Rats On Rafts - Deep Below

Mi banda fetiche por antonomasia y amigos de corazón, Rats On Rafts, vuelven a sacudir la escena post-punk con su nuevo álbum, "Deep Below", via Fire Records, acomodando su alineación a una oscuridad incesante, la cual antes despejaban a base de unos riffs cuanto menos garageros, centrándose aquí en la vulnerabilidad sentimental que encierra la pérdida y el envejecimiento, pausando los tempos en consecuencia para que la reverberación vocal lo-f de David ilumine lo hastío de este camino, aliándose con él la new wave y las pinceladas en alta frecuencia cordal, aunque el conjunto en sí se establece en una neblina permanente volcada en el miramiento que cada uno le debe a sus adentros, de una manera confidencial y manteniendo la calma en aquellos momentos donde el corazón se acelera por los recuerdos, teniendo que dejar que la rabia, las lágrimas o la emoción, exploren el mundo exterior por si mismos, algo a lo que ayuda toda excitación fuera de la lúgubre ambientalidad que se respira, ahogando y aflojando la soga cuando corresponde, llegando el tan ansiado vacío que le permite a uno avanzar al siguiente tema y explorarlo cual viajero roterdamiano que se precie, mirando al cielo encapotado con la misma tranquilidad que si fuera el suelo humedecido, instante zen, de estilo réquiem, en el que alma ya puede abandonar el cuerpo.

Left Of The Dial 2022 - Día 3

El sábado, último día del Left Of The Dial, había que encomendarse también al programa no oficial, el cual pone el foco en el mediodía para disfrutar de varios conciertos en formato íntimo, deslumbrando 7ebra con un concierto en el que dejaron ver las joyas que rodean a su single debut oficial, 'If I Ask Her', las cuales siguen un formato pop con signos de diferenciación superlativa para no caer en el aburrimiento, perfecto para encomendarse al post-punk oscurantista de los locales Shwuaen, atrayendo los fantasmas de los 70's y los 80's en temas como 'Strelka's Trance', 'Doriaen Graeye' o 'Kyd Naetyon', despidiéndose por un rato con 'Belka's Dance', calentura en el ambiente directa que opta por un goticismo que le clava a uno varias estacas en el corazón.

Beige Banquet - Beige Banquet EP

Tras su espectacular álbum debut, Tom Brierley aka (hasta ahora) Beige Banquet, reúne a la banda formada por el mismo al micrófono y la guitarra, esta última compartida con Joe Munsey, Danny Gillies al bajo, Blake Carlson-Joshua a la percusión e Ian Crafter a la batería, para debutar con un EP homónimo para Just Step Sideways en vinilo y Mangel Records en cassette, administrando 'Awake' una dosis de weird post-punk, cuya coregrafía sintetiza un alienismo a la que las cuerdas insuflan una vida de derroche garagero, la cual, caricaturiza un emparejamiento con la realeza setendetera de puño en alto, 'Control' austero que obvian con una balada aterciopelada en la que menos es más, perdición costalera de Semana Santa con la que solennemnete dan la bienvenida a esa dominación espacio-tiempo denominada 'Elasticated', y sobre la que el espíritu de Ian Curtis se mueve lentamente hasta que el participio del verbo bailar se apodera de su espíritu rebelde y los mece a su antojo, enarbolando una 'Construction' de egg-punk y devo-esque infeccioso en la que el tribalismo psicotrópico hace mella como si de Preoccupations se trataran, anteponiendo el toque vocal de Rats On Rafts, a dos voces e invertebradas ambas, para dejarse atrapar por la esencia balística de sus idas y venidas altamente distorsionadas.

