Los coterráneos de PEEL, BANANACH, gracias a Damnably, por fin disponen en 12" de su EP debut, "Panoptic Litter", donde Karina Sokowati (voz), Mojan Ayu Larasati (guitarra) y Java Anggara (bajo), dan rienda suelta a ese post-punk de matices energéticos, llenándose 'Lethal Messy' de momentos de rock llena estadios, que, cuando pisan de nuevo tierra firme, se convierten en una fuerza de la naturaleza que distribuye a su paso garage y fuzz, encontrando al micrófono a la hermana gemela de Bully, oportunidad para desatar la tormenta perfecta que es 'Sick Mind', desarbolando cualquier adjetivo que se les pueda dar, ya que no es que sepan derrochar momentos de grandes condecoraciones y a su vez, pasar desapercibidos, si no que ahora, los conjugan para deleite del personal, registrando el poderío de unos riffs cuyo eco reverberativo se cuela por entre el resto de sus miembros.
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Margaritas Podridas - Margaritas Podridas
El debut homónimo de Margaritas Podridas en cassette, via Cintas Mexico, añade una mordiente más a todo lo que habían presentado hasta ahora, mancillando 'Pétalos Mordidos' un dream-pop psicodelizado que reverbera a cada paso que da la lírica, contactando con una suerte de Rats On Rafts genuinos que invoca la dirección a seguir por los mexicanos, aderezada esta en 'Púrpura' con un shoegaze vívido de experiencias que apuesta por la erupción de las voces entremezcladas de Carolina Enríquez y Esli Meuly, bajista y guitarrista, respectivamente, alcanzando ese grito sórdido de Bully o Dilly Dally, con el que alcanzan un ruidismo que se desmorona con la primera impresión del mismo, obra de Rafael Armenta (guitarra, sintetizador y batería) y Alfonso López (guitarra, voz y batería), grungeando la cosa al inmiscuirse 'Margaritas' en sus plegarias, alcanzando su nirvana todos a una al sumarse el fuzz y el garage a su propuesta axonométrica, visceralidad que se aloja en la sien de 'Wow', de ahí que su respuesta sea a cámara lenta y vague por el universo sonoro con una electrificación añadida que promete ser su siguiente ojito derecho.
English Teacher
La llegada al roster de Nice Swan Records, supone la publicación de un nuevo single de English Teacher, 'R&B', el cual tiene poco del título y mucho de Sinead O'Brien gracias a los vocales de Lily Fontaine, quien también se emplea a fondo a la guitarra y al sinte, para que su seriedad llegue a ese post-punk que se permite muy pocas licencias, subastadas por las cuerdas de Lead Whiting a la guitarra y las de Nicholas Eden al bajo, dejando que Douglas Font baquete el ritmo a modo, aniquilando la excitación las teclas, catalizadoras de un submundo enrevesado en pasión y fuerza distópica que referencia a Savages, siendo el fuzz, el garage y el noise los protagonistas absolutos de su propia anarquía, eso sí, siempre en segunda línea por detrás de la cantante, obteniendo por ello el beneplácito demoniaco de Wolf Alice.
Kills Birds
El descubrimiento de Kills Bills viene acompañado por la publicación en vídeo de su single 'Jesus Did', donde la banda angelina formada por la vocalista Nina Ljeti, el guitarrista Jacob Loeb, el bajista Fielder Thomas así como el batería Bosh Rothman, rodea el tema con un rock difuso cuyos riffs salen por la tangente de un dream-pop que acomoda los vocales a un punk envuelto en un post-rock que cae con todo el peso de su propia ley física, por aquello de saltarse la gravedad a la torera, inspirándose en los estallidos del 'Yuk Foo' de Wolf Alice, cuya carga de detonación es recibida de forma inesperada por con la mayor de las admiraciones, contribuyendo a ello esa mirada al pasado centrada en 'Worthy Girl' (esta con el beneplácito de Kim Gordon) y 'Ow', con el futuro dirigiéndose a lo que el próximo 20 de Septiembre será su disco debut homónimo, via KRO Records.
