Kal Marks - Wasteland Baby

El LP debut de Kal Marks como cuarteto y con nueva formación para Exploding In Sound Records, titulado "Wasteland Baby", comienza con una introducción melódica de mismo nombre que el álbum, la cual se va resquebrajando espacialmente hasta dar de bruces con 'Insects', un subterfugio acomodado de psicodelia y rapidez punk, sobre la que Carl Shane (voz, guitarra), Christina Puerto (voz, guitarra), John Russell (voz, bajo) y Adam Berkowitz (batería, percusión), descarga una furia cordal cuyo alma disfruta de la libertad de los 60's, estirándose reverberantemente hasta sentir lo que sería tocar en un estadio a sus pies, necesitando de 'Hard Work Will Get You Nowhere' para ponerse a la altura de Joe Talbolt (IDLES) al micrófono, mientras el sueño de su antecesora parece más vívido que nunca, una suerte de sentimentalismo en crudo que ahoga sus penas en 'A Functional Earth' a través de un rock catatónico espacial, el cual encierra su parte más espiritual, ya sea de serie o porque las sustancias de la noche los trasladan a ese estado, sea como fuere, la buena vibra comanda este viaje sobrenatural.

The Devils - Let The World Burn Down

El LP debut de The Devils para Go Down Records, "Let The World Burn Down", muestra al dúo de Nápoles en un inicio más sosegado que en anteriores entregas, pero también más trabajado, ya que en 'Divine Is The Illusion', el rock se muestra más espaciado para que Erika Toraldo (voz, batería) se cobije en el micrófono y no en las baquetas... hasta que Gianni Vessella (voz, guitarras) dice basta y ambos empiezan a generar un estilismo alternativo que vuelve a traernos los buenos viejos tiempos, alucinando 'Killer' Kiss' con The Black Keys, cargando las cuerdas sobre sus hombros con el peso de la saturación sonora, hipnotizante y desenturbiada por la limpieza de los riffs cuando no tienen necesidad de crear un incendio, que para eso está 'Mr Hot Stuff', relamiéndose con las antiguas cabalgadas instrumentales entre punk y blues, dando ese golpe en la mesa necesario para que la perplejidad de algunos desconfiados se pague cara.

Night Lunch - Table For Two EP

El renacimiento de Night Lunch en "Table For Two", su EP debut de estudio, encuentra la paz entre lo que los neozelandeses denominan crustpop, electropiss y doom gaze, aferrándose a esta cruzada 'Stop Spots', desde un submundo de ultratumba donde los doom dooms de Liam Dorf y los boom booms de Liam Hoffman, se encabronan con los de ahí arriba, reverberando estos en consonacia con IDLES para encarrilar 'Hot Cops', obra de azada y cuchillo en los dientes que baila al ritmo de unos The Black Keys electrificados metálicamente para sobrevivir al loop de sobrecargas martirizadoras de las cuerdas, alargándose el mismo hasta sacar las entrañas a 'Scary Car', obra de caridad que recibe el golpe con un órgano pedaleado para garantizar que el tinitus de My Bloody Valentine quede en peccata minuta, atendiendo esto a una debilidad por la industrialidad, la cual se empieza a materializar en su ADN mientras la instrumentación y el micrófono desollan los rangos frecuenciales de instrumentación y micrófono para crar el caos relativo más absoluto, guerra en pie que continúa 'Haunted Mill', sumándose a la saga de terror con la misma rabia inusitada que su antecesora, deshaciéndose 'House Full Of Shit' en elogios hacia lo que serían black midi si aumentaran su dureza contemplativa, decidiendo cortar por lo sano en ciertos momentos para que la lírica alcance su plenitud en este momento, crucial para desbarataresos jueguecitos cordales de altos vuelos con los que uno puede respirar la sangre en el ambiente, haciendo de su tortura sonora un lugar del todo apacible, más aún cuando el grunge asoma por la trituradora de 'Brown Tinsel'.

