Soft Play - Heavy Jelly

Llámalos Soft Play, llámalos Slaves, el caso es que su álbum debut bajo este nuevo apodo, "Heavy Jelly", via BMG, sigue conservando esa esencia punk primitiva, cordeando 'All Things' una entradilla que pondera el garage por encima del algarabío que se muestra a su alrededor, poniendo así la rabia al servicio de su público, el cual también está deseoso de esa parte zombie degenerativa de su sombra, algo que practica una 'Punk's Dead' bendecida por el mismísimo diablo, un arranque que remueve sentimientos que un día parecieron cerrados para siempre, pero a la lengua viperina de Isaac todavía le queda mucho que decir, a velocidad normal o a la de 'Act Violently', toda una declaración de intenciones de desdichas de la vida que a uno le afectan hasta ese punto de irritación cegadora de la realidad, esa en la que 'Isaac Is Typing...' peca de stoner rock y Laurie de desdichas distorsionadas por la instrumentación que emplea para abrir fuego, viciándose de ello ese mosh pit entregado a su causa, que aquí aumenta la intensidad, aunque también es capaz de bajarla por obra y gracia del headbanging, marcándose un 'Bin Juice Disaster' en toda regla, donde los cuerpos enmudecidos desgastan las zapatillas a base de un rock politizado que encarna un blues novedoso entre sus pertenencias sonoras.

Peter Bibby

El trovador del rock, Peter Bibby, vuelve más desatado que nunca en 'Fun Guy', antesala de la publicación de su nuevo álbum el próximo 31 de mayo, "Drama King", via Spinning Top Records, elevando su discurso caótico de la instrumentación a los vocales, con Slaves aka Soft Play representando los primeros mientras se llena la boca de punk reverberado embebido en un rock calisténico, cuyo aroma añejo, hace posible la intercalación de garage, psicodelia y synth-egg-punk bien encerado para la ocasión, manteniendo esta sintonía a lo largo y ancho del tema para no (de)caer en (de)cadencias pasadas.

Soft Play - Mirror Muscles / Punk's Dead

Hubo un referente llamado Slaves que por sensibilidades con respecto a su nombre artístico, tuvieron que cambiarse el nombre a Soft Play, y si entonces ya llevaban la rabia en el cuerpo, esta permuta forzosa ha contribuido también a elevar su oda infernal musical a los altares del punk hardcore, siendro su muestra más viviente sus dos primeros singles, 'Punk's Dead' y 'Mirror Muscles', donde la primera incluso se contiene más que la segunda, y eso que la descarga cordal y baquetal de Isaac Holman (voz, batería) y Laurie Vincent (guitarra, bajo, voz) se agarra a la ultratumba de la dureza que les ha caracterizado siempre, con la lírica girando entorno a que esta variación de designación ha sido objeto de unas presiones que realmente atentan contra la libertad de expresión, de ahí que la cólera y la ira estén más presentes que nunca, algo que comparte el segundo tema, aquí mirando a los ojos a los ejecutores de la misma manera que lo haría Marilyn Manson, golpeando con fuerza esos cuerpos moldeados a base de esteroides a través de un garage alucinógeno filtrado, el cual aprieta los dientes sin achantarse ante nadie, llevándose una vitoria que ya estaba en su bolsillo sin ni siquiera haber empezado su lucha.

Problem Patterns - Blouse Club

Si la rabia es una seña de identidad que acompaña siempre a Problem Patterns, no iba a ser menos en su álbum debut "Blouse Club", via Alcopop! Records, destacando dicho sentimiento con fiereza, en una 'Y.A.W' comandada por el garage electrificado y el punk vocal, marcas de la casa que relucen entre la oscuridad imperativa que rigen el tema, obligando a los presentes a llevar el headbanging al extremo más cordal para con el resto, un 'Big Shouty' a favor de Cloud Nothings y un respeto que debe coexistir, no ser ganado a pulso como algunos rezan por ahí, y sino, atente a sus consecuencias, reglamentadas en 'Advertising Services' e implementadas en 'A History Of Band Men Part II', sacando Alanah Smith al micrófono, Beverly Boal a la guitarra, Ciara King al bajo y Bethany Crooks a la batería, lo peor de sí mismas, sonoramente, para que las cosas queden claras y que lo suyo no se toque, mostrando partidiarias de 'Lesbo 3000' y la naturaleza de la realidad feminista punk, orgullo que nadie debería cuestionar.

