Fontaines D.C.

Nada queda al azar en el universo de Fontaines D.C., quienes presentan su nuevo single 'Marianne', encerrando sus primeros pasos en una psicodelia alucinógena en la que el tiempo apremia y ellos abogan por la calma mientras se refugian en un espacio de fantasía ensoñadora en la que mantienen la consciencia sobre una realidad, de la cual es, hoy en día, difícil de escapar, y en la que el engaño acaba con sonidos de violines que anuncian su nuevo álbum, "Dopamine Chamber", via XL Recordings el 16/10.

Cutscene

En este día hay que mandar un abrazo enorme a toda la familia de Fontaines D.C., y para hacerlo a través de las ondas sonoras, no encuentro mejor manera que poner encima de la mesa el nombre de Cutscene, cuarteto de Manchester cuyo sonido en el single 'Concrete Line', tiene ese aquel que tanto los acerca a los irlandeses, generando el garage y las distorsiones, una identidad propia que los aleja de estos, obra de Seb Mason (voz, guitarra), Jacob Shotton (guitarra), Jack Ellis (bajo) y Ollie Little (batería), quienes, sin quererlo, también abrazan en su último tema, las fauces de la tristeza de quienes nos han dejado demasiado pronto por el camino, homenajeando a Viola Beach en su último tema, 'Shrine (Give Me a Chance)', el cual da pie a su EP debut, "A Piece Of Life", que el 10 de julio tendrá cobijo en las cubetas, gracias a Heist or Hit.

Shady Baby

El single debut de Shady Baby, 'Under Duress', con nueva formación, Sam Leaver (voz, guitarra), Sam Dembowicz (guitarra), George Campbell (bajo) y James Devine (batería), se mete en una jardín Fontaines D.C.nesco, en el que la voz del cantante, mantiene la oscuridad como característica innata de esta nueva ola, acercándosele a él y al instrumentación, un post-punk, cuya niebla pinta el recuerdo de Marching Church en un momento en el que el britpop más garagero, parece adherirse a un reguero de guitarras complacientes con sus deseos.

PRESA

El proyecto personal de Samuel Fonseca, reconvertido ahora en cuarteto, PRESA, publica los primeros singles, 'Cuadro' y 'Mano a Mano', de lo que en septiembre será su álbum debut para Humo Internacional, "Cuerpo En Llamas",  resaltando en el primero un rock que a medida que avanza, va cogiendo dureza y más color estilístico, acabando el cuarteto rozando el caos gracias a un garage de distorsiones varias, el cual no afecta al desarrollo de los vocales, aunando serenidad asturiana en todo momento, lo mismo que ocurre con el segundo adelanto, jugando su espacialidad cordal con una rotura espacio-tiempo, la cual comulga con la lírica, llenándose la boca de Fontaines D.C. mientras el discurso instrumental sigue su propio camino visceral.

Sacred Hearts - Siren Songs EP

Lo que Australia junte, que no lo separe nadie, y menos si se trata de Sacred Hearts y su EP debut, "Siren Songs", ya que el dúo formado por la cantante June Gray y la guitarrista Josie Davison, da una lección de como llevar el synth-post-punk a los terrenos polivalentes de 'Is It Cold?', manteniendo una calma de oscurantismo pop que doma el tempo antes de que el punk vocal reverberado haga los sacrificios pertinentes para purificar el alma de 'Concrete Bikini', carbonatada en su contención para que su sentimentalismo no se les vaya de las manos, algo que el rock primitivo logra, a través de solos cordales y el filtrado al micrófono, volviendo así al principio pero con el aire lírico intacto que ofrece otras sensaciones, tejiendo una tela de araña en el interludio 'Godless', desde donde se distingue un halo de garage fundido a cero, el cual se hace patente igualmente en 'Blind Faith', con un aire gótico incapaz de transpirar por el cuero que le cubre, cociéndose lentamente un volcán de pureza histriónica, a altas frecuencias, que cabalga a lomos de 'Virgin / Whore' una depresión profunda y sentida, causando estragos el whisky que blanden en sus manos, sintiendo a Fontaines D.C. junto al trompetista en ese amalgama sonoro de pub irlandés medio vacío, ya que de verlo medio lleno se encarga 'Crocodile Tears', que se aleja de su propio ser al abrazar el sinte en la pista de baile, encarnando ese híbrido analógico-digital del hardcore más impoluto.