Spoon Benders - Dura Mater

9 meses de vida son los que atesoran Spoon Benders, la formación de Portland que está integrada por la vocalista y guitarrista Katy Black, la otra guitarrista, Buffy Pastor (Toast Ghost), Phoebe Grieves al bajo y AJ Herald a la batería, los cuales publican su disco debut "Dura Mater", donde 'No Exit' presenta al cuarteto como Deap Vally pero conteniéndose las ganas de reventar todo, con las cuerdas como dueñas y señoras de ese garage fuzzeado, sobre el que la batería parece decorar el daño de la lírica, y es que una vez pasado el tren de Black Sabbath, se viene el noise depresivo de 'Voyeur', atacando con una demencia sonora que el micrófono profesa un profundo malestar, que les sirve como aliciente para dibujar unas pinceladas psicóticas, las cuales sostienen la repetibilidad de sus palabras para infligir ese daño que el punk de los 70's hace irreversible y cuyo efecto es una parálisis permanente que se alía con los riffs de Jimi Hendrix, sobreexcitación que denotan los cuatro poros de 'Nation', sobre la cual irrumpe el corte inglés en su discurso, léase shame, acompañado de un uranio empobrecido que (Thee) Oh Sees aprovechan para orquestar un rock que tiende todavía a vivir del pasado, aunque también derrocha perlitas mensajeras a lo The Black Keys para definir su parte más Dr. Jekyll, ya que tras esta, el dramatismo de Mr. Hyde lo inunda todo y la sangre hace acto de presencia sin tan siquiera abrir la boca, dejándose acompañar de una acidez ecléctica que vuelve a juntar sus dos partes en un solo yo cuyo tono amenazador infunde el miedo que tanto ansiaban.

Warm Leather - Manic Static / Vocabulary 7"

En vez de hablar de Australia, voy tener que empezar a hablar de Oceanía, ya que Nueva Zelanda suma Warm Leather a The Rothmans, Salad Boys y LEISURE, trayendo el trío formado por AT (voz y guitarra), MF (bajo) y JP (batería), un lo-fi que sobrevive al buen hacer del garage, el punk y el noise que envuelve al primer single de su 7" debut, 'Manic Static', que empieza my 'Lonely Boy' de The Black Keys, para a partir de ahí meterse en un entramado vocal de terror depresivo, sangrando de forma irónica sobre el acuerdo final del tema, logrando en él un twist and shout que manifiesta sus intenciones, de ahí que 'Vocabulary' aborde un noise más acorde con lo predicado, metiéndose el trío en un bucle de hooligans desatados en el que reina un grunge que huele a metal que apesta, desatando a su paso una serie de riffs que caen como duros placajes, los cuales se manifiestan por los diferentes pogos con etiqueta de Seattle.

CROWS - Silver Tongues

El 2015 fue el año de despegue del cuarteto londinense CROWS, publicando "Pray", un 7" de dos singles que daba buena cuenta ya por aquel entonces, que lo suyo iba de riffs y extremaunción, ahondando su EP debut, "Unwelcome Light", en esa herida abierta, con los vocales jugando al despiste como que no quiere la cosa, dando una de cal y otra de arena, plantándose la más dequiciante de las dos en su segundo de abordo, también en formato EP "Cold Comfort", añadiendo una oscuridad asalvajada de la que post-punk, brujería y shoegaze también participan aportando su granito de arena, sientiéndose el cantante James Cox, el guitarrista Steve Goddard, el bajista Jith Amarasinghe y el batería Sam Lister, tan cómodos con este desencaje de mandíbulas provocado por ellos mismos, que les ha llevado a tomarse el tiempo necesario para elaborar su obra cumbre, su LP debut, "Silver Tongues", via Balley Records, sello de Joe Talbot (IDLES).

SLIFT - La Planète Inexplorée

SLIFT vuelven a poner todo patas arriba en su álbum debut, "La Planète Inexplorée", via Six Tonnes De Chair Records y Hownlin' Banana Records, el cual supone una continuación a su EP debut, "Space Is The Key", donde daban rienda suelta a una psicodelia, que 'Heavy Road' se encarga de poner en su sitio, al elevarla a la misma altura vocal que el sinvergüenza de Jeroen (Iguana Death Cult), entrando aquí también la actitud de los Ex-Cult a la hora de fuzzializar su sonido, cuya carga eléctrica, genera una crudeza e onda expansiva que se traduce en Ty Segall, The Muggers y Oh Sees, aunque esta muestra sale a flote tras cocerse a fuego lento, y es que la consigna madre de Jean, Rèmi y Canek, es la de meterse en un entramado sonoro del que hasta ellos mismos deben controlarse para que el bucle no sea infinito, de ahí que 'Something In The Mist' no esconda esa parte jazzística tan de inicio de King Gizzard & The Jesus Lizard, eso sí, dejando espacio para que la experimentación vocal se anteponga al atropello instrumental, donde post- y math-rock distorsionan la carrera encaminada de unos Spring King que finalmente se hacen a un lado cuando las cuerdas, aquí y en 'Doppler Ganger', se ponen gallitas, aunque en esta última también por causas vocales que atañen a Beekeepers, así como una dureza añeja que se personifica en nombre de The Glücks, con un paraje orgánico a sus espaldas que sube al cielo para descender mientras transmite su rabia al subconsciente.

