La explosividad grunge acaba de saltar por los aires con untitled, cuarteto de Los Angeles que con su último single, 'Say It Again', via GoodTalk, les pone a la altura del revival más aproximado a Nirvana, ya no solo por la instrumentación, sino por los vocales de su frontman, un Danny apoderado por la oscuridad de una lírica, que para más inri, juega una baza mental en bucle, la cual, sumado a la aspereza de su voz, hace que uno tenga ante sí el vívido recuerdo de Kurt Cobain.
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Blous3 - Synchronized Swimming
La publicación del LP debut de Blous3 como cuarteto, "Synchronized Swimming", via Cherub Dream Records, coincide con la eclosión de 'Jewel Tone' como locura garagera de armas tomar que se paraliza en un ir y venir de riffs desconcertados entre si, entonando una electrificación permanente que los rescata de su aquelarre personal entrenando para no desesperarse, alimentando su propio ego en forma de apatía y desencanto, volviendo el diablo a ellos cuando la necesidad de terror aprieta, convirtiéndose 'More Rules' en un baile de perros callejeros, al acecho en un tira y afloja entre las cuerdas y la batería, refregándose todos en un mosh pit complementario que absorbe todo su ser, convirtiéndose en un holocausto caníbal instrumental, donde el ruido no aplaca el despliegue psicotécnico de 'Chemical Heart', con los sentidos adormecidos mientras Stephen King escribe su ópera prima de horror, aumentado este filón de idas y venidas, al escupir Riley Partanen, Julian Hall, Cole Apperson y Jacob Waite, toda su bilis por el micrófono, haciéndose el punk con la abducción total de nuestros sentidos, relajándose de aquella manera en 'Goo Goo' al empatizar con la desolación de Neighbours Burning Neighbours, aunque al estallar su recital claustrofóbico e infectado de espinitas monocromáticas, la oscuridad de Cocaine Piss impera a su antojo, proliferando un math rock de retazos de metal subversivos, los cuales se muestran despechados por entre 'Abstractions', aunando una irritación cósmica entre dos acordes, las cuales, de la noche a la mañana, se convierten en un grunge al que solo le falta ser recitado por Kurt Cobain.
Mark Lanegan - Cantar Hacia Atrás Y Llorar
Vivir la vida a su manera es lo que ha hecho Mark Lanegan a lo largo de "Cantar Hacia Atrás Y Llorar", via Editorial Contra, viviéndola a partir de una independencia dependiente de una droga musical que traspasa de lo mental a lo físico, convirtiéndose en una obsesión que, aunque parezca increíble, finalmente pudo dejar atrás. Amigos, Screaming Trees, mujeres, Kurt Cobain, alcohol, Josh Homme, instituto, adicciones, padre, Seattle, madre, Ellensburg, discográficas, policiía, abstinencia, Courtney Love, hierba, venas, tormenta psíquica, epifanía y renacer, han sido los elementos principales sobre los que ha girado su vida, con la suerte y la desgracia hecha girones en un tío que se dejó llevar, se plantó ante sus propios valores, los desechó por el burro y los rescató a tiempo antes de estar de vuelta de todo.
DIIV - Sometime / Human / Geist 7"
Al décimo aniversario de "Oshin" se le suma un boxset de 7" que aglutina sus primeros temas, los cuales, además, se comportan como la primera muestra de su sonido, antes de darle una vuelta de tuerca para su álbum debut y cuando todavía eran Dive, mostrando una vulnerabilidad propia de ellos pero impropia de su sonido, ya que no se ven arropados cordalmente de la misma manera a la que nos tienen acostumbrados, explorando 'Sometime' un tempo relajado que aglutina su archiconocida reverberación, esa que les ha llevado a consagrarse y ser marca de la casa, bajando el ritmo en una 'Corvails' editada por primera vez en digital, perseverando la instrumentación en un decaimiento total al que es fácil ponerle la etiqueta depresiva, aunque también podría valer la de libertaria, por aquello de ser capaz de actuar como vía de escape de sus pensamientos, respaldados estos por una 'Human' que los voltea una y otra vez hasta ponerlos de cara hacia una luz que solo es un reflejo perdido en el horizonte.
