HotWax - A Thousand Times EP

La llegada del EP debut de HotWax, "A Thousand Times", via Marathon Artists, supone la hostia culmen jamás dada por el trío de Hastings, ya que cada single, aunque conocido, magnifica su poder por aquello de mostrarse en público junto con los otros compañeros de viaje que han hecho aparecer a lo largo de este año, abriendo la lata una 'Treasure' que explica sonoramente a la perfección el porqué Royal Blood cuentan con ellos en su próximo tour, o sea que sí, las cuerdas, elevadas post-rockeramente, se llevan un buen trozo de pastel, parte amistoso de Tallulah Sim-Savage (voz y guitarra), Lola Sam (bajo) y Alfie Sayers (batería), quienes lejos de amedrentarse, arremeten con un concepto psicodélico que se hace a si mismo cuando los vocales atraen cuerpos incandescentes hasta su regazo, puro vicio consumado en ese final en el que las baquetas toman la alternativa a modo de guiño para los de Brighton.

Dry Cleaning - New Long Leg

El cuarteto de Londres, Dry Cleaning, debuta en largo con "New Long Leg", via 4AD, retrayéndonos con él a los tiempos en que sus canciones aparecían por el internet de las cosas y unificaban su sonido entorno a Public Practice, WALL y BODEGA, y sigue siendo así dos años después, con 'Scratchcard Lanyard' vistiéndose con un post-punk que encumbra sus momentos álgidos al micrófono, donde Florence Shaw se empapa de la vida y da rienda suelta a sus pasiones, contenidas estas anteriormente por el que dirán, tiñéndolo todo de un alt-rock que no oculta su satisfación por ello, obra del guitarrsita Thomas Dowse, el bajista Lewis Maynard y el batería Nicholas Buxton, quienes derrochan una introducción psicodélica para darle el protagonismo que merece 'Unsmart Lady', jugando la confianza el papel principal de esta obra, por mucho que florezcan a su alrededor garage y reverberación de manual, truco de magia que evita una discusión en la que a buen seguro iban a salir sus 'Strongs Feelings', total para qué, si todo está muerto, como los 60's de flower power y los 70's de dureza acérrima en los que se quieren esconder.

Youcanthide - Youcanthide

Galicia Calidade suma a su lista a Youcanthide, ese embrión a medias entre Kaixo y Kings Of The Beach, que asusta con su álbum homónimo debut, via Ciudad Oasis, gracias a esa composición casi mitológica entre lo digital y lo analógico que dichos artistas practican, respectivamente, calibrando, en el tema que da nombre a la banda y al álbum, un simposio mortal de libertad asustadiza cuyo origen está en el garage rock metalizado de la instrumentación, la cual blande el terreno para que los vocales reverberados y autotuneados, arraigan con el punk necesario para embestir a 'I Gotta Bullet' con la misma fuerza toril que estalla en esa lírica que pide salirse de madre y echarle un par de huevos para exponerse... o desaparecer de la faz de la tierra, eso sí, por favor, sin hacer el mismo ruido que Kurt Cobain, con o sin 'Drugs' bien avenidas que escondan en su interior una rabia venida del desamor, y embebida en las sensaciones que los opiáceos dan a la hora de que todo desaparezca momentáneamente, ya que el dolor, con King Krule de fondo o no, va a seguir ahí una vez desaparezca su efecto mágico.

