Cutters

Allá por junio del 2020 fue cuando Cutters me envenenó con su punk adictivo y hardcoreado, algo que no ha decaído, es más, en el caso de su nuevo single, 'An Ode To Shoplifting', via Legless Records y Drunken Sailor Records, ha aumentado, ya no solo por la participación de sus guardianes, el cantante Savage Garbage, el guitarrista Gaz (Stiff Richards), el bajista Bad Boy Brenny (Polute) y el batería Dirty Bird Donohue, sino por la aportación vocal de Grace Gibson (Future Suck / Blonde Revolver), un extra para alcanzar el estatus benigno de bandas como Cocaine Piss, poniendo así de manifiesto que la rabia también es cosa de los de Melbourne, la cual adornan de riffs maquiavélicos, distorsión y un bendito caos garagero.

Drunk Mums

Los australianos Drunk Mums están de vuelta y media con su nuevo single 'Livin' At Night', donde el cuarteto representa las buenas bondades del rock garagero, de mismo corte que el de The Parrots y espíritu cincuentón para con la pista de baile, raspando los vocales una libertad rutinaria que ya no lo es tanto, de ahí el inciso en las desviaciones sonoras de las cuerdas, manteniendo la batería el lo-fi endémico de su Melbourne natal, obra de Jake Doyle (guitarra, bajo, voz), Adam Ritchie (bajo, guitarra, voz), Dean Whitby (guitarra, bajo, voz) y Jonny Badlove (batería), quienes, de esta manera, preparan el asalto de lo que el próximo 7 de marzo supondrá su álbum debut, "Beer Baby", bajo el manto de Legless Records, Gaga Music y Bachelor Records.

Phil & The Tiles

El sexteto de Melbourne Phil & The Tiles estrena su casillero de temas para Legless Records con 'Death Ship', anunciando así Reef Williams (voz), Hattie Gleeson (voz, guitarra), Reilly Gaynor (guitarra), Matt Powell (bajo), Charlotte Zarb (teclado) y Andre Piciocchi (batería), lo que el 22 de febrero será su álbum debut, "Double Happiness", el cual se prevee que esté inundado estilísticamente también de rock, garage, synth-pop y por encima de todo, un sentimiento punk sónico de vocales reverberados, con el que dan lugar a un fuzz que apaga su gloria a medida que la lírica se presenta con un discurso sobre la complacencia de la muerte mientras viajamos a través de este fastidio cósmico que llamamos existencia.

Tube Alloys - Magnetic Point

El debut de Tube Alloys en largo, "Magnetic Point", via La Vida Es Un Mus y Urge Records, muestra el poderío físico del ahora cuarteto angelino, ya que en este álbum participaron solamente Jai Love (voz, guitarra, teclados), Wes Turner (bajo y guitarra) y Eric Loftis (batería), haciendo que el himno 'Computer Love Again' se aferre a un post-punk garageado en verso y se vea revolucionado baquetalmente para alcanzar un estallido electrificado que se conjuga cordalmente para dar entrada a 'Jubilee', sacando esta los riffs prohibidos a pasear, fortaleciendo con ello un campo minado de hardcore lírico que manifiesta una tensión kafkiana por encima de sus posibilidades, la cual, en bucle, transtorna su aparatología para llevarlos de la mano a una orgía sonora vital para 'Mall Trollers' y su presente tañido fantasmagórico, concluyente en las formas y en esos vocales de los que todos participan, recuperación de un control anidado a la intemperancia más superlativa, azotando la oscuridad con algo de distorsión, novedad pragmática que resiste los golpes de 'Apathy' y esa animadversión suya que busca las cosquillas a través de un garage menudo y maleducado, cuya acción contemporánea causa estragos al traer los 70's y el caos que causaba el punk en la época, lo que hace que entreguen la corona de cristal al público para su escarnio popular y posterior rotura en mil pedazos.

split system - spliit system 7"

El segundo 7" de split system, "spliit system", y nuevamente publicado a través de Legless Records, muestra que la rabia, el punk y el garage, siguen intactos a lo largo y ancho de su primera 'Bullet', notándose que el vocalista Jackson Reid Briggs, los guitarristas Arron Mawson y Ryan Webb, el bajista Deon Slaviero y el batería Mitch McGregor, han pasado por el estudio antes de salir disparados instrumental y líricamente, prisas que son buenas consejeras para mimetizar al resto en torno a los 70's y esa condición de libertad estilística que pone el rock de manifiesto, (sobre)saliéndose 'On The Street' con la suya hasta contagiar al sistema nervioso de su sonido, avanzando hasta un estado de catarsis cuya fundición en escena incluye un pogo en el que la banda es el absoluto centro de atención, la cual se hace dueña de la noche Melbourniana y hechicera del desfase aquí programado.