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Sergio
Youcanthide - Youcanthide
Galicia Calidade suma a su lista a Youcanthide, ese embrión a medias entre Kaixo y Kings Of The Beach, que asusta con su álbum homónimo debut, via Ciudad Oasis, gracias a esa composición casi mitológica entre lo digital y lo analógico que dichos artistas practican, respectivamente, calibrando, en el tema que da nombre a la banda y al álbum, un simposio mortal de libertad asustadiza cuyo origen está en el garage rock metalizado de la instrumentación, la cual blande el terreno para que los vocales reverberados y autotuneados, arraigan con el punk necesario para embestir a 'I Gotta Bullet' con la misma fuerza toril que estalla en esa lírica que pide salirse de madre y echarle un par de huevos para exponerse... o desaparecer de la faz de la tierra, eso sí, por favor, sin hacer el mismo ruido que Kurt Cobain, con o sin 'Drugs' bien avenidas que escondan en su interior una rabia venida del desamor, y embebida en las sensaciones que los opiáceos dan a la hora de que todo desaparezca momentáneamente, ya que el dolor, con King Krule de fondo o no, va a seguir ahí una vez desaparezca su efecto mágico.
METZ - Acid / Slow Decay
El último bocado que nos pudimos llevar a los oídos por parte de METZ, "Automat", fue un conjunto de singles no editados, caras B y rarezas varias, con la que calmar a sus fans antes de que su periodo de hibernación creativo llegara a su fin el día de hoy, con un par de temas pertenecientes a las sesiones en las que se grabó "Strange Peace" y que nunca han sido publicados, con 'Acid' a la cabeza, representando una sacudida, como era de esperar, en la que el grunge, punk, garage, hardcore y noise, toman el control por encima de los vocales de Alex, en modo Kurt Cobain, sublevándose este con una lírica en la que se intentan quitar de encima el malestar provocado por esta nueva situación, teniendo que llegar su alivio personal a través de tener que abrir la mente a nuevas miras, dejarse de tonterías varias y espabilar que esto son dos días, de los cuales, quien más o quién menos ya ha gastado buena parte de los mismos.
Moaning - Moaning
El 2014 fue el año del despegue de Moaning, trío de California que puso los cimientos de lo que ahora es su álbum debut homónimo a través de un par de canciones, que pasado el tiempo, les ha valido para que este haya sido publicado por Sub Pop, cosa seria escuchando 'Don't Go', aberración para el mainstream, el cual echa el cierre de la cortina del cover como acto de consagración para que el rock de riffs garageros tome el control, y el ruido shoegazero se despache bien a gusto con una oda a sus tiempos añejos, donde Sean pone ese tono resarcido al micrófono, que hace que cualquiera se hunda en la miseria con él, prestando un juego de dobles voces con un regusto a Oscar & The Wolf al tiempo que suelta las cuerdas de su guitarra, para juntarlas con las de el bajo de Pascal, montando un puesto de fuzz y garage al borde de la ventana, asomándose la abuela que prepara tartas a sus seres queridos cuando están 'Tired', reponiéndose gracias al azúcar que contiene esa vividez latina y psico-shoegaze de sacudida de cimientos lenta que los hace alucinar convenientemente, poniendo la lírica el contrasentido de su vida, dejándola por imposible 'Artificial' a través de un post-punk calibrado y aséptico de recibir compensación alguna por contar la verdad sin tapujos, siendo lo más hiriente posible con las cuerdas, cortando el aire a la par que dejan un reguero de acidez en el ambiente con la que 'Close' ofrece una de cal aka garage y fuzz, y otra de arena, donde el shoegaze es el principal beneficiario de esta historia de amor surrealista, tirándose a los brazos de los primeros estilos, con retazos en donde llegan a creerse los Jimi Hendrix del dream-pop.
Cuando tenían puesta la flor en la punta de sus armas, disparan y 'Does This Work For You' se descalabra en formato METZ, que centra todas sus pesquisas en teñir de rojo noise el estudio, permitiéndose el lujo de descolgarse de sus instrumentos para volver a la carga en el momento que a ellos les apetezca, al igual que lo de meterse en una vorágine de ruido de nido de abeja que no respeta ni los vocales, haciendo desaparecer cualquier rastro de miel también 'The Same', tema sobre el que se empezó a fabricar la marca Moaning, aquí basada sobre esa estrella en el firmamento de las vergüenzas proveniente de los miedos, de los cambios venidos de fuera, sin saber qué será lo siguiente, mientras los ojos se voltean hacia atrás por el parecido con 'Meds' de Placebo, estos enseñando su dentadura de oro enrojecida por la sangre de la noche, de ahí la confusión de 'For Now' al mostrarse como una jota californiana de algarabía tocada por una corriente orquestal venida de las cuerdas.
