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Robber Robber

El año de Robber Robber acaba con su fichaje por Fire Talk Records y la publicación de dos nuevos singles, 'Talkback' y 'Suspicious Minds', desarrollando el primero un rock de esencias post-punk y desviaciones a altas frecuencias, donde su vocalista, Nina, navega a través de un pop de dos caras, según le vaya bien a ella y a la caja de ritmos asociada a su personalidad, adentrándose el segundo en un shoegaze cuyo muro de ruido lo-fi, es definitorio para asimilar su visión del tema que le pertenece a Elvis Presley.

Fat Earthers - Bored

Garage y punk, así presentan Fat Earthers su LP debut "Bored", via Prison Records, estableciendo Luke Curtis y Kyle Abram un estilismo inviolable que tiene su primera víctima en 'Instrumental', cuyo speech vaticina el empiece de un caos melancólico que no escatima tampoco en fuzz revolucionario, al tiempo que se ve embebido en una mareante oferta de psicodelia rebuscada y electrificación enrabietada, algo que 'Social Distancing' entiende como la movida madrileña que shame podría haber vivido en un UK paralelo, caída aparatosa a los infiernos de una 'Borde' infectada por la actitud de Fat White Family, donde su chulería grotesca calmada profesa una envidia sana y un acercamiento por la espalda a lo que es la anarquía enjaulada de 'Selfish', macerada en Gorillaz y fantasía barriobajera inaudita made in en unos 70's que cotejan a su sombra con una caballerosidad que rompe su coraza ante la verdadera decadencia.

Black Mekon - We've Learned Nothing

El círculo vicioso de PNKSLM Recordings con Black Mekon se cierra con el doble LP "We've Learned Nothing", publicación número 100 del sello y cuya primera parte se corresponde con el álbum debut de los de Birmingham, "Free Range Hassle", el cual supuso también el primer lanzamiento del sello de Estocolmo en vinilo, rememorando la segunda parte, aquella secuela que debería haber sucedido 15 años atrás, ebullendo en ambos casos garage, distorsión, riffs despiadados, blues rock de altos vuelos,... capaces todos ellos de encender el fuego de la catarsis o la libido de los 70's mientras la envolvente del noise boosteado por las cuerdas escandaliza al resto de la instrumentación, no escatimando en descontrol paliativo y forzado, por un ritmo cuya cobertura pone los cimientos del punk boca arriba gracias a esta exhibición sonora pluscuamperfecta, donde la euforia se mide por el número de headbangings y cuellos despedazados en esa vorágine 50's y 60's a la que no falta el rey, Elvis Presley, en un estado zen que se compagina con una festividad de Todos los Santos, que en sus manos, se alargaría todo el año, viviendo en amor y compañía cabaret, penurias bañadas en alcohol, beatbox pendenciero y una regurgitación armonizada que se rige por el patrón de The Monsters.

Pons - Intellect

Jack Parker y Sam Cameron, se liaron la manta en 2018 y se cascaron el EP "They Look Like People", el cual, es la perfecta banda sonora pre navideña, siempre que le guste a uno aderezarla con un dream-post-punk psicodélico de crudo garage, y así no caer en los tópicos benevolentes ambientales de sus tempos, algo que siguieron a rajatabla "Being The Prey" y "Dread", sus otros dos mini álbumes como dúo, engranando una oscuridad underground, que reverberada al micrófono, dota a los engendros de una temática de terror, que no llega a ser horror por centrarse en un weird egg-punk distorsionado cuyo hábitat es la pista de baile, con constantes llamadas irónicas al pogo que derivan en un rock electrónico capaz de calmar las aguas hasta la entrada de un nuevo miembro en escena, Sebastien Carnot, con el que la banda publica su álbum debut, "Intellect", a través de su propio sello STICK N' MOVE Records, llamando 'Bird And Boy' a las masas y entrando en su subconsciente, para lamerles las heridas e ir enseñándoles que el camino debe ser 'NO SQUID', en la que los vientos de Rats On Rafts encierran la desidia de una instrumentación que funciona a vaivenes, saltando de su explosión congénita, un glam rock que es una marcha militar para el garage psicológicamente enfermo, que para colmo, ve como su aceleración queda condicionada a sus constantes cambios de humor, los cuales acaban por dinamitar la conciencia de 'Primal Urge', donde el trío de Burlington, escupe fuego por la boca al tiempo que, un psycho-punk tenebroso, oculta en su interior una industrialidad a la que no se esperaba por estos lares.

