BE N!CE - WHERE AM I? EP

El EP debut de BE N!CE, "WHERE AM I?", es una fuerza de punk hardcoreada que llega al máximo de su vigorosidad desde que 'GET A JOB' asoma su sonoridad, cambiando hacia una psicodelia a comienzos de 'BEDTIME', momento adecuado para que la lírica se explaye antes de que Pol Mills (voz), Brett Lee (guitarra), Emily Harris (bajo) y Alex McIntosh (batería), estallen recordando por momentos a Cocaine Piss, math-rockeando a su alrededor para ganarse el respeto que exigen, el cual, si no lo reciben, provoca que continúen con su vorágine mosh pitista en 'ONE BAD APPLE', mirando a la cara al respetable, patada en los huevos incluida, si la sumisión no les ha sido concedida, actuando en caso favorable 'BLOW (Paranoia, Baby!)' y en caso contrario 'WITCH HUNT', la cual se acerca a un metal lascivo para con las cuerdas y la sangre que brota de ellas, una suerte de satisfacción que gira en torno al pogo sticking, 'CAMBRIDGE', la sátira, la rabia, las injusticias, así como las absurdeces de nuestro tiempo.

Rong - Live At New Alliance

El escuchar a Rong es una debilidad com la de Cocaine Piss, y más si es en directo a través de su "Live At New Alliance", donde 'Coincidence' refleja que su egg-punk cromáticamente tensionado en ruido, es un placer añadido en el que su nerviosismo no obedece a ningún estímulo exteriorizado y sexualizado, centralizando todos ellos en la fuerza endiablada de 'Millenial Hell', encaramada a los vocales destrozados mentalmente en un agujero negro de difícil salida emocional, siendo su lengua bípeda un terror acólito de psicodelia y metal, donde el desorden es el acompañamiento perfecto a esa instrumentación industrializada en maquinaria, apoderándose 'Cast Aspersions' de un sacrilegio de corte inmundano, el cual altera la sangre al mezclarse con la de la plebe, resultando un tsunami inteligible para quien no comulgue con su excéntrica religión, estilísticamente hablando, tocando las teclas exactas como método para que presida el caos en el mosh pit.

Blous3 - Synchronized Swimming

La publicación del LP debut de Blous3 como cuarteto, "Synchronized Swimming", via Cherub Dream Records, coincide con la eclosión de 'Jewel Tone' como locura garagera de armas tomar que se paraliza en un ir y venir de riffs desconcertados entre si, entonando una electrificación permanente que los rescata de su aquelarre personal entrenando para no desesperarse, alimentando su propio ego en forma de apatía y desencanto, volviendo el diablo a ellos cuando la necesidad de terror aprieta, convirtiéndose 'More Rules' en un baile de perros callejeros, al acecho en un tira y afloja entre las cuerdas y la batería, refregándose todos en un mosh pit complementario que absorbe todo su ser, convirtiéndose en un holocausto caníbal instrumental, donde el ruido no aplaca el despliegue psicotécnico de 'Chemical Heart', con los sentidos adormecidos mientras Stephen King escribe su ópera prima de horror, aumentado este filón de idas y venidas, al escupir Riley Partanen, Julian Hall, Cole Apperson y Jacob Waite, toda su bilis por el micrófono, haciéndose el punk con la abducción total de nuestros sentidos, relajándose de aquella manera en 'Goo Goo' al empatizar con la desolación de Neighbours Burning Neighbours, aunque al estallar su recital claustrofóbico e infectado de espinitas monocromáticas, la oscuridad de Cocaine Piss impera a su antojo, proliferando un math rock de retazos de metal subversivos, los cuales se muestran despechados por entre 'Abstractions', aunando una irritación cósmica entre dos acordes, las cuales, de la noche a la mañana, se convierten en un grunge al que solo le falta ser recitado por Kurt Cobain.

L.A. Sagne - L.A. Sagne II

El amor a primera vista con L.A. Sagne sucedió en el festival Left Of The Dial del año pasado, donde el cuarteto de Ámsterdam puso el punk encima del escenario, momento álgido que ahora vuelve a tener todo el sentido del mundo con la publicación de su EP "L.A. Sagne II", donde 'Kids Online' da una lección sobre como ingresar en el hall of fame del mosh pit más salvaje, llevando a cabo un vaciado de psique psicodélico que es pura lejía para con cualquier otro estilismo sonoro, momento en el que Cocaine Piss relucen en el ambiente, siendo 'Inexpensive Seafood' esa reunión de amigos que se vuelve adictiva y paranoica, sentando las bases de lo que es su sonido, sumando algarabía y desenfreno en los coros, llamada para aposentar el hardcore electrificado y rock'n'roll de naturaleza indomable en 'Junkle', maremoto que cobra vida cuando 'Ha Ha Ha' desata las risas del joker de manera inexpresiva, siendo las cuerdas quien deciden su destino de sugestión y reverberación en esa balada garagera que tan bien representan, desbordando festividad de nueva ola cuando 'Berlín' trae a Australia, y más concretamente a Amyl And The Sniffers, conviertiendo este final en un poderío de pogo alucinógeno con el que caer de pie en Woodstock del 69.

