El fichaje de Mandrake Handshake por Glasshouse Records, trae consigo el single 'Emonzaemon', antesala de su EP debut para el sello, el cual saldrá publicado el 18 de noviembre bajo el título "The Triple Point Of Water", y por lo escuchado, junto con el hecho de pasar a ser una formación de diez a seis personas fijas, les pone en un punto de maduración que se refleja en una psicodelia menos hippie y más King Gizzard & The Lizard Wizard, dejándose influir por las constantes vitales del rock y la acidez más pura de los 60's, felicidad que casa con el tono lírico que le imprime Trinity Oksana y los los espasmos venidos del sinteitzador y el órgano, ya que las cuerdas se meten en un bucle del que Jimi Hendrix no saldría nunca, y menos si éste se produjera en Woodstock del 69.
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Amyl And The Sniffers - Comfort To Me
Dos años después de la mayor irrupción australiana en Europa, Amyl And The Sniffers retoman su camino de oscuridad visionaria punk con el álbum "Comfort To Me", via Rough Trade y ATO Records, practicando 'Guided By Angels' una impulsividad, para muchos necesaria por la situación pandémica, en la que los riffs se convierten en otro arma para desastabilizar el sistema que habíamos vivido hasta ahora, mostrándose Amy contundente a más no poder, llegando el pogo al que estaban acostumbrados en 'Freaks To The Front', auspiciando el nuevo hábitat de unos cuantos que en el día a día permanecen en un segundo plano, pero cuando el rock y el cowgirl lo-fi reverberado se hacen con los altavoces, la cosa se desata, dejando como 'Choices' el stonear el ambiente y arrimarse al árbol que más sombra les cobije, y eso hacen ellos, volver a unas raíces que casan anárquicamente con La Vida Es Un Mus Discos y Slaves, priorizando 'Security' un combate de boxeo en el que los golpes le vienen a uno de izquierdas, derechas y cualquier resquicio de postureo que no case con la realidad, cebándose con sus contrincantes idealistas hasta dejarles KO ya en el primer asalto, no sea que esperar a 'Hertz' suponga perder el combate por el que tanto han luchado, y es que aunque les llenen la cabeza de psicodelia y los 70's, ellos se muestran firmes en sus trece, entonando el patriotismo en paralelo de Sleaford Mods.
Smirk - Smirk
El LP debut homónimo de Smirk, el proyecto en solitario de Nick Vicario, corresponde a un lavado de cara de las canciones que (de)forman sus dos cassettes debut, publicados ambos en 2020, aquí también en formato vinilo publicado gracias a Feel It Records y Drunken Sailor Records, en el que muestran que lo suyo va de (egg-)punk, garage, distorsión , rock setentero y esputos reverberados, poniendo 'S. Construction' toda la carne en el asador, con los Ramones bien presentes en un decaimiento globalizado que se ve afectado por la realidad lírica de su espacio vital, apestando a alcohol tomado de botellas metidas en papel, para así seguir con la discretización en 'Violent Game', sobrecarga del sistema y primera llamada al pogo, con olor de fondo a varon dandy, o lo que es lo mismo, oportunismo fatídico para el amor, contrariado por los alardes vocales de un Michael Jackson que voltea sus límites al son de esos solos de Jimi Hendrix, los cuales ahondan en la herida hasta prácticamente destruir al cantante por completo, suerte de la voluptuosa caballerosidad de 'Blind', con la que el artista se pone un traje post-punkiano que renace y muere ambientalmente, en su paseo en Cadillac por California.