SLIFT - Space Is The Key EP

En Toulouse hay un trío que al igual que Iguana Death Cult en Holanda y The Glücks en Bélgica, está poniendo el gallinero patas arriba en su Francia natal, con un EP debut, "Space Is The Key", que se argumenta principalmente desde el garage y la psicodelia, gracias a Jean (voz y guitarra), Rèmi (voz y bajo) y Canek (batería), con un largometraje extendido a lo largo de los 5 temas que Howlin' Banana Records decidió apoyar sin contemplaciones, con 'Dominator' empleando su tiempo en volar la cabeza de sus oyentes, ya antes siquiera de dar una caña que no promete pero que se encuentra embebida en sus tentáculos instrumentales, gozando como vampiros de la noche de los muertos vivientes a través de un rock cincuentero que se infecta de garage y fuzz, haciendo saltar así las alarmas y a cada uno de su asiento si no estaba ya de pie, llamando a la calma con la salida de la luna llena, pero es un imposible que hace tope con la psicodelia de Tame Impala antes de aparecer a la orilla de 'The Sword', sin recordar prácticamente nada por el efecto de una noche gloriosa que llega hasta el amanecer, donde destellos del día anterior se acumulan por la languidez inicial mostrada, perdiéndose entre las neuronas activas cuando las cuerdas entran en un bucle reverberativo al tiempo que cortan el aire y quedan sin respiración al respetable, resolviendo 'Sound In My Head' el problema de raíz, cayendo a plomo a lo Royal Blood, y con un descaro que les afecta agudamente a las cuerdas vocales del coro, batiéndose entre la maldad y la posesión infrahumana que la electricidad se encarga de abaratar antes de que la especie se propague.

The Very Very Danger

The Very Very Danger se presentan como un trío que en vez de dar sus nombres reales, juega con el mundo animal, llegando a tomar cartas en el asunto en sus directos, con la conejita haciéndose cargo de la batería, dejando a los machos que tomen posesión del cargo de oso al bajo, y del gatito al sinte, compartiendo ambos vocales para llevarnos al punto de no retorno de Royal Blood, dando la puntilla a todo esto al no desvelar sus orígenes, aunque su radio de acción los sitúa entre Bélgica y Holanda, desde donde han cocido al fuego que han querido 'Tesla Spoil', llenándose de un stoner rocoso 70's que parece chocar de frente con los de Brighton y con HONEY, haciendo temblar las paredes de un estudio parapetado de humedad, que les hace sudar la gota gorda cuando descargan toda su furia sobre sus instrumentos, con los que se van a un lado oscuro que parece no ser suficiente para ellos, creando su propia secta rock'n'rollera para así soltar las chispas necesarias y así mantenerles en el ojo del huracán.

FAVX - Welfare EP

El primer EP de FAVX tiene el sentimiento especial de despedir a Marcos, con el que han contado de principio a fin para este álbum, y dar la bienvenida a bordo a Elena al son de unos temas mezclados entre lo bueno conocido y lo mejor por conocer, abriéndose paso 'The Dancer' a través de una marea de ruido daltónico y un discurso de Daniel a lo Joe Galarraga (Big Ups) que habla de labios, labios que saben a cigarrillo, de un sonido con el que perdieron la fe y de que sus propios monstruos se empiezan a hacer visibles, momento en el que la cosa se pone tensa y categoriza de una forma agresiva con eso de que el 'punk es la muerte, y no quiero ser parte de ello porque prefiero sangrar a creer' lo que es FAVX, estallando tras ello una ciclogénesis de alevosía fuzz, garage y noise, donde incluso a Show Me The Body y Girl Band les corroe la sangre por los oídos, al tiempo que sus cuellos terminan de romperse por la electricidad cortante de Royal Blood en la archiconocida 'Fireking', lo que ataca a las cuerdas vocales, a medias entre las altas frecuencias y lo lascivo, volviendo a su guerra instrumental estilística entre mensajes que rozan los mismos niveles de presión, captados al unísono por la alarma avisadora del peligro que se avecina con la inocente 'Flowers Of The West', teniéndose que decidir entre la calma instrumental o la tempestad grungera, y aunque aquí el micrófono se decantan por lo primero, la guitarra del propio Daniel, el bajo de Marcos y la batería de Nico, optan como se preveía por la suciedad, lo que provoca un cambio de tercio vocal que acaba trayendo a unos implícitos Nirvana y So Pitted.