Ekko Astral - Pink Balloons

En febrero conocíamos la primera piedra de lo que Ekko Astral nos presenta bajo  ahora como su álbum debut, "Pink Balloons", via Topshelf Records, un torbellino de punk y distorsión que tiene su piedra filosofal en 'Head Empty Blues', una caracterización que suma garage desbocado con dirección al mismísimo infierno, una potestad unánime de todos sus elementos en este sentido, llegando por ende un fuzz y noise, los cuales no se andan con chiquilladas, para así dejar títere sin cabeza, desaprensión que ya interceptamos con su primer single, 'Baethoven', por lo que nada le puede pillar a uno desprevenido, a menos que sean las plegarias melódico-psicóticas de 'Uwu Type Beat', un derrame cordal que mentalmente juega la carta de una ironía que no acapara los elogios grungeros, un nova más que se quedaría en los 90's, si no fuera por la explosión post-rock que sucede a su alrededor, un todo o nada para 'On Brand' en este sentido, marca de la casa que abraza las desigualdades frecuenciales de mayor estridencia, un no va más que sigue sin apercibir a los vocales, pareciendo así que la película estilística no va con ellos, ni tampoco con 'Somewhere At The Bottom Of The River Between L'Enfant And Eastern Market', cuya incidencia empieza a sacar la basura de la calle y dotarla de vida musical, oda poética a una lírica comprometida.

Cutters

Allá por junio del 2020 fue cuando Cutters me envenenó con su punk adictivo y hardcoreado, algo que no ha decaído, es más, en el caso de su nuevo single, 'An Ode To Shoplifting', via Legless Records y Drunken Sailor Records, ha aumentado, ya no solo por la participación de sus guardianes, el cantante Savage Garbage, el guitarrista Gaz (Stiff Richards), el bajista Bad Boy Brenny (Polute) y el batería Dirty Bird Donohue, sino por la aportación vocal de Grace Gibson (Future Suck / Blonde Revolver), un extra para alcanzar el estatus benigno de bandas como Cocaine Piss, poniendo así de manifiesto que la rabia también es cosa de los de Melbourne, la cual adornan de riffs maquiavélicos, distorsión y un bendito caos garagero.

Hit Bargain - A Dog A Deer A Seal

El LP debut de Hit Bargain para Get Better Records, "A Dog A Deer A Seal", es un fragor tras otro de underground envenenado, obra de la cantante Nora Singh, el guitarrista Mike Barron, el bajista Sean Monaghan y el batería Anton Hochheim, quienes enfilan 'Immaculate Vaxxer' como la potencia sonora por anotnomasia, venida de un frente que entra por el norte y del que se apodera un caos volcanizado, en el que la lava provoca un espectáculo de post-punk, y que al secarse, es el fuzz y el garage, los que toman el control, reluciendo un militarismo que se nutre de las entrañas de 'Hair Trigger', un combinado de proto-punk y los insanos riffs que habitan en su interior, con los vocales expresamente carbonizados para la ocasión, intuyéndose claramente retazos de Cocaine Piss y L.A. Sagne, algo que podría significar un aumento de 'Pressure', pero ello está fuera del vocabulario conductor de su música, reverberado para darle más énfasis, por si acaso el glaucoma sonoro que cohabita junto con el contrapunto de sus cuerdas, no era suficiente bomba de relojería sobre la que apoyarse en sus memorias, todavía por escribir.

Left Of The Dial 2023

Otro año más mi festival fetiche tenía lugar en Rotterdam, aunque esta vez, y sin que sirva de precedente, solo pude disfrutar del último día del festival Left Of The Dial, así que para calentar motores, nada mejor que Middleman para ir abriendo boca, punk rock embebido en una juventud que les permite acercarse al clímax experimental cuando les place, sonando por los altavoces ese acuerdo verbal e instrumental con los 70's, que tienen en su EP debut "Cut Out The Middleman", dejando con él un buen regusto entre los Rowtwonianos allí congragados, los cuales pedían un bis inconcebible que tan bien supieron suplir Alien Chicks, sacando a la mínima su temperamento, al estilo Radkey por aquello de agitarse por el escenario como por su casa, con movimientos incesantes concordantes con el estallido punk que asoma por los altavoces, llenándose de una rebeldía que deja cualquier pase fuera de juego, terminando de constatarlo al micrófono y con esa batería operante en ocho tiempos, lo que facilitó de buena manera los primeros acordes del mosh pit.