Beige Banquet - Beta
Un mes después de que Tom Brierley (NOUGHTS y PKNN) presentara Beige Banquet como proyecto unipersonal, debuta en largo con "Beta", via Just Step Sideways Records, rociando 'Welcome To Rock Music' su invasión post-punkiana conteniendo en el fondo a Joy Division, antes de que la invasión de R.M.F.C. de su pistoletazo de salida en 'Wired / Weird', con el que cosecha elogios para empoderarse en el Hall Of Fame del underground, asestando un golpe definitivo cuando fuzz y garage se fusionan con el synth-punk, produciendo un colapso solo a la altura de The Cool Greenhouse, quien se luce modularmente en el interludio 'I', al lanzar un corte de mangas a 'Cold Yoghurt' a sabiendas que éste va a necesitar de su fuerza vital para continuar su camino, representando vocalmente dicha cruzada honoraria Rats On Rafts, vistiendo su estilismo de un garage sodomizado por los 70's y los 80's, capaz de hacer sintonizar a 'Hotel Room' con los primeros, añadiendo incluso un toque glamuroso que divide su cometido en poner su caos en orden y llevarlo a cabo con atrevimiento, contemplando una distorsión en la que L I T H I C S se ponen en primer plano, permitiendo una única alteración sensorial y porque ésta les mueve al son de un Jimi Hendrix actualizado a nuestros días.
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Sergio
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Fatberg - Fatberg
Londres engalana una vez más sus puertas al infierno gracias a la insensatez, inmediatez y desfachatez, de Fatberg, cuarteto formado por los guitarristas James Aucutt y Omar Mirza, el bajista Alex Weeks y el batería Cameron Colbeck, encargándose el primero y el último de los vocales, en su colosal debut EP homónimo, demostrando su poderío 'Maggot's Gold' con una descarga apolcalíptica de rock'n'roll a cargo de la Santa Inquisición o lo The Devils, como cada uno lo quera ver, poniendo el garage su carga más amarga cuando los vocales hacen acto de presencia, llegando a su culmen al microestallar con una rabia inusitada, capaz de darse un último homenaje al esparcir las cenizas de sus restos y recoger el testigo 'Meanwhile', afilando sus cuerdas las bajas frecuencias mientras se encaraman a un camino de espinas, que dejan ver a The Parrots y sucedáneos como influencias, entrando la noche en su parte más Jimi Hendrix cuando aullan a la luna llena, propiciando que en 'Information' impere un ambiente pop-punk que manifiesta un chute de adreanlina y una locura incongruente cuyos precedentes son los 70's, Iggy Pop And The Stooges, los New York Dolls y compañía.
OUZO! - Dried Tomato EP
La versión primigenia de OUZO! se presentó en el compilado que Billiam estrenó a principios de año, vertiendo los de Melbourne su bilis logísitca a través de un egg-punk infestado de devocore, de los que definitivamente, no queda ni rastro en su EP debut, "Dried Tomato", donde Aidan Link-Freeman (voz), Nathan Korver (guitarra), Catie Spencer (bajo) y Josh Peeters (batería), juegan al despiste en los primeros compases de 'Glorified Junkie', ya que permiten que el rock blande su espada antes de que el garage le desmantele el negocio montado, anulándolo las veces necesarias en pos de alcanzar un vahído bajístico, con el que logran que el punk se instale al micrófono, distorsión amenizada cuando 'Bleep Blast Light' entra en juego, ya que el carácter tranquilo de ésta, se vuelve menos benévolo a medida que los riffs van haciendo mella en su estructura, demostrándolo la voz de nuestro cantante, cuyo reflujo se ve más que reverberado con tal de alcanzar el estatus de irreverentes, algo a lo que 'Little Miss Ashtray' resta importancia entre bambalinas, explotando una faceta que tiene que ver más con la repetitividad de L I T H I C S y la incongruencia sonora de Jimi Hendrix.
