Noah Anthony aka Profligate (ahora junto a Elaine Kahn), tiene el honor de debutar con "Somewhere Else" nada más empezar el año, y lo hace colocando el disco que quiere en Wharf Cat Records, ese que juega con la ambientación y los sonidos industriales desde su base, aumentando la mira del sello de Brooklyn, ya que en su repertorio se pueden encontrar álbumes con destellos de electrónica, pero no uno entero dedicado para y por dicho estilo, como así pernocta desde la canción homónima al álbum, cuyo tempo relajado llama a las puertas de la electrónica experimental, dejando de este modo atrás la soledad de su voz gracias al tándem digital-analógico, entregándose de lleno a una electricidad estática incrustada en diamantes de altos quilates mientras las cuerdas provocan la alteración de la frecuencia de la sala en la que se encuentra, en la cual se puede distinguir la figura de Forest Swords, con la batería electrónica martirizando ambos mundos a base de latigazos que irrumpen con más fuerza cuando la luz del exterior penetra la barrera mental, generando rayos visuales que expanden los microsonidos de sus pensamientos hacia el infinito de cada uno, con el acabose en primer plano de una guitarra española que da la extrema unción a la locura final del sueño necrológico en el que el artista nos había inmiscuido, provocando que 'A Circle' sea capaz de jugar con la razón antes que con el corazón, de ahí la luz parpadeante y la inquietud que genera, soltando una paliza de ruido que otora la limpieza creativa necesaria para que tanto sus vocales como los de Elaine, tanto en versión original como adulterada, ni sientan ni padezcan lo que tienen por detrás, obstruyendo el paso de su antecesora, inflingiéndole el mayor de los daños al utilizar cuchillas afiladas en su interpretación, retorciéndose de una forma tan brutal, que el micrófono solo es capaz de manifestarse de nuevo cuando todo ello acaba.
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Spill Gold - Spill Gold EP
Lo que a priori parece sonar a batucada que encierra a Warpaint en 'Mercury', primer single del EP debut homónimo de Spill Gold, enseguida se complica para bien, ya que la atmósfera va variando al ritmo que los bits van marcando, ennegreciéndose a pesar de lo tribal y fuzzero del asunto, lo cual no es suficiente para alejar a los demodogs de nuestro radio de alcance, solo pudiendo ser controlados mediante los vocales cuasi navideños de las que parecen 2 de las hermanas HAIM en 'Right Now', Rosa Ronsdorf y Jessica Tucker, las cuales se reparten respectivamente la guitarra y teclados/sintes, dejando que Nina de Jong se ocupe de la percusión y la batería, haciendo esta última otro guiño más a dicho tema durante el encierro mental que supone 'Seven's March', y por el que las tres van girando estroboscópicamente al tiempo que otra ola de fuzz (aquí segundón) se aleja del todo premonitoriamente para caer con más fuerza a su regreso, haciendo bueno aquello de que el que avisa no es traidor, de ahí que la intensidad con la que golpea sea electrónicamente devastadora.
Con el oído puesto en su predecesora, 'Sirens' todavía guarda un hilo de la electricidad vertida anteriormente, la cual se dispersa entrando de nuevo los vocales en juego, pero a la que estos se esfuman, lo soñador de sus cuerdas llevan a cualquiera a la pista de baile, y ya, en compañía del micrófono, la experimentación analógica-digital corta la respiración como aquel que no ve venir el golpe al que finalmente le llega su turno, envalentonándose para que éste se produzca a su favor, creando la intríngulis típica de cualquier película de terror, tono totalmente opuesto a 'Palms', la cual valora la tranquilidad por encima de todo lo demás, aunque ciertas perturbaciones se entrometan, sin mayores consecuencias que las de provocar su huída con la indiferencia vocal sobre ellas, o eso pensaban ellas, ya que su revancha se sirve con un frío polar de por medio para que lo único que se pueda escuchar sea una batucada de fondo que marque el camino de una lírica aleccionada y que trata de buscar el mejor dial para su expansión, encontrándolo en 'No Sound', la cual considera si quedarse del lado de The xx o irse al mainstream, decidiéndose por los primeros pero teniendo claro que ellas necesitan del bombo para poder respirar, de ahí las múltiples variantes sobre las que se muestra, llegándose a alienar y caer rendido por ello ante el reguero de disparos láser que se produce, reponiéndose tímidamenteante de ello sin reconocer un ápice de lo cariacontecido aquí.
