Tramhaus - The First Exit

Sin movernos de Rotterdam en el día de hoy, otros que debutan en largo son Tramhaus, con "The First Exit" publicado a través de Subroutine Records y haciendo que entremos en calor con 'The Cause' de todos sus bienes, esa mezcla de garage, fuzz y diversión total, que protagonizan Lukas Jansen (voz), Nadya van Osnabrugge (guitarra), Micha Zaat (guitarra), Julia Vroegh (bajo) y Jim Luiten (batería), radicalizándose cuando el micrófono entra en resonancia con la instrumentación, combustión cooperativa que da lugar a un momento quasi religioso, como si estuvieran de penitencia en Arminius, saliendo de su ser el punk que llevan dentro, cayendo extasiados a los pies de 'Once Again' cuando sacan las letras prohibidas de su lírica, mientras una balada de post-punk las ondea violentamente hacia su voluntad de volver a sus orígenes, nada que 'Beech' no sepa ya, así que espera su momento para que el noise que genera, actúe en consecuencia llevado en volandas por la mecha corta de ese diablo que alberga su equipamiento sónico.

Tramhaus

Una de mis bandas crush por excelencia venida de los países bajos es Tramhaus, quienes en el día de hoy anuncian su álbum debut "The First Exit", a publicarse el 20 de septiembre a través del sello discográfico local Subroutine Records, y lo hacen presentando dos de los temas que formarán parte de él, 'Once Again' y 'Beech', post-punk de tranquilidad virtual, honestidad brutal garagera y vocales punk, particularidades que se ven adornadas por ese espectro de penumbra suyo tan característico, además de un elenco de distorsiones varias, que actúan como potenciadores estratégicos con los que llevar a la pista de baile su propuesta, ademán de sutilidad venida de esos riffs que, a base de carantoñas, estallan en un bendito ruido cuya mecha corta es una santificación de su sonido, el cual, como recompensa, nos ofrece una segunda vuelta más duradera e inconformista, otro topicazo del quinteto.

Tramhaus - Switch 7"

El post-verano de Tramhaus se divisa a través de 'Switch' y 'Long Ago', via Subroutine Records, cierre de la trilogía que empezó 'The Goat' y siguió 'Minus Twenty', conservando el primer tema el post-punk de caballeros encendidos, con exaltaciones espasmóticas correlativas de por medio, como respuesta a la tensión revelada por las cuerdas, obteniendo una relajación parsimoniosa tal, que asusta, entendiéndose dicho movimiento como una llamada al diablo al frotar su lámpara mágica de una forma renacentista ancentral, repitiéndose en bucle para que se muestre en forma y espectro en la cara B, escondiendo sus pasos gracias a la sobriedad, el fortunio y esa regla de oro inviable en la que el garage más electrificado, saliendo a la superficie al explotar ese estallido vocal punk sin motivos contractuales líricos mediante, pero con el vicio de no tener que pensar y solo actuar, daño que acrecenta la batería al manifestarse como el llamamiento a filas que saca su ellos más descomunal, sin posado alternativo alguno que llame a su puerta.

Tramhaus - Minus Twenty 7"

La maquinaria de Tramhaus nos adelanta el especial verano y el especial otoño al mismo tiempo, un estar en boga de todos que cada vez gana más adeptos a la causa, ahora con 'Minus Twenty' y 'Erik's Song', via Subroutine Records, disfrutando del primero a través de una tranquilidad casi milenaria que solo se rompe por los vocales de Lukas Jansen y ese espectro de dream-fuzz que cada vez va asomando más y más, como elemento disuasorio de la concepción de su sonido, llevando el renacimiento un golpe de timón que se escuda en un shoegaze por el que emanan unos gritos ahogados, sinergia bilateral del segundo single, concebido como el pretérito imperfecto de cualquier tiempo mejor, encapsulando un rock alternativo al que las campanas cordales, incitan a levantarse, riffs en mano y de forma alucinógena, lo que conmuta una rebeldía empañada de nuevos mecanismos sensoriales, los cuales, todos juntos, crean un noise bendecido por la locura más sentimentalista.