Billy Zach - Interferer EP

El cuarteto de Hamburgo Billy Zach debuta en formato EP para La Pochette Surprise Records con "Interferer", asumiendo el post-punk de 'I Am You' su papel en el siglo XXI, es decir, llenándose de capas distorsión y oscurantismo antes de dejar ver esa cara de perpetua sepultura a lo Qlowski, asomándose el cantante Max Zacherl al frente del micrófono, con Annabelle Weder haciéndole los coros, bajo en mano, hibernando ese diálogo entre ambos de contradicciones internas hasta que su manifestación instrumental, de la que también participan Sören Jacob a la guitarra y Hendrik Hermann a la batería, estalla con un cúmulo de rabia inhumano, el cual atraviesa el corazón con una flecha de alta frecuencia, apta igualmente para 'For J.', despejando su estela apagada como si de Fontaines D.C. se trataran, machacándose por una vida llena de excesos de la que 'Fall' se hace cargo según le venga el viento, si es a favor, rollo Whispering Sons, y si en contra, descongelan un ruido espontáneo y extremista para con sus orígenes, sea como fuere, la desconexión es lo que tienen ambas en común, llegando una libertad que poco o nada tiene que ver con 'Russian Dolls', pretérito imperfecto de corte ochentero y resaca de new wave, que se mantiene en pie por la ebriedad del sufrimiento que practica, exacerbado en su momento álgido y que hace de su orquestación un monumento a 'Painted Nails', soberanía hecha largometraje en la que la paciencia del rock dice basta en pro de un estiramiento de la cuerdas alternativo a su paso, fusionando su núcleo estilístico hasta dar con un crescendo hipoalergénico en el que la elevación a los cielos pasa por atarse los cordones de sus botas punk.

Gurriers - Come And See

El álbum debut de Gurriers, "Come And See", via No Filter, muestra el potencial que tiene el quinteto dublinés cuando se emplea a fondo, siendo 'Nausea' ese atractivo industrializado, cuya locura psicótica se acerca más a un encarcelamiento sonoro de tratamiento con electroshock, un aviso de que el mal ya está aquí, dejando como regusto demencial ese momento de calma tipo Fontaines D.C., combo intelecto que da paso al rock duro de 'Des Goblin' y al avituallamiento estratégico de NOISY, todo un agitamiento de las cuerdas que garantiza la aprehensión dictatorial, vertida sobre una oscuridad incesante y narcisista, roll de maestros para 'Dipping Out', cuyo sucedáneo de punk atemorizante encuadra a Soft Play en un horizonte muy lejano, llegando este al universo de 'Prayers' como balada marginal de contrastes anómalos temporales, con los que los susurros de penuria se encaraman a lo alto de la botella del mejor licor, escarnio sentimental que se denota a modo de argollas arrastradas hasta un pozo sin fondo en el que la explotación desestresante es un catalizador hacia sus buenas costumbres.

Liily - Liily EP

El inicio del verano lo pone Liily y su EP homónimo, via Flush Records, asomando radicalmente 'Imitate' mientras su instrumentación desfoga un rock bañado en oscuridad, lo que recuerda la faceta más cruda de IDLES, delicia construida a base de riffs, baquetazos y punk vocal, los cuales supuran distorsiones a altas frecuencias, materializándose así una industrialidad atónita y jamás escuchada hasta ahora, de ahí el caballo desbocado que es 'Boom Boom', un erte dentro del álbum que no se puede aguantar soltar la rabia que lleva dentro, hardcore propagandista para con 'More', cuyo rollo de Fontaines D.C. de nueva era golpea la sien de la experimentalidad, entrando todos al trapo como raperos incandescentes y extraviados del centro psiquiátrico más cercano a la vida, delicia que saborea la sangre de sus manos en ese 'Taller' de 'Motivation', donde sus vidas cruzan a Gorillaz con el brit-pop de su alter ego, Blur, entrando en un bucle martilleante que enciende las luces del micrófono a su antojo, descargando su parte más metalera, incendiaria y propagandista, desde su fábrica de ideas, llamada al headbanging y a rebelarse, aunque haya que 'Swallow' saliva dos veces para que la fogata no se les vaya de las manos.