Sorry - Wished / Lies 7"
Londres vuelve dar de que hablar gracias a Sorry, cuarteto conformado por los amigos de la infancia Asha Lorenz y Louis O'Bryen, a su vez vocalistas y guitarristas de la misma, con Campbell Baum haciéndose cargo del bajo y Lincoln Barrett de la batería, presentando su primer 7", "Wished / Lies", via Domino Recordings Company, empezando 'Wished' suavemente a dúo, torciendo el pop gracias a un oscurantismo en su lírica, donde el poder (Asha) limita al pueblo (Louis), previo remuneración de su alma, condicionado por una reverberación garagera made in Wolf Alice donde la dominación es absoluta, al igual que la desgracia emocional combativa en la que se inmiscuye Asha, representando una parte de la fama en la que todos pagan un alto precio para disfrutar de momentos de soledad, con el inicio de 'Lies' yendo más allá, al quererse incluso ver en otros lugares, esos donde él y ella puedan verse rodeados de la nada, aferrándose al griterío de Alicia Bognanno (Bully) y los ritmos maquiavélicos de The Wytches para apretar el puño aún más fuerte, alienigenizándose para que ello sea su realidad, pero al no cumplirse, se dejan llevar hasta lograr con su muerte aquello que perseguían con tanta ansia.
Baby In Vain - More Nothing
Tras presentar el año pasado su EP debut "For The Kids", Baby In Vain sabían que lo siguiente era pensar en grande y con "More Nothing" (Partisan Records), lo han conseguido de sobremanera, ya que el concepto de cómo querían arrojar su sonido al exterior se había escenificado en su primera incursión musical en muchos palos que amasaban stoner rock polvoriento, 50's, garage, punk, grunge, fuzz..., quedándose con todos ellos de nuevo, pero haciendo pequeñas incisiones de cada uno en los temas que atesoran su debut, y así sonar más consistente a la par que furiosas, lo que no se desprende en 'To Heaven And Back', la cual solo da señales de estar vocalmente en un mundo no corresponido, y es que la dejadez inicial vocal de las tres se ve separada al nacer por las cuerdas de Lola y Andrea, manteniendo el tema en la cuerda floja la batería de Benedicte, saliendo a flote un tratamiento grunge del tema que obliga buscar asilo político a 'Transcendent', encontrándolo en una oscuridad que primero debe pasar por el filtro de Wolf Alice, aunque balbuceando el stoner de TIGERCUB a medida que sus voces calman lo que a priori parecía una rebelión segura contra su antecesora, pero los años les han dado la madurez suficiente para esperar el momento más oportuno para ello, po lo que 'Low Life' mete una marcha menos, con un deje a que algo se está cociendo en casa de las danesas, además a fuego lento, en donde ingredientes como ojos de ratón, sapos o huevos podridos van siendo removidos por las baquetas.
Una resurrección a medias es lo que se trae entre manos 'Last Of The Turner Girls', con un aura machacón para preservar su actividad latente, debatiéndose entre el bien y el mal, protagonizado respectivamente, por los vocales y por la instrumentación, avisando de que el ataque puede darse en cualquier momento, siendo 'She' y 'One Feather' las encargadas de meter el miedo en el cuerpo una vez más, a pesar del carácter a lo Warpaint que encierran, con un final que es una llamada a armar filas en torno a esa parte de ellas que vive de la destrucción sonora, metiendo 'Not For You' el dedo en una llaga que aumenta la cizaña que se estaban resistiendo a dar a su público, consiguiéndolo a través del levantamiento de su propio funeral, quedándose la peña ojiplática por ello, sobre todo aquellos que habían decidido dar uso de sus 'Pills' especiales antes del mismo, encontrándose cara a cara con un fuzz stonero que conecta con el más allá a través de esos riffs a dúo, retransmitido por el micrófono utilizando la seducción que conlleva hacerse las suecas tras pasarlas por encima la instrumentación como un rodillo.