Tramhaus - The Goat / Beep Beep

No han pasado ni tres meses de su último EP y ya podemos disfrutar del nuevo 7" de Tramhaus, publicado a través de Subroutine Records y formado por los singles 'The Goat' y 'Beep Beep', en los cuales muestran ese limbo de post-punk, rock y garage, en el que se mantienen, dando en el primero una masterclass vocal gracias a una tranquilidad rollo Viagra Boys que se traslada a la instrumentación, desarrollando un sonido atacado por los destellos de las cuerdas y un shoegaze que combina su buen hacer con un muro de ruido que no pierde la caballerosidad, desatándose fuzzeramente a lo Osees la segunda, no escatimando en agresividad, oscuridad riffs y distorsión, como medios de destrucción masiva ante esa superioridad moral que desprenden los 70's más salvajes.

Tramhaus - Rotterdam EP

El EP debut de Tramhaus no podía llevar otro nombre que el de su ciudad natal, "Rotterdam", via Subroutine Records, y practicar ese post-punk tan suyo, del cual parece renegar 'Make It Happen' con esa calma tensa que nos ofrecen, pero ante la adversidad, uno encuentra siempre sus riffs rockeros y la distorsión, provocando Lukas al micrófono un efecto esotérico que marca la diferencia, llegando el salvajismo sonoro con 'Amour Amour', panzada garagera desestabilizada para celebrar un halloween que coralmente, sigue a su líder, protegiendo a su vez el lo-fi un canibalismo sonoro catalizado en un pogo de zombies, a los que el baile lleva a rastras a un pozo sin fondo que repite sus parámetros en segundas instancias, buscando entonces 'Marwan' las cosquillas a un pretérito pluscuamperfecto que renace de unas cenizas instrumentales a lo Joy Division que parecían estar olvidadas, no así el bar y whisky en mano vocal que representa su vertiente más dura y alejada de ese mundo, al que dejan de lado para venirse a este siglo, paso atrás reculador en 'Seduction, Destruction', cuyo atractivo mental se disocia en una parte acústica en la que sale a relucir su Mr. Hyde, provocando un estallido demencial sobrecargado en intensidad y maneras, ópera prima de un ritmo diabólico que debe estar confirmado para el Left Of The Dial del año que viene, y si me apuras, como fin de fiesta en una Rotown rindiéndose a sus amos.

Tramhaus - I Don't Sweat 7"

Tu nueva banda favorita para los próximos años va a ser Tramhaus, copando las listas de estudio y de directo, en donde su single debut, 'I Don't Sweat' es un huracán semicontenido que en vivo pierde las formas, convirtiéndose en el animal salvaje que estos ojos han visto, cuando la distorsión se concentra sus instantes finales, lo cual es perceptible mucho antes cuando están ante el público, donde la energía post-punkiana de L I T H I C S y los riffs más propios de DIIV, conviven con la personalidad de un Lukas que se muestra atemporal incluso cuando a su alrededor el garage alcanza el noise, y este toma tintes casi fantasmales, disturbios que rápidamente olvidan su procedencia atómica para consolidar su propuesta primaria, impresión estilística que verá la luz en febrero del año que viene en formato 7" gracias a Subroutine Records.

Alicia Breton Ferrer - Headache Sorbet

Lo del álbum debut de Alicia Breton Ferrer, "Headache Sorbet", via Glove Compartment (Subroutine Records), es para tenerlo muy en cuenta de cara a todos los que hacéis listas a final de año, con el atractivo de diferir con respecto a sus proyectos madre, The Sweet Release Of Death y Neighbours Burning Neighbours, diluyéndose aquí la grandilocuencia para centrarse en la experimentación más absoluta, casio en mano en el caso de 'Nosebleed', mecánicamente infalible para que el mal augurio de ShitKid aflore, perfecto para tener esa conversación pendiente de materializar consigo misma, en la que la latencia infinita se empeña en sonsacar la lugubrez hecha vivencias, algo en lo que también se adentra 'No Suicide In The Kitchen', apología de un thriller psicológico llevado a cabo con la ayuda de un bajo que colabora activamente con el drum'n'bass para acercarse a un terror a contracorriente de la actividad humana, enarbolado por la voz encajonada de la cantante, la cual bendice el poder inmortal de la electrónica de 'Eyeball' acercándose al universo de Kim Gordon en solitario, consumando su matrimonio con el rock al asomar los riffs de Forest Swords, cambiando el paisaje cuando la instrumentación fluye con total libertad, dibujando entonces un autoretrato enérgico vestido de sadomasoquismo con sangre a su alrededor pero sin desperfectos maquiavélicos.