Maruja - Connla's Well EP

El cuarteto de Manchester Maruja, publica su segundo EP, "Connla's Well", en donde el tema que da nombre al álbum, toma la alternativa a modo de una introducción en la que su caos sonoro a base de cuerdas, baquetas y saxofón, cae a un vacío que opta por darles cabida a lo largo y ancho de 'The Invisible Man', proponiendo en él una realidad de salud mental que les toca muy de cerca, con momentos para una tranquilidad subversiva e inconformista, en la que Fontaines D.C. se entremezclan con Eminem y la rabia de la situación, enturbiándose su sonido hasta un punto sin retorno donde el estallido general es la única vía de escape, contemplando su espíritu 'Zeitgeist' en primera fila de esta carrera de sci-fi revolucionario, donde los toques de post-punk y el influjo de NOISY, acercan los noventas a su rebeldía, cargándose así de razones para que todo derive en un moshpit que ni mucho menos se sitúa bajo el control de 'One Hand Behind The Devil', la cual sigue aguantando una presión estratosférica que aquí parece irse por las ramas del garage y la psicodelia de una película de terror sin parangón, que sin dudarlo, pone la otra mejilla en un intento de volver a alzar el puño en 'Resisting Resistance' sin la sonrisa del Joker asomando por entre su instrumentación.

PURRS - Goodbye Black Dog

El álbum debut de PURRS, "Goodbye Black Dog", via A Tant Rêver Du Roi, es un zarpazo a las malas lenguas, cortadas en trocitos en 'A Year In Binary', un compendio de rock duro cuya cordalidad avanza, distorsión mediante, hacia un garage contemplativo que mantiene una calma alternativa, flor de un día para 'Serotonin', donde el cuarteto francés formado por Yassine Maman, Charly Maitre, Elliot M. Selwood y Guillaume Genoud, abren las puertas del infierno de par en par, consumiendo esa apuesta que los daba como ganadores el día de su presentación en sociedad, obra cumbre que no le hace ascos a 'Badlands', azote post-traumático que se toma la libertad de conjugar el característico sonido de IDLES, antes de dejarlo de lado para que tirarse a la nocturnidad de los bares y las criaturas que los habitan, aunque una vez que los de Bristol te infectan, uno no se puede resistir a implementar su versatilidad y ponerla al corriente según sus formas.

Slate - Tabernacl / St Agatha 7"

Después de la carta de presentación que supuso 'Tabernacl' a principios de este mismo año, Slate, via Brace Yourself Records, presenta su 7" debut, en el cual incluyen como segunda pieza de orfebrería en la cara A a 'St Agatha', sobre la que el cuarteto de Cardiff destila post-punk añejo, con olor y sabor a finales de los 70's y principios de los 80's, acccediendo Jack, su frontman, a esos terrenos vocales que son propiedad de Grian Chatten (Fontaines D.C.), manteniéndose firme en esta tesitura hasta que el juego de cuerdas nubla su vista, sumándose a este bendito caos su batería, generando un fuzz sobre el que cualquiera puede sacar sus pasos prohibidos espasmóticos sin pensar en el después, ya que ahí es cuando su fuero interno desarrolla una psicodelia que sirve de vía de escape sonoro antes de que todo arda en el infierno áspero y rugoso de la lírica.

Grian Chatten

El frontman de Fontaines D.C., Grian Chatten, embarca su aventura en solitario con dos singles, 'The Score' y 'Fairlies', intimistas para que destaque vocalmente por encima del antiromanticismo que en ellos se refleja, entrándole a la primera un rollo Radiohead, el cual, en otras condiciones líricas, supondría el golazo definitivo para hacer match, pena que también sucumbe a los encantos del segundo adelanto del álbum debut que verá la luz en Junio, "Chaos Fo The Fly", via Partisan Records, con un toque sonoro característico de su Irlanda natal para que todo no sea tan melodramático, bailable incluso en sus momentos más álgidos y siempre alzando bien alto la voz para encomendarse a ese monstruo creado al anochecer y formado por el entramado en altas frecuencias de cuerdas, piano y violín, delicatesen que tiene todo y nada que ver con su banda madre.