Roxy Girls - A Poverty Of Attention

Roxy Girls vuelven por la puerta grande con su mini-álbum debut "A Poverty Of Attention", via Moshi Moshi Records, mostrando un desorbitado enfurecimiento instrumental en el interludio que es 'Two Dead Nuns', dejando la agresividad lírica para 'Who Is The Problem', donde el punk se asocia con los setentas menos aburguesados a través de un tono híbrido entre Eagulls y The Murder Capital, o sea, centrados en si mismos pero con una seriedad cuanto menos correcta, la cual evitan en 'Responsabilities', donde la ironía hace mella en un texto que se rodea juguetonamente de un garage de microsonidos a lo PINCH POINTS o Squid, cuyo rock fundador se hace notar cuando el micrófono toma las riendas y todo acaba en un post-punk de nueva era, en el que también se ven envueltos los sesenta cuando 'Trials And Tribulations' se pone al frente.

Divorce Cop

Divorce Cop podrían considerarse como el perfecto estereotipo de antibanda, ya que por motivos exclusivamente conceptuales, han decidido exportar desde Portland el concepto de lo-fi a propósito, es decir, que disfrutan sonando con un calidad como poco mejorable, con la que no pierden la esencia de ser ellos mismos, provocando 'Cup' un dolor de cabeza asumible, que solo se alivia con el hermanamiento vocal de sus integrantes, Brock Ginther (guitarrista), Chris Gervais (batería) y Anthony Bitetti (bajo), venido a más por el folk convertido a garage, y posteriormente a noise barriobajero desencaja mandíbulas, del que Chris tiene la mayoría de la culpa, al ser el mayor alentador de esta distopía en el que el es el rey distinguido de esta sociedad, y qué mejor para celebrarlo que un grito placentero de morsa en los prolegómenos de 'Coffee', punto y aparte como centro de atención para que sean las cuerdas las que se manifiesten con los 70's por bandera, encontrando el tirón cinematográfico de la trama de cualquier película de Tarantino, que Salty Speakers ha decidido plasmar en un 7".

Pottery

Pottery, banda con sede en Montreal, guarda un secreto entre sus miembros, y es que junto a Tom Gould, Jacob Shepansky, Peter Baylis y Austin Boylan, se encuentra la figura de Paul Jacobs, haciendo de esta manera que los focos se pongan sobre su persona, aunque la no presencia de lo-fi, garage demoniaco y noise en todas su vertientes, logra quitarse una presión a la que 'Hank Williams', su primer single, ayuda en este sentido, ya que la banda sabe repartir sus fuerzas entre las cuerdas, el sinte y la batería, dejando que un alegre post-punk pose sus garras, gracias a la influencia de un rollo basado en Lois, en los 60's, contagiándose de un espíritu rockero en el que su rey, Elvis Presley, parece salir despedido hacia una colorida feria de carruseles, cuyo número de atracciones se verá aumentado el 10 de Mayo, momento en el que "No. 1", su EP debut, verá la luz gracias a Partisan Records.

Wet Dreams - Cartridge Belt 7"

Tras habernos llevado al paraíso de los dioses garagero, psicodélico y fuzzero con su primer single, 'I Can Fly'Wet Dreams vuelven más enrabietados si cabe en su primer 7", el denominado "Cartridge Belt", via Black Pop Records, que sacude la alfombra roja con el susodicho single gracias a los irreverentes señores Aadahl, Ottosen y Pettersen, los cuales agasajan con su sonido correoso a su frontman y deslenguado Sebastian Ulstad Olsen, el cual predica sus doctrinas con punk, como si del mismísimo Ty Segall se tratara, hasta que el efecto alucinógeno de los 60's y King Gizzard & The Lizard Wizard, impera en su instrumentación bastión y les hace volar hasta crear un efecto reverberante cordal que los devuelve a su mundo de lo-fi undergroundecido y retomar ese camino hilarante inicial que acaba empantanando el tema que da nombre al álbum, lanzándose la instrumentación contra un muro de surf ruidoso más australiano que europeo, del cual sale despedido todo aquel que no participe del pogo bailarín que gira entorno al son de unos vocales y coros que requisan toda la munición que uno pueda portar y ponerla al servicio de su comunidad.

