Hothouse - Light Was Brighter EP

El post-punk del EP debut de Hothouse, "Light Was Brighter", via Korobushka Records, tiene esa parte de representación dura, conjugada entorno a Iceage o Marching Church, y luego está la melancolía de sus letras y esa parte jazzística que tan bien refleja 'After Dark', golpeando la sien de quien las sucribe con un recorrido de noise con el que perder la cordura, sacando a su vez al animal que llevan dentro y rodearlo del rock del que bebe 'Shattered', asustadizo y resquebrajado por el mismo patrón que Bambara, con los ojos inyectados en sangre, pero sabiendo que solo es una fachada que nunca va a jugar a su favor, 'Losing Emotions' que lo ponen en duda mientras estallan contra todo y todos a través de una ruptura fractal que intentan superar con un power violence de manual del que huye, acertadamente, 'The Endless Supper', cuya mirada furtiva vuelve por sus fueros, comprometiendo la sensualidad instrumental que emplean por lo irónico de su lírica, sueño de una noche de primavera de su Mr. Hyde al piano, entrometiéndose un fuzz lacónico que casa con su poetismo salvaje, el cual encuentra pareja de baile en 'Lightshafts', sobre la que dejan llevar todo su desenfreno juvenil y cordal, distorsión de una realidad paralela en la que el tiempo, a pesar de sus pesares, no se detiene.

Enclave

Después del prematuro adiós de City Rose, Enclave se confirma como la primera banda de uno de sus miembros, concretamente de su bajista Patrick McCarthy, aquí cantante y frontman, acompañado de su hermano Arlen, encargado de la guitarra, Ryan Adamson, a quien recae el relevo cordal del bajo, Roberto Klaic haciendo lo propio con la parte electrónica y John Hnyd a la batería, para explayarse el quinteto en 'Bloodletting' con un post-punk oscuro al que el toque de Viagra Boys demoniza en torno a una en la que Elias Bender (Iceage, Marching Church) pone el punto lírico gótico que tan bien le queda, subsistiendo para los restos una distorsión cordal que dispone un emplezamiento en donde el caos manda en el respetable, entendiéndolo así también 'Pale Guilt', llegando al exorcismo sonoro de una fauna y flora manipulada a través de tratamientos químicos ilegales que les hacen volverse inhumanos del todo, purgatorio que lidian con el hardcore y una embestida metalera electrificada, que queda en migajas al ir y venir los riffs por entre sus palabras, reforzando así las ganas de tener en mis oídos su EP debut, "World In Progress", el cual verá la luz el próximo 1 de junio.

Catcher - The Fat Of A Broken Heart

El álbum debut de Catcher, "The Fat Of A Broken Heart", suscribe cada una de las palabras a las que me refería para definir esa bestia del post-punk que es 'Comparing Saviors And Friends', continuando su descompostura 'A Good Man', cuya depresión lírica, letargada por referentes como Marching Church, se aclara la voz ante el correctivo que le aplica la instrumentación, emergiendo la figura de Iceage y un éxodo maldito de riffs cuya lava de garage y noise, repercuten en el sufrimiento de Austin al micrófono, rompiendo sus historias por el entramado de fuzz de nueva ola que ataca a sus nervios y a los de 'Hunger', yéndose los de Brooklyn a terrenos vecinales como HONEY o cruzando el charco, Tunic o Bad Breeding, para seguir campando a sus anchas mientras agasajan al respetable con un ejercicio de abrasamiento impuro, que les lleva directos a los infiernos de 'Behind A Bleeding Heart', donde, olvidándose de la pausa lucrativa que durante un instante les hace dudar, se aferra a la distorsión para vencer a sus miedos, fantasmales entorno a ILL o psicodélicamente mentales, presentes también en 'Yesterday's Favorite', notándose la crispación de no poder remediarlo a tiempo, incluso en esos tempos ambientales que no dan tregua ni cuando sus miradas tienden a mirar hacia atrás en vez de para adelante, regocijo sobre el que baila una 'Fallen Stones' cubierta de una capa dulzona y atrevida, que no esconde los entresijos de un interior todavía desolado, al que ni los alaridos liberan de su amargura.