Tramhaus

Rotterdam y por ende los Países Bajos, siempre tienen un as en la manga con el que dejarnos KO, saliendo a la luz en este caso bajo el nombre de Tramhaus, donde Lukas Jansen (Pig Frenzy) pone su voz al servicio de la banda, acompañándose de las guitarras capitaneadas por Micha Zaat y Nadya van Osnabrugge (VULVA), el bajo de Julia Vroegh y la batería de Jim Luitjen, quienes presentan su primera colección de canciones en una sesión para Roodkapje, mostrándose 'Karen' estrictamente garagera, con idas y venidas de las cuerdas, que ponen el contrapunto al punk vocal que azota la instrumentación, cargándose el tema de fuzz, estridencias, distorsiones y un noise, con el que disparan en todas las direcciones hasta blandir todo el cargador en el cerebro de cualquiera, poniendo la intensidad de 'Beep Beep' a prueba, dando el do de pecho con un oscurantismo perverso en las frecuencias y oportunista por cada vez que mete el dedo en la llaga, manteniendo la tensión cortante con un post-punk de serie exacerbado por la invitación hipoglúcida con la que se mueven sus pies, haciendo del mensaje de 'I Don't Sweat' una utopía que llega tarde en el tiempo, pero válida para sacar la chulería setentera que gastan encima del escenario, mortandad que permanece impasible ante el estricto castigo que ambas féminas le dan a sus instrumentos, centrándose 'Make It Happen' en esconder el grunge bajo un dream-pop majestuoso en el que los efectos vocales están a la orden del día, consagrando el rollo Rats On Rafts, lado oscuro que queda ojiplático al hacer 'Amour Amour' acto de presencia sideral, salvajada ambientada en un caciquismo dual al micrófono que sienta las bases de la nueva ola que se nos viene encima.

Margaritas Podridas - Margaritas Podridas

El debut homónimo de Margaritas Podridas en cassette, via Cintas Mexico, añade una mordiente más a todo lo que habían presentado hasta ahora, mancillando 'Pétalos Mordidos' un dream-pop psicodelizado que reverbera a cada paso que da la lírica, contactando con una suerte de Rats On Rafts genuinos que invoca la dirección a seguir por los mexicanos, aderezada esta en 'Púrpura' con un shoegaze vívido de experiencias que apuesta por la erupción de las voces entremezcladas de Carolina Enríquez y Esli Meuly, bajista y guitarrista, respectivamente, alcanzando ese grito sórdido de Bully o Dilly Dally, con el que alcanzan un ruidismo que se desmorona con la primera impresión del mismo, obra de Rafael Armenta (guitarra, sintetizador y batería) y Alfonso López (guitarra, voz y batería), grungeando la cosa al inmiscuirse 'Margaritas' en sus plegarias, alcanzando su nirvana todos a una al sumarse el fuzz y el garage a su propuesta axonométrica, visceralidad que se aloja en la sien de 'Wow', de ahí que su respuesta sea a cámara lenta y vague por el universo sonoro con una electrificación añadida que promete ser su siguiente ojito derecho.

Smirk - Smirk

El LP debut homónimo de Smirk, el proyecto en solitario de Nick Vicario, corresponde a un lavado de cara de las canciones que (de)forman sus dos cassettes debut, publicados ambos en 2020, aquí también en formato vinilo publicado gracias a Feel It Records y Drunken Sailor Records, en el que muestran que lo suyo va de (egg-)punk, garage, distorsión , rock setentero y esputos reverberados, poniendo 'S. Construction' toda la carne en el asador, con los Ramones bien presentes en un decaimiento globalizado que se ve afectado por la realidad lírica de su espacio vital, apestando a alcohol tomado de botellas metidas en papel, para así seguir con la discretización en 'Violent Game', sobrecarga del sistema y primera llamada al pogo, con olor de fondo a varon dandy, o lo que es lo mismo, oportunismo fatídico para el amor, contrariado por los alardes vocales de un Michael Jackson que voltea sus límites al son de esos solos de Jimi Hendrix, los cuales ahondan en la herida hasta prácticamente destruir al cantante por completo, suerte de la voluptuosa caballerosidad de 'Blind', con la que el artista se pone un traje post-punkiano que renace y muere ambientalmente, en su paseo en Cadillac por California.

D.B.R. - Loafing EP

La mafia berlinesa que junta a Pigeon, Flennen, Liiek y Stinkhole, se conjura para mostrar la cara oculta de D.B.R. y su EP debut "Loafing", siendo 'Pay' esa droga que uno necesita para vivir, la cual, rodeada de post-punk, vive su lírica como si el fin del mundo se fuera a producir en breves, eso sí, con tiempo para echar la vista atrás y canalizar su ira con un toque cósmico, lo que conlleva una paz interior en donde la parte de meditación le corresponde a 'Beat-Up', cuyo hilo de fuzz y garage es capaz de alterar su ego y llevarlo a terrenos en los que la oscuridad se cierne sobre uno sin posibilidad de ganar dicha batalla, manteniendo a flote en todo momento un deje más clásico de los Ramones para indicar que aunque su mente esté fuera de sí, ellos todavía siguen aquí, lo que les acerca a su yo más 'Modern', retrospectiva vintage en un cuatro pistas de cassette, del que hay que tirar para que no pierda el ritmo, saboteándose a si mismo con un lo-fi que les deja bastante fuera de juego, y por cómo suena 'Flashball', denota que no era más que un descanso en el camino para mostrar su versión más arrolladora, desafiando al personal con un punk verbalizado con alma de Rats On Rafts.