The Pearl Harts

Kirsty y Sara son The Pearls Harts, y a la guitarra y vocales la primera, y batería, samples y vocales la segunda, forman un dúo de armas tomar que mama rock sucio al cual decoran con unos vocales que pueden pasar de Dr. Jekyll a Mr. Hyde y viceversa, en cuestión de segundos, aunque 'Skeleton Made Of Diamonds' se mantiene  con la cordura del primero un 95% del tiempo, con un tono suave de las dos que no se altera lo más mínimo por el garage y riffs garabateados de derrame cerebral que van saliendo de los mismos amplificadores que Slaves utilizan.

'Go Hard' eleva la propuesta hasta catapultarlas al nivel de Deap Vally o BALA, con una oscuridad que coloca su stoner hasta niveles de querer tirarse por el precipicio que dibujan con la instrumentación, haciendo que su chulería vocal las haga caer a los infiernos y aumentar así la temperatura, guitarra bajera en mano, estallando en fallas 'Hit The Bottle', su último single, trayendo de vuelta a la tierra al mismísimo diablo, haciendo su aparición con un metal que desvía su trayectoria con respecto a lo que nos tienen acostumbradas, pero con el puntito de maldad que da el tener la tiara por micrófono dentro de la nave industrial de Girl Band que ha perdido su actividad laboral en detrimento de un centro de enajenación mental pintado a llamaradas, que más pronto que tarde seguro que formará parte de su álbum debut.

JOHN

Dúo de Londres que mezcla su pasión por METZ, So Pitted y lo mezcla con el espíritu de Big Ups y Show Me The Body. Ahora ya podría dejar de seguir escribiendo pero hay más cosas que contar sobre esta banda, como que su último single, 'Cultural Trip' estará publicado para el Record Store Day, en una compilación que será editada por Alcopop Records.

John se encarga de los vocales, la batería y darle nombre a su debut EP, mientras que Johnny hace lo propio con la guitarra, la pedalería que lo acompaña y su single debut, 'Johnny's Got A Sleeve'. Nadie ni nada más para una banda que ya cuenta con un segundo EP, "Validation", sumando en los dos la fuerza de Cloud Nothings en todo su repertorio, resaltando canciones como 'Big Game Tactics', del primero, y 'Bigger Man' del segundo. Los Royal Blood del garage y punk, empañan sus canciones de una rabia cuantificada desde el hardcore vocal, sacando su yo más puro e interior, del mismo palo DIY del que provienen.

Jackals Rose

Con una rabia vocal que no le llega a la altura de los talones a Slaves, combinada con ese deje a lo Pete Doherty, el quinteto de Essex y London riega la voz de su cantante con un rock de guitarras afiladas sacadas de las entrañas de Royal Blood y dispuestas a degollar los oídos de los amantes del post-punk, su otra animadversión musical. Así es 'Step Out', el single debut de coros reivindicativos que ya ha cumplido un añito.

Este último espíritu se mantiene en 'Starman', una canción que muestran desde el directo de una 'cueva chunga'. Nadie se lo va negar con esa reverberación que denota el agobio del sonido lo-fi que desprende, y desde la cual ya han anunciado que están grabando su EP debut.

Man Of Moon

El dúo de Edimburgo formado por Chris Bainbridge y Mikey Reid, haciéndose llamar Man Of Moon, han venido para demostrar que aún siendo dos, es posible tocar todos los palos, como así demuestran sus primeros singles en formato 7", así como otros tantos todavía no publicados oficialmente y esparcidos por la red.

'The Road' da un golpe encima de la mesa  que hace saltar el rock por los aires y convertirlo en una suerte de psicodelia rayada por los riffs de guitarra, que también tienen tiempo en volverse más agresivos, como los vocales, llegando a esa suerte de stoner que practican Royal Blood, pero sin olvidarse del espíritu sesentero. 'This World', la cara b del single publicado por Melodic Records, es una historia muy alargada en el tiempo que encaja perfectamente con el nombre del sello discográfico, ya que el tema se basa en melodías sacadas de una guitarra española, mientras los vocales, envenenados de filtros, escapan de ellos para caer en el pozo más profundo de tristeza, al que arrastran consigo a la batería, hast un punto de inflexión los lleva a través de una jam analógica descontrolada de ramalazo Björk.