Tuya - A War Is Coming
El 2012 y "Waterspot" (Subterfuge Records) quedan ya algo lejos, pero las ganas de sobreponerse de David T. Ginzo (vocales, guitarra y varios instrumentos más) y Juan Diego Gosálvez (batería y coros), han hecho que Tuya resurja de nuevo como el ave fénix para presentar su nueva niña bonita, "A War Is Coming" (El Rayo Verde), llena de vida experimental, cocinada a fuego lento, y al que se ha sumado a los teclados Oscar G. Hinde.
Las siglas del nombre de su álbum, 'AWIC', son las elegidas para arrancar un disco que se aleja de cualquier foco urbano que se precie, colándose anti-armónicamente el mensaje subliminal de su epígrafe, como aviso para infundir un miedo relativo que se dispersa con la fílmica entrada con la que 'Hedgehog Avenue' deja patente su sello personal, siguiéndole un mar de nebulosa made in Stranger Things que se nutre de unos vocales que beben del Bronx, rebajando el tono hasta límites insospechadamente agudos gracias a la influencia que el theremin ejerce sobre ellos, siguiendo con los 80's, las cintas en el pelo en la cabeza, las camisas desabrochadas, los vaqueros rotos y los descapotables hasta su final.
Nilüfer Yanya
'Small Crimes' es el single debut de Nilüfer Yanya, originaria de Londres, de donde también procede Blue Flowers Music, el mítico club aka sello discográfico que se encarga de su edición.
Tras dos años en los que incluso se ha atrevido a versionar el 'Hey' de los Pixies y ha compartido tres demos, coqueteando con el R&B ('Monsters Under The Bed') en su vertiente más dream-poppy, el soulful ('Waves') y su vertiente más rockera en la acústica 'Cheap Flights', vuelve con su tema más intimista hasta la fecha, doblegando su voz en los momentos en los que pretende recalcar que ella no es como a la gente le hubiera gustado que sea (se suponía que iba a ser un ejemplo pero soy una vándalo), y que quiere vivir su propia vida, aunque tenga que hacer daño a alguien con ello, y lo hace con un inicio instrumental débil, compuesto por unos pequeños acordes de guitarra, los cuales son golpeados por la fuerza de una voz, que se acercaría a King Krule si la de éste último no fuera tan grave, que hace elevar el grueso de su instrumentación a la categoría de sus paisanos The xx.
Oracle North
Ayer tocó Gotemburgo con ShitKid y ese sonido electrónico tan suyo que reta a la mismísima Grimes, para hoy viajar hasta Estocolmo y visitar la cueva de Oracle North y disfrutar del post-punk vocal de reminiscencias directas a Ian Curtis mezclado con los sintetizadores 80's, como demuestra 'Underzone', su último single, primer trocito de lo que será su segundo EP.
El primero, titulado "Communion", y publicado vía Fake Meat Studios hace solamente 3 meses, constituye un foco de luz dentro del género vocal antes mencionado y la new wave, dejando entrever momentos espaciales provocados por unas guitarras made in The xx que se veían envueltas en una psicodelia que provoca una locura transitoria al escucharse de seguido junto a la instrumental 'Lykeion' y sus sonidos extraídos directamente del Theremin, dejando el aire religioso que circula bajo la atenta mirada de Animal Collective sobre 'Pacific' en último lugar, para así poder asomarse a la pista de baile antes de perder la cabeza del todo con unos riffs histriónicos que indican que la fiesta se ha acabado.
Velvet Morning - Gorilla
El proyecto en solitario de Samuel Jones cobró vida gracias a un single titulado 'Green Whale', el cual fue publicado a través de RIP Records. Menos de un año después, Velvet Morning se presenta en largo extendiendo, el sello antes nombrado junto a EXAG Records, la alfombra de un rojo que tiñe la portada de "Gorilla".
'Go Cry To Yer Mama' es una balada hawaiana que toma los vocales de Youth Lagoon en versión más lo-fi que el de San Diego, mientras los riffs de guitarra toman la calidez como forma de vida para acompañar a esa historia de cantautor que se ve enrevesada por los platillos de la batería, dejándose arrastrar el resto por esta corriente de shoegaze antes de entonar la desesperación que es 'Art Collector', y con ello bajarse los pantalones ante Mac DeMarco, con unas guitarras más distorsionadas en los momentos que se dejan llevar y se olvidan del dios al que están idolatrando.
