OMAT - Optimization EP

El EP debut de OMAT, "Optimization", muestra al cuarteto de Brooklyn formado por Dharma Ramirez, Samuel Morrisey, Lucas Malone y Max, con las ideas claras, navegando 'Pickle' por un garage alucinado y grungeado hasta que la voz de la cantante pone el rock alocado a su altura, dejándose llevar por la estratagema lírica del pop mientras la instrumentación vuelve por sus fueros, entrando en un bucle que pone paz y pide guerra al mismo tiempo, quemando su derredor con su fuzz y el de 'Rail Reload', imperativo en su marcha nupcial hacia la electrificación de las masas, apareciendo el underground llena estadios como constante distorsionadora de un tema más mental que físico, permaneciendo los vocales en un segundo plano como si el shoegaze fuera a atraparlos, redes que no llegan a buen puerto al hacerse de noche y salvaguardar las distancias, 'Daisy' mediante, cuyas salidas de tono al micrófono representan el modo BRAIDS que ya estaba a punto de caramelo en sus antecesoras, rodeándose aquí de una dureza inusitada por la verticalidad de un post-rock que saborea las mieles de los derrames soñadores en sus intenciones.

Horsegirl - Versions Of Modern Performance

El debut en largo de Horsegirl, "Versions Of Modern Performance", via Matador Records, devuelve el shoegaze a la vida, aunque 'Anti-Glory' se pobla de riffs y distorsión, además de unos vocales, que aunque tiran más por el bedroom-pop, no se encogen de hombros cuando tienen que dar la cara, encerrando en ese momento esa adolescencia que ya queda atrás, buscando un baile maldito que sustituya el post-punk desafiante de sueños enturbados de nueva generación, por ello 'Beautiful Song' se empapa de Preoccupations en la instrumentación y de Braids al micrófono, aunando un entramado oscurantista con vistas a un marcado sentido estructural que no sabe si va o viene, viendo 'Live And Ski' el precipicio de cerca, de ahí que, aunque el miedo a lo desconocido sea menor, las distracciones experimentales aumenten y nos rieguen los oídos con una búsqueda de confianza derrotista que no es tal, sino 'Bog Bog 1' y Just Mustard, enclave intermediario con el que dejase arrastrar por una corriente estilística que lo es todo.

Just Mustard - Heart Under

Descubrir a Just Mustard y verlos en directo años atrás, fue una experiencia única que ahora y. tras su concierto junto a Fontaines D.C. en la Razzmatazz, se expande con la publicación de su álbum debut para Partisan Records, "Heart Under", dedicándonos '23' un prólogo muy a lo Warpaint, en donde las cuerdas se encargan de cortar el ambiente y espesar el pop que se respira, alcanzando el nirvana con el shoegaze al que tan mal acostumbrados nos tienen, obra de los guitarristas David Noonan y Mete Kaylon, el bajista Rob Clarke y el batería Shane Maguire, elevándose delante de ellos Katie Ball al micrófono, cayendo al Upside Down de 'Still', industrialidad a lo Gilla Band que profesa un corte de venas narrado a altas frecuencias y cuyos antecedentes policiales reflejan la corrupción de su sonido, controlando el varapalo depresivo una 'I Am You' que muda de piel alternativamente en su propia oscuridad, al tiempo que sus fantasmas reproducen sus miedos con flashes que los llevan a una locura temprana, la cual se aleja por el horizonte de 'Seed' sin dar su último golpe, razonable al escuchar la réplica industrial con la que la intentan vencer, ópera prima que vocalmente le mira a los ojos a Braids.

Minor Conflict

Desde Bristol llega el atípico trío Minor Conflict y su single debut 'Office Block', via Slow Dance, una perfomance de origen clásica y electrónica que nos suena de BRAIDS, sacada adelante por la voz y el arpa de Natalie Whiteland, el bajo y sinte de Josh Smyth, así como la batería y trompeta de Robbie Warin, reverberándose en bucle mientras la alarma final no deja de anunciarnos un final, el cual se evapora en un agujero negro que da origen a un post-punk cuyo intercambio de golpes al micrófono y semiarritmias instrumentales, concuerda con la filosofía interpuesta por BODEGA, espejismo ante un desenlace en el que él se pone en modo Squid utilizando un tono King Krule, para que su discurso, referenciado al título, cale hondo antes de que otra nueva macroconstrucción les vuelva a sacar del estudio.