Marriage + Cancer - Marriage + Cancer
Marriage + Cancer muestran en su álbum debut homónimo, via Self Sabotage Records, lo que aquel EP, titulado "Untitled", ya dilucidaba en el 2015, crudeza basada en el grunge, cuyos vocales demuestran la desesperación caracterísitca del estilo, con la voz rota de Robert mimetizándose en Kurt Cobain a la perfección, llevando él y Jay sus guitarras en 'Command + Comply', a los hangares de la deformación de vanguardistas como METZ y leyendas como Drive Like Jehu o Multicult, arrimándose las también cuerdas de Christian con su bajo, creando esa tensión necesaria para sacar de dentro lo peor de sus compañeros, barra libre para que Chase con sus baquetas gire la ruleta de la monstruización hasta alcanzar un nivel al que 'God Is Tan' no pueden resistirse, cayendo en sus tentáculos por la vía rápida, inmortalizando la abrasividad disfuncionalmente controlada del uso que hacen de su entorno para ir subiendo los grados de su alucinación, provocada por el ácido de unas cuerdas que van subiendo de marcha hasta imponer el miedo de su torrente sanguíneo en el cerebro del oyente, y sin tener que pronunciar ni una sola palabra.
Las proclamas sí son cosa de 'Honour, On Our Knees', que aprovecha sus encantos labiales para atacar el corazón del poder desde su rencor, metiéndose en una guerra instrumental-mental cuyo superhéroe no es capaz de aterrizar a tiempo y evitar así que 'Headache' sea el llamamiento al caos que declaran los de Portland contra el pueblo, ese que derrama sangre sin sentido, acercándose por ello a ese poder que 'Six Feet + A Box' desea más que nadie derrocar, sin olvidarse de meter en el saco a los impostores charlatanes.
Planet What - Agnus Yarn EP
Las chicas son guerreras y Planet What lo demuestran con creces, exteriorizando el sentimiento riot grrrl que habita en ellas, arraigado tanto en su música como en sus vocales, con Kylie Slabby (guitarra y vocales) y Jeanette Derubeis (guitarra rítmica y vocales), luciéndolo en cada uno de los temas que inundan su EP debut, de nombre "Agnus Yarn", y en el que James Hammontree hace las veces de batería al dejar la formación la originaria de las baquetas Amelia Pullen, de ahí seguramente que 'Miligram Ann' arranque con ambas encerrándose en si mismas y subiendo de frecuencia hasta un punto en el que parecen mirarse a los ojos y permitir la entrada de James, entrando en faena de forma sincronizada, teniendo aquí la visualización de unas The Coathangers llegando al punk vocal, dejando que sea el garage el que se apropie de la instrumentación, soltando su mensaje una carga mental que se traduce en un efecto psicodélico adulador cuyas visiones dan paso a 'Ludwig 67' y a su chulería rollito L.A. Witch, buscando a su vez unas explicaciones que las hacen gritar debido a su tardanza, enrolándose por ello en los mismos 70's en los que HONEY disfrutan derribando edificios, aunque ellas, saben cómo funciona esto, así que pasan de perder los nervios, prefiriendo cabalgar las olas de 'Surfside 200' sin decir una sola palabra.
'The Girl With The Pounds Of Pourage' es la cara más visible del movimiento, estallando el tema en una libertad incondicional no vista anteriormente, siendo del todo explícitas en sus textos, tales como 'ese chico consigue lo que quiere cuando quiere' afirmando que 'por ello el corazón de él no es puro', agrietando más la brecha con una pedalería que escupe fuzz primeramente, con lo que se dan un espacio para dar entender que la respuesta de cualquier chica sería la de 'la culpa es de ella', lo que las irrita más y las pone en un estado en el que el grunge es la única solución, aprovechándose de ello 'Tims Toothpaste' para meter el miedo en el cuerpo a una 'Betty Prior' que trae consigo los mismos pensamientos que acabaron con Kurt Cobain.
