CLAMM - Beseech Me

La disposición en vinilo del álbum debut de CLAMM, "Beseech Me", via Tin Angel Records, se ha pospuesto más de lo esperado, tanto que la formación original del disco incluye a Luke Scott al bajo y no a la actual bajista, Maisie Everett, completando el trío el cantate y guitarrista Jack Summers, así como Miles Harding a la batería y los coros, quienes exploran en 'Liar' la locura distorsionada de Bad Breeding, contrariada esta por el empaque garagero de HONEY, cuyo vaivén de guitarras no deja de alterar el espacio sónico a través del maltrato que sufren, obteniendo como recompensa una convulsión fuzz a la que Slaves dan su OK más (con)sentido, jugando 'Repress' la carta de los ramalazos stoner electrificados, aparentando así oscurecer un estudio que ya de por sí carece de alumbrado sonoro, siendo el punk vocal la gota que colma el vaso para que 'Dog' se haga fuerte en los 70's, explorando los terrenos de The Glücks y Modern Technology, aplicando la fiereza de IDLES y TV Priest al micrófono, a lo largo de ese último resquicio antes de que el tema que da nombre al álbum se haga fuerte enalteciendo un muro de contención sonoro que vuelve avisar del peligro que gastan los de Melbourne, quienes lucen estroboscópicamente a 'Confused', frenesí que congrega a The Stooges y provoca la rotura estrambótica del género, en beneficio de la enajenación mental y los contorsionismos imposibles en la pista de baile, enmascarando 'Sucker Punch' a Iggy Pop mientras le sacuden garage y surf rock, de los que se prendan antes de volver a llamar a la vieja guardia inglesa.

The Lipschitz

El lo-fi de "Pillow Face" y la reverberación de "Country Boy", ambos implementados a propósito, han dado los últimos dos años, un paso al frente en el estudio con la cassette "Lava", via Not Normal Tapes, donde la incomodidad sonora de Rachel Boswell (voz y batería) y de Daniel Brady Lynch (voz y guitarra), les llevan a un paraíso garagero entrecortante, por aquello de estar siempre en el límite de la saturación, en el que las reminiscencias estilísticas concuerdan en forma y situación con The Glücks, llamando a la puerta de Rats On Rafts, sin medias tintas, en la hipocresía post-punkiana que representa 'Brown Eyes', ya que el tema a no más tardar, pierde las formas clásicas y se encierra en unos riffs demoníacos, que junto con las baquetas, se convierten en un fuzz que buscan más el trato que el truco, todo lo contrario que el tema que da nombre al disco, que hace magia con los medios bajados para enrolarse en la causa de The Cool Grenhouse, cuya espacialidad queda vetada en pos del rock cincuentón de 'Nite Lime', cuyo divertimento es venerado en una pista de baile a rebosar que ejecuta su coreografía con faldas y a lo loco, como si 'Pinky Ring', 'Metro PCS' o 'Boys', no tuvieran en mejores cosas que pasar el rato, de ahí el cambio de registro en pos de un rock'n'roll de armas tomar que se refugia vocalmente en un punk sosegado que proclama más incluso cuando no dice nada, por mucho que los 70's intenten tirar de la manta.

Spoon Benders - Dura Mater

9 meses de vida son los que atesoran Spoon Benders, la formación de Portland que está integrada por la vocalista y guitarrista Katy Black, la otra guitarrista, Buffy Pastor (Toast Ghost), Phoebe Grieves al bajo y AJ Herald a la batería, los cuales publican su disco debut "Dura Mater", donde 'No Exit' presenta al cuarteto como Deap Vally pero conteniéndose las ganas de reventar todo, con las cuerdas como dueñas y señoras de ese garage fuzzeado, sobre el que la batería parece decorar el daño de la lírica, y es que una vez pasado el tren de Black Sabbath, se viene el noise depresivo de 'Voyeur', atacando con una demencia sonora que el micrófono profesa un profundo malestar, que les sirve como aliciente para dibujar unas pinceladas psicóticas, las cuales sostienen la repetibilidad de sus palabras para infligir ese daño que el punk de los 70's hace irreversible y cuyo efecto es una parálisis permanente que se alía con los riffs de Jimi Hendrix, sobreexcitación que denotan los cuatro poros de 'Nation', sobre la cual irrumpe el corte inglés en su discurso, léase shame, acompañado de un uranio empobrecido que (Thee) Oh Sees aprovechan para orquestar un rock que tiende todavía a vivir del pasado, aunque también derrocha perlitas mensajeras a lo The Black Keys para definir su parte más Dr. Jekyll, ya que tras esta, el dramatismo de Mr. Hyde lo inunda todo y la sangre hace acto de presencia sin tan siquiera abrir la boca, dejándose acompañar de una acidez ecléctica que vuelve a juntar sus dos partes en un solo yo cuyo tono amenazador infunde el miedo que tanto ansiaban.

