Bambara - Love On My Mind

El esplendor de Bambara vuelve a brillar en el punto en el que lo había dejado "Stray", como si la pandemia no hubiera existido para "Love On My Mind", via Wharf Cat Records, mini LP en el que 'Slither In The Rain' se inmiscuye en un synth-post-punk, viejo conocido junto al spoken word de Reid, que se ve maniatado fantásticamente por un rock espacial, cuyos destellos sesenteros fantasmales, se pierden en la línea temporal de la reverberación para viajar al mundo de 'Mythic Love' y así recuperar esa carrera de fondo cordal garagera a la que William nos tiene tan malacostumbrados, eso sí, con un alto en el camino sentimentalista al que Bria Salmena (Orville Peck, FRIGS) y Drew Citron (Public Practice) también se prestan, pagando sus secuelas 'Birds', quienes rondan por la cabeza del cantante como si así se evitara el infierno, algo que ocurre paralelamente a ver que su imagen se va alejando de su ser en una forma contraindicada de perder el alma, de ahí que su propio holograma interfiera como subconsciente de sus pensamientos.

If So Why

Siempre es un placer descubrir nuevas bandas, pero más si cabe cuando post-punk y Australia se juntan en la ecuación, algo que ocurre con If So Why, cuarteto formado por la cantante Amy Mowle, el guitarrista Steven Smith, el bajista Tyler Dykens y la batera Liz Turner, quienes debutan con 'World Eater', single que también dará nombre a su EP debut, a publicarse el próximo 6 de Agosto, via Dirt Frame Recordings, donde seguro que podremos disfrutar de esa combinación estilística que involucra a rock, shoegaze y Public Practice, aunque siempre con la oscuridad por bandera y una versión primigeniamente setentera de lo que sería en aquellos años el spoken word de Sinead O'Brien, algo que se queda grabado en la segunda parte, donde la cantante acapara la parte más punk de Amy (Amyl And The Sniffers) mientras el ambiente se embarra de garage, fuzz y un noise cardíaco, hasta teñir de sangre la esclera de sus ojos.

Dry Cleaning - New Long Leg

El cuarteto de Londres, Dry Cleaning, debuta en largo con "New Long Leg", via 4AD, retrayéndonos con él a los tiempos en que sus canciones aparecían por el internet de las cosas y unificaban su sonido entorno a Public Practice, WALL y BODEGA, y sigue siendo así dos años después, con 'Scratchcard Lanyard' vistiéndose con un post-punk que encumbra sus momentos álgidos al micrófono, donde Florence Shaw se empapa de la vida y da rienda suelta a sus pasiones, contenidas estas anteriormente por el que dirán, tiñéndolo todo de un alt-rock que no oculta su satisfación por ello, obra del guitarrsita Thomas Dowse, el bajista Lewis Maynard y el batería Nicholas Buxton, quienes derrochan una introducción psicodélica para darle el protagonismo que merece 'Unsmart Lady', jugando la confianza el papel principal de esta obra, por mucho que florezcan a su alrededor garage y reverberación de manual, truco de magia que evita una discusión en la que a buen seguro iban a salir sus 'Strongs Feelings', total para qué, si todo está muerto, como los 60's de flower power y los 70's de dureza acérrima en los que se quieren esconder.

Fake Fruit

Fake Fruit destilan Wire de la época de Pink Flag, Pylon y Mazzy Star para exponer el absurdo de la vida moderna... cuando te encuentras afirmaciones tan conduntes referidas a lo que va a ser el disco debut homónimo del cuarteto de Oakland, el cual estará disponible el 5 de Marzo gracias a Rocks In Your Head Records, sabes que Hannah D'Amato (voz y guitarra), Alex Post (guitarra), Martin Miller (bajo) y Miles MacDiarmid (batería), vienen dispuestos a alterar las mentes de quienes osen poner sus oídos en el post-punk, maximizado en 'No Mutuals', que riega su primer single y con el que podemos especular sobre todo lo dicho anteriormente, deshojando una margarita en la que parece que L I T H I C S, Public Practice y Pinch Points, pueden estar de alguna manera representados en la instrumentación, quedando los vocales para una coletilla que envolvería a la Courtney Barnett más cañera, gritando con un sentimentalismo que queda fuera de la rabia que Bully o Dilly Dally vierten en sus temas, y es que lo suyo, y más en los tiempos que corren, es divertirse sobre el escenario de The Wants.

