Show Me the Body - Alone Together

La nueva lección de vida de Show Me the Body se refleja desde el nombre de su álbum, "Alone Together", via Loma Vista Recordings, agrandándose con el speech de su primer corte, una intro que da paso a su habitual estilismo musical de hardcore y punk, ambos instrumentalmente a degüello, pero con Julian dándose más momentos reflexivos que de costumbre, una evolución innata que también los saca de ese aplastamiento cuasi lascivo, obra de los graves trastornos de las cuerdas y las baquetas, lo que hace que respirar sea igual de difícil, viniendo ahora también el humo de las electrificantes melodías, aunque nada les hace apartarse de esa primera fila, que puño en alto, sigue llamando a filas a los suyos, a utilizar la fuerza de cada uno de sus golpes y derrocar así este p*to sistema.

Ecca Vandal - LOOKING FOR PEOPLE TO UNFOLLOW

El modosismo de Ecca Vandal en su álbum debut para Loma Vista Recordings, "LOOKING FOR PEOPLE TO UNFOLLOW", vale para las partes casi acústicas como para las asalvajadas, domando en ambos casos esa voz que es la que hace que brille el punk, el hardcore, el shoegaze y el rock en sus versiones post, metal, garage y stoner, agrandando más el abanico cuando el ruido es la constante vital de sus temas, llevándolo por la vida diurna de una juventud, la suya, poblada de skaters y surferos, así como por esa nocturnidad que llega hasta el amanecer electrónico, bombeando cardíacamente al micrófono su normalidad y filtraciones, pero siempre con esa crudeza que, al fin y al cabo, es la marca de la casa, todo un ataque al corazón infringido por la supremacía que ejerce junto a cuerdas y baquetas.

Ecca Vandal

La nueva Bully ya está aquí y se llama Ecca Vandal, y su mejor carta de presentación se llama 'CRUISING TO SELF SOOTHE', via Loma Vista Recordings, un single que pone el rock instrumental por bandera, con la lírica de la nacida en Sudáfrica de padres de Sri Lanka aunque criada en Melbourne, llevando el tema hasta un punk que, cuando se excede de sus funcionalidades violentas, desenmascara un hardcore de guitarras nacidas en el Upside Down, para que el éxtasis se tal, que hasta Limp Bizkit o Deftones, la proponen como la abanderada para este 2026, poniendo las malas lenguas en el foco en un álbum en el que también estaría incluido 'MOLLY', la última pieza de orfebrería de la artista y donde la instantaneidad de su antecesora, sigue intacta en una amalgama estilística que dispersa sus tentáculos hacia diferentes alternativas enológicas de carácter americano.

Show Me The Body - Trouble The Water

Los odies o los ames, el nuevo disco de Show Me The Body, "Trouble The Water", via Loma Vista Recordings, entra por las venas con el hardcore tambaleado que propone 'Loose Talk', donde el banjo de Julian es el protagonista absoluto antes de que se le sume el bajo de Harlan y las baquetas de su nuevo miembro Jackie Jackieboy (Urochromes), desfasando mentalmente más que físicamente, papel secundario que le toca a 'Food From Plate', rayando la paciencia del santo job con una transferencia digital que se apodera de la analógica, nada imperativa cuando el garage es su forma de expresión instrumental, ya que el punk es lo único que nos deparan al micrófono, no así en 'Radiator', donde pisar el acelerador a su manera es una odisea a 56kbps que se entrecorta y asevera la supervivencia cuando ésta llama a su puerta, distorsionando a su antojo a la batucada y al micrófono, algo inaudito y a lo que 'We Came To Play' pone freno volviendo a su agresividad sonora lo-fi tan particular.

Show Me The Body - Survive EP

Cada vez que Show Me The Body alzan la voz, hay que abrir bien las orejas y empaparse de su hardcore punk, especialmente en este caso, ya que el EP "Survive", via Loma Vista Recordings, ha sido enteramente cocinado en el estudio de CORPUS, sede de su collectivo en Nueva York, proyectando 'Rubberband' la forma de recalibrarse durante el aislamiento a través de un dureza frecuencialmente baja, sobrecargada sintéticamente en exceso con industrialidad a lo Crystal Castles, dejando la señal microfonal de Julian libre para contarlo, uniéndose Harlan y Noah para que lo vivamos en primera persona con su sonido habitual, confrontándose al stoner aletargándolo con una rapidez manual llena de ruido, algo de lo que se desprende 'People On TV' para hacerla más tétrica, por si las notas musicales infantiles iniciales no fueran suficientes, volviendo el banjo al sitio que le corresponde y provocar así, una caída en cadena que la distorsión se encarga de divinizar, como en los viejos tiempos, y es que si el diablo se puede ver representado, solo puede ser mimetizándose en ellos, coronándose el tema que da nombre al álbum como la pretensión más efectiva de ello.