Landowner - Impressive Almanac

Y así sin quererlo, Born Yesterday nos da uno de los regalos del año, la reedición  del álbum debut de Landowner, "Impressive Almanac", originalmente publicado en 2016 y cuando solo Dan Shaw era el únio integrante de una banda que hoy en día está formada además por Elliot Hughes, Josh Owsley, Josh Daniel y Jeff Gilmartin, dando al respetable una idea de lo que aquel 2015 se cocía en su habitación, descarriándose en 'Holy See' y esa rebelión política cuya corriente demencial se engloba en un egg-punk infernal capaz de ahuyentar a su persona como lobo solitario, creando una 'Hallucination' en la que el speed sigue en pie de guerra, surtiendo efecto ante unos riffs centrados más en el coche fantástico de Michael Knight, hasta que la maquinaria se para e Iceage obran su magia en 'Shimmering Neck', contoneándose rudamente hasta proporcionarse una cura que les alivie sus dolencias, al tiempo que la voz de nuestro protagonista se rompe por la dureza de una vida y los pecados en cascada, barbarie aterciopelada en 'Illusion Of Success' por un punk setentero sin respeto tan siquiera por él mismo, pero de escucha compulsiva, que obtiene el beneplácito de ese desmadre punk bien llamado 'Limited Vision', cuyos síntomas hardcore no son propagados más allá de sus ineficientes explicaciones.

Geese

Los neoyorquinos Geese, en formato quinteto, se presentan al mundo con 'Disco' y de la mano de Partisan Records, haciéndonos entender que lo suyo va a ir de post-punk, rock (poperizado cuando sea necesario), de la grandeza llena estadios más típicas de bandas curtidas en la industria, L I T H I C S, jazz garagero, de verse en el espejo de Iceage, Preoccupations y un largo etcétera, al que se suma la escena inglesa, y particularmente la de Speedy Wunderground, nada de extrañar sabiendo que el productor del tema es su jefe, Dan Carey, encargando los vocales una solemnidad crucial a sabiendas de lo que se les viene encima, aunque también saben callar intencionadamente para que la instrumentación sea la culpable de llevarles por los distintos estados mentales, reivindicativos o pidiendo explicaciones (amorosas), como en el caso que hoy nos incumbe.

LIDS

6 años después de sus primeros singles, LIDS, el supergrupo formado por el bajista y corista Alex Edkins (METZ), el vocalista y guitarrista Brian Borcherdt (Holy Fuck) y el batería Doug MacGregor (The Constantines), regresa presentando sus credenciales bajo el manto de Sub Pop, quienes apadrinan 'Furniture' y 'Half Twin', una rebelión que se alimenta de Television Personalities y Suicide, balance aterciopelado por un post-punk radiactivo al que las cuerdas llevan de viaje, garagero a veces, psicodélico las menos, pero siempre con un regusto añejo que mantiene vivo el espíritu oscuro de la lírica, acorralado por las autoridades y reprimido hasta la llegada de su compañera de andanzas, la cual eleva el tono para anteponerse concienciudamente ante las adverisdades, plantando un muro de reverberación y post-rock ochentero, que es una reverencia a la experimentación alternativa que envuelve sus melodías, obsesivas éstas con la transgresión, el fuzz y con la desembocadura de sus deseos de ver ante sí una destrucción de sus elementos instrumentales y un muro de ruido, los cuales dudan cuando la aureola de King Gizzard & The Lizard Wizard se les aparece, poseyéndoles sus bandas madres para que al final Iceage se cuelguen la medalla al mérito.

Folly Group - Awake And Hungry EP

Un año después de saltar a la palestra, Folly Group debuta con el EP "Awake And Hungry", via So Young Records, donde Sean Harper, Louis Milburn, Tom Doherty y Kai Akinde-Hummel, declaran sus intenciones con el tema que da nombre al álbum, universo analógico y digital que se nutre de un post-punk abierto tanto a recibir un spoken word causístico como a formar parte de un drum'n'bass que bien podría estar extraído de la banda sonora de una película francesa, experimentación relajantemente saciada con una electrónica, cuyos rayos láseres nos devuelven a sus orígenes, aunque poco tarda el cuarteto en obviarlo y dedicarle unos riffs que valen una tensión invertebrada a merced del rock y fuzz enarbolados que tocan con la yema de los dedos, y en esas, aunque a bajo tempo, anda 'Four Wheel Drive', cuya entrada podía firmar tranquilamente Warpaint, dejando claro que a partir de ahí se declaran en rebeldía con una locura infernal en la que Mr. Hyde le gana la partida al Dr. Jekyll, tomándose este varias revanchas consecutivas que acaban con él besando la lona una y otra vez, entrando en juego 'Fewer Closer Friends' para, con el KO en el bosillo, restregárselo por la cara sin conocimiento de causa.