Astute Palate - Astute Palate
Estás leyendo "Stone Free", la obra que repasa los nueve mejores meses de Jimi Hendrix, y de repente Astute Palate empiezan a cautivarte, o mejor dicho, su álbum debut homónimo, via Eternal Soundcheck, siendo 'Dip In The Tussle' una intro enfermiza de corta duración que obliga a 'No Queen' a poner la vista aún más en el LSD y el punk vocal, llenándose el ambiente de testosterona gracias al viaje de riffs que ofrecen, elocuentes con la precisión y maquiavélicamente elaborados a lo Ty Segall o (Thee) Oh Sees, volcando a través de su espíritu, una suerte de rock distorsionado por obra y gracia de un fuzz categótico que es el espejo de su ímpetu, encajando el golpe psicodélico 'A Little Proof' con un tono country que podía haber iniciado cualquier serie de los 90's, de ahí el emplazamiento de su efectividad al asociarlo con un garage 50's, que exporta su energía por el universo setentero al sentirse liberado de toda restricción, dictaminando así una deuda con Shadow In The Cracks.
Laundromat
Laundromat esconde otro proyecto más de Toby Hayes (Meet Me In St Louis, Shoes And Socks Off), el cual se hace cargo de ponerle voz y alma a través de su guitarra, siendo las cuerdas del bajo propiedad de Tom Andrews, para así dejar que Chris Banner lleve el ritmo con sus baquetas, aunando el trío en su haber dos EPs, "Blue" y "Green", via Brace Yourself Records, los cuales agitan el espacio interior de su estudio en base a un dream-pop de tono psicodélico australiano cuyo primer reflejo es 'Humans', búsqueda constante del sueño americano a pesar de tener residencia en Brighton, criterio que es apoyado por la magia de BODEGA y L I T H I C S, quienes desbordan su magia en 'Slow Clap', desapareciendo con los estruendos cordales que se distancian de esa calma relativa a la que idolatraban, enganchando Tame Impala el tirón para marcarse un solo con el que Jimi Hendrix levantaría su pulgar en señal de aprobación, tremendismo que 'Off' pierde por el camino en pos de derrochar un magnetismo futurista, que sintéticamente, les obliga a volver por sus fueros por mucho que logren plantar su bandera en Woodstock del 69.
Spoon Benders - Dura Mater
9 meses de vida son los que atesoran Spoon Benders, la formación de Portland que está integrada por la vocalista y guitarrista Katy Black, la otra guitarrista, Buffy Pastor (Toast Ghost), Phoebe Grieves al bajo y AJ Herald a la batería, los cuales publican su disco debut "Dura Mater", donde 'No Exit' presenta al cuarteto como Deap Vally pero conteniéndose las ganas de reventar todo, con las cuerdas como dueñas y señoras de ese garage fuzzeado, sobre el que la batería parece decorar el daño de la lírica, y es que una vez pasado el tren de Black Sabbath, se viene el noise depresivo de 'Voyeur', atacando con una demencia sonora que el micrófono profesa un profundo malestar, que les sirve como aliciente para dibujar unas pinceladas psicóticas, las cuales sostienen la repetibilidad de sus palabras para infligir ese daño que el punk de los 70's hace irreversible y cuyo efecto es una parálisis permanente que se alía con los riffs de Jimi Hendrix, sobreexcitación que denotan los cuatro poros de 'Nation', sobre la cual irrumpe el corte inglés en su discurso, léase shame, acompañado de un uranio empobrecido que (Thee) Oh Sees aprovechan para orquestar un rock que tiende todavía a vivir del pasado, aunque también derrocha perlitas mensajeras a lo The Black Keys para definir su parte más Dr. Jekyll, ya que tras esta, el dramatismo de Mr. Hyde lo inunda todo y la sangre hace acto de presencia sin tan siquiera abrir la boca, dejándose acompañar de una acidez ecléctica que vuelve a juntar sus dos partes en un solo yo cuyo tono amenazador infunde el miedo que tanto ansiaban.
