Baby Jesus - Rock And Roll Music

El debut en largo de Baby Jesus, "Rock And Roll Music", para La Pochette Surprise Records, manifiesta un poderío sonoro basado en el garage y el rock libertino de aquellos maravillosos años 50, presentando 'The Crawler' al quinteto sueco en un entorno salvaje en el que el presentar una coreografía es una obligación, los vocales abrazan el punk en crudo y la locura es transitoria hasta alojarse también en 'Don't Pass Me By', reclutando a su antojo a los archiconocidos The Parrots y Los Nastys, rememorando así aquellas tardes de cervezas y risas a la orilla del mar, oscilando el headbanging por entre la quema de suela en la pista de baile, dejando en alto que el surf rock forme parte de 'I Wanna Hear Her Say', desenfreno que incluso se da un respiro amoroso que celebran amigos y conocidos, algo que hace que la fiesta se desate en su honor, de ahí que acaben desbocados en sus funciones instrumentales, buscando con ahínco 'Down The Line' el after hour necesario para que esto no llegue a su fin, revolviéndose los vocales más de la cuenta para ser los reyes del cotarro, pero la energía a su alrededor se muestra crítica por momentos, llegando a un punto crítico que obliga a hacer balance de la situación y situar en órbita aquello de que 'Maybe Tomorrow' será otro día.

Baby Jesus

El quinteto de Suecia, Baby Jesus, anuncia su fichaje por el sello La Pochette Surprise Records con el single 'I Can't Have It', anticipo de lo que el 18 de agosto supondrá su álbum debut para el sello alemán, "Rock And Roll Music", brindando de nuevo Björn Axetorn (voz y órgano), Roy Jäghammar (voz y bajo), Fredrik Kristofersson (voz y guitarra), Robin Meijel (saxofón y percusión) y Rasmus Högdin (batería), ese rock garagero al que la distorsión y los 50's engalanan, aditivo que por estos lares, desde The Parrots y Los Nastys, se echaba demasiado de menos, enterrando definitivamente el gusanillo con un baile de esos que hace acopio peliculero con toda la chulería del mundo, volviendo a este siglo gracias al punk microfonal batido en duelo emocionalmente.

Yonic South

La banda italiana con menos decencia por metro cuadrado se llama Yonic South, algo que queda claro nada más observar el nombre del trío formado por Wilson (voz y guitarra), Perth (guitarra) y Johnny Lad (batería), cuyas influencias se centran en ese garage al que The Parrots o Los Nastys nos tienen más que acostumbrados, con pinceladas rockeras, punk y psych, que se distribuyen por los dos EP's que forman parte de su discografía, "Wild Cobs" y "Twix And Dive", coqueteando sus letras con la anarquía más inestable, lo que hace que el baile sintomático que se muestra en cada uno de sus tracks, vaya variando de moderado a salvaje, alcanzando picos de pogo en '37' o 'Rock 'N' Roll Star', especialmente en esta última, donde los unos se atropellan con los otros en versión lo-fi gracias a la locura que genera, debido en parte a que la misma está escrita por Noel Gallagher y forma parte del debut de Oasis, "Definitely Maybe", mostrando de ahí en adelante que el caos es su forma de vida, con 'Tell Me Why' derivando en egg punk cantado filtradamente por un Max Levy (King Of Cats, Garden Centre) de nueva ola que se deja acompañar por The Devils, repercusión que vive en 'On' de forma relajada para escenificar el hasta luego de su discografía.

Tuff Guac - Green And Handsome

Rafael Villes Hilario, el manejante de los hilos de Belly Button Records, presenta el álbum debut de lo que es su proyecto en solitario, Tuff Guac, publicándose "Green And Handsome" en su propio sello así como en Angry Dog Records (Australia), desplegando en todos los cortes un cariz añejo lo-fieado que en 'Mr Hidden', se concentra en torno a The Parrots, Los Nastys y demás familia, ganando elocuencia garagera para apuñalar la locura transitoria más benevolente cuando la banda al completo, la cual suma miembros de King Dick y Mogo, se adueña también del micrófono, comportamiento que se reproduce en 'Don't Belong', aunque aquí el rollo pasa a The Beatles y los 60's, añadiendo un viaje psicodélico que no le pierde la vista a los Beach Boys, y por ende, a 'Love Is All You Need', presentando en sociedad un surf rock que integra la calma relativizada de sus referencias, aunque lo adapta a cotas del siglo XXI al interiorizar en su espíritu la rabia de Ty Segall, o no, si damos pie a que 'Silkscreen' se haga con el control de los altavoces.