Legss - Doomswayers EP

El EP debut de Legss, "Doomswayers", es una oda a toda la corriente inglesa que estamos viviendo, donde el spoken word se impone entre sinergias de post-punk, jazz alentador y el ritmo colegial de BIG UPS, cuyas salidas instrumentales en 'Local God' suponen acarcarse a black midi, descansando sus restos en paz hasta que 'On Killing A Swan Blues' se hace cargo de la situación, mentalizándose de Iceage y Marching Church, pretendiendo que sus bandazos los saquen de un letargo, algo que parece poco probable a no ser del fuzz y garage que se acumulan en las cuerdas, distorsión de los riffs con los que apuntan a 'Letter To Huw' Stephens, locutor de la BBC Radio 1, cuya historia parisina se ve aderezada por la electrónica utilizada por Kim Gordon, donde los ritmos oscuros mimetizan el mundo digital en el analógico hasta que sus palabras dejan de sostenerse por si mismas en una 'Venus' que recoge el testigo al que el cuarteto de Londres nos tiene acostumbrados, saliendo ahora el punk vocal más hiriente, entre riffs que rayan el umbral del dolor y una unión de las fuerzas cuya descordinación obra el milagro ruidoso que pretendían, cierre idolatrado por el mundo superior del tema que da el nombre al disco, cuyos tentáculos van dedicados a todos aquellos agoreros que les recomendaban un camino más recto al que han decidido tomar.

Initiates - Esoteric Pop

Initiates hacen suyo el 2020 con un álbum debut, "Esoteric Pop", via PNKSLM Recordings, en el que lo añejo fluye por todos sus poros, con la base por montera del post-punk y con invitados según la discordia del momento, entregando 'Voidless' su alma a ese rock setentero que le debe todo a la pose y el cuero, aunque el cuarteto sabe refugiar sus primeros impulsos también en unos riffs nublados por el éxtasis afrodisíaco de Preoccupations, haciéndose a un lado en 'Invocation' en pos de Elias Bender Rønnenfelt (Iceage, Marching Church), con el que el deceso peyorativo mental está más que asegurado, dando las estridencias cordales buena cuenta de ello al desdoblar su formas con el atisbo de caer a lo más hondo y volver a renacer de sus cenizas, momento en el que la acidez más garagera levanta su imperio atronador amoroso con un muro que pretende dejar fuera los sentimientos, tendencia que cala en la instrumentación pero no en los vocales de 'Minotaure', cuyo giro en pos de un dream-rock salido a escena procedente de la órbita de esos que no tienen miedo por mostrarse como son, les hacen estar a caballo entre el Lou Reed más lustrado en The Velvet Underground y George Mitchell (Eagulls), vaivén que se come la energía de cada componente hasta que Mick Jagger, en plan extasiado, vierte todo el punk desesperado por el estudio.

Mavourneen ‎– Carnivore Sky EP

Hans y Benedicte, esta última como batería a todos los efectos, llevan su proyecto Mavourneen a los altares del rock más oscuros en su EP debut, "Carnivore Sky", via The Orchard, tal y como cualquiera pudiera haber apreciado tras escuchar su single debut 'Bliss', aunque su terreno queda preparado por 'Remember' para introducir a los rezagados y así acostumbrarlos vocalmente a esa voz rota rodeada de garage setentero y maestría seductora que aquí acaba en distorsión y paranoia subjetiva, olvidándose del grunge en su carta de presentación, ese al que Steve Shelley (Sonic Youth) presta su manos a las baquetas, siendo lo normal sabiendo que Hans actuaba todavía por su cuenta y que los temas fueron grabados en el estudio de la banda neoyorquina.

Bambara - Stray

Los hermanos mellizos aka Reid (cantante y guitarrista) y Blaze Bateh (batería), junto con William Brookshire (bajista), muestran los entresijos de su cuarto álbum de estudio, "Stray", publicado via Wharf Cat Records, y en donde los comienzos de 'Miracle' se enturbian a lo Stranger Things, provocando un estremecimiento sonoro que las cuerdas rompen a través de una desolación, cuya elegancia, queda depositada en la caballerosidad del trío de Brooklyn, algo que se transmite a los vocales y la lírica gracias a ese deje tan Elias Bender Rønnenfelt (Iceage / Marching Church), el cual acapara los méritos de acentuar el entusiasmo soñador de ese paisaje rockero-garagero gracias al jazz experimental que les acompaña hasta que los fantasmas del pasado aparecen en escena, dejando a su paso la nada, de ahí la crecida de los chicos a su paso por 'Heart Lightning', descalabro gutural que obra como un fuego incapaz de extinguirse para dejar que la rabia siga su camino y se acompañe de una enajenación mental que barre los 70's más intensos.