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Sergio
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Knife Massage - Knife Massage EP
Steffan Hofland le dice adiós a Beach Coma dándole la bienvenida a Knife Massage como frontman, proyecto que comparte junto al guitarrista Jim Impelmans, el bajista Franco Ludwig y el batería Bart Hoogvliet, trayendo bajo el brazo un EP homónimo que Belly Button Records se encarga de editar en un 7" de una sola cara, suficiente para que 'Words Are Knives' muestre un mundo de alunizaje psicodélico en donde la situación se complica aún más por la rebeldía mostrada en la instrumentación, lo que a oídos del resto se traduce en una panda lo-fi de punk, hardcore y garage maleantes, fuzzeando las cuerdas hasta perderse en ese camino rocoso que ellas mismas han creado.
Legítimo Polvo - Demo
Desde siempre ha habido demos y Demos, perteneciendo la de Legítimo Polvo a estas últimas, demostrando el gallego de nacimiento Martín González, que su proyecto en solitario, al que le pone voz, caja de ritmos, sintetizador, guitarra y looper, va de post-punk y oscurantismo integrado en el ADN de 'El Baño', dando un paso más allá del clasicismo que vivió el estilo a finales de los 70's, gracias a esa tercera capa cordal que intenta respirar aire puro mientras la lírica atrapa el oxígeno viciado con la misma particularidad que imprime Rodrigo Caamaño en Triángulo de Amor Bizarro, llegando con su silencio una síntesis, que multiplicada en el espacio-tiempo, es un arma psicodélica que desafiaría la lógica de las altas frecuencias de no ser por esa espacialidad que exonera su culpa, dibujando el cielo una 'Noche' garagera en modo cincuentero en la que las cuerdas cambian el baile por el fuzz, lo que provoca que los ojos de nuestro protagonista estén inyectados en sangre al aullar a cielo abierto, quedando atrapados sus vocales en una niebla espesa que despeja esa carrera de fondo que es 'Dos Hombres Y Medio', sacando el rollo Amatria de "Hoy Van A Salirte Las Alas" junto a su lengua natal al micrófono, provocando un llenado de pista que se pone filosóficamente adictivo cuando el desgaste de los tenis es más que notable, mandando todo a la 'Mierda' con un cóctel explosivo que tira de extremaunción reverberada y el tono de llamada del afilador, haciendo ver que su alucinación personal también puede disponer de gospel juguetón y riffs venidos del mismísimo Jimi Hendrix.
Prayer Group - Eudean EP
Prayer Group debuta para Buzzhowl Records con "Eudean", EP que el sello británico publica en cassette para no perder la esencia marcada por el cuarteto de Virginia en sus anteriores publicaciones, arraigando este formato a un sonido con el que la ciudad de Richmond empieza a decantarse, y que tiene como protagonista en 'Landlord College' a la chulería de Bad Breeding, los cuales encienden al personal con los vocales delayados de Matt para hacer el cerebro papilla y así comandarlo de la manera que ellos quieran, aunque el subconsciente intenta resistir sus embistes y la oleada METZeriana que acompleja el sistema nervioso cordal de Nate y Ethan, lo que propicia que el garage convierta su arte en una amasijo de hierros de puro noise que se encierra en el más allá para dar batida a sus mejores temores, teniendo que ser 'Code Black' quien les haga volver a lo terrestre y dejar atrás las sonoridades alienígenas que intentaban nublar su sano juicio, ante lo cual su respuesta tántrica es la de que ellos mismos solitos se bastan y se sobran para añadir una gasolina de 91 octanosn a su instrumentación, la cual parece no ser suficiente para llevar sus estragos al nivel que quieren.
Richard Rose - Richard Rose EP
El supergrupo Richard Rose, hecho para y por In The Red, sacude nuevamente la escena al debutar en corto con un EP homónimo que saca a relucir las bondades de sus integrantes, con el single tocayo a banda y disco, poniendo en vereda a cualquiera que se hubiera olvidado de ellos a base de rock, garage, fuzz, lo-fi, noise y el espíritu de Woodstock del 69, planeando todos ellos en amor y acompañía por un sonido que incluso supera la barrera del sonido de sus grupos de origen, aka GØGGS, Ex-Cult y OBN III's, con Chris dando un recital vocal que espera la oda post-punk de 'Controlled Zone' para sacar su icónico tono de voz, donde el rintintín de Joe Talbot (IDLES), se cuela en la fiesta de las cuerdas, con Orville Neeley aka Thomas y Marvin, creando una acidez de estómago a base de unas altas frecuencias que se apoyan en la catarsis de épocas pasadas, mostrando que éste es su propio rincón de pensar.