Slate

La carta de presentación de Slate se titula 'Tabernacl', via Brace Yourself Records, single con el que el cuarteto de Cardiff formado por el vocalista Jack Shepard, el guitarrista Ellis Penri, la bajista Lauren Edwards y el batería Raychi Bryant, llenan el espacio sonoro de ese post-punk que por momentos, se empareja indudablemente con el de Fontaines D.C. y por ende con su cantante Grian Chatten, aunque tras la performance al micrófono, entra en escena una electrificación que lo contamina todo, llevándoles a una locura transitoria de distorsión, fuzz y psicodelia, la cual permanece en el aire combinándose con sus primeros pasos, fluyendo hacia instantes de dream-pop que subsisten por siempre en los años 80.

Polevaulter - Content EP

De Huddersfield a Leeds y de cuarteto a dúo, así es la historia detrás de Polevaulter antes de publicar su EP como tal, "Content", seguidor de "Move" e  implicando el tema que da nombre al álbum a su pasado, gracias a esa vena terrorífica que les acompaña, multiplicándose aquí con una electrónica industrializada que actúa en consonancia con los vocales, asociándose a un synth-punk bailable en el que predomina la oscuridad, sufrida y envalentonada a partes iguales, confiando en la distorsión para dar el golpe definitivo, sacudida que recoge la electrificación lo-fi post-punkiana de 'Riot Dogs', superviviente a la lava instrumental que acontece a su alrededor, meciéndose el micrófono al son de una réplica de Grian Chatten (Fontaines D.C.) mientras va brotando una reverberación con la que caer a sus propios infiernos sonoros.

DEADLETTER - Heat! EP

El sexteto londinense DEADLETTER debuta con el EP "Heat!", via SO Recordings, volviendo a llenar las portadas con ese post-punk Iceage-esque que tan bien le sienta a 'Weights', navegando por una oscuridad apremiada por unos riffs que pretenden ver la luz del día, viéndose la calma de Zac abocada a alzar la voz, parar y mostrar ese descaro de caballerosidad que les ha envuelto desde siempre, misma revelación de intenciones que muestra 'Madge's Declaration', con un marcado acento a shame en su estado más cercano a la pista de baile, beneplácito otorgado por una instrumentación que sacia su libertad con un desmadre garagerista controlado que supone un azote para 'Binge', cuyo spoken word a lo Fontaines D.C. no reduce un ápice el sentimiento festivo al que se han acogido en esta su tercera enmienda, camino de rosas estimulado por su llegada a 'The Kingdom', pura poesía de trovadores que rebaja su sonido al de un rock sustancialmente batido en duelo por sus antecesores, cerrando la noche en alto a medida que se levantan nuevamente al implementar el 'Zeitgeist' purista de principios de los 80's, mirando perdidamente al infinito gracias al poderío acatado por sus miembros, los cuales derrochan juegos mentales en su sabiduría instrumental por un escenario abarrotado de manchas negras en su expediente que para nada pretenden ser corregidas.

King Orange - Another Collapse In The Park EP

La seriedad del post-punk se desmadra en el EP debut de King Orange, "Another Collapse In The Park", blandiendo el trío de Hull sus cuerdas y baquetas entre los 70's y los 80's en 'Patriot & Father', tomando la pista de baile como lo harían Whispering Sons, además de añadir un regustillo de rock y spoken word, con los que elevar el tono del tema hacia generaciones más venideras, justicia poética reverberada que influye en esa bipolaridad centrada en el ayer y en el hoy, la cual se repite en bucle hasta que 'Self Torn From Sign' decide irse por las ramas de los riffs de Tom y Leo, perspectiva que los mantiene en una ola ascendente tensionada, gracias también a la guera martilleante que desata Oliver, en la que su vocalista decide despertar al personal de un letargo que ya empieza a ser preocupante, guante que recoge 'White Noses, Black Sands', la cual exaspera su vitalidad oscurantista con una distorsión cordal y un rollo Fontaines D.C., que en su ser más profundo, persevera historias ya vividas que necesitan ser resueltas de una u otra forma, entendiéndolo 'Portraits Of Lazarus' como el balanceo necesario para cortar por lo sano, de ahí su asentamiento en una lobreguez que les permite vaciarse por dentro, dejándose por el camino el garage, el fuzz e incluso en la piel.