Mavourneen

Mavourneen empezó siendo el proyecto en solitario de Hans Gustav Bjørklund Moulvad, quien incluso ya ha grabado las canciones de lo que será su álbum debut en el estudio de Sonic Youth en Nueva York, las cuales contarán ya en directo con la presencia de Benedicte Pierleoni-Nielsen, que le acompaña a la batería para dar vida al post-punk que se traen entre ambos, del cual solo hay muestras de sesiones en directo, correspondiendo la última a 'Bliss', que empieza con un ambient shoegazero en un acústico de las cuerdas, que cuando rompe, es objeto de culto por una batería que marca el camino de la lucha mientras que el suyo es el de la redención más absoluta, instrumental y vocalmente, alcanzando el estatus de (espero) una de sus referencias, Elias Bender Rønnenfelt (Iceage, Marching Church), quien no desaparece del radar en 'Burst', gozando aquí de unos riffs que hacen apología de la reverberación y el delay por antonomasia, recreándose con un infierno catártico creado a base de garage y grunge al que el post-rock de las baquetas intenta sobrevivir, viéndose abrumado por una nube inconsistente de distorsión que toca hueso en sus momentos álgidos.

Loose Ends Festival '19

La cultura festivalera de Holanda es una brutalidad, y si encima el tinglado se monta en Ámsterdam, la cosa mejora a pasos agigantados, y es hasta ese punto donde llega Loose Ends, un festival que ha debutado llevando su convicción hasta el extremo, mimetizando las tendencias locales con las internacionales, un win-win en toda regla para el público allí congreado, y ya para más inri, al lado de las instalaciones artísticas del NDSM, desde las cuales uno ya dilucidaba por sus alrededores a los madrugadores Korfbal, amén de aprovechar el momento para de fondo, poner la maquinaria de reconocimiento en marcha, cayendo de pie ante CROWS, cuyos 5 primeros segundos hacían dilucidar el sonido de una banda que este año ha debutado en largo con "Silver Tonges", bajo el sello Balley Records, regentado por el cantante de IDLES, Joe Talbot, así que palabras mayores que sobre el escenario no han pesado ni un poco, y es que al gente tenía ganas de su post-punk, 70's, psy-fuzz, sangre y Sebastian, la mascota plástica a la cual dotaron incluso de micrófono, y que por suerte o por desgracia no llegó a soltar ni ladridos ni cacofonías, lo que hubiera hecho correr al personal más deprisa todavía que si no fueran a tocar después Ploegendienst, otros que han debutado (homónimamente) en largo este año, y que ya cuentan en su haber con un gran número de seguidores (el hijo de algún miembro del grupo incluído), a los que no les importa que les metan el miedo en el cuerpo a base de la locura creada por el punk de los vocales, y su comunión con la instrumentación y el pogo, todos coronando la pre-colonización de haber expuesto con anterioridad sus cartas, lo que aceleraba por todas las partes una actitud en grupo que hace suyo el ir a saco desde el momento en que pusieron los pies en el escenario.

Waves Of Dread - Waves Of Dread EP

Tras Luxury, Newcastle Upon Tyne suma otra nueva banda más a tener en cuenta, Waves Of Dread, cuarteto cuyo nombre radicaliza su EP debut homónimo, ya que en él, en contra de lo que uno pudiera pensar, su camino discurre entre bosques frondosos ambientales, dream-pop, shoegaze, siendo 'L.D.W.' su principal valedora, mostrándose como la reina del despiste al ejecutar una entrada centrada en iluminar con un solo foco a su cantante, pasando los minutos hasta descargar su fuerza con un muro noisero que My Bloody Valentine solo se atreverían a ejecutar desde las sombras, haciendo que la exasperación y el nerviosismo apriete como un cosmos reducido al paraíso, nutriéndose de esta performance los vocales, los cuales descubren un paraíso virgen... que no dudan en mancillar con esa tormenta de energía cuyas consecuencias se dejan notar también en 'Forevermore', a la que acompaña un rock de riffs más propios de uno de sus ídolos, J Mascis, siendo los otros dos Neil Young y Kevin Shields (Tame Impala), representados ambos aquí junto a un lo-fi que se relame las heridas del mundanal ruido que prevalece en su capa exterior, dejando así Nick, Robert y Jakko, inhabilitado el pop inicial y final en el que parecía que iba a quedar todo.