SLIFT - 2016: Spacetrip For Everyone
SLIFT comenzó su andadura con el EP "Space Is The Key", o eso nos hicieron creer a todos, ya que ahora, los buenos de Jean, Rèmi y Canek, se descubren con "2016: Spacetrip For Everyone", tres demos jamás publicadas en las que les acompaña también a los vocales Fabien Escalle, abriendo 'Monkey Eyes' el 12" publicado por Six Tonnes De Chair con un garage rockeado y krauteado, capaz de simular los meteoritos con los que sedientamente se topa una espacialidad procedente de las fugaces idas y venidas de la psicodelia, la cual aguanta los envites de las cuerdas envueltas en los 60's, el espíritu de libertad y el flower power, y de un sinte descubridor de unas fronteras que en 'Heay Road' siguen siendo inexistentes, flotando en el ambiente las ganas de ser ese agujero negro que mueva los ritmos de un lado para otro, estallando con la réplica vocal de su frontman, lo cual provoca que Jimi Hendrix, aureola incluída, se aparezca para deleitarnos con un viaje de armas tomar que es capaz de hacer mella en su piedra emocional, llegando tácitamente a oídos de 'Space Trip', la cual corre pisándole los talones a The Devils, al tiempo que el estilo de la casa reorienta el camino para no acabar embarrados de fango punk y blues rock hasta debajo de las uñas, donde ahora ya solo quedan restos de su propia sangre procedente de las cuerdas.
Amyl And The Sniffers - Amyl And The Sniffers
Amyl And The Sniffers debutan en largo homónimamente, via Rough Trade, ATO Records y Flightless Records, tras pedirlo el público con acoso y derribo desde que esta aventura comenzara en 2016, cuando Amy Taylor al micrófono, Declan Martens a la guitarra, Bryce Wilson a la batería y Calum Newton Gus Romer al bajo, llevaron el garage, punk, lo-fi y rock de Melbourne hasta el nivel de 'Starfire 500', desplegable de rock'n'roll como comienzo de una serenata aferrada a los 70's, cuyos riffs indecentes paralizan los registros de un tal Jimi Hendrix subido por las paredes de cualquier garito, acompañándoles el estallido punk de los vocales de Amy, aporte enérgico vitalicio necesario para provocar definitivamente ese incendio mayúsculo que buscaban con ansia para sentirse como en casa, invitando a Slaves a participar de todo ello en 'Gacked On Anger', aunque abandonan rápidamente sus quehaceres en favor de un post-rock retocado cuyo desenlace refrenda la ira de la que se hace cargo el título, la misma que envenena a una 'Cup Of Destiny' que muestra un atracón cordal de puños en alto como transición hacia 'GFY' y su desorbitado descontrol en un pogo, que sirve para plantar cara con violencia a aquellos que creen que pueden alimentarse de su éxito sin su permiso, cerrándoles la puerta en las narices una 'Angel' a la que le da una pájara de proporciones inhumanas 'gracias' a los recuerdos de una infancia interpuesta a lo que dificultad se refiere.