BLACK HONEY

Tras estar enlazando singles y EPs desde 2014, Black Honey, el cuarteto made in Brighton formado por la vocalista Izzy B Philips, la cual hace las veces de guitarrista junto a Chris Ostler, el bajista Tommy Taylor, y Tom Dewhurst a la batería, anuncian que su álbum debut homónimo esta listo para ser publicado el 21 de Septiembre, buena nueva que viene acompañado del tema que abre la veda, 'I Only Hurt The Ones I Love', donde Izzy y su banda se mimetizan en un compacto cowboy de parecido razonable al que Deap Vally podrían protagonizar en Kill Bill, con un rock a lo The Black Keys que no rebaja el sufrimiento que llevan por dentro, el cual, amorosamente, intenta acabar consigo mismos, y eso a sabiendas que el punto y final ya está dictaminado, por eso nada de ser 'Bad Friends', electrónicamente beneficioso pero potencialmente perjudicial para una relación tóxica que ya esta acabada, la cual todavía siguen dando coletazos hasta el punto de extrañarla y quererla de nuevo de vuelta, hecho vinculado directamente con su puesta de largo aka directos, amor/odio que necesitan como el comer, poniendo patas arriba su terreno de juego a base de trap que le baila las aguas a un pop R&Bnerado que se desangra por la yugular del segundo frente de batalla formado por garage y stoner a partes iguales.

Teal

Rosa Loveridge-Greene a la batería y Stephen Fishman a la guitarra y vocales, es un dúo de Kent bien avenido que factura un garage que los oídos transmiten al cerebro como si se trataran de Deap Vally, The Glücks o The Devils, en lo que es su primer (o especie de) EP, "II", con 'A4True' siendo el mayor valedero de lo dicho anteriormente, con la voz de Stephen siendo golpeada por las baquetas de Rosa para que no se le ocurra decaer ni cuando 'Turgonat' hace acto de presencia, con un solo que destapa el lado rockero salvaje de ambos, en plan The Black Keys habiendo pillado algo de LSD antes de salir a la palestra.

Ya más tranquilos, pero sin dejar los riffs eléctricos de lado, 'Untitled' muestra su lado más comercial entre el canto eclesiástico aka huevos pillados, con el que nuestro barítono particular pretende deshacerse de un ritmo infernal, del que solo 'Eggshailer' se libra, a base de captar la esencia de Warpaint en todo su esplendor, dando otro punta de vista sobre lo que Teal son capaces de tocar encima de un escenario.

YAK - Alas Salvation

Los tres mosquetros de Londres YAK, debutan en largo con "Alas Salvation", LP publicado a través de Octopus Records, en detrimento de Fat Possum y Third Man Records, con quienes habían publicado su primeros 7".

'Victorious (National Anthem)' empieza con un toque abrupto y radical nada sorprendente a tenor de lo visto en los singles que han ido adelantando, y es que las cuerdas rotas de Oliver (guitarra) y Andy (bajo) oscurecen un garage que se vuelve claustrofóbico, con un sonido cavernal, donde la batería de Elliot da la puntilla haciendo que durante la duración del mismo se haga imposible respirar, tal y como demuestran So Pitted en "neo".

Ellos tienen muy claro que lo suyo es el rock de muros de ruido basado en los bajos fondos de su ciudad, con 'Hungry Heart' como mayor exponente de ese sonido, donde los vocales sacan su lado más Jack White antes de volver a infundir el miedo con la instrumentación anteriormente comentada, así como una acidez de cuerdas que indigesta hasta su propia mente, llevándolo hasta una locura de internamiento psiquiátrico que no mejora con las malas conexiones eléctricas del cableado de 'Use Somebody', dando paso con ello a un stoner rock cortado por el patrón de The Black Keys, aunque vocalmente más direccionado hacia los Nasty Bits, lo que hace que vaya bajando las revoluciones hasta verse de nuevo auspiciado por el teclado de mil teclas, la psicodelia, y un saxofón en mano que alerta de la furia de la locura que son capaces de entonar, dando la fiesta por concluída al encontrarse '(Interlude I)' con Marylin Manson en modo Joker delirando.