J Δ Y E E M
Es difícil resistirse a la música de J Δ Y E E M y sus beats 2-step garage y/o drum and bass cuando uno es un devoto ciego de Burial y los elementos tan dispares, como el sonido de un mechero en caso de este último, que son capaces de llenar las pistas de sus canciones.
La fascinación por este tipo de electrónica en el que nada o prácticamente es predeterminado, y que el madrileño veinteañero que ocupas nuestras líneas procesa, se transmite en un trabajo de campo y de habitación pagado sólo con la satisfacción de poder llevarlo a cabo y llegar un paso por encima del resto de los mortales, y disfrutarlo consigo mismo en su intimidad, ya que al igual que el londinense, nuestro artista solo ha mostrado una foto de él y no se prodiga por salas, clubs o festivales.
Okay Kaya
Kaya Wilkins aka Okay Kaya es una chica noruega de 23 años que empezó a escribir baladas a los 18 desde su habitación de Brooklyn, su residencia actual. Hace unos días se filtró un vídeo de lo que era el debut sonoro para ballet de Jamie xx para la obra Tree Of Codes, donde nuestra protagonista pone sus vocales y toca la guitarra. Pero la relación de ellos viene de atrás, concretamente unos siete meses, donde el londinense presentó la primera demo de nuestra protagonista, 'I'm Stupid But I Love You', en un mix para la BBC, y que ahora se ha convertido en su último single con la ayuda al piano de Tobias Jesso Jr..
La demo empezaba a dejar claro lo emocional de unas vivencias amorosas escritas desde la oscuridad de su habitación y cuya parte electrónica tomo el carácter regresivo de estas como que no quisieran alejarse de su mente. Esta tensión se va reflejando en todos sus singles, desde 'Clouds' hasta 'Clenched Teeth', sin pasar por 'Damn, Gravity', donde parece que su tono vocal vuelve su discurso más bravo, seguramente ayudado por la producción de Rodaidh McDonald (Adele, The xx o King Krule entre otros).
Cleopold
Cleopold es un cantautor australiano con una voz como la que Chet Faker imprime es sus producciones (tomar 'Talk Is Cheap' como referencia), teniendo detrás una electrónica que es puro R&B para este su primer single 'Down In Flames'.
Cleopold no es alguien ajeno al mundo musical, ya que desde su base en L.A. ha puesto voz para algunos singles de Miami Horror ('Love Like Mine' o 'Colours In The Sky') y Cassian ('Running') , aparte de colaborar con otros artistas de su país como son Bag Raiders o el propio Nicholas (Chet), por lo que no es de extrañar que tanto este single como el EP debut del artista que nos ocupa, vean la luz a través del sello que el segundo de los australianos gestiona, Detail Co. Records.
Pale Honey - Pale Honey
El dúo de Gotemburgo arrastra consigo todo lo vivido hasta su debut en largo homónimo en una mezcla de estilos que abarcan desde el pop avant-garde de arreglos sencillos hasta el rock más electrizante.
'Over Your Head' condensa una instrumentación coqueta que se va electrificando con el pop vocal de Tuva, la cual empieza a dar los primeros síntomas de explosividad, enloqueciendo con ello a la batería de Nelly de carácter cincuentón en 'Fish'.
Children
Hace algo más de dos años, Children, trío berlinés, debutó con un EP, "No Future", que exponía a través de cuatro canciones el pop influenciado por la electrónica del lugar en el que habitan, el cual ha seguido manteniéndose en el tiempo a través de los diferentes remixes que han realizado para otros.
Pero André, Laura y Steffi han querido dar un paso más allá, en forma de álbum, "Leaving Home", el cual presentarán en sociedad el próximo 5 de Septiembre, y del cual nos dejan dos muestras para ir abriendo boca...
Pero André, Laura y Steffi han querido dar un paso más allá, en forma de álbum, "Leaving Home", el cual presentarán en sociedad el próximo 5 de Septiembre, y del cual nos dejan dos muestras para ir abriendo boca...
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Sergio
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