Modulator II - Slivered Hearse

De los creadores de Druggy Pizza y 2/3 de Dusty Mush, aka Cédric Bottacchi (voz, batería, sintetizador modular) y Romain Duplessier (guitarra), nace Modulator II, completando el cuarteto francés el guitarrista Benjamin Firtion y la bajista Maëlle Puligny, los cuales sacan todo su arsenal pirotécnico en su álbum debut homónimo, via Stolen Body Records, empezando el espectáculo 'The Big Crunch', una dulce ola de fuzz que deja entrever un rock cargado hasta las trancas de garage emancipado, cuya psicodelia se alía con el punk lo-fi de los vocales de Cédric, animando con su desesperación a alcanzar un caos territorial que se pega un viaje de LSD trastornado por una bajada de frecuencias de ultratumba que les lleva a empezar de nuevo, aunque ahora el escenario es Woodstock del 69, de ahí que el rayo lisérgico de su sonido marque un antes y después, sufriendo una 'Modulation' interplanetaria que en directo debe estallar en un pogo legendario, ya que no existe otra forma de concebir el sentimentalismo atronador con el que la espacialidad de sus modificaciones instrumentales impactan una y otra vez en la mente.

Fruit Bat - Reverse Shoplift 7"

El anuncio del desembarco del álbum debut de Tuff Guac en Australia a través de Angry Dog Records, ha abierto las puertas de par en par de mi mayor fetichismo musical, y es que todo lo que venga de aquellas tierras tiene un hueco, como mínimo, en mis oídos, y en el caso de Fruit Bat, también en estas líneas, gracias a su primer doble single encubierto bajo el título "Reverse Shopflift", donde 'Van' saca a relucir ese garage cincuentón desenfadado y desmadrado que, según ellos mismos, traen consigo para corromper las salas de estar de sus familias y liquidar sus tímpanos, cumpliendo con ello además de aunar fuzz en un conjunto vestido de lo-fi, al que el trío de Sydney al micrófono pone la guinda al nutrir el ambiente de un punk reverberado que sintoniza con The Parrots antes de que The Glücks, siendo los belgas los que se hacen con el botín de ser la referencia para el tema que da nombre al álbum, trayendo la locura a una pista de baile rebosante de fans de Pulp Fiction, con ganas de que la psicodelia enfermiza que envuelve el tema los transporte a ellos a alguna galaxia lejana vestida setenteramente.

Tuff Guac - Green And Handsome

Rafael Villes Hilario, el manejante de los hilos de Belly Button Records, presenta el álbum debut de lo que es su proyecto en solitario, Tuff Guac, publicándose "Green And Handsome" en su propio sello así como en Angry Dog Records (Australia), desplegando en todos los cortes un cariz añejo lo-fieado que en 'Mr Hidden', se concentra en torno a The Parrots, Los Nastys y demás familia, ganando elocuencia garagera para apuñalar la locura transitoria más benevolente cuando la banda al completo, la cual suma miembros de King Dick y Mogo, se adueña también del micrófono, comportamiento que se reproduce en 'Don't Belong', aunque aquí el rollo pasa a The Beatles y los 60's, añadiendo un viaje psicodélico que no le pierde la vista a los Beach Boys, y por ende, a 'Love Is All You Need', presentando en sociedad un surf rock que integra la calma relativizada de sus referencias, aunque lo adapta a cotas del siglo XXI al interiorizar en su espíritu la rabia de Ty Segall, o no, si damos pie a que 'Silkscreen' se haga con el control de los altavoces.

The Glücks - Bought And Paid For 7"

Mi historia con The Glücks comienza de una forma un tanto atípica en Lieja de 2016, y se resume en eso de que vas a ver a Buzz Rodeo y otros dos grupos más en (literalmente) un garage, y alguien al que los ojos le han hecho chirivitas al leer algo en su móvil, levanta la mirada de este comentando que el dúo de Oostende va a tocar en breves a sólo cinco minutos de allí y que es un must ir a ver que se cuecen... el resultado, fan acérrimo con dos discos a sus espaldas y este 7", "Bought And Paid For", via Homies From Hell, donde el guitarrista Alek Pilgor y la batera Tina Ghillebert, encargada esta última también de los vocales, emergen con una sonoridad venida de otro planeta en la canción que da nombre al disco, con hueco eso sí para su característico garage punk salvaje, esta vez fuera de sí mismo gracias a las ordas de fuzz y noise que les acompañan, encontrando su píldora tranquilizadora psicotrópica en los interludios, siendo la lírica la encargada de alterar el orden y crear esa ebullición perfecta antes de la tormenta.