Beige Banquet - Beta

Un mes después de que Tom Brierley (NOUGHTS y PKNN) presentara Beige Banquet como proyecto unipersonal, debuta en largo con "Beta", via Just Step Sideways Records, rociando 'Welcome To Rock Music' su invasión post-punkiana conteniendo en el fondo a Joy Division, antes de que la invasión de R.M.F.C. de su pistoletazo de salida en 'Wired / Weird', con el que cosecha elogios para empoderarse en el Hall Of Fame del underground, asestando un golpe definitivo cuando fuzz y garage se fusionan con el synth-punk, produciendo un colapso solo a la altura de The Cool Greenhouse, quien se luce modularmente en el interludio 'I', al lanzar un corte de mangas a 'Cold Yoghurt' a sabiendas que éste va a necesitar de su fuerza vital para continuar su camino, representando vocalmente dicha cruzada honoraria Rats On Rafts, vistiendo su estilismo de un garage sodomizado por los 70's y los 80's, capaz de hacer sintonizar a 'Hotel Room' con los primeros, añadiendo incluso un toque glamuroso que divide su cometido en poner su caos en orden y llevarlo a cabo con atrevimiento, contemplando una distorsión en la que L I T H I C S se ponen en primer plano, permitiendo una única alteración sensorial y porque ésta les mueve al son de un Jimi Hendrix actualizado a nuestros días.

Pons - Intellect

Jack Parker y Sam Cameron, se liaron la manta en 2018 y se cascaron el EP "They Look Like People", el cual, es la perfecta banda sonora pre navideña, siempre que le guste a uno aderezarla con un dream-post-punk psicodélico de crudo garage, y así no caer en los tópicos benevolentes ambientales de sus tempos, algo que siguieron a rajatabla "Being The Prey" y "Dread", sus otros dos mini álbumes como dúo, engranando una oscuridad underground, que reverberada al micrófono, dota a los engendros de una temática de terror, que no llega a ser horror por centrarse en un weird egg-punk distorsionado cuyo hábitat es la pista de baile, con constantes llamadas irónicas al pogo que derivan en un rock electrónico capaz de calmar las aguas hasta la entrada de un nuevo miembro en escena, Sebastien Carnot, con el que la banda publica su álbum debut, "Intellect", a través de su propio sello STICK N' MOVE Records, llamando 'Bird And Boy' a las masas y entrando en su subconsciente, para lamerles las heridas e ir enseñándoles que el camino debe ser 'NO SQUID', en la que los vientos de Rats On Rafts encierran la desidia de una instrumentación que funciona a vaivenes, saltando de su explosión congénita, un glam rock que es una marcha militar para el garage psicológicamente enfermo, que para colmo, ve como su aceleración queda condicionada a sus constantes cambios de humor, los cuales acaban por dinamitar la conciencia de 'Primal Urge', donde el trío de Burlington, escupe fuego por la boca al tiempo que, un psycho-punk tenebroso, oculta en su interior una industrialidad a la que no se esperaba por estos lares.

The Cool Greenhouse - Alexa! 7"

Después de dejarnos K.O. con su álbum debut, Tom aka The Cool Greenhouse viene con fuerzas, e incluso, sonido renovado, en su nuevo 7" "Alexa!", via Melodic Records, aunque la repetitividad weird post-punkiana, para alivio de muchos, sigue presente y así seguirá siempre, ya que es parte fundamental de su ADN, tal y como muestra el tema que da nombre al álbum, cuyas cuerdas, agitadas y reverberadas sistemáticamente, se conjugan con las baquetas en lo que es una canción de amor, (des)virtualizada por esa nueva vida de dependencia obsesiva que la gente empieza a llevar, al dejar que las riendas de su vida las lleve, según palabras del artista, amén hermano, un autómata femenino servil, que para su desgracia, no conoce su propia canción y lo que es más grave, muestra una clara preferencia por la clase media blanca, lo que nos lleva a 'The End Of The World', cuyo ritmo fehaciente invita a perder la cabeza, reclamar el caos lo-fi distorsionado y minimalísticamente garagero, para finalmente, darse ese último placer, aquí visionado a través de la suma de sus elementos instrumentales a lo Rats On Rafts, antes de que nos vayamos todos a la mierda, ya que ese último ticket lo tenemos todos ya comprado.