PKNN - The Heat EP

El dúo entre Londres y Cheshire, aka Tom y Benjamin, debuta con el EP "The Heat", via The North Will Rise Again, mostrando que los dominios de PKNN siguen intactos con respecto a los singles ya mostrados, los cuales son la parte interior de este sandwich que cuenta en sus extremos con dos nuevos capítulos de su discografía, atribuyendo 'Intended Simply' una melancolía al post-punk abierto de miras con el que las cuerdas tratan de olvidar, mostrándose cortantes ante unos vocales rociados con gasolina, cortesía zombie que alcanza el estatus de funeral de estado al que las despedidas le sientan mejor que a 'Ritalin', centrándose esta en regular su trastorno de déficit de atención con hiperactividad, causada por unos microsonidos que juegan a su antojo con el sinte, teniendo ambos en sus plegarias a Public Practice gracias a sus coristas Rosie y Amélie, computando así que sus esfuerzos son en vano sin la introducción de campanas divergentes que deriven en que 'Combustion' pose su varita mágica en la brillantez de L I T H I C S y un mensaje contundente que por suerte, forma parte del pasado y cuyo recuerdos se van diluyendo entre luces estroboscópicas que refuerzan el contenido del tema que da nombre al álbum, y cuyo estatus, por defecto ochenteramente metronomista, suma esfuerzos en la diversidad del tándem para alcanzar de algún modo a Depeche Mode, ninguneándoles con un tono Rammstein que les lleva a conservar las bondades de los 70's en su máxima expresión, poniendo el punto y final con una ascensión subversiva a los cielos de Tom, que es quien tuvo la última palabra a la hora de diversificar la majestuosidad del cierre de su obra.

Public Practice - Gentle Grip

El trío de debuts de Public Practice llega a su fin con "Gentle Grip", LP que sigue al 7" "Disposable / Extra-Ordinary" y al EP "Distance Is A Mirror", todo ellos con la vitola que imprime el sello Wharf Cat Records y sin variar un ápice el recorrido seguido hasta ahora, lo que se traduce en poner de relieve el sonido de los 70's y asociarlo a su New York natal, tomando 'Moon' la palabra con un ataque cordal epiléptico mamado de A Place To Bury Strangers o Ceremony East Coast, afiliando su oscuridad directamente a WALL, el último proyecto de la vocalista, de ahí que para olvidar el recuerdo extremo a viejas glorias, 'Cities', entone un recuerdo a Pixies instantáneo en el que al micrófono se cuela su Debbie Harry particular, manteniendo 'Disposable' el post-punk como seña de identidad, entregándose al amor tribal y popero de corte garagero bailable y trash, por aquello de dejar que su Mr. Hyde esté fuera de sus cábalas y arme el lío, conteniendo 'Each Other' el ambiente y 'Underneath' echando funk por encima para hacer que este disco sea, aún más si cabe, del todo atemporal y un golpe de aire fresco a una parte de la historia que está ahí para divertirnos.

PKNN

Tom Brierley, guitarrista de NOUGHTS, y Benjamin Mace-Crossley, son las caras fehacientes detrás de PKNN, proyecto de dormitorio que ha tenido que esperar a que esta pandemia hiciera acto de presencia para que 'Ritalin' por fin viera la luz, suponiendo el tratamiento perfecto para una procrastinación sin fecha de caducidad y cuyos efectos primarios limitan la hiperactividad de Tom al dejar de lado el garage, fuzz y noise, a favor de un post-punk que se distingue de su clasicismo gracias a unos micro riffs capaces de sacarle de su zona de confort, derrochando junto a él una espacialidad en el que el déficit de atención viene de la mano de los coros femeninos, a cargo de Rosie Pearce y Amélie Mace-Crossley, novia y mujer, respectivamente, de nuestros protagonistas, encarnando The Fall la estimulación necesaria para elevar su paso por los 70's más tardíos, manteniendo el ritmo interpuesto junto a la falta de intensidad característica de los de Manchester.

Sinead O'Brien

Las palabras se las lleva el viento y Sinead O'Brien, las recoge para si misma deliberadamente en 'Taking On Time', contando su single debut a la guitarra con Julian Hanson y Oscar Robertson a la batería, replegando ambos un post-punk que deja influenciarse desde los primeros riffs por Fontaines D.C., referencia instrumental inculcada por la irlandesa a sus compañeros londinenses, mientras ella se presenta al mundo tal y como es al micrófono, ya que para ponerse poética y trasladar a la vida proverbios chinos, ya está 'A Thing You Call Joy', conjunto de emociones flotantes en el espacio-tiempo que el dream-fuzz intenta oscurecer, pero delante suyo tiene a su Beatrixx Kiddo (Kill Bill) particular, así que lo que procede es levantarse, el cual acaba de florecer con 'Limbo', puro sonido made in Public Practice, que se enrevesa con unos riffs que delatan el blanco o el negro a lo que parece reducirse todo, ya que la realidad, y según sus propias palabras, es el intermedio que rebosa en la superficie de las cosas lo que originó el tema, balanceado éste sonoramente por un garage que no llega hacerle sombra al fingerpicking de las cuerdas, terminando de dejarlo todo en el punto medio exacto al que la artista hacía referencia ya desde el título.