Sex Beat - Call Me

El cuarteto de Berlin Sex Beat presenta su álbum debut "Call Me", via This Charming Man Records, sin tan siquiera dar prácticamente una pincelada del punk y el estilo de Iggy Pop que nos encontramos en él, aplicando el tema que da nombre al álbum un correctivo de finales de los 60's y principiso de los 70's, al tiempo que desplazan a las masas a su antojo entre riffs garageros y una lírica que invita al incendiarismo más brutal, postín para 'Ups & Downs In A Liftboy's Life' y que la bola se siga haciendo más grande, reverencia sistemática de la oscuridad que salpica los límites de su instrumentación, además de utilizar la apatía y el desencanto formales como armas de destrucción masiva, algo que atañe a 'Tillie' de refilón, ya que lo suyo es ganar adeptos con una pose alocada que en ese momento protagoniza un mosh pit suavizado por su presencia, dedicado más al baile y el headbanging, suficiente para agrandar un ego dolido por las formas más que por el romanticismo del texto, de ahí el sobresalto de 'Don't Let The Elevator Bring You Down', rock de antecedentes revitalizadores que cuentan con el beneplácito de 'What Would Hüsker Dü?' y su puesta a punto para que su parte más hardcore los auspicie a lo más alto.

Dyatlov - Dyatlov

El día D ha llegado con la publicación del álbum debut homónimo de Dyatlov, via Spazz Records, presentándose el sexteto con una 'Intro' que descarrila oníricamente hacia el mal oscurantista, una especie de oda instrumental a Osees cuya continuación le corresponde a 'Rubble', la cual gira en su misma órbita impulsando el punk garagero de destilación propia, compartiendo el micrófono y elevando los riffs a la altura del mejor fuzz de la tierra, alcanzando una alucinación demencial cuya carrera de fondo es perfecta para catalizar el post-punk lo-fi de 'Polonium', ofrenda gótica mediante, que genera un cuadro de luces estroboscópicas difuminadas con el humo sintético, navegante por entre la catarsis ruidista que balbucea bajísticamente sin ninguna plegaria eclesiástica de por medio, sin concesiones con 'Nobody', martilleante de forma militar para que el punk que representa, surfee las olas más barítonas, exaltación sinagógica de la juerga más desorbitante y exacerbada, por aquello de las constantes sobrecargas de sonido, llevando sus límites también a los estudios Katzwijm.

Italia 90 - Living Human Treasure

El álbum debut de Italia 90, "Living Human Treasure", via Brace Yourself Records, llega para convertirse en uno de los principales del año, lanzándose 'Cut' a las redes de un post-punk de oscuridad cerrada, made in IDLES, al que la voz de Les Miserable transforma en temido, a lo que también ayuda el manejo a su antojo de los 70's más punk, relamiéndose con un fuzz garagero abrasador en el que la batería actúa como cierre monocromático y apertura de 'Leisure Activities', tema que aúna unas prisas categóricas recelosas del sombrío paisaje que les acompañan, mirando los vocales a los ojos mientras te los sacan y los van llenando de una locura compartimental enervada que busca sangre, no como 'Magdalene', que se conforma con las cosquillas en ese arranque jazz sublevado a la electrificación de las cuerdas, llamando al pogo con la actitud de Viagra Boys y esa instrumentación viciada por la distorsión que en 'Competition', se corona con una alta tensión y rayadura, elevadas ante su porvenir y el micrófono ocupado por Slaves, contorsionándose a cámara lenta para lidiar contra la privacidad de su momento más álgido y una lucha de poderes inadvertida que, como regalo, acaba en una bomba atómica conformada por shoegaze y un muro de ruido, que reflejan la libertad de la que hablan.