LATE - Demos

Una de las cosas más bonitas en los tiempos que corren es encontrarte una banda de la que no existe apenas información, lo que conlleva que uno se centre única y exclusivamente en la música, como debería suceder siempre, siendo los culpables de ello LATE, que publican sus "Demos", via Digital Hotdogs, lo que estaba más o menos escrito por la residencia de ambos en ese paraíso musical llamado Austin, caldo de cultivo de un SXSW en el que todavía no están confirmados, y que de darse el caso, los allí presentes descubrirían el post-punk modificado genéticamente con el que abre 'Now', produciéndose gracias a unos riffs que muestran un toque de fuzz reverberado que le viene de perlas a ese sonido sintético robótico inicial, sufriendo ambos una anarquía cordal y vocal de la que se sienten culpables, llamando a la puerta de una industrialidad noisera que Girl Band aceptarían de buena gana, mostrando otra de sus múltiples caras a través de 'Running', documentando un shoegaze que enseguida corta por lo sano para abogar por The Cure cuando se baja el telón instrumental, embaucándose en sus trece de nuevo hasta toparse con la apertura de 'New Diesease', cuya curiosidad experimental es una carrera en una escape room donde está en juego salvar la vida del gato de Schrödinger, aunque hasta llegar a él primero ejecutan malabarismos de rock que ensucian con garage abusivo debido a que el reto se concentra más en superar los abismos del Guitar Hero, regocijándose en él por la sobriedad mostrada.

BODEGA

El post-punk recorre las venas de BODEGA (antes Bodega Bay), quinteto de Nueva York que formado por Madison Velding-VanDam, Heather Elle, Montana Simone, Nikki Belfiglio y Ben Hozie, presenta 'How Did This Happen!?', un single debut que se adorna con el sabor del rock añejo de unas cuerdas que también se sacuden las telarañas a base de unos cuanto picos fuzzero-garageros, perfecto para los vocales chica-chico en donde él pone el punk rollo Sleaford Mods y ella le apoya desde la segunda línea, alterando las reacciones del público al instante, con la lírica centrándose en la esclavitud del consumismo en la que estamos sumidos, relatada por la instrumentación sobre una ola en bucle que viene con el recadito de lo que en verano será su álbum debut, a través del sello What's Your Rapture? (Comet Gain, Iceage, Fucked Up,..), producido por la banda emblema del mismo, Parquet Courts, concretamente por un Austin Brown, sacando así sus bondades en solitario como hiciera otro de los miembros de la banda americana el año pasado, Andrew Savage, aunque éste publicando su álbum debut "Thawing Dawn".

Heavy Lungs

Cuarteto de Bristol, delatado así por su cuenta de youtube, ya que por el vídeo de su single debut, 'Poster Boy', uno diría que son hasta 8 los posibles integrantes de la banda, pero no, todo es un holograma trazado desde la única vía posible de escuchar el tema, al cual presentan bajo el envoltorio de una tormenta eléctrica que quiere resplandecer a base de meter en el mismo saco a METZ, Fugazi, (Thee) Oh Sees, y punkear, cerveza en mano de la marca Shame, aunque aquí podrían entrar también Joseph Talbot, voz cantante de IDLES, y Elias Bender Rønnenfelt, haciendo lo propio en Iceage y Marching Church, con un tono encabronado como si la madrugada ya estuviera bien entrada, perdiendo la compostura por culpa de la constancia de los de Ontario a lo largo de todo el trayecto, incluyendo bajadas y subidas por las gasolineras inglesas de bandas como GØGGS y HONEY, metiendo esas cuñitas de fuzz y rock setentero que acaban por poner sobre el estudio una calma desvirtuada por los excesos vividos.

Cassels - Hating Is Easy EP

Las caras de los hermanos Jim y Loz Beck transmiten una juventud plasmada en sus carnets, 21 y 17 años respectivamente. En este mismo orden, y desde hace nueve años, la guitarra y la batería son los instrumentos que han utilizado para parir su EP debut "Hating Is Easy", con el mayor erigiéndose protagonista a los vocales.

La propia canción que da nombre al EP, desprende un stoner-rock que los relaciona directamente con Royal Blood, para enseguida transportarnos al universo de un Iceage no americano cuando Jim toma el micrófono. La parada nos hace tomar conciencia de la facilidad a la que llega su título, odiándolo a través de un ruido ensordecedor creado como si quisieran olvidar algo del pasado.