The Gloomies - Blackout EP

El aire que se respira en California se traspasa a las canciones de Sad Park, Zooz, Spit Tips y nuestra protagonista de hoy, The Gloomies, los cuales ya se habían presentado con su "LSD" en 7", al que le sigue "Blackout", su debut en formato EP, y nuevamente editado por Thrill Me Records.

La primera reacción al escuchar 'Bleached Out', es que  la cara b de 'Groves' vuelve a la vida, pero dándole una vuelta de tuerca que hace que los destellos soñadores de DIIV, psicodélicos de Tame Impala y R&B de The Weeknd desaparezcan, para dar cabida al sonido made in The Black Keys, pero viciado por un aire de corriente ochentera que se dispersa a lo largo de 'If We Were Older', pero comenzando con un demoledor teclado, el cual parece estar tocando en su propio funeral, rodeado de una pena americana que se encuentra bajo una depresión que se deja por imposible el encontrar ningún halo de esperanza que la haga resurgir...

PERRO Mojado

Después de haber visitado intensamente Madrid los últimos días con The Parrots, OLA La META y No Crafts, toca visitar Granada con Perro Mojado a la cabeza, los cuales han decidido subir un poco más la temperatura de su ciudad natal con esa mezcla rock garage de vocales punk, que ofrecen en los tres primeros singles que han decidido subir a la red, prometiendo algunos más en un futuro próximo.

'Amor En El Ascensor' saca a los The Black Keys que tienen dentro para entonar unos vocales que recuerdan a los loros, pero en un castellano que se va ensuciando como el rock que practican, con ensañamiento facial sangrante por parte de las cuerdas ácidas que se rompen al azuzar a 'Carolina' (nada que ver con la de M-Clan) con el ruido de lírica contraproducente ochentera que trata de triunfar con su amor verdadero, mientras Guadalupe Plata se dejan ver por la pista de baile.

Bad Girlfriend

El trío venido de Birmingham formado por Connor Hemming, Richie James y Benjamin PD Kane ha venido para que las cabezas rueden con su garage sucio venido a más desde la eclosión de The Black Keys y su 'Lonely Boy', azotando con la batería a 'Goodbye' para que no se vayan con el micrófono de visita al Londres de Fat White Family.

'Sparks' esconde una cara b de si mismos, con una denominación de origen basada en unos riffs en loop made in los 90's, que poco a poco se van compaginando con fuzz, noise y oscuridad, con los que pretender aterrorizar fantasmalmente el punk que va saliendo de unos vocales de los que todos forman parte.

Ursa Major

Entre The Neighbourhood y The Weeknd, así se muestra Ursa Major, el joven productor de 19 años procedente de Toronto. Hacer referencia a estos dos artistas no hace temblar los cimientos del blog, ya que el R&B de tintes psicodélicos, las voces en eco, la espacialidad futurista y la actitud rock de los vocales, son compartidos por todos ellos.

Lo que empezó hace unos ocho meses en formato rock que coqueteaba con el blues a modo de The Black Keys, cambió radicalmente gracias a su colaboración vocal en el tema 'Night Sounds' de Jules Mercer, donde los sonidos electrónicos que ahora maneja se deben a este descubrimiento, dando la puntilla psicodélica en 'Indigo'.

Pale Honey - Pale Honey

El dúo de Gotemburgo arrastra consigo todo lo vivido hasta su debut en largo homónimo en una mezcla de estilos que abarcan desde el pop avant-garde de arreglos sencillos hasta el rock más electrizante.

'Over Your Head' condensa una instrumentación coqueta que se va electrificando con el pop vocal de Tuva, la cual empieza a dar los primeros síntomas de explosividad, enloqueciendo con ello a la batería de Nelly de carácter cincuentón en 'Fish'.

Tobias Jesso Jr. - Goon

El chico de Vancouver desconcierta con un título que traducido al español sería matón, refiríendose al gorila que actúa de guardaespaldas pero sin ningún tipo de escrúpulo a la hora de utilizar la violencia. "Goon" carece de esa rabia que atesora el disco que publica True Panther Sounds y que producen Patrick Carney (The Black Keys) y Chet JR White (Girls).