Yore - Yore

Tras hacer su presentación oficial hace dos meses, Callum aka Yore, vuelve al terreno de juego para presentar su álbum debut homónimo, via FLAT FIVE Records, en el que suma diversas colaboraciones vocales que complementan su faceta instrumental, donde el dream-bedroom-pop es el camino a seguir, con 'Sally Out' recibiendo una oleada de electrificación cordal a la que el micrófono dota de una reverberación psicodelizada que se hace cargo de su alma, obra de Mellah & Nuha Ruby Ra, siendo esta última quien rebaja la temperatura de las brasas del primero, aunque el garage enrevesado que alcanza la instrumentación, hace que sus esfuerzos caigan en vano, encontrándose en 'Shade' con una aliada en su lucha, Black Cold Buffalo, la cual, aparte de tener el mismo tono característico de Raphaelle (Braids), lo lleva a su punto de congelación, perfecto para recibir a 'Hawing', cuyas aguas termales son el contraste navideño a los copos de nieve que van cayendo, gracias a la incorporación de Rakel Mjöll, quien sabe tornar los tempos para que la magia sea perpetua, como Katie Drew, razón que obliga a posponer a 'Bon Mot' el hacer piña con King Gizzard & The Lizard Wizzard, enmienda a que se acoge también Milan Monk en 'Open Lights'.

MINT FIELD

MINT FIELD, desde Tijuana, es el compendio formado por Estrella Sanchez (voz y guitarra) y Amor Amezcua (voz y batería), las cuales oficialmente ya han presentado los dos primeros singles de lo que el 23 de Febrero será su álbum debut "Pasar De Las Luces", via Innovative Leisure, en donde el dúo se dirime en paisajes tristes a la vez que esperanzadores en 'Ojos En El Carro', balanceándose las cuerdas entre la solemnidad vocal de ambas, elevando el dream-pop a shoegaze en términos de emoción desbordada por su constante crecimiento entre algodones, con un militarismo activo que sigue el orden natural de las cosas para llegar con su canto de sirenas envenenado a esa paz tan buscada que les otorga 'Quiero Otoño De Nuevo', centralizando su algoritmo instrumental en torno a las guitarras de DIIV, dándole su toque mexicano gracias a los vocales, los cuales se esconden tras la sombra que les cobija de la arboleda de filtros reverberantes y opacos que despliegan tras de sí, quedándose bien refugiadas tras ella no vaya a ser que el sol se ponga en su horizonte.

La historia podía queda aquí de no ser porque alguien se ha tomado la molestia de subir algunos cuantos singles más de los que formarán parte de esas 13 canciones que esperan a ver la luz la semana que viene, con 'Viceversa' clamando al mismo cielo al que Raphaelle implora en BRAIDS, junto a un toque garagero que se vuelve incluso fuzz en 'Cambios Del Pasar', y más leña en forma de shoegaze para 'El Parque Parecía No Tener Fin', agarrándose al oscurantismo de 'Párpados Morados' como cierre maestro a la vez que anclaje para un futuro venidero.

Show Me The Body - CORPUS I

Show Me The Body editan "CORPUS I", una mixtape en toda regla en la que se rodean de colaboraciones de amigos, a los que prácticamente obligan a interferir con los ritmos a los que los neoyorquinos nos tienen acostumbrados, con una 'Intro' que deja la procrastinación de lado, rezando aquello de haz lo que tengas que hacer y no busques excusas para no hacerlo, con 'Trash' trayendo consigo una bajada de cielo al son de Death Grips, aunque manteniendo el deje que los caracteriza, eso sí, con un puntito más en su línea de punk y hardcore, lo que afecta directamente a la garganta de Julian Cashwan, la cual se va consumiendo en su propio odio. 

