Yonic South

La banda italiana con menos decencia por metro cuadrado se llama Yonic South, algo que queda claro nada más observar el nombre del trío formado por Wilson (voz y guitarra), Perth (guitarra) y Johnny Lad (batería), cuyas influencias se centran en ese garage al que The Parrots o Los Nastys nos tienen más que acostumbrados, con pinceladas rockeras, punk y psych, que se distribuyen por los dos EP's que forman parte de su discografía, "Wild Cobs" y "Twix And Dive", coqueteando sus letras con la anarquía más inestable, lo que hace que el baile sintomático que se muestra en cada uno de sus tracks, vaya variando de moderado a salvaje, alcanzando picos de pogo en '37' o 'Rock 'N' Roll Star', especialmente en esta última, donde los unos se atropellan con los otros en versión lo-fi gracias a la locura que genera, debido en parte a que la misma está escrita por Noel Gallagher y forma parte del debut de Oasis, "Definitely Maybe", mostrando de ahí en adelante que el caos es su forma de vida, con 'Tell Me Why' derivando en egg punk cantado filtradamente por un Max Levy (King Of Cats, Garden Centre) de nueva ola que se deja acompañar por The Devils, repercusión que vive en 'On' de forma relajada para escenificar el hasta luego de su discografía.

Chappaqua Wrestling

Lo que empezó siendo un idilio musical entre los vocalistas y guitarristas Charlie Woods y Jake Mac, ha acabado con Chappaqua Wrestling atrapando a sus compañeros de directo, Jude Lilley (bajo), John-Paul Townsend (batería) y Alice SK (teclado y percusión), algo muy notable a partir de 'Football', donde el pop de los de Manchester ha dejado atrás los convencionalismos explícitamente pop al sumar el lastre soñador, atrapando las cuerdas las caricias propias del estilo, trayendo la lírica las cervezas frías, los amigos, las risas y las puestas de sol, dejando para el final las excentricidades garageras de las after party, algo a lo que alude su último single, 'The Rift', mostrando un poderío vocal influenciado por el poema escrito por Percy Bysshe Shelley, 'The Masque Of Anarchy', manifiesto por la libertad y quizás primera declaración moderna del principio de la resistencia, algo de lo que alardea su instrumentación, que con ese toque de lo-fi reverberado, muestra un poder hasta ahora demasiado bien escondido, batiéndose en duelo con un rock que deja un solo de micrófono marca del carácter de Oasis, manteniendo con ello su pose británica en alto.

Waves Of Dread - II EP

Tras su EP debut homónimo, Waves Of Dread presentan el segundo, "II", dejando que 'Foregone' haga de preludio, un tanto navideño en sus comienzos, aunque rápidamente se deja arropar por un frío helador cuyo vaho le permite, al ahora trío, relamer sus heridas de cara al dream-pop venido de la misma nube de verano en la que viven Bruises, y por la que tanto sacrifica 'Artless Hearts', léase lo-fi, cuerdas humeantes y una guía de altas frecuencias inesperada venida de ese invierno perpetuo en el que parecen encontrarse la mar de cómodos, etiqueta de la que 'Motion' se despega a través de un rock virulento noventero, post-punk y shoegaze hecho a medida, emparejado con los clásicos de las diferentes épocas, gracias a los cuales, se ponen borrachos de gloria y dan una vuelta de tuerca al ganar en estridencia garagera.