Angry Skeletons - Slightly Hostile / Real Friendly EP
En Dinamarca hay un trío lleno de debilidades hechas agresiones en su versión menos esotérica de garage y punk, y es que mientras que que en febrero mostraban sus heridas de guerra repartidas en sus tres primeros temas de estudio, encerrados en un 7" homónimo a la banda, ahora ellos son los que hacen la guerra por su cuenta en su EP debut, "Slightly Hostile / Real Friendly", empezando Foley (vocales y guitarra), Jeppe (vocales y bajo) y Emil (batería), por poner los cimientos a través de 'Planned Obsolescence', situando en primera línea esos vocales made in Max Levy (King Of Cats, Garden Centre) que se enmarañan en una nube de ruido que separa la hostilidad de la amistad, al igual que la barra curva del título del mini-álbum, rebajando la presión la segunda línea vocal, mentando el poder de TIGERCUB en ese instante, pero como esto trata de agradarse a uno mismo, el viento ruidoso se vuelve a propagar sin ánimo de amainar.
En 'T.V. Freak', su punk queda devastado al lado del de bandas como IDLES, donde la desesperación es una muestra de poder reparador, aunque su fuerza inicial queda deshabilitada tras cambiar el tema de rumbo en una abrir y cerrar de ojos, metiéndose en una vorágine mental de riffs cautivadores que vuelan por donde han venido, mientras no dejan de repetir el título en bucle, volviendo a desaparecer para continuar donde lo habían dejado, seducidos por las cuerdas que no hacen sino relajar las constantes vitales de su ser, mostrando el mismo respeto que anteriormente, o sea nulo, rasgo educativo que pone de manifiesto sus malas formas en 'M. Death', esas basadas en un grunge de borrachos que secundan al tema al añadir fuzz como oda al descalabro analógico, y así hacer besar la lona a su contrincante, su otro yo.
BLOODY KNEES - Maybe It's Easy EP
Tal y como prometieron en su día, BLOODY KNEES debutan con el EP "Maybe It's Easy", via Distiller Records, trayendo consigo de vuelta al redil una vieja conocida como es 'Not Done', con el grunge enfurecido que las cuerdas vocales de Bradley se empeñan en empatar con Nirvana, sacando su lado más salvaje en los puntos álgidos del tema, haciendo que la canción que da título al álbum quede en segundo plano, a la altura instrumental de Menace Beach y con el sentimiento inglés de los Oasis anti 'Wonderwall' abriendo el camino, suscitando levemente algarabío con el garage noisero que acompaña a la argumentación, pero sin renunciar a esa parte tan suya que los aparta de unos 90's para meterse en otros un poco anteriores, con 'I Want It All' quitando la maleza con TIGERCUB, pero sin la delicatessen de su stoner asomando el pescuezo, para así centrarse ahora más en un discurso donde se alucinan con el efecto que puede causar, rasgándose las pieles para transformarlo en algo propio, esnifando una variedad estilística para aguantar el ritmo de un tiempo en el que ninguna corriente sobresale, lo que permite que cada uno saque, en este caso, al Kurt Cobain que lleva dentro y lo maquillen de diferentes formas hasta mostrarse al natural en un proceso en el que el post-rock pierde la batalla en 'Like What You See', desapareciendo el contorno de ojos negro ante la nulidad de su efecto.
'We Can Go Wherever' se pide cerrar el batiburrillo con un rock que bebe de la catarsis mainstream que del fuzz que parece arrojar por el balcón de las cuerdas, con unos vocales que naufragan en el dolor hasta que de nuevo un chispazo embravecido activa la maquinaria y los lleva por un camino donde el ácido es la única receta para recuperar el sentido agónico de su medicina.
Lookapony - Ha-Satan
El cuarteto de Eindhoven publica su álbum debut, "Ha-Satan", reflejando fielmente el revuelo al que estuvo rodeado su actuación en el Eurosonic Noordeslag Festival, donde dejaron constancia que lo suyo es la música en directo, haciendo partícipe al público de todas la maneras diferentes, léase, su cantante alias Jasper Gave mimetizado con sus fieles entonando sus plegarias líricas, o bien dejándose querer él mismo con un crowdsurfing para convertirse en su Dios, con tiempo suficiente para luego abrazarse a ellos sonando de fondo el rock británico que sus colegas van desplegando guitarra (el propio Jasper y Mats van den Broek), bajo (Chris(topher) Sparks) y baquetas (Jeroen Cremers) en mano.