Burden Limbs - It Can Never Be Satisfied

El ascenso meteórico de Burden Limbs copa otro hito al publicar su álbum debut, "It Can Never Be Satisfied",via Glasshouse Records, donde el sexteto (que llega a la decena con las intervenciones), tempera la lógica del single que daba nombre al álbum en 'Shallow Grave', obra divina cuasi religiosa que contiene la respiración cuando los vocales se pierden en la oscuridad y su apocalíptica neblina les muestra reverberados y con una intensidad sonora que celebra más que oficia, alternativa solemne que enfunda en las cuerdas el don de la psicodelia electrificada para atraer a su ser la buena nueva que es 'How Many Times Must I Reset?', cuyas plegarias son delayadas y elevadas en frecuencia para mostrar la búsqueda de una salida al caer a los infiernos de la ansiedad y la depresión, balanceo dictatorial que también se mimetiza en 'Flesh Prison', saliendo su Demogorgon particular envuelto en hardcore y post-rock electrificado, y encontrar así su particular paz zen en 'Flutters', donde todo lo vivido parece una pesadilla imaginada más que vivida, aunque el tono vocal nos desmiente esta posible creencia.

ENOLA

Post-punk en solitario es la aventura que propone ENOLA en su single debut para Our Golden Friend, 'Strange Comfort', atrapando su oscurantismo lírico el clasicismo del estilo, aunque la modernidad de Fontaines D.C. se hace con el control total del mismo, creándose idas y venidas en las que nuestra protagonista mira hacia un tiempo y lugar ya pasados, casando perfectamente en esta ecuación su debut como Enola Gay, donde el pop, en su verión más indie y dance, daba a forma a un EP debut que se aleja del estado pospandémico actual, sentando las bases, desde su Australia natal, de una época que invita a la intrepidez, desesperanza y rebeldía, poniendo sus recuerdos las dudas rítmicas del tema, sintiéndose con fuerzas para filtrarlas vocalmente y poner de manifiesto las sensaciones que habitaban en ella hasta hace no mucho, las cuales ojalá se hayan marchado para siempre, quedando solo en pie esos flashabacks que origina el spoken word a lo Grian Chatten y los gritos de asalto a su propio capitolio emocional.

Cucamaras - Soft Soap EP

La llegada de Cucamaras supuso un vendaval que ahora se consagra con la publicación de su EP debut, "Soft Soap", via EXAG' Records, provocando 'Winners Chapel' que uno tenga que centrar su atención en el post-punk ensangrentado, la distorsión y los riffs de altas frecuencias, haciendo que nos mantengamos alerta hasta que el fuzz lo relativiza todo, mencionando a Fontaines D.C. como estilistas vocales en sus partes más crudas, realismo paralelo en el que también vive 'Policeman', peatonalización social que señaliza la argumentación sinrazón con un garage de fondo que acentúa su labor, la cual sigue estando al pie del cañón en la rockarización satírica que representa 'Safe Bet', sacando el micrófono a relucir su parte más británica mientras el carácter setentero de la instrumentación complementa esta acidez, confirmando 'Death Of The Social', a lo Slaves, que no se van a callar nada y van a molestar lo máximo que les dejen, pensando en un futuro que se corta las venas sonoramente a través de una locura demencial hecha noise que bien vale un Woodstock del 69, festividad que cierra su line-up con 'Same Glue', solietariedad que cruza sus caminos perstando más atención al qué que al con qué.

Cucamaras

La bienvenida de Cucamaras al universo musical con el single 'Winners Chapel', via EXAG' Records, es post-punkiana, garagera, rockera y resultadista en cuanto a consecuencias se trata, ya que muestra a sus miembros, Josh Hart, Olly Bowley, Dan McGrath y Joe Newton, con el alma ensangrentada, en un bucle de distorsión gracias a la imposición de unas cuerdas, las cuales tensan el camino porque sí, pretendiendo luego quitarse la carga de encima mediante un muro de ruido electrificado que espolvorean junto a la lírica, reflejando esta con el estilo de Fontaines D.C., que hay que acabar con esos impostores que venden unas ideas con las que ni siquieran comulgan y que provoca que quienes las siguen caigan, lección aprendida en este anticipo de lo que el 27 de mayo será su EP debut, "Soft Soap".