The Muckers
Los sesenta más setenteros están de vuelta gracias a The Muckers, banda que desde New York presenta credenciales, con un sonido que aúna la calidez psicodélica de Tame Impala y la perseverancia del garage cordal más constante, creando así un orgasmo onírico que se atreve a ver en ojos de los neoyorquinos una oda introductoria de lo que supuso Jimi Hendrix en Woodstock del 69, representado todo ello en 'This Town Will Drag Us Down', estética compartida por su integrantes, Emir Moshemi como cantante y guitarrista, Ariann Azar al bajo y John Deluxe a la batería, yéndose por los derroteros del rock-surf en 'Suspended For A Long Time', con la épica lanzando los vocales hacia un pop Beach Boysero que los saca del agua solamente para conocer en persona a Temples, con los que también comparten una base de pop al micrófono, aunque el toque LSDero que consumen, los hace pisar el acelerador, con la voluntad de registrar fielmente lo que ya pasó en su día, y volverlo a traer de vuelta al redil, tras el intento fallido que supuso en su día la serie Vinyl.
SLIFT - Space Is The Key EP
En Toulouse hay un trío que al igual que Iguana Death Cult en Holanda y The Glücks en Bélgica, está poniendo el gallinero patas arriba en su Francia natal, con un EP debut, "Space Is The Key", que se argumenta principalmente desde el garage y la psicodelia, gracias a Jean (voz y guitarra), Rèmi (voz y bajo) y Canek (batería), con un largometraje extendido a lo largo de los 5 temas que Howlin' Banana Records decidió apoyar sin contemplaciones, con 'Dominator' empleando su tiempo en volar la cabeza de sus oyentes, ya antes siquiera de dar una caña que no promete pero que se encuentra embebida en sus tentáculos instrumentales, gozando como vampiros de la noche de los muertos vivientes a través de un rock cincuentero que se infecta de garage y fuzz, haciendo saltar así las alarmas y a cada uno de su asiento si no estaba ya de pie, llamando a la calma con la salida de la luna llena, pero es un imposible que hace tope con la psicodelia de Tame Impala antes de aparecer a la orilla de 'The Sword', sin recordar prácticamente nada por el efecto de una noche gloriosa que llega hasta el amanecer, donde destellos del día anterior se acumulan por la languidez inicial mostrada, perdiéndose entre las neuronas activas cuando las cuerdas entran en un bucle reverberativo al tiempo que cortan el aire y quedan sin respiración al respetable, resolviendo 'Sound In My Head' el problema de raíz, cayendo a plomo a lo Royal Blood, y con un descaro que les afecta agudamente a las cuerdas vocales del coro, batiéndose entre la maldad y la posesión infrahumana que la electricidad se encarga de abaratar antes de que la especie se propague.
The Very Very Danger
The Very Very Danger se presentan como un trío que en vez de dar sus nombres reales, juega con el mundo animal, llegando a tomar cartas en el asunto en sus directos, con la conejita haciéndose cargo de la batería, dejando a los machos que tomen posesión del cargo de oso al bajo, y del gatito al sinte, compartiendo ambos vocales para llevarnos al punto de no retorno de Royal Blood, dando la puntilla a todo esto al no desvelar sus orígenes, aunque su radio de acción los sitúa entre Bélgica y Holanda, desde donde han cocido al fuego que han querido 'Tesla Spoil', llenándose de un stoner rocoso 70's que parece chocar de frente con los de Brighton y con HONEY, haciendo temblar las paredes de un estudio parapetado de humedad, que les hace sudar la gota gorda cuando descargan toda su furia sobre sus instrumentos, con los que se van a un lado oscuro que parece no ser suficiente para ellos, creando su propia secta rock'n'rollera para así soltar las chispas necesarias y así mantenerles en el ojo del huracán.