Calva Louise
Calva Louise es un trío bien avenido formado por Jess, Alizon y Ben, los cuales facturan un rock cuyas cuerdas se adentran en el paraíso terrenal de Pulp Fiction, con Jess tirando de pop japeado en plan Ellie Rowsell (Wolf Alice) para poner más coqueto su single debut, 'I'm Gonna Do Well', mientras Spring King van asomando la patita instrumentalmente, compartiendo escenario con algo de garage, el cual tiene su momento álgido cuando la cantante lanza un grito gutural como harían Alicia Bognanno (Bully) y/o Katie Monks (Dilly Dally), dando un soberano puñetazo en la mesa para gozar de una atención que seguro irá en aumento si los finales también se adentran en el terreno oscuro de The Wytches.
Good Anya - Good Effort EP
Desde Ontario llegan Good Anya, un nuevo cuarteto que en su primer EP, "Good Effort", deja claras sus pretensiones, jugando con el pop de vocales a cargo de Noah Spencer y que secunda Zoe Smith, dejando claro 'Big Mistake', que detrás de los vocales incluso una maraña de ruido puede darse, si el bajo de Craig Jackson y la batería de Sam Anderson, hacen que los propios Noah y Zoe se suelten, a la guitarra y sintetizador, respectivamente.
'Mental Health' se gusta a través de unos riffs que acaparan una atención que desvía la mirada hacia al micrófono, lo que supone volver a la segunda línea con el resto y desde ahí trazar un plan que contagie a sus compañeros de un poderío que escape a su control, en donde cada uno saca lo mejor de sí para así garagizar el sentimiento común de la instrumentación, que en 'Stargazing', deja que sus dos vocalistas se acerquen a Wolf Alice creando un buen rollo que no destierra todo lo creado hasta ahora, sino que se refuerza e incluso tiene momentos para que el rock más duro sea su motor de búsqueda de felicidad, contagiándose de ello 'Neighbours (making love)'.
whenyoung
whenyoung es un trío de origen irlandés cuya base ahora mismo está en Londres, donde se encuentra el mundo de pop encharcado por los riffs de guitarra grungeros, que muestran a lo largo de sus tres primeros singles.
Con los instrumentos de la mano, Aoife Power (bajo), Niall Burns (guitarra) y Andrew Flood (batería), desarrollan para su último single, 'Actor', un garage de grunge industrial que sale de la zona de confort que los vocales de la propia Aoife, en plan Wolf Alice, marcan sobre el estridente ruido que le acompaña detrás del micrófono, con ella mostrándose como una niña pija de grito fácil a altas frecuencias, cuya misión va a cumplir sí o sí, arrasando con todo lo que se ponga por delante.
Honey Lung
Sin despegarme de Londres, pero si del surf-rock que mostraban BAD NERVES, Honey Lung vienen para demostrar que el estilo de cada uno puede estar compuesto por unos cuantos a la vez, haciendo casar a la perfección en 'Something', el rollo post-punk con dream-pop, dirigirlo emocionalmente hacia Pavement y con el añadido de un muro de ruido como los que han ido construyendo My Bloody Valentine.
Jamie Batten (vocales y guitarra), Omri Covo (batería) y Charlie Gardener (bajo), presentan un segundo single, 'End Of Time', el cual también formará parte del EP que sacarán a finales de este mes, "Kind Of Alone", a través de RYP Recordings, y en donde vuelven a dar una vuelta de tuerca a su sonido, ahora para dejar los 90's atrás en detrimento de Wolf Alice, garage y algo de grunge, infestado todo ello por un campo de minas en formato riffs eléctricos que dan calambres solo de escucharlos, al tiempo que Jamie al micrófono, va guiando a sus compañeros a través de unas letras nada halagüeñas que hacen chillar la instrumentación hasta su decaimiento total.