PVA - Divine Intervention 7"

En la época de Dry Cleaning y BODEGA, su híbrido perfecto es PVA, trío de Londres que logra encajonar los 80's entre ambas bandas en 'Divine Intervention', tema que da nombre al 7" que Speedy Wundergound publica como última referencia de un catálogo que lo catapulta como uno de los sellos del 2019 y 2020 (el vinilo verá la luz el 17 de Enero), auspiciado ahora por Ella Harris (vocales, teclado y percusión), Josh Baxter (vocales y teclados) y Louis Satchell (batería), quienes se encargan de dar sentido a la navidad prescindiendo de las cuerdas, así que con un ritmo muy marcado en loop, desarrollan a su alrededor un juego de microsonidos cuyo efecto es hacer creer al oyente que la instrumentación de cuerda pulsada se encuentra entre sus allegados, entrando en una psicodelia avanzada que es capaz de dejarlo todo para que la cantante desarrolle con la lírica su máxima expresión, haciendo lo propio la instrumentación cuando ésta se topa en la cara B con el Savage Gary's Christmas Dub remix, donde un techno atemporal se ve viciado por picos de altas frecuencias que a la postre, son el LSD del tema, haciéndolo provocativo y magnéticamente influyente, descocándose como Public Practice cuando estos deciden bajar la graduación de la luz del estudio, lo que casa a la perfección con el dolor anclado en sus recuerdos y experiencias pasadas, los cuales se revuelven en su interior para así tener una versión más completa de sí mismos.

Public Practice – Disposable / Extra-Ordinary

Public Practice presentan single y cover, siendo 'Disposable' la novedad en el sentido amplio de la palabra, ya que aparte de ser desde ya un fragmento más de su discografía para Wharf Cat Records, sorprende la evolución de una banda que premia su fidelidad a un post-punk bailable, con unos riffs sacados de su zona de confort, sucediendo lo mismo con ese funk tropicalista garagero que se cuela como un paréntesis en medio de una tensa situación, aunque la verdad que, por su caída al vacío, se produce el efecto contrario, y no una sino dos veces, sacando así un rollito Dry Cleaning que engatusa también a BODEGA, dificultad añadida a la que se enfrenta 'Extra-Ordinary', cover del artista Yukihiro Takahashi, el cual llevan por unos derroteros más electrónicos pero sin olvidar la alegría proveniente de esa mezcla explosiva de soul, jazz, ritmos latinos y R&B del original, colocándole en la pole position para llegar a ser el tema principal de los/las siguientes Cazafantasmas si se lo proponen, respiro que provoca que se tomen la libertad de llevárselo a su terreno, con la salvedad de cocinarlo a fuego lento para encajar perfectamente en cualquiera de las fiestas de máscaras, de las que ILL se hacen cargo.

Dry Cleaning - Sweet Princess EP

Londres exporta el sonido americano de BODEGA, WALL y Public Practice, para insertarlo en Dry Cleaning, cuarteto formado por la vocalista Florence Shaw (la cual en directo sigue a rajatabla las pautas marcadas por Ariadna de Los Punsetes), el guitarrista Tom Dowse, el bajista Lewis Maynard y el batería Nick Buxton, quienes colonizan el post-punk más acelerado en 'Goodnight', al que las cuerdas añaden un derroche psicodélico bienvenido por el rollo de Sleaford Mods de la cantante, que de momento deja la política de lado para centrarse en el feminismo y la figura de su abuela, haciendo bueno el estudio de conectividad entre ambas generaciones de forma poética, género que 'New Job' alarga mientras la instrumentación deja las islas para visitar la figura australiana de Pinch Points, realizando una para estratégica en el camino para coger las fuerzas de las que le dota a uno el rock pensante de los 50's, o el que saca el carece stoner antes de dar paso a 'Magic Of Meghan', el single con el que han dejado boquiabierta a la industria gracias a esa entrada en alto que voltea 180° su visión y después se monta un fiestón de riffs que aguantan el tirón estoicamente, desviándose de su cometido para abrazar un garage del que todos participan, volviendo por sus fueros nuevamente para empoderar a Meghan, personaje en el ojo público al que han seguido y al que agradecen esa vía de escape que ello les ha dado en los momentos difíciles de la vida.