Co-op
Los canadienses Co-op se refugian en un post-punk arraigado en los bajos fondos, esos en los que para entrar hacen falta un par de ibuprofenos, ya sea por el lo-fi de su primera cassette, titulada homónimamente, o por la segunda, donde la limpieza del estudio choca con unas cuerdas que viven en una depresión constante de aspecto bucólico y desangelado, lo que en cierta manera, se podría aplicar a todo el conjunto, con 'What Is Said' abriendo dicha ceremonia, donde la oscurantez setentera de los vocales de Evan Gray, choca de forma disuasoria con respecto a las frecuencias de las cuerdas de su guitarras y las del bajo de Liam Shiveral, poniendo Stefen Ursulan la cordura temporal a través de sus baquetas, llegando al punto de ver como Preoccupations se mimetizan en ese entorno de melodía de la familia Addams, creado a inconsciencia por el pitido post accidente que arrastra 'Don't Turn The Page' en sus inicios, con las luces de un devenir en donde lo mejor es vérselas cara a cara con el destino, pintándolo de un negro mate con las últimas fuerzas que parecen quedarles, pero la vena Ought corrompe cualquier atisbo de decadencia en la desgracia, aquí y en 'The Last Time', trayéndose el son de los 50's para bailar durante un amanecer que dispersa el conglomerado de estrellas a la par que calienta el ambiente a base de riffs que encierran el sentimentalismo que Jimi Hendrix provocó en Woodstock del 69, afrontando 'Golden Hand' su particular love & peace con la voz encarnada de un Lois en solitario que busca salir de la nublada oscuridad de su cueva, pero las constantes acometidas de la tormentosa instrumentación en 'No Witness', lo hacen del todo imposible, más si cabe cuando se le junta 'Perimeter'.
Moaning - Moaning
El 2014 fue el año del despegue de Moaning, trío de California que puso los cimientos de lo que ahora es su álbum debut homónimo a través de un par de canciones, que pasado el tiempo, les ha valido para que este haya sido publicado por Sub Pop, cosa seria escuchando 'Don't Go', aberración para el mainstream, el cual echa el cierre de la cortina del cover como acto de consagración para que el rock de riffs garageros tome el control, y el ruido shoegazero se despache bien a gusto con una oda a sus tiempos añejos, donde Sean pone ese tono resarcido al micrófono, que hace que cualquiera se hunda en la miseria con él, prestando un juego de dobles voces con un regusto a Oscar & The Wolf al tiempo que suelta las cuerdas de su guitarra, para juntarlas con las de el bajo de Pascal, montando un puesto de fuzz y garage al borde de la ventana, asomándose la abuela que prepara tartas a sus seres queridos cuando están 'Tired', reponiéndose gracias al azúcar que contiene esa vividez latina y psico-shoegaze de sacudida de cimientos lenta que los hace alucinar convenientemente, poniendo la lírica el contrasentido de su vida, dejándola por imposible 'Artificial' a través de un post-punk calibrado y aséptico de recibir compensación alguna por contar la verdad sin tapujos, siendo lo más hiriente posible con las cuerdas, cortando el aire a la par que dejan un reguero de acidez en el ambiente con la que 'Close' ofrece una de cal aka garage y fuzz, y otra de arena, donde el shoegaze es el principal beneficiario de esta historia de amor surrealista, tirándose a los brazos de los primeros estilos, con retazos en donde llegan a creerse los Jimi Hendrix del dream-pop.
Cuando tenían puesta la flor en la punta de sus armas, disparan y 'Does This Work For You' se descalabra en formato METZ, que centra todas sus pesquisas en teñir de rojo noise el estudio, permitiéndose el lujo de descolgarse de sus instrumentos para volver a la carga en el momento que a ellos les apetezca, al igual que lo de meterse en una vorágine de ruido de nido de abeja que no respeta ni los vocales, haciendo desaparecer cualquier rastro de miel también 'The Same', tema sobre el que se empezó a fabricar la marca Moaning, aquí basada sobre esa estrella en el firmamento de las vergüenzas proveniente de los miedos, de los cambios venidos de fuera, sin saber qué será lo siguiente, mientras los ojos se voltean hacia atrás por el parecido con 'Meds' de Placebo, estos enseñando su dentadura de oro enrojecida por la sangre de la noche, de ahí la confusión de 'For Now' al mostrarse como una jota californiana de algarabía tocada por una corriente orquestal venida de las cuerdas.
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