Orchids - Dead Keys / Another Day 7"

Orchids se presentan al mundo con su primer single doble y publicado, via EXAG' Records, en formato 7", el cual encierra en la cara A la archiescuchada 'Dead Keys', sinónimo de lo que es pegarse el viaje psicodélico a cargo de un dream-pop sesentero que permite a Alex Cyprine al micrófono, entonar los vocales de una salve que es puro 'Wonderwall', eso sí, enfatizada por los coros de Vincent Khouni, refugiándose ambos en un su punto más álgido en un garage fuzzeado cordal que pone a cualquiera en modo Oasis y noventero, aunque la clara electrificación de la instrumentación cambia de siglo a los hermanos Gallagher y los multiplica por tres, ya que la banda de Montreal golpea con hasta seis personas sobre el escenario, el propio Alex y Vincent, junto Zale Burley, armonizando la velada con sus guitarras, Jean Sebastien Maher al bajo, Stephen Baird al sinte y Mathieu Guay a la batería, optando 'Another Day' por la relajación reverberada y el punto sucio de los 70's, cohibiéndose uno y otro de que su unión acabe por desmadrarse, algo a lo que incitan las voces de los cantantes mientras se sobreponen al regadío sonoro que se da a su alrededor, liberando una conspiración de shoegaze y britpop distorsionados que alcanzan el estatus de muro de ruido, que tanto estaba buscando el frontman de la banda, donde, como despedida de este segundo envite, trae a la mente el que hasta hora era su banda madre, Qúetzal Snåkes.

Fontaines D.C.

Fontaines D.C. son una banda de cinco dublineses venidos para volver a poner el rock'n'roll en su sitio, concretamente el de Elvis Presley, como destapa 'Rocket To Russia', la cual forma parte de uno de los dos 7" que la banda tiene el mercado, sumando un total de cuatro temas bien avenidos entre sí por semejantes, siendo 'Liberty Belle' la pareja de baile de dicho tema, cuyos derroteros siguen los mismos pasos que su antecesora, aunque aquí las guitarras se anteponen a los vocales para crear así un ruido alborotador que consigue no solo girar los tobillos, sino hacer que la gente se mire de forma cautivadora entre sí, efecto embriagador de unos vocales que podrían ser perfectamente los de Lois.

En su segundo acto de presencia físico, Grian Chatten, Connor Deeegan III, Carlos O'Connell, Conor Curley y Tom Coil, integran la experimentación a su inconfundible estilo, con 'Winter In The Sun' intentando alcanzar la cima del estrellato, refinando sus vocales para meterse en berenjenales instrumentales que en su conjunto den un plato basado en Oasis, al que 'Hurricane Laughter' hace ascos, ya que aquí todo lo escrito hasta ahora deja de ser racional, discrepando el tema de sus hermanas, perpetrando un garage fuzzero cuyos vocales provienen de los platos rotos de Girl Band, manteniendo una tensión eléctrica que no aumenta en ningún momento su factura emocional, intentando buscar líricamente el origen de esta desconexión que tilda de cordura locuaz todo el conjunto.

BLOODY KNEES - Maybe It's Easy EP

Tal y como prometieron en su día, BLOODY KNEES debutan con el EP "Maybe It's Easy", via Distiller Records, trayendo consigo de vuelta al redil una vieja conocida como es 'Not Done', con el grunge enfurecido que las cuerdas vocales de Bradley se empeñan en empatar con Nirvana, sacando su lado más salvaje en los puntos álgidos del tema, haciendo que la canción que da título al álbum quede en segundo plano, a la altura instrumental de Menace Beach y con el sentimiento inglés de los Oasis anti 'Wonderwall' abriendo el camino, suscitando levemente algarabío con el garage noisero que acompaña a la argumentación, pero sin renunciar a esa parte tan suya que los aparta de unos 90's para meterse en otros un poco anteriores, con 'I Want It All' quitando la maleza con TIGERCUB, pero sin la delicatessen de su stoner asomando el pescuezo, para así centrarse ahora más en un discurso donde se alucinan con el efecto que puede causar, rasgándose las pieles para transformarlo en algo propio, esnifando una variedad estilística para aguantar el ritmo de un tiempo en el que ninguna corriente sobresale, lo que permite que cada uno saque, en este caso, al Kurt Cobain que lleva dentro y lo maquillen de diferentes formas hasta mostrarse al natural en un proceso en el que el post-rock pierde la batalla en 'Like What You See', desapareciendo el contorno de ojos negro ante la nulidad de su efecto.