The Lipschitz

El lo-fi de "Pillow Face" y la reverberación de "Country Boy", ambos implementados a propósito, han dado los últimos dos años, un paso al frente en el estudio con la cassette "Lava", via Not Normal Tapes, donde la incomodidad sonora de Rachel Boswell (voz y batería) y de Daniel Brady Lynch (voz y guitarra), les llevan a un paraíso garagero entrecortante, por aquello de estar siempre en el límite de la saturación, en el que las reminiscencias estilísticas concuerdan en forma y situación con The Glücks, llamando a la puerta de Rats On Rafts, sin medias tintas, en la hipocresía post-punkiana que representa 'Brown Eyes', ya que el tema a no más tardar, pierde las formas clásicas y se encierra en unos riffs demoníacos, que junto con las baquetas, se convierten en un fuzz que buscan más el trato que el truco, todo lo contrario que el tema que da nombre al disco, que hace magia con los medios bajados para enrolarse en la causa de The Cool Grenhouse, cuya espacialidad queda vetada en pos del rock cincuentón de 'Nite Lime', cuyo divertimento es venerado en una pista de baile a rebosar que ejecuta su coreografía con faldas y a lo loco, como si 'Pinky Ring', 'Metro PCS' o 'Boys', no tuvieran en mejores cosas que pasar el rato, de ahí el cambio de registro en pos de un rock'n'roll de armas tomar que se refugia vocalmente en un punk sosegado que proclama más incluso cuando no dice nada, por mucho que los 70's intenten tirar de la manta.

Suitor - Communion EP

Agosto supuso el pistoletazo de salida para Suitor, los cuales han trabajado a marchas forzadas para tener listo en solo 2 meses su EP debut, "Communion", donde Emma Shepard (vocalista) junto a Chris Corsi (guitarrista, bajista, teclista y batería), llevan el disco a niveles post-punk, o así se muestra el tema que da nombre al álbum, entonando unos cantes de sirena que se entremezclan con la revisión que la instrumentación hace del estilo setentero que destila, contando con una sobreexposición actual gracias detalles que lo sacan de su zona de confort, volviendo los de Cleveland con 'Spectator' a sus orígenes, aunque el doble juego vocal eleva el tema a cotas de expresionismo abstracto que hace que el pop sea el dominante de la relación, teniendo que llegar 'A Picture With a Hole Inside' para desviar la atención hacia el post-punk nostálgico, eso sí, cargado de un temperamento oral que alcanza cotas punk y momentos que recuerdan a la niña del exorcista, apareciendo en escena el sinte como diluyente de cualquier atisbo de terror que se pueda originar, cargando con ello a NOTS en la cuenta final, algo que crea desgana en 'To Water', aunque la realidad muestra un asedio al rollo que llevan Rats On Rafts, metiéndose en su mundo con un bucle cordal que casa a la perfección con el micrófono.

Palmers - GLA / One More Day (Cassette)

Tras un año de silencio, Palmers vuelven a ponerse en el candelero con dos nuevos singles que forman parte de un nuevo cassette, con 'GLA' avisando de la buena nueva megáfono en mano, distribuyendo un garage cincuentero cuya lírica es puro anticonfinamiento, positivismo y fuerza que se viene arriba a coro para apoyar la alegría que tienen encima y para salirse del riego tonal rockero que circula por detrás suyo, dando los de Caldas Da Rainha una oportunidad al baile, admitiendo aquí solamente el estilismo de Pulp Fiction, lo que provoca una liberación de tensión que da lugar a las risas antes de encarar 'One More Day', donde muestran una nueva faceta rockabilly de oscurantismo que llega a envolver a The Devils en las formas y a Rats On Rafts en el sonido, flotando éste en primera línea e incluso por encima de sus voces, manteniendo esta línea hasta el final, aunque Cláudia, Raquel y Vasco tienen tiempo incluso de llamar también a las puertas de ILL y su festividad halloweenesca.