Malflora - Mama I'm Bad

Decir Malflora es hablar de Ruth (Special Interest), Shaggy y Maria Elena, la cuales debutan con "Mama I'm Bad", via Thrilling Living, un álbum condenado a entenderse con NOTS en 'Lady Damiana', inmolándose a cada paso gracias a las integración de las cuerdas en una distorsión sobre la que caen nubarrones, se cuelan llamadas de fijos noventeros y sus señales moduladas, mantenien la boca cerrada ante tal activo psicotrópico, no así en 'Triangle Shirtwaist', donde el punk alza la voz embebido en un ruido desatado en conjunto, remando en una dirección distópica distinta, a priori, ya que cuando acompasan sus bondades, nadie se libra de la disputa lingüística en la que asientan su estrategia, basándose ésta para '16th & Mission' en Slaves, instrumentalmente, y en Kim Gordon, vocalmente, aferrándose a un oscurantismo agitado por las emociones.

MVLL CRIMES - You Embvrrvss Me

El Londres de Ontario en Canadá necesitaba una banda como MVLL CRIMES, con recursos suficientes para refrescar su escena punk, como así demuestra su debut en 12", "You Embvrrvss Me", via Cursed Blessing Records!, donde el primer golpe de remo lo provoca 'Arguing With Strvngers', con la base dual de Slaves flotando por la ambientación que otorgan las cuerdas, refrendando su lírica y la de 'Bootlicker's Delight Reprisvl', la realidad que otros quieren tapar, en este último caso además, dejando un sabor de cuero en la boca, exquisitez sonora para chuparse los 'Dirty Fingers' y dejar salir a la palestra una parte hardcore, que cuando parece hacerse a un lado, es para invocar un noise certero que se come el rock post-punkiano de 'Foods I Don't Evt', marcación sincronizada con el universo de 'Limp Bizkit 4 Evv' a través de una rocosidad quizás más propia de los de Florida, aunque las adoraciones guitarreras y la dureza del bajo, hacen que la sincronización entre ambos sea perfecta para hacer el 'Checkin' Out', recta de salida en la que el sentimentalismo vocal irónico, no tiene cabida ni en la alteración psicológica de la acidez ni cuando dejan salir esa parte más explosiva que les corona entorno a BRUTUS.

Shooting Daggers - Athames EP

La rabia es el espejo del alma del EP debut de Shooting Daggers, "Athames", via New Heavy Sounds, siendo 'No Exit' la auspiciadora de todo el revuelo queercore con el que se las etiqueta, cayendo a plomo la voz y las cuerdas de la guitarra de Salomé, las del bajo de Beatrice y las baquetas de Godinha, reverberando al micrófono su punk, que del muro de ruido ya se encargan sus amplificadores, entrando por la puerta grande 'Liar' en el universo ukhc, donde superheroínas como ellas vienen a contarnos y gritarnos los abusos que se producen en las calles, poniéndose el feminismo a la altura de una realidad cuyas consecuencias todavía pesan en 'Manic Pixie Dream Girl', dilucidándose Slaves por entre las altas frecuencias para que se vea la sangre de sus garras líricas, abriendo los ojos para ver la 'Carnage' a su alrededor, entonando una locura transitoria de la que logran levantarse para hacer más sangre si cabe, celebrándose entre el público con pogos en su honor, fiereza supeditada a un hardcore donde los fantasmas del pasado y del presente se enzarzan en una lucha terrenal en la que el mensaje, vocales rotos, visceralidad retorcida y post-rock mediante, es que 'We Will Live' y nadie ni 'You Can't Kill Us'.