Chemtrails
El DIY, ese yo me lo guiso yo me lo como de toda la vida, es la actitud de Chemtrails, un quinteto de Londres que ha sido tocado con la barita mágica de PNKSLM Recordings, y es que el sello sueco no para de animar el cotarro de las nuevas bandas con Angelic Milk, Shitkid, Magic Potion, Hater, Pinemen, Spice Boys, y un largo etcétera que se completa con Mia, 2x Laura, Ian y Sam, teniendo las féminas el poder casi total sobre el micrófono, amén de las guitarras y bajo, respectivamente, con el primero de los chicos tocando el teclado y arrimando boca al micrófono, y el segundo la batería.
Babygirl - As You Wish EP
Kirsten y Cameron vuelven a la carga tras presentar su single debut 'Overbored', esta vez con el anunciado EP debut, "As You Wish", fiel reflejo de su emo dreamo pop, a la usanza inglesa y con el DIY por bandera asociado al 'Bros' de Wolf Alice, entonado en 'It's Getting Late', sumando rock y psicodelia, a una ecuación que cuenta con el añadido grunge que le da la desnudez de una batería que en 'Everything's Happening Without Me', alcanza su punto de rabia más encabronada, violando los derechos que el bedroom pop de letras de amor empalagosas se habían ganado por sí mismos.
El cambio estilístico en detrimento de los cánones vocales del pop, gira entorno al intimismo que 'Unwant You' genera, cuyo piano invita a Kirsten a ponerse melodramática, o quizás sucede al revés, y sea ella misma la que se deje llevar por esta corriente sentimental, la cual alcanza su clímax al compartir micrófono los dos componentes, mientras van cayendo juntos a las fauces del amor.
Angelic Milk - Teenage Movie Soundtrack EP
El nombre del grupo refleja la juventud del mismo y la inexperiencia tan poco necesaria a estas alturas de la vida, y es que el grupo cuenta por los pelos con la mayoría de edad, a excepción de su portavoz en el escenario, Sarah Persephona, que se mantiene en los 17, quedando reflejado por su voz en 'Tie Me Up', último single presentado por los chicos de San Petersburgo, el cual transcurre por un pop depresivo de tono traumático encerrado en el sueño de Wolf Alice, el cual va perdiendo su inocencia a medida que la lírica de alto contenido sexual va excitando a una instrumentación que se ensucia de un ruido que destila pureza y suciedad a partes iguales.
Este tema se encuentra enmarcado en "Teenage Movie Soundtrack", su EP debut que publica el sello sueco PNKSLM Recordings, y del que se destila ese sonido de habitación que acogió la grabación del mismo, dejando 'Ripped Jeans' esta impronta bien marcada con su tono garagero y grunge, cuya magia recuerda a una mezcla entre DeapVally y ShitKid, aunque aquí los rusos lo embuten en el traje de Pulp Fiction antes de llegar a las alucinaciones provocadas por el teclado que incitan a perder el sentido antes de recibir a 'Rebel Black', y su pop de arrepentimiento de los hechos ocurridos en el pasado, todo ello contado como lo harían las Hinds, pero con una falda larga y un jersey de cuello alto, para mostrar que cuando quiere también puede ser una buena chica.
Baby In Vain - For The Kids EP
El tiempo es importante para el resto, no para Baby In Vain, por lo tanto, que hayan tardado 3 años en publicar su primer EP, no es ningún drama social para ellas. Bajo el título "For The Kids", y publicado a través de Partisan Records (casa de The Wytches y Eagulls entre otros), han cocinado un disco a fuego lento en formato campana de Gauss.
'Martha's View' saca todo el stoner que las tres llevan dentro, dejando las tonterías de lado metiéndose en un bucle cerrado que se va transformando en un muro de ruido blanco que deja el espíritu vocal descargado, remontando el vuelo al sacar su lado más punk en 'Muscles', dándose una vida extra al hacerlo al ritmo americano de Deap Vally, predicando su vida entre la agudeza de unos riffs que si se descuidan, acaban en psicodelia.