Kalaallit Nunaat - Television EP

Mi querida Rotterdam, con Rats On Rafts, Neighbours Burning Neighbours, Iguana Death Cult y SONNDR, a la cabeza, abre el trono a la llegada de Kalaallit Nunaat y su EP debut "Television", donde Redwin Rolleman a la guitarra, Jasper Werij al bajo y David Pop a la batería, dando una lección de weird post-punk en 'Nothing', a la altura de sus paisanos, concretamente los primeros y últimos antes mencionados, con el añadido de rayar el tema con una clase de fuzz alimentado por esas cuerdas demenciales que gastan, yéndose a festejarlo con los Iguana encima de la barra del Bar3, agitando 'Again' la coctelera, con la lírica aquí y allí a tres voces, dando paso el enfado del micrófono a una orgía desfasada de noise que se mantiene en alto gracias a esos riffs disonantes que, para más inri, vuelven a la carga una y otra vez, como oda al título, en un final alargado hasta la saciedad y conjugado con el tema que da nombre al álbum, para otorgarse un relajamiento cargado de bajas frecuencias y un rollo a medias entre Preoccupations y Eagulls, con el que consiguen que todas las variantes de su sonido se disfruten con la misma intensidad que el trío le pone, teniendo la sensación final de estar en una fiesta en la que no se celebra nada, y aún así, nada falta para que la felicidad sea inconmensurable.

Dragnet - All Rise For Dragnet

La escena australiana es mi hábitat preferido, y de ello se encargan bandas como Dragnet, formada por los guitarristas Dane Brut (The Floaties) y Jack Cherry (Vintage Crop), con el primero siendo a su vez maestro de ceremonias, Meaghan Weiley (House Deposit) al bajo y Daniel Oke (Jarrow) a la batería, estrenando su LP debut "All Rise For Dragnet", via Spoilsport Records, donde el tema que da nombre al álbum es una introducción sci-fi futurista, en la que el título es repetido hasta la saciedad, para que 'Good Profit' cuele desde abajo un post-punk que R.M.F.C. va a seguir con vehemencia, sin ni siquiera esperar a los momentos vívidos del mismo, donde la crítica al sistema traspasa sus fronteras para llegar a 'The Money Shot', aquí con la calma inicial de Rats On Rafts asociada al remarcamiento de la lírica y así tomar conciencia de sus preocupaciones, jugando las mismas al despiste en 'Delicate', por aquello de referenciar a Pinch Points en sus oraciones rítmicas, pero el deletreo del título pone en alerta a una 'Networking' que azuza con su instrumentación a base de rock las situaciones del día a día con las que cualquiera debe lidiar, pero encontrando los riffs necesarios para que fluya el sentido de la lucha en vez del de esperar a verlas venir.

Rats On Rafts - Where Is My Dream? / Meggy 7"

'Meggy', en su versión 100% Rats On Rafts, fue lo último que nos pudimos llevar a los oídos del cuarteto de Rotterdam, y aunque esto fue en Diciembre del año pasado, siempre es una espera larga el no escuchar nada de David, Arnoud, Natasha y Mathijs, los cuales vuelven con el 7" formado por el comentado single y el añadido de 'Where Is My Dream?', via Spazz Records, sello que aboga por su escucha en formato vinilo, de los cuales existirá en breves una tirada de 300, exclusividad que se ve correspondida con una intro que hace relamer a cualquiera de los fans de los holandeses, representando en él la calma traída de su reciente viaje por la tierra del sol naciente, donde telonearon a ni más ni menos que a Franz Ferdinand, lo que define su posterior torrente revolucionario de post-punk, el cual se deja seducir por los estallidos de De Kift, de los que se han apropiado tras una larga gira junto a ellos, momento en el que se apagan de nuevo las luces para, en la tercera fase, traer un halloween adelantado a su tiempo que provoca que su maquinaria se engrase con una animadversión intuitiva que rompe con una fuerza paliativa que cae con todo el peso de la instrumentación, guardándose los vocales para una segunda reválida que pone los dientes largos de Drácula a cualquiera, y así en bucle hasta su próximo envite.

The Pretzels

El trío de Montreal llamado The Pretzels, y formado por Derm, Christian y Danny, debuta con el single 'Kick It With K', cargado de un rock rabioso envuelto en garage, cuyas consignas consiguen la fórmula bailable de IDLES en el final de 'Colossus', dejando que se haga con el micrófono un punk enjenado pero consciente de que su fuerza reside cuando se alían todos en torno a él, destripándose su alma en solitario al alcanzar en bucle la repetición del título, locura que embutida en un tanque de aislamiento sensorial, da lugar a un principio experimental de doom metal solemne del cual emerge un Dr. Banner desperdigado de su hábitat y en plena conversión hacia Hulk, lo cual acerca la disidencia al mismísimo Arnoud Verheul (Rats On Rafts), viendo ambos emerger a sus espaldas una corriente eléctrica intensificada a base de una vorágine que une fuzz y noise, los únicos culpables de su desalojo musical.