Cucamaras - Soft Soap EP

La llegada de Cucamaras supuso un vendaval que ahora se consagra con la publicación de su EP debut, "Soft Soap", via EXAG' Records, provocando 'Winners Chapel' que uno tenga que centrar su atención en el post-punk ensangrentado, la distorsión y los riffs de altas frecuencias, haciendo que nos mantengamos alerta hasta que el fuzz lo relativiza todo, mencionando a Fontaines D.C. como estilistas vocales en sus partes más crudas, realismo paralelo en el que también vive 'Policeman', peatonalización social que señaliza la argumentación sinrazón con un garage de fondo que acentúa su labor, la cual sigue estando al pie del cañón en la rockarización satírica que representa 'Safe Bet', sacando el micrófono a relucir su parte más británica mientras el carácter setentero de la instrumentación complementa esta acidez, confirmando 'Death Of The Social', a lo Slaves, que no se van a callar nada y van a molestar lo máximo que les dejen, pensando en un futuro que se corta las venas sonoramente a través de una locura demencial hecha noise que bien vale un Woodstock del 69, festividad que cierra su line-up con 'Same Glue', solietariedad que cruza sus caminos perstando más atención al qué que al con qué.

CRONIES - Slow Wrist, Grave Shift EP

La banda CRONIES vuelve a modificar su formación en el EP "Slow Wrist, Grave Shift", via Label Of Goods, manteniéndose los hermanos Carillo, quienes ahora unen fuerzas con Shea Glasheen y Brad Hoyt, mostrando igualmente el mínimo respeto por la obviedad sonora, aunando 'Geoffrey Of Monmouth' garage, metal y un barbitúrico de noise que cae con todo el peso de las cuerdas sobrecargadas, dibujando un fin del mundo peliculero que también tiene parte de liberación psico reverberante a lo King Gizzard & The Lizard Wizard, creando un Upside Downn en el que el pogo es la forma más simplista de hablar de sus (re)sentimientos amorosos, arrastrándose 'Hooky' violentamente por la distorsión hardcore de su respuesta, consumista y perpetrada con unos riffs de altas frecuencias homenaje a Slaves, bienaventurados por el recorte casi nupcial de 'Million Dollar Mutt', concentrando su pleitesía en unos vocales grungeros, no faltos de filtros depresivos y una lírica a la altura, que desatan su locura mental mientras casan con los 70's neoyorquinos más acérrimos, entrando en juego con ellos 'Hose In The Sand' y sus compatriotas Show Me The Body, cerrando así una velada que queda perfectamente enmarcada en el infierno y sus aledaños.

GEISHAS OF DOOM - Sick Music For The Sickest People Vol. 3

La expansión de volúmenes de GEISHAS OF DOOM es exponencial al añadido de miembros que interpolan, encontrándonos ante el Volumen 3 de su "Sick Music For The Sickest People", dejando Pieter Holkenborg las baquetas en manos de Daan Wopereis, encargándose el primero así del micrófono, guitarra, sinte y percusión, obrando su magia comulativa en '(Here Comes The) Snakestorm', rapidez punk geriátrica que bien le vale a 'Pirate Hook' para encumbrar su locura e impregnarla de un carácter garagero, al cual le falta el aliento para recrear todo el potencial que su instrumentación desea desenbainar, regalándonos los oídos 'Nobody Is Bleeding' un pase de oro lo-fi, interpretativo con la psicodelia y creativo con los tempos de las cuerdas, sobrevolando un pogo cocinado a fuego lento, que es como mejor sabe, para que, contrariando a su título, sí corra la sangre en cuanto 'Avoid The Fall' se pone a tiro.