Skeleton Frames
Para empezar a conocer a Skeleton Frames hay que remontarse al 2014, momento en el que el quinteto de Exeter publicó "Winter'14", mezclando el concepto de grunge y shoegaze, y ajustarlo a la voz de Emily Isherwood en formato Ellie Rowsell (Wolf Alice), pero afligida por la melancolía emo de 'Sólskin' y 'My Friends Don't Talk To Me Anymore'.
'Leech', el último trozo musical de la banda, sin contar su EP debut el cuál verá la luz este año, estalla con unas guitarras eléctricas reverberadas que dejan el camino libre para que Nirvana se instale en la mente y se quede alojada como una bala del calibre de 9mm, con un tono de voz depredador de carne humana que acaba cayendo a los encantos de Art Is Hard Records, los cuales incluyeron el tema en su recopilatorio "The Hand Cut Record Club".
Feels - Feels
Desde Los Ángeles llegan Feels un cuarteto que, por la gente con la que han compartido escenario (Meatbodies, Cobalt Cranes, Tomorow Tulips, etc.), sabes que música clásica precisamente no se encuentra en su álbum debut "Feels", editado por Castle Face Records.
También han tocado con Ty Segall, pero este caso es algo surrealista, ya que aparte de haber partes del disco que suenen a sus The Muggers, la relación de amor va más allá, hasta el punto de que su paisano forma parte del elenco de productores del mismo, en donde los riffs de todos ellos para 'Close My Eyes' dejan claro que han metido mano en el disco, aunque el tema se vaya por los derroteros del rockabilly, shoegaze y Wolf Alice, a los que se suma una psicodelia vocal que termina de encender a las guitarras, fundiéndose en un noise abstracto y su homónimo garagero, hasta que la pizza 6 quesos ya está lista.
'Slippin'' se suma a la fiesta haciendo que Jack White toque algo mientras Speedy Ortiz van añadiendo su cordialidad sonora, con la voz de Laena Geronimo algo distorsionada, procurándola una pérdida de energía que se incrementa con la pesada losa con la que cargan la guitarra y el teclado de Shannon Lay, intentando salir a flote gracias al bajo de Amy Allen y la batería de Michael Perry Rudes.
E S T R O N S
Desde Cardiff, E S T R O N S está formado por la vocalista Taliesyn y su harén masculino instrumental, formado por Hugh, James y Rhodri. El cuarteto se ha puesto solito en el disparadero gracias a 'Make A Man', single que aborda el rock'n'roll desde el punto de vista en el que uno se deja llevar por las emociones, reflejadas todas ellas en el micrófono, entonando un mea culpa de tempo rápido de deje a lo 'Leaving You' de Wolf Alice, para quitárselo a través del punk doloroso de Bully.
La rabia no es cosa de ahora, sino que se remonta a un año, donde 'C-C-CARIAD' plantó la semilla del mal, cogiéndola el testigo 'ALIENS', llenándose de una rabia aparentemente escondida al principio, pero que al tocarla la fibra, produce un vendaval de violencia controlado tal y como lo harían Slutface.
Thyla
Thyla son un cuarteto de Brighton que debutan con su single 'Betty', una oda a su amor por la música que Warpaint derrocha, y que se deja notar sobre todo a la batería, que Danny Southwell maneja, y/o cuando Millie Duthie agarra el micro con el que se muestre sensual, eso cuando no saca su rabia punk en formato Joanna Gruesome.
Y eso que al principio mantienen un poco la confusión con esa parte rockera que se va extendiendo por todo el tema cual veneno inyectado por Royal Blood, obra de Elis Davies, guitarra, y Dan Hole, bajo. Poco a poco la mezcla de todo ello va dando lugar a un grunge en el que se puede discernir la sombra de 'Fluffy', uno de los temas con mayor actitud de Wolf Alice.
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