Baby In Vain

Las chicas son guerreras, solo hace falta ver a nuestras BALA o a las americanas Deap Vally para darse cuenta de ello. Volviendo a Europa, y más concretamente a Copenhague, Baby In Vain son un trío con varias caras, pero siempre desde el rock y el stoner.

Benedicte, Lola y Andrea llevan tres años en esto, con las ideas muy claras en cuanto a sonido se refiere, perfilándose a si mismas a lo largo de los mismos, sin miedo a soltar sus apariencias y al que dirán, con sus muestras de rabia en 'Seize The End', los bailes de 'Taught By Hand', la respetable calma 'The Thrill' o la oscuridad en modo The Wytches de 'Worthwhile', su último single, donde además algo parece atemorizarlas, lo cual fuera imposible explicar con palabras si uno no se mete en la piel de Kurt Cobain.

Yonaka

Yonaka es un cuarteto de Brighton que se ha dejado influir por un buen puñado de artistas como son Royal Blood, BANKS o Kate Tempest, todo ellos talla XL en sus respectivos estilos,  para afrontar la violencia de género a través del stoner rock de los primeros mimetizado a través de George Edwards a la guitarra, Robert Mason a la batería y Alex Crosby al bajo y al teclado, en donde la voz clásica de la americana, ahora en el micrófono propiedad de Theresa Jarvis, alcanza su mayor grado en los momentos más duros, sacando fuerzas de donde no las hay para expresar la situación vivida.

La inglesa, y tercera en discordia, concentra una rabia contenida que busca voltear la pesadilla en la que se ha convertido 'Run', aunque al final lo que queda es que la sangre llegue al río y desaparezca de una vez por todas.

TIGERCUB - Repressed Semantics EP

La vida del trio de Brighton de nombre TIGERCUB corre como la pólvora, ya que en su primer año de vida les ha dado tiempo a publicar dos singles 'Blue Blood' y 'Centrefold' (este último editado a través del sello Jazz Label, en propiedad de Blood Red Shoes), a los cuales hace tres meses les siguió su primer 7" formado por 'Destroy' y 'You', editado a medias entre Too Pure Singles Club y Cannibal Hymns, y ahora su EP debut "Repressed Semantics" proveniente de las mismas sesiones de grabación que el 7", aunque esta vez es VENN Records (casa de Marmozets o Gallows, entre otros) el encargado de publicarlo.

Sus primeros singles los hacían parecer más de Seattle que de UK debido a ese toque grunge que fue enmascarado en 'Destroy' por una muro de sonido metalero, léase Royal Blood, destapando un lado más duro mezclado con la voz de un Jamie Hall que trae a la mente inevitablemente a Kurt Cobain y por ende, a Nirvana, dejando para 'You' la disfunción mental desgarradora que invita al caos amoroso una vez que este ha acabado.

Thyla

Thyla son un cuarteto de Brighton que debutan con su single 'Betty', una oda a su amor por la música que Warpaint derrocha, y que se deja notar sobre todo a la batería, que Danny Southwell maneja, y/o cuando Millie Duthie agarra el micro con el que se muestre sensual, eso cuando no saca su rabia punk en formato Joanna Gruesome.

Y eso que al principio mantienen un poco la confusión con esa parte rockera que se va extendiendo por todo el tema cual veneno inyectado por Royal Blood, obra de Elis Davies, guitarra, y Dan Hole, bajo. Poco a poco la mezcla de todo ello va dando lugar a un grunge en el que se puede discernir la sombra de 'Fluffy', uno de los temas con mayor actitud de Wolf Alice.