Stuyedeyed - Funeral EP

Si algo viene de Brooklyn, como mínimo hay que catarlo, y con Stuyedeyed pasa que encima te quedas prendado de su música, y de qué manera, sobre todo viendo los derroteros por los que circula el tema que da nombre a su EP debut, "Funeral", adentrándose en un rock casi de balada cuya mala baba por el stoner, el garage y el fuzz, consigue fabricar una máquina del tiempo en la que su vocalista y guitarrista, Nelson Antonio Hernández-Espiral, el otro guitarrsita y a su vez corista George Ramirez, el bajista Humberto Genão y el batería Luis Ruelas, consiguen devolver los 70's al lugar que se merecen, tocando el cielo con la agitación que suponen sus últimos coletazos, albergando una danza de ritmo infernal que sería el final apoteósico perfecto, pero de un concierto, no del tema que abre las puertas del infierno, las cuales 'Cursed' termina de abrir de par en par además de utilizar la electrificación de las cuerdas como reclamo, para que, una vez dentro, el cuerpo y la mente de los allí presentes, quede en manos de los cuatro jinetes del apocalipsis, que en 'Pearl' basan su poder en una verborrea pintada con motivos de flower power con los que intentan enmascarar su verdadero yo.

Orden Jónico

La guinda del pastel que le faltaba a Orden Jónico era desbloquear su cuenta de activos sonoros en formato estudio, y 'No!' es la primera piedra que, desde la capital, Luis Flores a la guitarra y al micrófono, Nora García a la batería, ambos miembros de OLA LA META, y Luis Galbis al bajo, insuflan a través de un garage cincuentón que tiene precedentes camaradas como son Los Nastys, The Parrots, Black Maracas, y Perro Amigo, orquestando un sonido potenciado por una red de lo-fi, reverberación y psicodelia, empeñada en tirar la puerta abajo mediante unos riffs hipnóticos a los que un rock metanfetamínico hace justicia y se lleva de parranda hasta creer pertenecer al elenco de Pulp Fiction, siendo ésta la base de lo que en un futuro próximo será su EP debut "Probablemente Mueras".

Kings Of The Beach - Super Awkward, Fucking Awesome

Los cuatro tres jinetes del apocalipsis debutan en largo con "Super Awkward, Fucking Awesome", via Ciudad Oasis, y lo primero que llama la atención de 'Eat Snot', es la profundidad sonora que alcanzan Samu, Adri y Yago, concentrando el underground garagero español en The Parrots, Los Nastys y ellos, poniendo su empeño en la parte bailable y así atraer a su ser a Pulp Fiction, cuyos movimientos quedan marcados al juntarse en el mismo corral con un desparramado Ty Segall, el cual monta a su alrededor una secta de cuerdas que amamanta una instrumental que muestra su superioridad, llegando a agitar una coctelera que desparrama todo el alcohol sobre 'Blisters On My Teeth', imponiéndose entonces el punk en sus cuerdas vocales, pero no por el esparcimiento líquido en sí, sino por no ser eso que la gente espera de ellos, algo que, tras relajarse con un bálsamo casi en acústico, ven como que ellos no son los que tienen que cambiar, lo que celebran con un grito que les da la rabia para que 'Goats' siga en los mismos derroteros, tocando y cantando en comunión para flipárselo como si estuvieran en los 70's más salvajes, peregrinando el amor hasta que Parquet Courts lo envenena y los vuelve locos del tó, tirando 'Wasted/Young' del tono análogo inicial que Hinds practican en 'Castigadas En El Granero', para apresurar a que la locura pierda los papeles por los dos antónimos que rezan en el título del tema, ya que no se puede poner una sonrisa para la foto cuando la realidad la muestra borrada de la cara de las nuevas generaciones.

