Hitmen - Rock To Forget EP

En Hitmen, los vocales y la guitarra corren a cargo de Karim Newble, mientras que de la batería se encarga Sebastian Catmur Wawryk, publicando la banda su EP debut, "Rock To Forget", via Urge Records, con 'Gone Forever' rompiendo el hielo a base de un rock garagero bañado en lo-fi, a contracorriente de los primeros compases del micrófono, el cual se mimetiza con la instrumentación para hacer el desconsuelo mayoritariamente doloroso, intentándolo solucionar 'Stress Don't Suit You', profecía que bien titula la rabia de fuzz electrificada que se percibe en el ambiente, entrando en el terreno de Cloud Nothings antes de que la oscuridad del más allá del tema que da nombre al álbum, sintonice con un pasado interlúdico que no empaña la sobriedad de grunge de 'New Life', obviedad que frena en seco cualquier atisbo de correr como pollo sin cabeza, centrándose las cuerdas en limar asperezas antes de volver a la senda de esa intensidad vivida, siendo 'Baby Whale' esa bala en la recámara que escapa del caparazón de los descartes para convertirse en la reina de la fiesta, batiéndose las distorsiones con un slowcore alternativo que abraza los 90's y por encima de todo, un punk mercenario.

R.M.F.C. - Club Hits

La espera por fin ha terminado, R.F.M.C. debuta en largo con "Club Hits", via Anti Fade Records y Urge Records, demostrando con ello el porqué de tener a Buz Clatworthy en un pedestal de egg-, post- y anarcho-punk, los cuales son aderezados en 'Spectrum' por unos riffs que abogan por una festividad que debe alargarse sí o sí, hasta 'Sterlie Century', planteando aquí además el desgaste de zapatillas compulsivo como forma de vida, de esa especie de lo-fi que parece querer empañar sus movimientos, lo que se traduce en el cuidado especial que ha puesto 'The Trap' en que se note que ambos mundos pueden convivir, no precisamente en armonía, ya que lo que tenemos entre oídos se corresponde con todo un Rock Music Fan Club, así que como 'Access', lo tomas o lo dejas, permaneciendo mejor invariante en su aspecto y forma, en pro de un headbanging que nos transporta a un estado de felicidad, el cual va más allá de los 60's y cualquier opiáceo que haga de ello algo psicótico en vez de psicodélico.

Tube Alloys - Magnetic Point

El debut de Tube Alloys en largo, "Magnetic Point", via La Vida Es Un Mus y Urge Records, muestra el poderío físico del ahora cuarteto angelino, ya que en este álbum participaron solamente Jai Love (voz, guitarra, teclados), Wes Turner (bajo y guitarra) y Eric Loftis (batería), haciendo que el himno 'Computer Love Again' se aferre a un post-punk garageado en verso y se vea revolucionado baquetalmente para alcanzar un estallido electrificado que se conjuga cordalmente para dar entrada a 'Jubilee', sacando esta los riffs prohibidos a pasear, fortaleciendo con ello un campo minado de hardcore lírico que manifiesta una tensión kafkiana por encima de sus posibilidades, la cual, en bucle, transtorna su aparatología para llevarlos de la mano a una orgía sonora vital para 'Mall Trollers' y su presente tañido fantasmagórico, concluyente en las formas y en esos vocales de los que todos participan, recuperación de un control anidado a la intemperancia más superlativa, azotando la oscuridad con algo de distorsión, novedad pragmática que resiste los golpes de 'Apathy' y esa animadversión suya que busca las cosquillas a través de un garage menudo y maleducado, cuya acción contemporánea causa estragos al traer los 70's y el caos que causaba el punk en la época, lo que hace que entreguen la corona de cristal al público para su escarnio popular y posterior rotura en mil pedazos.