Amyl And The Sniffers - Comfort To Me

Dos años después de la mayor irrupción australiana en Europa, Amyl And The Sniffers retoman su camino de oscuridad visionaria punk con el álbum "Comfort To Me", via Rough Trade y ATO Records, practicando 'Guided By Angels' una impulsividad, para muchos necesaria por la situación pandémica, en la que los riffs se convierten en otro arma para desastabilizar el sistema que habíamos vivido hasta ahora, mostrándose Amy contundente a más no poder, llegando el pogo al que estaban acostumbrados en 'Freaks To The Front', auspiciando el nuevo hábitat de unos cuantos que en el día a día permanecen en un segundo plano, pero cuando el rock y el cowgirl lo-fi reverberado se hacen con los altavoces, la cosa se desata, dejando como 'Choices' el stonear el ambiente y arrimarse al árbol que más sombra les cobije, y eso hacen ellos, volver a unas raíces que casan anárquicamente con La Vida Es Un Mus Discos y Slaves, priorizando 'Security' un combate de boxeo en el que los golpes le vienen a uno de izquierdas, derechas y cualquier resquicio de postureo que no case con la realidad, cebándose con sus contrincantes idealistas hasta dejarles KO ya en el primer asalto, no sea que esperar a 'Hertz' suponga perder el combate por el que tanto han luchado, y es que aunque les llenen la cabeza de psicodelia y los 70's, ellos se muestran firmes en sus trece, entonando el patriotismo en paralelo de Sleaford Mods.

Bad Waitress - No Taste

Tras debutar con el EP "Party Bangers Volume:1", el cuarteto de Toronto presenta su primer largo, "No Taste", también via Royal Mountain Records, expandiendo Kali-Ann Butala (voz y guitarra), Katelyn Molgard (guitarra), Nicole Cain (bajo) y Eva Moon (batería), su contorno de rock y punk, avisando de manera autónoma 'Rabbit Hole', curvándose así sus excentridades cordales en busca del aplomo de esos riffs elevados frecuencialmente, capaces de copar los puntos álgidos de un alarmismo que debe tomarse en serio, Slaves mediante, junto a la continuista 'Yeah Yeah Yeah', la cual toma el relevo final de su antecesora para psicodelizar, garagear y setenterizar su inocencia, atrapando a su vez un sentimentalismo stoneriano que desborda en metal cuando 'Lacerate' aporrea su puerta para derribarla, acometiendo con ello una agresividad vocal cuyo estado de trance es el punto a donde pretendían llegar con este disco.

Hypothetics

Hace un año Hypothetics ponía la maquinaria en marcha con 'What Do You See?', single en el que daban buena cuenta del rock de Viola Beach y un speech hip-hopero, que finalmente calentaba las guitarras a fuego lento para explosionar con un solo de esos escuchado en Woodstock del 69, cambiando al garage más candente de Slaves en 'Take It In Your Stride', fenómeno de masas asociado a lo que nos suele llegar de Inglaterra, y del que sus miembros Dan Pacini, Jim Wilcox, Joe Holliday y George Bailey, dan buena cuenta en singles como 'Impact' y 'Big Cheedar', aunque si les dejas solos en una habitación, son capaces de incorporar el espíritu de King Krule a sus producciones, escúchese '2010' o 'New Dawn'.

CLAMM - Beseech Me

La disposición en vinilo del álbum debut de CLAMM, "Beseech Me", via Tin Angel Records, se ha pospuesto más de lo esperado, tanto que la formación original del disco incluye a Luke Scott al bajo y no a la actual bajista, Maisie Everett, completando el trío el cantate y guitarrista Jack Summers, así como Miles Harding a la batería y los coros, quienes exploran en 'Liar' la locura distorsionada de Bad Breeding, contrariada esta por el empaque garagero de HONEY, cuyo vaivén de guitarras no deja de alterar el espacio sónico a través del maltrato que sufren, obteniendo como recompensa una convulsión fuzz a la que Slaves dan su OK más (con)sentido, jugando 'Repress' la carta de los ramalazos stoner electrificados, aparentando así oscurecer un estudio que ya de por sí carece de alumbrado sonoro, siendo el punk vocal la gota que colma el vaso para que 'Dog' se haga fuerte en los 70's, explorando los terrenos de The Glücks y Modern Technology, aplicando la fiereza de IDLES y TV Priest al micrófono, a lo largo de ese último resquicio antes de que el tema que da nombre al álbum se haga fuerte enalteciendo un muro de contención sonoro que vuelve avisar del peligro que gastan los de Melbourne, quienes lucen estroboscópicamente a 'Confused', frenesí que congrega a The Stooges y provoca la rotura estrambótica del género, en beneficio de la enajenación mental y los contorsionismos imposibles en la pista de baile, enmascarando 'Sucker Punch' a Iggy Pop mientras le sacuden garage y surf rock, de los que se prendan antes de volver a llamar a la vieja guardia inglesa.