Alicia Breton Ferrer

La creatividad se lleva dentro y Alicia Breton Ferrer la muestra a raudales en solitario tras hacer lo propio con sus bandas The Sweet Release Of Death y Neighbours Burning Neighbours, participando de esta última Kat en el vídeo de su primer single, 'Having Fun', décalogo de unos miedos bífidos que se ahogan en su propio rango infantil frecuencial, con la industrialidad casi por bandera en esos momentos de soledad extrema donde se conjugan con un noise agresivo que vive en la más absoluta oscuridad, retorciéndose incluso entre las palmas vibrantes de Rosalía, las cuales actúan como canalizadoras de un estado vívido en el que el alma está teñido de negro, desquitándose de su sayo al agarrar el micrófono, saliendo ShitKid y su ironía, desapareciendo al tiempo que sus gritos de dolor la devuelven a su estado primario, poniendo así fin al primer acto de lo que el 23 de Abril será su álbum debut, "Headache Sorbet", publicado por Glove Compartment (Subroutine Records).

Price - Medic​ / ​Brick

Los de Groningen vuelven a formato de cuarteto para encarrilar su álbum debut, "Timesaver", programado para Noviembre y a publicar por Subroutine Records, del que ya empiezan a presentar sus primeros singles, tomando el mando 'Medic', acercamiento juguetón de las cuerdas con acento garagero, dejando de lado el dream-pop para meterse en el laboratorio experimental comandado por la cordura hipnótica de L I T H I C S y la despreocupación de PINCH POINTS, manteniéndose los vocales en sus trece para seguir solventando su papeleta con un rock, que al basar su rollo en los 70's, logra crear la sincronización deseada por sus miembros, frescura que suma los pespuntes de los riffs de The Cool Greenhouse cuando más arriban se encuentran, alejándose la cara B aka 'Brick' de esta algarabía al implantar un funeral de inicio que busca salir a flote a través de una instrumentación que huele los peligros a los que se expone la banda de seguir en esta línea, ayudando a visualizar un cielo más claro la participación vocal de todos y en tono punk, alcanzando, reverberación mediante, un repunte energético que se viraliza hasta dar la vuelta al marcador.

Neighbours Burning Neighbours - Sotly / Grace 7"

La magia que Neighbours Burning Neighbours presentaron meses atrás con las sesiones en vivo de 'Hesitate' y 'Lunar Hair Care', queda ahora condensada en su 7" debut, via Subroutine Records, en donde 'Softly', crea una niebla espesa de la cual se van apartando sus miembros a medida que la voz de Alicia crece empoderada por los riffs de su propia guitarra, la de Daanie, y el bajo de Bart, provocando una disonancia alterada cuya consecuencia más inmediata es el estallido punk horrorizado de la cantante como si fuera la mismísima Alicia Bognanno (Bully) o Katie Monks (Dilly Dally), condenando su alma por una suerte de garage petrificado cuyo fuzz se adapta al hype ennegrecido de la banda, con Aram golpeando la batería con el alma perdida para dar la bienvenida a 'Grace', cuya suavidad vocal depresiva a dúo se dispersa en micro ramalazos punk, que asoman como déjà vus de lo que se les puede venir encima, jugueteando la instrumentación con unas idas y venidas en las que las cuerdas perpetran un desafinamiento sinfónico que, sin rasgarse las vestiduras con una enajenación transitoria mal calculada, van aumentando el ritmo para enfrentarse a su pasado más reciente, no teniendo más cabida en su final, que una rendición macerada en el lugar donde van a parar las penas que uno ya no quiere alojar en su interior.