Alexandra Drewchin aka Eartheater es la primera que se suma a la causa en 'You Thought What You Saw Was It', llevando sus gritos de terror al extremo de la agudeza humana, conjugándolos con un sintetizador modulado que mantiene la línea del tema, solo sustentado analógicamente por Noah Cohen-Corbett a la batería, que narrador mediante, llegan al universo industrializado opresor de Girl Band en 'Hungry', cuya oscuridad invita a descubrir el monstruo interior de Stranger Things, con Dreamcrusher lanzando sus versos como si de Jason Williamson (Sleaford Mods) se tratara, atrayendo a los fantasmas a su paranoico mundo, provocando que a él y a Justin Flammia en 'Taxi Hell', se les vaya la cabeza a la manera acústica que dictamina la mandolina, trastornada a lo Big Ups por la agitación de cuerdas, soltando su carga eléctrica a través del efecto Crystal Castles que 'In A Grave' aúna, mimetizándose con ritmos trap, lírica hip-hop parlante de Danzel Curry, floreada por el feat. femenino una vez más de Eartheater, que aquí se asemeja a Raphaelle de BRAIDS, cuya llamada al diablo traen a Moor Mother como teniente O'Neill.

Menace Beach - Lemon Memory

Los de Leeds vuelven a la carga con "Lemon Memory" tras haber publicado hace dos años "Ratworld", dando buena cuenta de que tienen un sonido propio basado en la distorsión, grunge, Ryan Needham y Liza Violet, las cabezas visibles de un SUPERgrupo al que Nestor Matthews (Sky Larkin) y Matt Spalding (You Animals) vuelven a respaldar al dúo como ya hicieran en su debut, contando ahora Nick Chalter (Seize The Chair), el cual ha desbancado a MJ (Hookworms).

'Give Blood' comienza con los mismos problemas en la arrancada que Warpaint tuvieron en la 'Intro' de su álbum homónimo (ellos con un intento más incluso que las californianas), pero una vez solucionado el bache, hacen un honorífico repaso por la historia de sus doce primeros cortes, trayendo de nuevo la valla electrificada que sus guitarras plantean al primer plano, junto con el filtrado de sus vocales, el garage, la suciedad e incluso la misma velocidad de ejecución, esa que bebe de la calma relativa que salpica indirectamente a 'Maybe We'll Drown', donde Liza toma ahora el control vocal con un pop enjuiciado que rechina sin necesidad de que la deformación irracional de sus instrumentos esté presente.

FISH

FISH son un cuarteto londinense que se va moviendo por el underground más selecto, de forma local, rodeándose de bandas de su calaña para mostrarles su particular sonido, ese que mezcla a los primerizos MOURN con arrebatos de punk que desvarían en un grungito premeditado por parte de la instrumentación, tal y como ya apuntaba la versión demo de 'Wished'.

Asha y Louis compartiendo micrófono y guitarra, acompañándolos Patrick al bajo y Lincoln a la batería y a la armónica, son los causantes de que la intensidad vaya decayendo, para así ejercer su papel de machaca cerebros en la lírica, lo que afecta a 'Daily Routine' en sus inicios, aferrándose a Warpaint por ello, pero sin dejar por el camino su marca de juventud, latente cuando Asha al micrófono se transforma en Raphaelle (Braids), lo que choca con 'Drive Slow', donde la madurez mostrada va marcando la oscuridad de la palabra Comfortable repetida en modo Cough Syrup Kids, la cual solo se ve acorralada por los riffs de guitarra en acústico, lo que lejos de enfrentar a las cuerdas, hace que se conjuguen animando a nuestra cantante a hacer lo mismo con su voz y dejar todo en el aire, sin un final apacible para ninguna de las partes.

Basement Revolver - Basement Revolver EP

Basement Revolver es un trío de Canadá que sorprende en su EP debut homónimo con una experimentación en la que el rock, shoegaze y garage se ven envueltos, con 'Words' trayendo de vuelta a los The Cranberries de los mejores tiempos, aunque esta vez la banda la forman Chrisy Hurn al micrófono y guitarra, Nimal Agalawatte al bajo y al sinte, y Brandon Munro, el cual se encarga de que la sangre siempre llegue al río a través de sus baquetas y los platillos, teniendo momentos vocales que colocan a Raphaelle (BRAIDS) en el punto de mira del reverso del tema, cambiando de tercio 'Johnny', con un discurso más poppy, pero que al igual que Speedy Ortiz, los desgarros del rock llegan con la instrumentación, dejando entrever que los destrozos originados por éste, se producen por aquello de auspiciar a una lírica que más que nunca necesita salir del paso contando con todos los apoyos posibles, de ahí que de cara al final el ruido se apodere de su cordura, todo ello para hacer que el río de los malos sentimientos aleje cuanto antes este cauce que solo lleva al estancamiento.