Fontaines D.C.

Fontaines D.C. son una banda de cinco dublineses venidos para volver a poner el rock'n'roll en su sitio, concretamente el de Elvis Presley, como destapa 'Rocket To Russia', la cual forma parte de uno de los dos 7" que la banda tiene el mercado, sumando un total de cuatro temas bien avenidos entre sí por semejantes, siendo 'Liberty Belle' la pareja de baile de dicho tema, cuyos derroteros siguen los mismos pasos que su antecesora, aunque aquí las guitarras se anteponen a los vocales para crear así un ruido alborotador que consigue no solo girar los tobillos, sino hacer que la gente se mire de forma cautivadora entre sí, efecto embriagador de unos vocales que podrían ser perfectamente los de Lois.

En su segundo acto de presencia físico, Grian Chatten, Connor Deeegan III, Carlos O'Connell, Conor Curley y Tom Coil, integran la experimentación a su inconfundible estilo, con 'Winter In The Sun' intentando alcanzar la cima del estrellato, refinando sus vocales para meterse en berenjenales instrumentales que en su conjunto den un plato basado en Oasis, al que 'Hurricane Laughter' hace ascos, ya que aquí todo lo escrito hasta ahora deja de ser racional, discrepando el tema de sus hermanas, perpetrando un garage fuzzero cuyos vocales provienen de los platos rotos de Girl Band, manteniendo una tensión eléctrica que no aumenta en ningún momento su factura emocional, intentando buscar líricamente el origen de esta desconexión que tilda de cordura locuaz todo el conjunto.

STRANGE CAGES - The Cracks EP

Reptile-garage y sleaze-punk, dos etiquetas que STRANGE CAGES se han impuesto a si mismos, cumpliendo a la perfección con su cometido, alterando hasta la saciedad al más parado con el tema que da nombre a su EP debut, "The Cracks" (Vallance Records), yéndose la instrumentación por los derroteros del rodeo pero manteniendo una calma que poco a poco se va politizando, hasta el punto de que las cuerdas sean capaces de domar la estética rockera chulesca que hace que se muevan a impulsos por el escenario, vomitando, gritando en seco y dejándose llevar por las alucinaciones que el LSD provoca, dejando a su cantante tomando consejo de Lias Kaci Saoudi (Fat White Family), enganchándose 'She Sees Though' a la cola de su antecesora, reverberando los 70's al micrófono antes de padecer de stoner rock crónico, a lo cual intentan poner remedio con un fuzz adulterado por un garage eléctrico que al final ve como todo lo creado se lo lleva por delante un órgano enajenado en salirse de los cánones de la iglesia.

'Catharsis' toma esa actitud ochentera de Grease de conseguir lo imposible, sonando como una carrera de fondo que quiere acortar los tiempos drásticamente, como forma de un cambio que bebe de Ty Segall y los suyos, dejando solo al micrófono cuando los espasmos monosílabos lo poseen como si del mismísimo Elvis Presley se tratara, ayudando a este apogeo el instrumento musical armónico de teclado, el cual intenta darle al tema una actitud canalla, asomando en todo su esplendor en 'Lavasurf Lovesong', en donde y, como reza el título, el surf en formato rock corroe al espíritu visto hasta ahora, perdiendo los papeles en pos de una fiesta grandilocuente que junta a todos alrededor del fuego provocado por la instrumentación, alimentándose los vocales de un desparrame fantasmal que finaliza como si nunca hubiera roto un plato ninguno de sus tres integrantes.