Warp - Traffic Control

Warp es el quinteto venido de San Francisco que hace un par de años debutaba con un EP homónimo, en el cual se concentra una rabia inusitada que golpea fuertemente gracias al garage, rock, stoner y noise, que instrumentalmente proponen Andrew Luttrell, Marisela Guizar, Dylan Edrich y David Novic, dejando el punk para los vocales de Tika Hall, comunión bien allegada que llegó a oídos del sello Thrilling Living, quienes no han dudado en brindarles todo su soporte para que su LP debut, "Traffic Control", vea ahora la luz, dejando la banda de lado cualquier halo misterioso en torno a su sonido, ya que en cuanto suena por los altavoces 'Bonehead', la vorágine de sus elementos copa todo el espectro sonoro, denotando una rudeza que ha hecho que se hayan vuelto más exquisitos, permitiéndose el lujo de añadir riffs melancólicos procedentes del bajo para desmarcarse de cualquier comparación con Sheer Mag, haciendo el tema que da nombre al álbum, así como 'Abracadabra', que estas dirijan sus miradas hacia Cocaine Piss, y mucha parte de la culpa la tiene la cantante por obrar como su homónima en la banda belga, Aurélie.

Pinch Points - Moving Parts

El huracán australiano Pinch Points es uno de los culpables de cambiar las reglas del juego y apuntar a un sonido que encierra rock en su base, pero mucha diversión juguetona en su superficie, con seguidores como Super Paradise, YUVEES, Dr Sure's Unusual Practice y Black Midi, haciéndoles la cobertura en la presentación de su álbum debut "Moving Parts", via Six Tonnes De Chair Records y Roolette Records, provocando 'Ouch !' que la gente baile y llene los primeros acordes de sudor, elevando el tono popero inicial en una seriedad disonante que les muestra como defensores de una causa encorsetada prácticamente a la instrumentalidad, cambiando 'Spelt Out' el discurso por el de un rock desorientado cuyos vocales imponen su lealtad sobre el deseo enrevesado de Lithics, cortijo constituido también por una lírica rebosante de felicidad, demasiado irónica para ser verdad, vendaval para contentar a los de arriba sin tener ellos que sentirlo en sus propias carnes, sufriendo 'Stranger Danger' la brutalidad emergente de Cocaine Piss, los cuales bailan sobre la tumba desperdigada de un roll de altas frecuencias embaucador, que se solidariza con el giro social de 'Lifetime Member' hacia los más desfavorecidos pero a la vez allegados a su causa, vertiendo su energía en buscar un desfase controlado que agote sus baterías y que no termina de encontrar esa especie de sueño americano suyo que finalmente queda entre bambalinas.

Radical Kitten - Contre Nature Han

Radical Kitten mezclan la actitud riot grrrl con post-punk instrumental en su primera demo "Contre Nature Han", alterando la sangre gracias al punk vocal influenciado directamente por Cocaine Piss o Rong, dibujando 'Say Shit (To Your Boss)' una atenuación de rabia no canalizada que se transmite como un fuzz cuyos riffs se ven reverenciados por un noise que se aleja, para no ser el protagonista y que sí lo sean las cuerdas endemoniadas del bajo y la guitarra, tirando la batería de freno de mano antes de contagiarse del espíritu de sus secuaces y convertirse en la máxima alborotadora de 'Sorry', dejando que el garage sea su compañero en este viaje en el que la lírica se centra en una humillación sentimentalista totalmente salida de tono, caldo de cultivo para 'Full Circle', que se crece más todavía al derrochar por sus derredores la labia de NOTS, dándole su bendición al tema la psicodelia caleidoscópica tan característica de las de Memphis, himno desde ya de las francesas.

Rong

La llegada del vol. 4 de Post-Trash, cuyos beneficios van a parar a la asociación RAICES, han trído de vuelta nombres conocidos como Beige Palace, Bambara, Palberta, Borzoi, ...pero también el de Rong, quinteto estadounidense que cuenta en su haber con cinco singles, tres de ellos publicados en un split junto a Landowner bajo el sello de Massachusetts, Midnight Werewolf Records, el cuarto, 'Wet Edge', sacado de los entresijos de internet, ya que la única versión disponible es su variante en directo, y el quinto y último, 'Cup', el gran regurgitador de un sonido que parece devuelto de las entrañas de su propio ser nada más comenzar, dejando paso a un pop sacado de jóvenes talentos que intentan destacar hasta que el espectro vocal de Aurélie (Cocaine Piss), hace acto de presencia a través de su cantante, que desata una ira de punk tremebunda que se ve acompañada de un noise inestable que pide a gritos su internado en un manicomio.