'We Can Go Wherever' se pide cerrar el batiburrillo con un rock que bebe de la catarsis mainstream que del fuzz que parece arrojar por el balcón de las cuerdas, con unos vocales que naufragan en el dolor hasta que de nuevo un chispazo embravecido activa la maquinaria y los lleva por un camino donde el ácido es la única receta para recuperar el sentido agónico de su medicina.

FALSE HEADS - Gutter Press EP

El trío londinense debuta con "Gutter Press", un EP cargado de rock británico que ensalza el honor de 25 Hour Convenience, el sello del neoyorquino Gary Powell, batería de The Libertines, el cual los echó el ojo con su primer single, 'TwentyNothing', donde los jóvenes se muestran con los ojos en llamas debido a la excitación que les provoca la exploración de las cuerdas por la ruta que marcan el dueto formado por la guitarra de Luke y el bajo de Jake, los cuales se ven envueltas en un circo mediático del que no se salvan ni la ironía de los vocales, los cuales hacen honor a su patria.

'Thick Skin' muestra su lado más ácido, el cual se viene arriba cuando recuerdan que ellos quieren sonar como se hacía en los 90's, dando una de grunge y otra de garage, dándose de morros las cuerdas entre sí, protagonizando una escena de lo más tórrida que alcanza su clímax cuando la sangre asoma por las manos de Barney tras mostrar el golpeo de baquetas al que 'Slew' sigue el rollo, intensificando su efecto la pedalería, asomando el stoner la cabeza por el amplificador, mimetizándose con la contundencia con la que el fuzz infesta el tema cual piraña enajenada por el hambre.

VANT - Karma Seeker EP

La banda con base en Londres debuta con el EP "Karma Seeker", tras un año metidos en la vorágine en las que la NME y la DIY les metió tras aparecer la demo de 'Paradise', y caer como un jarro de agua caliente sobre el pelo de Mattie Vant, salpicando a todos a su alrededor gracias a la agitación del pelo largo que gasta.

Después le han seguido unos cuantos singles, de los cuales solo se incluye la versión final de 'Birth Certificate', presentada también hace unos cuantos meses, encendiendo la mecha de rock la canción que da nombre al álbum, la cual debutó en el Best Kept Secret Festival de este mismo año (al que corresponde la foto hecha por el menda lerenda), y donde el britpop vocal rollito Oasis se junta con el stoner de su estilo, viéndose rodeados los vocales de Mattie y la batería de David por las guitarras de nuestro cantante y Henry, y el bajo de Billy.

Ursa Major - Lo-Fi Sky EP

El sueño que suponían 'Dusk' y de '5am', ha traspasado fronteras con la publicación lo "Lo-Fi Sky", el debut EP de Joseph aka Ursa Major aka, o lo que es lo mismo, la persona que se encuentra detrás del híbrido entre The Neighbourhood y The Weeknd, pero con 19 años, viniendo desde Toronto y proyectando esta imagen a través de un R&B que maneja la psicodelia, el futurismo espacial y un eco generalizado en los vocales, los cuales cuentan con False Mystics, guitarrista, productor y cantautor de formato analógico, que muestra sus devoción por 'Short Circuit Brain', llevándola así un terreno propiedad del brit-pop de los hermanos Gallagher aka Oasis nevado de calor sureño.

El tema que da título al mini álbum responde a los últimos esbozos de su predecesora, compartiendo unos vocales raspados que se mezclan con la necesidad de dar un paso más allá y centrarse en la danza contemporánea vestida con melodías que nacen y desaparecen con los fantasmas de Låpsley correteando por el inicio y el final del mismo, lo que intensifica que nuestro protagonista saque su lado malote del Bronx en 'Signs', ese en el que todo es una sombra instrumental que se pone las cadenas sobre una voz que permanece intacta a su filosofía de vida.