvation

Los tres mosquetros de Londres YAK, debutan en largo con "Alas Salvation", LP publicado a través de Octopus Records, en detrimento de Fat Possum y Third Man Records, con quienes habían publicado su primeros 7".

'Victorious (National Anthem)' empieza con un toque abrupto y radical nada sorprendente a tenor de lo visto en los singles que han ido adelantando, y es que las cuerdas rotas de Oliver (guitarra) y Andy (bajo) oscurecen un garage que se vuelve claustrofóbico, con un sonido cavernal, donde la batería de Elliot da la puntilla haciendo que durante la duración del mismo se haga imposible respirar, tal y como demuestran So Pitted en "neo".

Ellos tienen muy claro que lo suyo es el rock de muros de ruido basado en los bajos fondos de su ciudad, con 'Hungry Heart' como mayor exponente de ese sonido, donde los vocales sacan su lado más Jack White antes de volver a infundir el miedo con la instrumentación anteriormente comentada, así como una acidez de cuerdas que indigesta hasta su propia mente, llevándolo hasta una locura de internamiento psiquiátrico que no mejora con las malas conexiones eléctricas del cableado de 'Use Somebody', dando paso con ello a un stoner rock cortado por el patrón de The Black Keys, aunque vocalmente más direccionado hacia los Nasty Bits, lo que hace que vaya bajando las revoluciones hasta verse de nuevo auspiciado por el teclado de mil teclas, la psicodelia, y un saxofón en mano que alerta de la furia de la locura que son capaces de entonar, dando la fiesta por concluída al encontrarse '(Interlude I)' con Marylin Manson en modo Joker delirando.

Terror Watts

Terror Watts son un trío de Birmingham que adora el ruido de sus guitarras, haciendo participe al resto de ello desviándolo hacia el lado izquierdo de auriculares o altavoces, construyendo a su vez una melodía cincuentona que roza el baile de Pulp Fiction a medida que la lírica lo-fi se va asentando en el lado derecho, mientras los sentimientos tan típicos del verano estallan tras caer en saco roto, levantándose 'Time Bomb' gracias a haber sido grabada en la más estricta intimidad de su casa, y a que ha tomando la inspiración divina de 'City' de sus colegas Spring King, lo que ayuda para poder girar por UK como ya están haciendo, junto a los de Manchester, YAK, Demob Happy, The Black Tambourines,...

Con el calor infundido por su antecesora, 'Too Real' se sofoca cogiendo alguna que otra ola de surf mezclada con un garage rápido y sucio, lleno de convicción, la misma que se tiene para sacar sus encantos a relucir e intentar volver a impresionar a esa chica que antes nos dió calabazas y que antes de volver a decir que no, es invitada a que conozca a su posible media naranja.

YAK

Hace unos meses, al hablar sobre mi experiencia en el último Best Kept Secret Festival, hablaba de que Oliver Burslem, Andy Jones y Elliot Rawson 'juegan con una mezcla de psicodelia y Jack White'... y de repente van y publican su tercer 7" (todos en 2015) con Third Man Records, habiendo publicado los dos primeros con Fat Possum.

El trío de Londres no tiene ninguna consideración con respecto a sus guitarras... rasgaduras de sus cuerdas contra el vallado, rotura de las mismas... lo que también ha afectado a la batería de vez en cuando, con lo que uno se puede hacer idea de lo que son sus directos.

Para el que no lo haya vivido, se puede hacer una idea de ello con solo escuchar sus canciones, con 'Hungry Heart', haciendo de telonera de esta percepción, en donde la psicodelia no hace estragos frente al ruido insaciable que escupen sus instrumentos, sacando una parte americana que cobra todo su valor en 'Something On Your Mind', aceptando el rol de cantautores de despropósito sesentero, década que todavía no han abandonado.