Los Ojos - Los Ojos

Hay bandas que a la primera escucha uno cae rendido a sus pies, y la última ha sido Los Ojos, aunque viendo que el cuarteto está en las manos del sello Analog Love, era fácil caer en esta tentación y que me cautivara su EP debut homónimo, empezando el delirio con 'Hace Tiempo', suavidad que recorre los pasajes de The Zephyr Bones y Puma Pumku, cuyo deje psicodélico da paso a un garage en el que Los Nastys y The Parrots se sitúan en primera línea de playa, comunión que se consigue con el doble juego de voces y guitarras por parte de José y Bertrand, el bajo de Violeta y la batería de Manuel, y aunque pueda parecer que la exaltación vaya a cebarse con ellos dados los precedentes, la verdad es que logran mantenerse en sus trece gracias a una calma cocinada a base de reverberación y riffs incautados de los 60's, pretexto que es recogido por 'Floating Doors', viaje eléctrico por la época capaz de enarbolar la mente a un estado irreversible de felicidad nada más asomarse al precipicio de los 70's, momento que las cuerdas aprovechan para empapelar el espectro sonoro con panfletos fuzzeros como los que caracterizan a HONEY, con su mismo espíritu pero sin la intención de derribar las paredes de los de Brooklyn.

'La Navaja De Tu Cielo' se mantiene en esa fina línea que separan las dos décadas que les vieron nacer (musicalmente hablando), y por las cuales vagan libremente, lírica amorosa mediante, para aferrarse al carácter soñador de ambas y así poder ser capaces de cambiar el mundo a su antojo, oposición de pensamiento entre ambas que no afecta a su perfecta comunión ateísta, beneficiándose de esta duda existencial 'Mind Control', la cual pretende derrocar el sistema con la benevolencia que los caracteriza, y aunque el estallido gutural con el que la instrumentación atesora de bramidos esa pausa en el Upside Down también ayuda, no pueden resurgir de entre los muertos tras ella.

Black Maracas - Demo

Dos añitos tiene la "Demo" de Black Maracas, pero aún así, suena a frescor de menta intacto, aunque la polución que sufre la capital haga lo imposible para infectar el ambiente perpetrado en 'Crazy Maraca', con el repique de campanas garagero y rockero cincuentón de The Parrots y Los Nastys, marcando ambos un camino que zigzaguea en beneficio de un fuzz que sale a flote con unos riffs que, deseosos de cambiar el rumbo del tema, se hermanan con aquellos que basan sus teorías en el dream-pop, dejándoles previamente el espacio necesario para que se lo crean, alargando su sufrimiento en 'Caligula', declarando el estado de emergencia personal por el loop depresivo sobre el que se mantienen, enfrentándose los riffs para quedarse con el terreno que ocupa el otro, llegando a un entendimiento que no satisface a ninguna de las partes y declarando una tregua que les autoriza a estar cada uno con lo suyo, eso sí, buscando siempre el rédito mutuo, de ahí que los desmadres instrumentales de Adrián, Fran, Luis y Omar tengan que ser respetados, entre otros, por 'Eleven Maracas', cuyo nivel de fantasía lo-fi sobrepasa los límites sectarios de los vocales, buscando redención al reguero de sangre dejado tras de sí, con una aceleración endemoniada que les permita salir de ahí cagando leches y no asumir sus pecados.

Perro Amigo - Pueblo Diablo EP

Garage, surf y jaleito es lo que traen Perro Amigo desde Madrid, o mejor dicho desde L.A., donde nació la banda y desde donde acogieron como suyos la combinación de dichos estilos que juntos respiran verano por los cuatro costados, los mismos que sus miembros, los hermanos Palu, Legui y David, junto a Miguel, y uno menos que los temas de su EP debut "Pueblo Diablo", donde 'Olvidar' propaga, a través de un rock cincuentero, los espejismos en el asfalto debido al calor que emana, contrariando a la lírica cantada por Palu, la cual se cierne sobre la realidad con un deje de whisky que hace justicia a sus sentimientos, y es que el desamor hay que sacarlo al exterior, y así, con el corazón arrebatado, 'Londres 76' necesita del pop para dejar atrás a su antecesora, separando lo que el cuerpo le pide con lo que se sabe a ciencia cierta que uno no debe hacer, pasando ese trance como el yonqui que quiere dejar la heroína de una vez por todas, pero 'Olvidar II' vuelve a dar ese paso atrás dream-popero donde las imágenes de risas, playa y cervezas se entremezclan con el perdón y esa locura transitoria que al hacer acto de presencia, se empaña de rojo cuando el gato se asoma y habla.