Goblyn

El hecho de que Goblyn vengan de Hamburgo, les otorga una desobediencia innata que queda constatada en su single debut 'Wet Dogs', via La Pochette Surprise Records, el cual se desarrolla bajo un manto de post-punk ácido que es capaz de perpetrar los mismos crímenes auditivos de Slaves, añadiendo vocalmente una furia punkiana a cargo de su cantante Johannes, la cual hace incurable su dependencia con respecto al resto de causalidades que se acumulan de forma instrumental a su alrededor, léase fuzz, garage, psicodelia y altas frecuencias, algo que líricamente, desata una psicosis infundada en la lucha eterna del uróboro, alimentada esta también en la espiral descendente de un ego enfermo, así como un extraño en su propio cuerpo llamado traición, algo con lo que no comulgan y que no van a permitir en próximas entregas ya que lo de bajar la guardia ni se lo plantean.

Girls In Synthesis - Now Here's An Echo From Your Future

El retraso a la hora de publicar el álbum debut de Girls In Synthesis, "Now Here's An Echo From Your Future", via Harbinger Sound, supone que uno se recree, más si cabe, con viejos conocidos como 'Arterial Movements' y 'Pressure', los cuales no dejan de impresionar a cada escucha, y menos cuando el primero denota el fin del mundo al descargar toda su potencia sintética a través de una conexión de 56k que NOTS modifican a su antojo, asestando los vocales el golpe definitivo al ser contenedores de una revuelta, que se empieza a gestar desde sus adentros, junto a una niebla post-punkiana que condensa el fuzz y provoca cortocircuitos mentales e instrumentales, trayendo a filas 'Pressure', el inevitable estallido punk que ya asomaba en su predecesora, bloqueando su sonido cualquier acto de fe que no incluya venganza alguna, asomando la verborrea y el talante de Slaves en el intrínseco mundo de temor que instauran a su paso como si fueran un tsunami endemoniado, convirtiéndose 'The Images Agree' a su causa de pirotecnia cordal para así elevar su potencial al de también sus dioses LIFE, conservando la calma necesaria para que su estilismo barriobajero de las catacumbas no se vea afectado.

Play Dead

Play Dead bajan la edad musical del este de Londres con la llamada al punk extrovertido de 'Whitstable', con el vocalista Joe Blair a los mandos de la guitarra, Ollie Clarke al bajo y haciendo los coros, y Louis Englefield a la batería, los cuales traen los 70's más garageros y rockeros a la instrumentación, dejando la rudeza para el micrófono, combinación a la que le da tiempo a mostrar esa cara divertidamente pirotécnica al estilo The Chats, algo que pocas veces se destila, pero que en este caso, casa a la perfección con su forma de ver la vida, algo que también registran en 'Shaun' (via Blitzcat Records), asaltando rudimentariamente nuestros oídos con un noise demoníaco gestado en torno al estilismo (en versión lo-fi) de su antecesora, trayendo referentes contractuales como son Slaves y shame, saliendo estos últimos a la palestra cuando la cosa va de acoplar su actitud en el escenario con respecto a lo que están tocando, correspondiéndoles ellos con un reventón de latas de cerveza en la cabeza antes de bebérselas, adquiriendo las últimas un color sangre intenso al que el respetable responde fundiéndose en un pogo demencial.