FLOWERS - FLOWERS EP

Una vez que Price ya han tenido tenido su gloria hecha reseña, le toca el turno a FLOWERS, o lo que va a ser la siguiente conspiración en el mundo del stoner, cómo no, via Subroutine Records, donde los riffs guitarreros y la voz de Juanita, se juntan con la batería de Juju, formando un tándem que ya tiene en la calle su EP debut, titulado de forma homónima para que cada cual saque sus propias conclusiones al respecto, yendo 'Sunrise' a por el premio gordo con esa aproximación a lo que viene siendo una psicodelia cordal de la que BALA, y nadie más pueden fardar, axfisiando con unos vocales que han sido reclutados en la misma sintonía que la instrumentación, dejándose llevar por las Savages que llevan en la sangre, perdiendo todo su carisma al poner el foco en unas alucinaciones que acaban con el derrumbe fuzzero que hubieran querido para sí mismos HONEY, en slow motion para recrearse en ese momento y quitarse de un plumazo la posible carga conceptual generada por sí mismas, soltando un lastre que 'Silver' recoge tras atisbar que no hay miradas furtivas que las amedranten, enjuiciando su sonido a los altares de Deap Vally mientras arrastran la guitarra por el suelo para que se cargue de electricidad estática, retorciéndose de gusto viendo cómo la cosa se pone de oscura.

Price - Settle / Centennial Tree

La conexión hispano-holandesa vuelve a funcionar a la perfección en Price, nuevo proyecto de Héctor García aka HACHE junto a Marnix Visscher (Creepy Karpis, Korfbal, Fisscher Price), Sjors Schaap (Creepy Karpis) y Nigel Slaa, gracias a un par de singles, via Subroutine Records, los cuales se ven encabezados por 'Settle', un rock empapado de primavera que bebe por los vientos del dream-pop lo-fieado que tanto recuerda a Baywaves, siendo las cuerdas las protagonistas de la excitación que lleva el tema a sondear garage y fuzz, descalabrando la balanza para dejar que sus principios se vean solo formateados de cara al final, en donde los 50's asoman la cabeza para ralentizar la animadversión creada, y que 'Centennial Tree' envuelve inicialmente en un stoner industrial del que nadie se acuerda hacia la mita del recorrido, donde un pop añejo de la misma década anterior, viste por los pies un sonido por el que se cuelan ráfagas de una hipocresía rock'n'rollera que se cree capaz de darle la vuelta a la tortilla, nada más lejos de la realidad, ya que lo único que consigue es volver a sus inicios para regar de cerveza ese verano que parecen buscar con tanta ansia.

Korfbal

Korfbal es el nombre elegido por el cuarteto holandés para mostrar al mundo la combinación de garage, rock y noise que llevan en la sangre, aunque también se adjudica a un deporte parecido al baloncesto en donde los equipos son mixtos (al igual que tenis y ping-pong), de lo que ellos no participan al tratarse de una boy band alias supergrupo, encargándose Marnix Visscher (Creepy Karpis/Fisscher Price) aquí del micrófono y de la guitarra, instrumento que también se le atribuye a Jesper Vos (Creepy Karpis), estando el bajo reservado a Jaap van der Velde (The Homesick/Yuko Yuko) y la batería a Leon Harms (Vox von Braun).

Y juntando sus conocimientos e inquietudes de aquí y allí, nace 'Attak', un single debut que en sus comienzos saca a los Circa Waves a relucir, aunque rápidamente se ve ensuciado por unas cuerdas, que junto al micrófono, alcanzan el trono que presiden Iguana Death Cult, manteniendo siempre la compostura sonora basada en el carácter cincuentón venido a este siglo, enfocándolo hacia el desmadre controlado en el que una pequeña dosis de fuzz también participa, dándole así el mejor de los recibimientos al anunciamiento de ese EP debut,"Hitkrant", al cual se le espera pronto, via Subroutine Records.

Venus Tropicaux - Lycra Pants EP

A Venus Tropicaux los conocí hace una semana, y en ella han pasado de tener 'Nexta' y 'Draw Me' en su cuenta de Soundcloud a ver publicado su primer EP, "Lycra Pants", en formato 7" gracias a Subroutine Records.

A los susodichos temas, hay que sumarles 'Cramps', donde Shelley y Shalita toman el mando del rock a través de The Coathangers y su punk enfatizado, con los grititos de la primera al micrófono y unos riffs de guitarra, que son capaces de cortar el cuello a todo aquel que ose acercarse a ellos, como  le ocurre a 'Euphoria', título controvertido a tenor de que todos ellos se ven mermados por unos vocales señoriales que parecen hacer referencia a una fuerza mayor que se les escapa de las manos y que los posee de tal manera que induce una contención musical que se salva solamente cuando ésta gira la esquina y aparece 'Hamburger Girl'.