A todo cerdo le llega su San Martín, y el de la animadversión acaba con 'Super Camión / Niños Futuro', donde la consigna a seguir es carpe diem, bañada en el sudor que le propina el rock intenso made in The Parrots y Los Nastys, alucinado con la espacialidad de NOTS, latente de las impresiones lo-fi Pulp Fictioneras que deja 'El Torero / Pueblo Diablo', rancherita que desde la miseria, se viene arriba de forma un tanto irónica con cada capotazo de los maestros de los que se rodea el cantante, saliendo indemnes en su última batalla lírica, no sin antes haber tenido que lidiar con el sátira mordaz que se han encontrado en su búsqueda del dorado.

HINDS & Los Nastys - El Sueño De Benilandia 7"

De covers va la cosa en el duelo fratricida con el que Hinds y Los Nastys nos deleitan en el 7" "El Sueño De Benilandia", posible gracias a Suicide Squeeze Records, casa madre p.ej. de The Coathangers y L.A. WITCH, en donde las primeras se encargan de dar su toque a 'Holograma', cover que viene de lejos, tanto que hay que remontarse a cuando eran solo Ana y Carlota, o sea DEERS y 2013, volviendo a ella de nuevo, ahora lógicamente a banda completa, dejando aquí de lado el lo-fi que les caracterizaba por aquel entonces, aunque no así la forma interpuesta de cómo debía sonar bajo su mandato, con esa tranquilidad que las caracteriza, haciendo gala de unos vocales a los que incluso los ponen acento, quedando la lírica bien marcada a fuego a la vez que dejan de lado lo de mover las caderas al son de los 50's del original, para el que se anime con un dream-pop, que también deja fuera de combate el punk y garage refinados que infunden el respecto necesario en el universo sonoro de los segundos.

Las tornas giran para que la conexión entre Madrid, Argamasilla, Lima y Buenos Aires se apodere de la primera canción de Hinds como cuarteto, 'Castigadas En El Granero', y lo hace conservando poco de la original, imponiéndose lo eléctrico, los coros como forma de cante jondo teatral, dejando la suavidad del micrófono principal para darle una buena sacudida después de emborracharlo, llegando la comparecencia de no saber si incluso Diego de The Parrots está detrás de él, inyectándole la instrumentación un dream-pop garagero para despejar cualquier rastro de modosismo que pudiera quedar, basado en la ejecución baterísitca de Amber y en el final apoteósico con el que todas juntas auspician el tema hasta la catarsis, bailando pogo juntos pero no revueltos.

OLA LA META - Guerra De Miradas EP

OLA LA META han pasado de ser Nora, Manu y Luis, a integrar a Raúl en ese precipicio suyo musical que integra punk y garage a partes desiguales, estrenando su primer EP, "Guerra De Miradas", tras aquella "Demo" que nos transportaba al mundo de Los Nastys y The Parrots, aquí encubriendo los 50's a la psicodelia y el rock setentero más garagero, avanzándolo 'Generación Y' en sus pretensiones, haciendo Luis de trovador maléfico para cantarle a su yo anterior la rabia contra este mundo simplista, con el fuzz ayudando a describir la nueva ola que se nos viene encima, proveniente de una 'Playa Maldita' que se relaja gracias a los vocales poppy uhíistas de Nora, los cuales tienen su continuidad en los coros, hasta que el mismo de siempre (aka Luis) se desentiende de sus compañeros para dar la autopromoción a bombo y platillo que se merece el título, irresistible para cualquiera que por allí pase, haciéndose inevitable darse un baño de sangre entre las palmas de los que allí se han congregado, botellín de cerveza en mano.

'Qué Más Da' tira de los teclados de Raúl para después volcarse sin ton ni son las cuerdas en hacer crecer esa intro de forma acojonante, deslizando los dedos a velocidad de vértigo para volver a colocar en primera línea los 50's, rompiendo así las reglas ya escritas, creyéndose sus propios dioses para así hacer lo que les viene en gana, evocando a los Sid Vicious en la lírica para refrendarlo, referenciando su turbulenta relación con Nancy Spungen 'La Pecera De Matisse', la cual modula la identidad suplantada a una situación amorosa de esas que cambian de la noche a la mañana, en este caso siendo un achaque directo a las drogas que los acompañaban, lo que a día de hoy serían esas terceras personas que hurgan en alguna herida abierta para hacer el mal, llegándole a uno dicha información con la cara de pena del/de la que no quier@ pero debe, arrastrándose los vocales por el subsuelo del amor, suplicando más que afirmando ese final ya preescrito.