The Sediment Club - Stucco Thieves

The Sediment Club coronan su tríada con "Stucco Thieves", via Wharf Cat Records, en donde Austin Julian (guitarra y vocales), Lazar Bozic (bajo) y Jackie McDermott (batería), alcanzan su estatus de culto al poner a 'Half Fool Dub' en la línea de salida, ya que su composición cognitiva inicial parece corresponderse con un interludio en el que las palabras se escapan como por arte de Big Ups, lo que supone también una preparación al parto post-residual sonorodel resto de mortales, cuyo juego cromático se centra sobre todo en las altas frecuencias, las cuales van postergando su adiós en 'The Payoff', garage de tuya y mía a lo DUDS, que se ve envenenado a traición para enfermizarlo y llevarlo al terreno instrumental de sus contemporáneos, con un rollo altruista entre Mutual Jerk y LUMER, que no los hace pasar desapercibidos en 'BMP.MAP.SCUM', donde el rollo de los de Atlanta y Hull se ve auspiciado por una suerte de velocidad cordal que incrementa a su vez esa locura que se cimienta en esa máxima a caballo entre el cambio para agradar a los demás o morir joven pero manteniendo cada uno sus principios.

NOTS - Anxious Trend / In Glass

El cuarteto más famoso de Memphis está de estreno con dos nuevos singles para Famous Class Records, sumando el sello otro 7" más en esa serie LAMC que cuenta con artistas de la talla de Ty Segall, A Place To Bury Strangers, (Thee) Oh Sees, etc etc etc, aunque a Natalie, Charlotte, Meredith y Alexandra no les hace falta rodearse de grandes nombres, solo con sus instrumentos y recurrir a la espacialidad que les caracteriza, ya saca los delirios de grandeza que ha puesto a NOTS en el ojo del huracán, y 'Anxious Trend', aunque remolonea a través de ese sinte abejorral un buen rato, se deja dominar por su propia historia y recurre al fuzz cordal en cuanto tienen oportunidad, poniendo Natalie nuevamente voz al asunto para irse definitivamente de madre, y es que, aunque dejan el espacio justo para su proclama microfonal, el resto no le da tregua, es más, le bloquea el paso con un muro de ruido al estilo de Rats On Rafts, sin prestar la cantante mayor importancia al asunto, ya que después se enfrenta a 'In Glass', la cual sigue rebuscando por esos bajos fondos frecuenciales a la par que ciertos rayos materializan su camino para intentan evitar que nada ni nadie ose a entrometerse en sus asuntos líricos, si eso que la acompañe a medida que su discurso entra en los derroteros de alzar el puño y que todos se vuelquen con ella.

Great Ytene - Locus

Great Ytene debutan en largo con "Locus", dejando patente definitivamente su parecido con Preoccupations (ex-Viet Cong) y la forma resolutiva que tienen estos de hacer canciones, y es que los sonidos de guitarra alcanzan la perfección de los canadienses, no así los vocales, que se acercan más hacia el punk, empezando el baile de máscaras con 'Mono Aware', con una niebla que se cierne desde el minuto cero sobre el post-punk de luces y sombras que no deja de repetirse una y otra vez, poniendo las guitarras la nota distintiva con unos riffs que agudizan el paisaje sonoro mientras la lírica se mete en un bucle melódico-dramático de enajenación mental, que 'George Street' aviva con el toque alucinógeno que se obtiene del considerable aumento de hertzios en comparación con su antecesora, todo para conseguir tener el control total de la mente del receptor, como si de una secta se tratara.

'Cruel Desires' se inmiscuye en un terreno pantanoso de reverberación al micrófono, obra del que se cree Dios de una oscuridad que causa horror y terror ya consumados, con la instrumentación titubeando entre hacerle frente o unirse a la causa, cediendo ante esta última propuesta, sin quedar muy claro si es por sí mismos o bajo coacción, ya que cuando la tormenta se aleja en 'Locus', vuelven por sus fueros, girando en círculos sobre una base de la que ni los vocales pueden tirar, viéndose solamente amedrentada cuando las cuerdas entran en acción.