Cassels - Hating Is Easy EP

Las caras de los hermanos Jim y Loz Beck transmiten una juventud plasmada en sus carnets, 21 y 17 años respectivamente. En este mismo orden, y desde hace nueve años, la guitarra y la batería son los instrumentos que han utilizado para parir su EP debut "Hating Is Easy", con el mayor erigiéndose protagonista a los vocales.

La propia canción que da nombre al EP, desprende un stoner-rock que los relaciona directamente con Royal Blood, para enseguida transportarnos al universo de un Iceage no americano cuando Jim toma el micrófono. La parada nos hace tomar conciencia de la facilidad a la que llega su título, odiándolo a través de un ruido ensordecedor creado como si quisieran olvidar algo del pasado.

BALA

Anxela y Violeta eran CALIXTA y hace cosa de una año que las gallegas dijeron hasta luego con la promesa de volver... ahora son BALA, tienen single debut y Matapadre editará su álbum debut en Septiembre.

El dúo femenino ha dejado de lado el punk al que nos tenían acostumbrados para hacer de 'Tripas+Chained' un ejercicio de stoner rock que hace caer todo el peso del mismo sobre la guitarra y la batería desempolvadas para acercarse a grupos como Deap Vally, Royal Blood o Moriaty, siendo estas primeras un referente al que seguir de cerca por su aplastante victoria en un estilo dominado por la masculinidad.

CROWS

Cuarteto con base en Londres que hacen rock. Hasta aquí nada nuevo, salvo que al escuchar 'Silver Tongues', su single debut, el que a uno le ronden The Fat White Family y Slaves debe significar algo. De los primeros hereda ese sonido que no de atizar una y otra vez a los nervios centrales del cuerpo a la espera de algún movimiento de éste, tomando prestado de los segundos la actitud punk y la oscuridad vocal. Y al directo se llevan esa crudeza por la que ambas apuestan cuando se encuentran encima del escenario.

Chandos - Rats In Your Bed

A la cuarta va la vencida, como los años de vida del trío con origen en Alliston, Massachussets. Tras tres cambios de nombre (Chandeliers, Big Shot Weekend y Monday) y la publicación de dos EP's, Sean Tracy, Julian Moore y Dan Coulson se autodenominan Chandos y publican "Rats In Your Bed", su álbum debut. Por ello, bendita la hora en la que sus extremidades tocaban canciones que no casaban con ninguno de sus proyectos con las cuales decidieron que era mejor ponerlas al servicio de alguien que mejorara la calidad de sus bedrooms recordings, y de ahí a los oídos de la gente de Carpark Records.

Moses Gunn Collective - Morning Shakes EP

La llegada de Isabelle al cuarteto australiano ha propiciado que hayan dado una pequeña vuelta de tuerca a su sonido y la psicodelia sea ahora la bandera donde se refleje su sonido, contando a su vez con una suerte de dream pop de deje Mac DeMarco, como muestra 'Shalala', la primera toma de contacto con "Morning Shakes", el debut en formato EP como quinteto.

El toque ensoñador aka tropical viene implícito debido a su procedencia, y que es especialmente evocador en 'Mary', en donde se valen hasta de guitarra española y palmas para traernos el verano y la complicidad del amor allí dejado.

Demob Happy

Todo empezó entre Brighton y Newcastle, o mejor dicho, con un 'Suffer You' cargado de sonido 90's a rabiar, decadente y lleno de mugre, como le hubiera gustado a Kurt, pero con ese toque skateboard que por momento lo dota de vida.

Vida que 'Succubus' se lleva al lado oscuro, metalero por instrumentación y grunge en unos vocales en los que reman todos a una, para presentar su primer 7". Su evolución los lleva a sonar como si Royal Blood se hubiera apoderado de ellos por momentos, en donde contagiados por la nueva ola de bandas, 'I Wanna Be A Hippy' toma la velocidad de la guitarra de Benjamin Booker al tiempo que destacan las 'bondades' del colectivo.