Chest Pains

Todo el mundo tiene un pasado, y por mucho que traten de ocultarlo, el de Chest Pains está expuesto gracias al bandcamp de Healthy Eating Records, donde todavía se puede disfrutar de sus dos primeros EP's, "Bath Bandits" y "Beach Beauties", dejando entrever el primero, una mezcla de garage lo-fieado enrevesado por el punk de los vocales, todo con un tempo redimido en paciencia y saber estar, utilizando el miedo y sus comisuras como arma arrojadiza en esos momentos en los que parece que van a rendirse al pop-rock del segundo álbum, claudicando por momentos, aunque sin renunciar  a ellos mismos, lo que, afortunadamente, los lleva a traer de vuelta a Elvis Presley y a Pulp Fiction en 'Be Bob A Lula', manifestándose ante una base que parece sacada de Iguana Death Cult, alcanzado una locura que es un despropósito.

Pero todo ello se ha extinguido en 'Petrified', primer single de estudio grabado en su Leeds natal, donde Sam Robinson, Callum Crombie, James Tkacyk y Harry Rogers, dan un paso más, sacando a relucir una rabia de la que antes no se tenía constancia, agravada cuando el sentimiento de soledad se acentúa, cuya lírica es una llamada clara a un fuzz psicodelizado, estridente en apariencia pero efectivo a la altura de Ty Segall.

Her's

El dúo con base en Liverpool, formado por Stephen Fitzpatrick y Audun Laading, entró de lleno en nuestras vidas el año pasado, con un compendio de dos singles que brotan dream-pop de conducción por carreteras de largo recorrido, 'Dorothy' y 'What Once Was', los cuales se nutren de unos vocales ochenteros en el sentido más jazzístico de la palabra, asemejándose al estilo que Lois ha implementado en 'Rouge', sin llegar los ingleses a la cuota de Elvis Presley que si alcanza el gallego.

'Marcel' se pone romanticona a más no poder al principio, al estilo de los últimos The Last Shadow Puppets, dejando reposar ese lado que esconde algo más picante que Cincuenta Sombras De Grey, hasta que los ritmos templarios mezclan la psicodelia con el country, frenesí sexual que da rienda suelta a la imaginación del mundo de Quentin Tarantino y Ariel Pink trabajando conjuntamente en una película.

Beautiful Señoritas

Beautiful Señoritas son un trío de señoritos que viene de Sevilla, los cuales debutaron en 2013 con el EP "Lovely Señoritas", muy del gusto  de su nombre de guerra, en donde uno se las puede imaginar bailando junto a Elvis Presley en 'Southern Comfort', o ese rock castizo de los 50's/60's cargado de vocales punk que supone '2000', todo ello en una ambiente enrarecido de lo-fi hawaiano, aunque también les da tiempo a ponerse el traje de Ex-Cult en 'Good Times' y acercarse con ellos a los 70's, sin abandonar un ápice de su estética, bueno sí, solo para fuzzear como si no hubiera mañana y llenarlo todo de ruido...

...ese mismo que viste y calza su último EP, "Blackout", ahora con una mayor carga eléctrica si cabe. Desde 'Do Me Like That' se nota que la seriedad ha aumentado, ya no es el juego de niños de antes, ahora ya no les ríen las gracias, sino que la brutalidad de su sonido asusta al personal, y ellos, a sabiendas de ellos, meten el miedo a base de riffs a lo Jimi Hendrix en 'Make Up Your Mind'.

dryspell

dryspell es el nombre elegido por Chad Doriocourt (guitarrista), Hunter Thompson (guitarra y vocales), Samuel Jacobson (bajo) y Hugh Vu (batería), éste último fundador de Merdurhaus Records (Hovvdy, Loafer,..), para lanzar así una música que sigue la estela de la melodía de DIIV, las guitarras de Mac DeMarco, lo que englobaría por momentos también a Moats, como así los delataba 'leaving town', su primera demo.

'junglenut' muestra la cara de la psicodelia, aunque manteniendo por detrás el espíritu de los de Brooklyn, aunque rozando un pop romántico vocal que da escalofríos y que nada tiene que ver con su "Winter Tour Tape", split a medias con Tamarron, en donde dan rienda suelta a su imaginación, mostrando que Two Door Cinema Club se pueden mezclar con un buen rock añejo de vocales a lo Elvis Presley ('You Without Me') o juntarlo con su ideario musical ('Happy') para ir decreciendo en intensidad con un rock&roll solamente correspondido en los vocales ('Can't Wait').