Todo momento duro tiene su réplica con otro de hacer autocrítica, y 'Lake, Steel, Oil', llega para hacer justicia personal con ella misma y con su historia, limpiándose por dentro con un shoegaze reverberado que literalmente se come la voz para dejar todo lo que ya ha hecho daño atrás, afrontando 'Family' con una libertad que deriva en un garage tocado por la varita mágica de My Bloody Valentine, conteniéndose a la hora de liberar con ello todo el noise que corre por sus venas y que tiene un deje de guitarras a lo Preoccupations, aunque el post-punk ni olerlo.

THROWS

Thrill Jockey Records y Full Time Hobby (la casa de Braids, Jacco Gardner o School Of Seven Bells entre otros) tienen unos nuevos alumnos aventajados venidos de Reykjavik en formato dúo bajo el nombre de THROWS, que en 'The Harbour', su single debut,  parecen esconder un tercer integrante, a tenor de la parte electrónica que acompaña a la guitarra y a la batería.

Después de unos punteos de guitarra a lo Mac DeMarco que hacen soñar con el verano, unos vocales muy eclesiásticos de proclama humanística, irrumpen hasta que el filtrado vuelve a traer esa sensación de que son tres al micrófono, agrandando así un espacio sonoro que goza de una parte clásica que se ve conjuntada por obligación con la parte más ochentera y salvaje de su subconsciente, como les ocurre a Jungle.

Realms

Dúo con base en Brighton que sabe combinar vocalmente la magia de Megan (Purity Ring) y el dream-pop más esperanzador de Raphaelle (BRAIDS), con el tono amargo analógico de la derrota, con una dolencia con la que quieren acabar y que parece no acabarse nunca.

Alexa Povey desde el micrófono y la guitarra, y Tom Wiggins en la batería, intentan encontrar ese complemento que les una para siempre y les haga ir de la mano, no uno detrás del otro, erigiéndose ella como la figura que tira del carro, visualizando un camino de superación que incluye alcanzar el cielo azul cuya intensidad está marcada en cada uno de los rayos de sol que se cuelan por cada una de las ranuras del micrófono, siendo él cegado por ese amor correspondido que le hace salir de su oscuridad personalidad, tirándose al vacío de los riffs noiseros de ella para así no tener que separarse más nunca jamás.

Ana Zimmer

La viva heredera de Lana Del Rey se llama Ana Zimmer, y esto es así de categórico a razón de los primeros segundos de 'Young And Brave', el casi debut de esta parisina que ejecuta un electro-pop más oscuro y melancólico que el de Chvrches.

Y es que para acercarse a los escoceses hay que remontarse un año antes, fecha en la que vió la luz su single debut 'Live At All', con esa parte bailable y un pop de fondo más propio de Raphaelle, la cantante de Braids, ya que en primer plano se pueden apreciar esas influencias hip-hop y R&B que acaban de explotar en la colaboración con la banda Jabberwocky, en donde su voz se cuela entre la electrónica de 'FOG'.

Sylvan Esso

Amelia y Nicholas forman un dúo en el que la banda sonora se basa en la electrónica y los vocales destilan pop en todo su esplendor, siendo 'Coffee' el estandarte de lo que el próximo día 13 de Mayo podremos encontrar en su debut homónimo, publicado a través de Partisan Records.

Painted Palms - Forever

Parece que todo es más fácil si queda en familia, pero para llegar hasta aquí, Reese Donohouse y Christopher Prudhomme, primos entre sí, tuvieron que empezar a trabajar por separado dando como resultado "Canopy", "Carousel" y "Nothing Lasts Long", EP's y 7" editados hasta hoy. A partir de ahí, y a pesar de no existir ningún tipo de barrera geográfica, siguen con el mismo proceso de grabación que hasta entonces, no siendo una mala elección, a tenor de que su trabajo les ha valido para tocar en giras con bandas como Of Montreal, STRFKR o Braids.