'Bored Lonely' empieza con un ritmo de cantautor que apela a la lírica familiar antes de revelarse contra ellos al sacar su lado más noventero, sin florituras que enmascaren algún sonido con los que Nirvana se verían realizados, pero no del todo identificados, contrariando así a 'Dog On' y esos vocales grungeros capaces de sacar una sonrisa a Kurt Cobain allá donde esté.
Fuoco - Kape Kinevil EP
Fuoco vuelven con "Kape Kinevil", el EP que prometieron allá por Abril del año pasado, y que ahora, de la mano de M8s Records se hace realidad. James Gale y Antonio Mennecillo vuelven por los fueros que supusieron canciones como 'My Girl' o 'Family Tree', o sea oscuridad, grunge y garage que escupen a la cara al igual que 'Where Am I?', planteando con ella su EP como si de un texto se tratara, calentando motores con una introducción abrasiva de vocales que se desintegran al llegar a la garganta para llegar casi sin latencia al micrófono, mientras lo poco que queda de la electrificación de la guitarra se lo lleva por delante.
'Drink Your Tears' no aguanta más y se carga algún que otro paso intermedio que su antecesora parecía anticipar, y lo hacen con el grunge de So Pitted metiendo el miedo en el cuerpo a través de unos riffs que beben de la sangre del mismo diablo, brebaje que hace que el ritmo de baquetas se vuelva loco y alcance una velocidad sin precedentes que les capacita para pasar el control a la entrada de la secta que es 'I'm Going To Fucking Kill You', cuyo orador es Joe Galarraga, el cual se toma muy en serio sus consignas, y para que el resto también lo hagan, deja sueltos a los Big Ups al completo, repartiendo hardcore hecho violencia entre los seguidores de la misma, con algún que otro arañazo proveniente de los riffs para quitarse la desesperación de encima.
Honey Lung - Kind Of Alone EP
"Kind Of Alone", el EP debut del trío de Londres, ya es toda una realidad, y la misma esconde tres joyas más que se suman a las dos que presentaron el mes pasado, dando la bienvenida 'Perfect V', la cual se mueve cual culebra por la oscuridad, garage y ruido que la envuelve, antes de aparcar todo e inmiscuirse de lleno en un fuzz de vocales grunge, estilo Yuck, que acaban en compendio junto a un rock de ese chulesco que pone las pilas a cualquiera, y más a 'End Of Time', lo que les hace estallar al sobrepasar el límite de carga permitido, y al resto, sangrar por las orejas.
'Dirt', incluso con su nombre, es la mayor de las sorpresas, ya que no se habían mostrado tan descarriados como aquí anteriormente, aunque el comienzo dream-psicodélico no oculta esa cara stoner basada en TIGERCUB, cuyos vocales sacarían una sonrisa al mismísimo Kurt Cobain, el cual se quedaría helado con 'Something' y la bajada de temperatura que su música supone, aunque la palma se la llevaría 'Real Reason', en donde la relajación jazzísitca forma parte de un paisaje en donde pequeños retazos instrumentales de Nirvana se siguen colando para animar un cotarro que parecía estar muerto y que estaba de parranda en un universo paralelo que al final se acaba juntando con el que todos conocemos para acabar en el punto donde su propio Big Bang empezó.
Charlie & The Lesbians
Charlie & The Lesbians son un cuarteto de Eindhoven, formado por Charlie Hoeben (cantante), las 'lesbianas' Noor Pullens (bajo) y Soesja Hoeben (batería), en donde hay que añadir a Mees Welmers (guitarra) para tener la formación al completo.
'Reefer Madness' es el primer single que se los atribuye, donde el grunge se eleva por encima del stoner rock que llegan a alcanzar, cuyos vocales, de texto lascivo, se podrían atribuir perfectamente a Ty Segall cuando Charlie está en sus cabales, porque cuando no lo está, es el espíritu de Kurt Cobain el que se apodera de él, haciendo que su fuerza de destrucción sea mayor que la instrumentación, la cual entra en incertidumbre cuando su líder decide dejarlos solo, poniéndolos éste en vereda nuevamente para tocar el infierno con las dos manos.