Doe St - The Old Guard / Lost And Found

El cuarteto australiano Doe St devora sus inquietudes centrándose en el panorama político actual que viven, y lo hacen con dos nuevos temas que publica Legless Records, 'The Old Guard' y su propia versión de 'Lost And Found', originaria de The Saints, en donde la voz de Tom Duell pone sobre la mesa un cambio en pro de la juventud y su para nada esperanzador futuro, instando la guitarrista Sharni Paris, el bajista Arron Mawson y el batería Kalani Vozzo, a negociar por ello con la vitola del rock, garage y el ruidismo, a ver si así se hacen oír más, ampliando su altavoz a través del homenaje que le dan a los iconos del punk local, desarrollando la actitud con la que los Sex Pistols ondeaban a sus coetáneos, abandonando el post-punk para hacer de la rabia su seña de identidad, adoctrinamiento impoluto de un pasado armado para la lucha por el cambio.

split system - split system 7"

Tras la revolución marcada por su primer single, 'Hit Me', split system debuta con un 7" debut homónimo, via Legless Records, donde 'Climbing' vive al margen de la ley en su propio garage lo-fi, rockambolesco y con la instrumentación provocando el caos mediante pogos que se vuelven obsesivos, aderezo para un punk vocal que se mimetiza con la rabia gobal que desprende su potencial eléctrico, parando cuando los plomos setenteros se funden con una 'Hoping' que dentro de su sosiego, sigue mostrando que su puño de apatía permanece en lo más alto mientras serpentean con una electrificación, la cual hace que su conjura sea igual de ruidosa que su sucesora, 'Way Out', quien también se centra en bailar sobre su tumba y llevar la conciencia de las masas al mayor estado zen que permita su 'Memory', conjugándose el quinteto de Melbourne, incluso al micrófono, para poner patas arriba una dinastía que se mantiene firme en su época dorada de abrasión, al tiempo que se dejan llevar por la locura y el frenesí, de quien pretende disfrutar cada minuto como si fuera el último.

split system

No se puede dejar pasar la oportunidad de propagar el hecho de que split system sean el último supergrupo venido de Melbourne, con Jackson Reid Briggs como vocalista y perteneciente a Jackson Reid Briggs & The Heaters, los guitarristas Arron Mawson y Ryan Webb, de Stiff Richards y Speed Week, respectivamente, el bajista de The Black Heart Deat Cult, Deon Slaviero y Mitch McGregor, batería en No Zu, quienes, conociendo sus antepasados, no es de extrañar que para su single debut, 'Hit Me', via Legless Records, se hayan decantado por un punk garagero que en lo-fi, no le hace ascos a los riffs rockeros que han marcado esa época gloriosa que son los 70's, llevando a rastras la intensidad instrumental a la lírica, y es que solo el título, más que a tomar el té de las cinco, invita a propagar sus tentáculos por entre la gente en forma de un pogo, el cual Amyl And The Sniffers comandan a pie de campo.

Capt Razz

El batería de Stiff Richards, Lochie Cavigan, es quien está detrás de Captz Razz, proyecto en solitario en el que su single debut 'Sunbeam', via Legless Records, da rienda suelta a lo que el llama una mezcla de clutterpunk, country y piston, atacando el segundo directamente a una lírica que propaga los otros dos, adulterando así el egg-punk conocido por todos para emplear a fondo los cuatro cilindros de su motor cordal, y sobre todo baterístico, originando una combustión cuyo movimiento alternativo llega a Thee Oh Sees, coordinado a su vez con una velocidad garagera, flautillas de plástico mediante, con las que lanza el mensaje de seriedad musical y despiporre enajenado al cuadrado, algo que se trae de su banda madre y que en futuras entregas va a seguir siendo su marca de agua.

Cutters - Cutters 7"

Escuchar el ritmo frenético que Cutters imprime en su debut homónimo en formato 7" (publicado a través de Legless Records), hace que uno instintivamente piense en una versión lo-fi de Bad Breeding a la que no le falta un ápice de la energía de los de Stevenage, necesaria a la hora de que Al al micrófono, Tim a la guitarra, Stringer al bajo y Max a la batería, traten temas como los sentimientos que genera el ser arrastrado por el tiempo ('Chewed Up Fortune'), la malversación de fondo del gobierno ('Robo Dept Blues') y la crueldad de los fenómenos meterorológicos más adversos ('Twister'), dotando a cada uno de ellos de un rock tergiversado por el garage y el hardcore, dejando el punk social para la lírica, condenados todos a entenderse entre las diferentes sacudidas que obligan a los cuellos a quebrantarse antes de que el álbum pueda tocar tierra en su última parada, desafiando aquí la violencia extrrema gracias a la generación de un pogo que rueda en círculos, se alinea y vuelve a la carga dejando un rastro de sangre necesario para saber que su brutalidad no ha sido provocada en balde.

Tony Dork - Struggle Street

Tony Dork llevan unos años entre nosotros publicando singles en los que se va apreciando la maduración de una rabia que va pasando de descontrolada a cautelosa, muestra de respeto con la que "Struggle Street", su álbum debut via Legless Records, presenta en sociedad al cuarteto de Melbourne formado por el frontman Jamie, el guitarrista Byron, el bajista Lachie y el batería Will, los cuales no están por la labor de ser unos misericordiosos al uso, de ahí que 'Inside Out' destaque por poner las cuerdas garageras a la misma altura que las baquetas rockerianas, dejando que el cantante abrase su estatus a través de un punk, que cuando se conjunta con el resto, es para atacar los 70's, chupa de cuero incluida, haciendo visible una llamada al cambio pensando en que el mañana puede ser igual que el hoy, y si esto no ha quedado claro, el empujón definitivo se viene con 'Write Off', intensificando el subconsciente para que las acciones se lleven a cabo, algo que 'Feeling Strange', viviendo en unos perpetuos 70's donde el punk campa a sus anchas sin dejar la lucha de lado, abraza sin contemplaciones, ya sea todo porque cuerpo y mente vayan juntos de la mano.