Lois - ALEX

Decir que Lois es el cantante de Trajano!, va perdiendo tirón, ya que por sí mismo, con su voz y con su estilo impropio, va engatusando a todo aquel que osa ponerse por delante, siendo "ALEX" su último conjunto de canciones reseñables, las cuales se pueden disfrutar aún más si uno recibe el formato fanzine DIY en el que se enmarcan las grabaciones. realizadas en Gamma Studio, el estudio que comparte con Diego (The Parrots) y Fran (Los Nastys).

Una vez que la rueda empieza a girar y 'Rouge' suena por los altavoces, uno ya sabe que el gallego de adopción madrileña se encuentra detrás, y esto es por el dream-pop que aúlla blues y jazz a raudales, amén de ese tono de voz que solo puede ser comparable con el rey del rock'n'roll, guardándose el tema una sorpresa, la cual compete al saxofón de Valentín Rial, que se presta para curar las penas de nuestro animal herido cual Lisa Simpson con Murphy encías sangrantes.

The Bolos - Saint Henry 7"

El cuarteto de Texas formado por los guitarristas Tanner y Abel, el bajista Osita y el baterista Emilio, vuelven por sus fueros de fuzz, punk, garage y pequeñas dosis de psicodelia, en lo que es su primer 7", de la mano del sello galo Six Tonnes De Chair, donde tienen cabida artistas como The Staches y Wahya's.

'Saint Henry' saca a relucir la pechera de Pulp Fiction, entre unos vocales alborotados que han dejado de lado la filtración a la que nos tenían acostumbrados, eso sí, poniendo por su parte una tensión mayor al garage peliculero, llegando el fuzz a los rincones de la pista de baile en los que la luz no traspasa 'Baby Cakes', tornándose la cinta en algo vampírico, buscando cuellos para traspasar la maldad consumista de unos a otros, aunque los gritos de la gente van alterando sus pretensiones, por lo que quizás sea esta la razón de que busquen una redención final a través del rebobinado de sus pecados, la cual jamás será dada para que no vuelvan al punto de partida en el que empezaron...

Los Nastys - Noche De Fantasmas Con Los Nastys

Los Nastys vienen de Madrid, son 4 los integrantes que lo conforman, y son los primos hermanos de The Parrots, entre los cuales hay algo extraño por ahí, aún sin definir claramente bajo el nombre de Chicano Bulls. Tras un par de EP's y unos cuantos singles, les ha llegado la hora de debutar en largo con "Noche De Fantasmas Con Los Nastys", vistiéndolo 'Never Digas Never' con trajes made in los 50's que se amoldan al estilo de vida de la lírica reivindicativa de sus propios pensamientos y acciones realizadas durante la misma, a los cuales 'No Hay Amor En Las Calles' no duda en bañar en sudor, gracias unos riffs garageros cruzados y acompasados por cada golpe de batería, que desembocan en el rock and roll de Pulp Fiction, caminando juntos hasta que el lobo de la noche dicta sentencia y la locura se apodera de su estado animal.

OLA La META

Si Los Nastys y The Parrots no eran suficientes en esa oda al fuzz, garage y rock más guarro que se hace ahora mismo en la capital de Españistán, ahora se les suma OLA La META, o lo que es lo mismo, Nora, Manu y Luis y su 'Pacto' con el diablo con respecto a la juventud eterna, a través de sus guitarras tan llenas de Fat White Family y noise discrepante del sistema.

Época dorada de la vida que se demuestra bailando bajo la tutela de John Travolta (éste moviendo la cabeza gracias a la batería orquestada por Nuria) y Uma Thurman, co-protagonizando el título de su single debut, mientras esa voz acigarrada nos muestra la dura realidad del amor cuando se junta con el alcohol, y en donde cuando uno cree que ha acabado el calvario, vuelve a dar por culo, incluyendo ahora a terceros que joden más todavía, y es que no hay que fiarse ni de los más allegados...