Rider/Horse - Matted

El primer disco como cuarteto de Rider/Horse se titula "Matted", via ever/never records, y aparte de derrochar esa experimentalidad tan marca de la casa, en 'Combining The Horse' la conjugan con un delirio de manicomio a altas frecuencias que hace volar la medicación por encima del post-punk que libran Corey Plump (voz, guitarra), Jared Ashdown (bajo) Zoots Houston (pedal steel) y Chris Turco (batería), una delicia de loop mental que tiene su punto álgido cuando la distorsión amenaza con quedarse con el bote, ejecución maquiavélica que cariacontece en 'Headache Powder' al hacerse cargo de su subidón la industrialidad rencorosa que manifiestan, bien necesario para seguir agitando una escena que está atrapando el mercado de este año, así que, sin aflojar, 'Bored By The Infinite' va mascando la tragedia en un mundo paranoico pero real para el que quiere un mundo de caos, plegarias güijísticas y oscuridad milenaria, a la par que es un placer sonoro antes de que las 'Bombs' de efecto retardante caigan y se hagan con el control burroghiano, dejando por el camino un toque grunge que lidia con sus pensamientos, levantando 'Run The Rabbit' el ánimo vociferando como si Dez Dare se encargara del micrófono, encendiendo una comitiva de electrificación que recae con la mirada clavada en 'Empty Boxes'.

Rider/Horse - Feed 'Em Salt

El dúo neoyorquino formado por Cory Plump (Spray Paint, Expensive Shit) y Chris Turgo (Trans Am, Ultraam), con permiso del multinstrumentista Zoots Houston, aka Rider/Horse, publican su segundo disco "Feed 'Em Salt", via ever/never records, desgranando 'Florida Gasoline' un desapego entrado en punk y consignas rap, con las cuales alteran el espacio-tiempo como si se trataran de Trigger Cut, desviándose del camino gracias a un grunge reblandecido en rock arcaico en el que el fuzz y la distorsión tienen algo que decir, deshojando la margarita de la oscuridad y el lo-fi 'Great Innings' a través de esos riffs enturbiados, cuya tensión de enajenación mental se ve adherida a un juego cordal que aumenta su intensidad según el instante post-punk del que proceda, tranquilidad sublime con respecto a lo que supone 'Pretend You're The Worker', momento technoide que aumenta la paranoia hasta lograr un encumbramiento analógico-digital en el que se invoca a Kilynn Lunsford como partitura zen que fuerza su anclaje con 'Public Coward', la cual parece querer deshacerse de sus antepasados en su búsqueda del rock, adueñándose sus esfuerzos paranormales arraigados a los 70's en el que un avión de cuerdas planea por las montañas rocosas del noise que tienden a acometer.