Flasher / Public Practice / Gong Gong Gong - Split Tour Flexi 7"

Wharf Cat Records ha querido despedir el año con un split que refleja sus distintas miras estilísticas, contando para ello con 3 bandas a las que de una u otra forma han echado el ojo, y que aquí sacan a relucir un tema inédito por barba, siendo los primeros Public Practice, los cuales vienen de publicar su EP debut también para el sello neoyorquino, y que con 'Slow Motion', hacen ver que si ya tienen nuevo material listo para la acción, quizás el 2019 sea el año de su debut en largo, al que seguro se va a traspasar la diversión que aquí se cuela gracias a las cuerdas del cuarteto, manteniendo entre ellas una conversación alucinógena que la batería intenta mantener en calma, pero la energía de Sam al micrófono, donde muestra estar preparada para agitar la escena con canciones protesta, hace saltar todo por los aires junto a ese bendito mal endémico llamado fuzz, aunque casi pierde la partida en detrimento de un jazz saxofonista que pretendía tirar todo abajo.

Gong Gong Gong, viejos conocidos de los americanos, se presentan con 'Down Quantity Road', y al igual que sus piezas de orfebrería ya conocidas, el dúo venido de Beijing formado por Joshua Frank al bajo y Tom Ng a la guitarra, fabrica un tema que es cocinado desde el underground, buscando un ritmo que seguir para luego romperlo, destrozarlo, humillarlo y hacer de él lo que quieren al son de la industrialidad drone, impregnando mientras tanto los oídos de esa psíquica psicodélica cantonesa tan suya, la cual deja en último lugar a Flasher y su 'Terms And Conditions', sorprendiendo por alejarse del pop salpicado de rock al que nos tenían acostumbrados, abrazando en esta ocasión una suerte de synth-pop ochentero que arranca con un toque de intensidad made in la BSO de Stranger Things y así poner a todos en situación, líandose la manta con un bodegón de microsonidos lo-fi para despojarse de sus autoimposiciones y dejarse llevar por eso que llaman experimentación.


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Public Practice - Distance Is A Mirror EP

Public Practice  se consagran como el supergrupo de moda gracias a "Distance Is A Mirror", EP debut via Wharf Cat Records, donde la conocida 'Fate/Glory' abre el disco después de ser el tema de presentación de los de Brooklyn, haciendo malabares  en las reverencias que profesan sobre un post-punk que derrama sangre en cada riff interminable que ejecutan, pero al hacerlo en la pista de baile, el sentimiento es de traer a la mente a unos BODEGA por los que sienten admiración patológica, lo que se traslada a 'Bad Girl(s)', cuya rapidez desbloquea cualquier sensor neurológico que pueda afectar a que los miembros de la banda dejen de mostrarse tal y como son, haciendo un mal que traspasa la mera anécdota de quedarse en la lírica, a lo que ayuda una psicodelia filtrante puntual que los achispa un poco más si cabe, y los invita a moverse por entre los 80's de 'Foundation', entonando Sam York un sentimiento que ahora deriva en funk de masas, pudiéndoles acompañar éstos tanto en el texto como en la coreografía, alcanzando los inicios de 'Into The Ring' el cielo de los 70's, dejándolo de lado por un rock melancólico en el que las dos féminas reivindican a dúo (sin hacer falta) que las chicas son guerreras, poniendo la puntilla con unos riffs que expulsan de su entorno a cualquiera que no lo respete.

Public Practice

Cuando parecía que el universo de Sam York se apagaba con WALL, llega Public Practice para volver a reactivar el post-punk que lleva dentro, sumándose aquí también su compañero de ex-formación y guitarrista aquí y allí, Vince McClelland, poniendo el bajo, sinte y vocales, Drew Citron (Beverly), y el batería y productor Scott Rosenthal, presentando 'Fate/Glory', primer single de lo que allá por el 26 de Octubre será su EP debut, "Distance Is A Mirror", via Wharf Cat Records, dejando que los posos de su oscuridad se esclarezcan lo justo como para, sin demasiados miramientos luminarios, puedan desvariar con unos riffs que buscan dar con la tecla y activar el resorte que los aleje del carácter pop sesentero en el que al final acaban asentándose, asomándose a los pormenores de BODEGA mientras cortejan a la audiencia con una chulería funkera cincuentera que tenían guardada como as en la manga para hacer que de nuevo cualquiera caiga rendido a sus pies.