SLIFT - La Planète Inexplorée

SLIFT vuelven a poner todo patas arriba en su álbum debut, "La Planète Inexplorée", via Six Tonnes De Chair Records y Hownlin' Banana Records, el cual supone una continuación a su EP debut, "Space Is The Key", donde daban rienda suelta a una psicodelia, que 'Heavy Road' se encarga de poner en su sitio, al elevarla a la misma altura vocal que el sinvergüenza de Jeroen (Iguana Death Cult), entrando aquí también la actitud de los Ex-Cult a la hora de fuzzializar su sonido, cuya carga eléctrica, genera una crudeza e onda expansiva que se traduce en Ty Segall, The Muggers y Oh Sees, aunque esta muestra sale a flote tras cocerse a fuego lento, y es que la consigna madre de Jean, Rèmi y Canek, es la de meterse en un entramado sonoro del que hasta ellos mismos deben controlarse para que el bucle no sea infinito, de ahí que 'Something In The Mist' no esconda esa parte jazzística tan de inicio de King Gizzard & The Jesus Lizard, eso sí, dejando espacio para que la experimentación vocal se anteponga al atropello instrumental, donde post- y math-rock distorsionan la carrera encaminada de unos Spring King que finalmente se hacen a un lado cuando las cuerdas, aquí y en 'Doppler Ganger', se ponen gallitas, aunque en esta última también por causas vocales que atañen a Beekeepers, así como una dureza añeja que se personifica en nombre de The Glücks, con un paraje orgánico a sus espaldas que sube al cielo para descender mientras transmite su rabia al subconsciente.

SLIFT - Space Is The Key EP

En Toulouse hay un trío que al igual que Iguana Death Cult en Holanda y The Glücks en Bélgica, está poniendo el gallinero patas arriba en su Francia natal, con un EP debut, "Space Is The Key", que se argumenta principalmente desde el garage y la psicodelia, gracias a Jean (voz y guitarra), Rèmi (voz y bajo) y Canek (batería), con un largometraje extendido a lo largo de los 5 temas que Howlin' Banana Records decidió apoyar sin contemplaciones, con 'Dominator' empleando su tiempo en volar la cabeza de sus oyentes, ya antes siquiera de dar una caña que no promete pero que se encuentra embebida en sus tentáculos instrumentales, gozando como vampiros de la noche de los muertos vivientes a través de un rock cincuentero que se infecta de garage y fuzz, haciendo saltar así las alarmas y a cada uno de su asiento si no estaba ya de pie, llamando a la calma con la salida de la luna llena, pero es un imposible que hace tope con la psicodelia de Tame Impala antes de aparecer a la orilla de 'The Sword', sin recordar prácticamente nada por el efecto de una noche gloriosa que llega hasta el amanecer, donde destellos del día anterior se acumulan por la languidez inicial mostrada, perdiéndose entre las neuronas activas cuando las cuerdas entran en un bucle reverberativo al tiempo que cortan el aire y quedan sin respiración al respetable, resolviendo 'Sound In My Head' el problema de raíz, cayendo a plomo a lo Royal Blood, y con un descaro que les afecta agudamente a las cuerdas vocales del coro, batiéndose entre la maldad y la posesión infrahumana que la electricidad se encarga de abaratar antes de que la especie se propague.

Teal

Rosa Loveridge-Greene a la batería y Stephen Fishman a la guitarra y vocales, es un dúo de Kent bien avenido que factura un garage que los oídos transmiten al cerebro como si se trataran de Deap Vally, The Glücks o The Devils, en lo que es su primer (o especie de) EP, "II", con 'A4True' siendo el mayor valedero de lo dicho anteriormente, con la voz de Stephen siendo golpeada por las baquetas de Rosa para que no se le ocurra decaer ni cuando 'Turgonat' hace acto de presencia, con un solo que destapa el lado rockero salvaje de ambos, en plan The Black Keys habiendo pillado algo de LSD antes de salir a la palestra.

Ya más tranquilos, pero sin dejar los riffs eléctricos de lado, 'Untitled' muestra su lado más comercial entre el canto eclesiástico aka huevos pillados, con el que nuestro barítono particular pretende deshacerse de un ritmo infernal, del que solo 'Eggshailer' se libra, a base de captar la esencia de Warpaint en todo su esplendor, dando otro punta de vista sobre lo que Teal son capaces de tocar encima de un escenario.