Vomitface - Hooray For Me
Tras presentar sus credenciales con dos EP's, a Vomitface le ha llegado la hora de debutar en formato largo, y lo hacen por todo lo alto con "Hooray For Me", disco editado por Help Yourself Records y grabado por el mismísimo Steve Albini, con diez temas en su haber que siguen sin salirse de los cánones del rock, garage y grunge oscuro a los que ya nos tienen tan mal acostumbrados.
Un viejo conocido por estos lares, 'Senior Pictures', se encarga de traer de vuelta el grunge de Nirvana, no sin antes darnos los típicos avisos sonoros, a través de la guitarra de Jared, el bajo de Keller y la batería de Preetma, de que algo chungo se está cociendo desde su querida Toronto, manteniéndose los mismos durante el tema para descolocar más todavía los derrames depresivos procedentes de la voz de Jared, mirándose en el espejo de Kurt Cobain, los cuales se van intoxicando de la desazón de lo que se supone que debería haber sido Escuadrón Suicida, aquí bajo el nombre de 'Slow Learner', transitando todos los miembros por parajes hilarantes del rock, estallando al unísono bajo el brote psicótico que sufren, el cual se aferra al garage como un clavo ardiendo.
Viola Beach - Viola Beach
Los chicos de Warrington nos dejaron demasiado pronto, por ello, en un gesto de sus familias, tenemos en nuestras manos el álbum debut homónimo de una banda, que con un solo 7" se metieron a la crítica en el bolsillo, habiéndoles calificado aquí como una de las nuevas bandas a tener en cuenta en el panorama anglosajón y por ende, en el internacional.
'Swing And Waterslides' empieza con la energía a la que nos tenían acostumbrados, con un tono Circa Waves que recalca el positivismo y el buen rollito de ese rock tan suyo que se ciñe a los cánones del pop y que líricamente muestra la evolución de adolescentes a hombrecitos, con la espera impaciente hacia el primer amor.
Trust Punks - Double Blind
Los neozelandeses Trust Punks debutan en largo para Wharf Cat Records con "Double Bind", un álbum cocinado al fuego que marca el post-punk, punk y rock que Paul Brown, Alexander Grant, Liam Powell, Joseph Thomas y Maté Vella llevan en su sangre, con 'Paradise/Angel-Wire' marcada por la dirección de Eagulls y Lunch, manteniéndose en alto gracias a la instrumentación y a la acidez de unos vocales que en consonancia, van entrando en una depresión, orquestada por la confrontación consigo mismos, en contra de nuestra voluntad.
Vomitface
Con Hater, Caroline se presentaba marcándose un Kurt Cobain al micrófono, tomando Jared Micah su relevo para Vomitface. El trío, procedente de Nueva Jersey se completa con Keller McDivitt al bajo y Preemta Singh a la batería, encargándose el propio de Jared de la guitarra.
La banda empezó su andadura hace un par de años, durante los cuales han editado dos EP's, "Another Bad Year" y "Vomitface", y en donde han mostrado por activa y por pasiva que lo suyo no era animadversión por Nirvana, sino un amor estilístico sin paliativos, mostrándose estos incluso más oscuros y fuzzeros si cabe, por eso de añadir su toque y tal.
Hater - Radius EP
Tras haber presenciado la puesta en single de los suecos Hater con 'Radius', ahora toca hablar de su primera incursión en formato corto, de mismo nombre, y a publicarse vía PNKSLM Recordings, los culpables de presentárnoslos en sociedad.
La banda empieza su camino de rosas a través de 'First Time' y sus paisajes instrumentales, con unos primeros acordes pop-folk que se ven sometidos a la rotura de voz de Caroline, esa misma que se acerca de forma descarada a Kurt Cobain, la cual no atiende a las florituras instrumentales de Måns, Adam o Lukas, dejándoles que en solitario se acerquen a un pop de dama de honor que en 'Plain Clothes Darling' se vuelve ensoñador, cuyo carácter se va reverberando con las melodías ambientales que van decorando una lírica que se va quitando los miedos a cada golpe de batería, dando pie con ellos a los destellos de grandeza jazzísitcos que desprenden remando todos a una.
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