Dead Stilettos - Bodge Job

En el álbum debut de Dead Stilettos, "Bodge Job", el rock se eleva hacia un canallismo infestado de ratas, las cuales llevan el hantavirus en su ADN, sonando a 70's y roll que presume de cuerdas y las hace bailar con las manos, dejando que las palmas trompeteras lleven el jazz hacia una psicodelia, experimental si se mira con los ojos del pogo maníaco que hace agacharnos para saltar con el drop y desatar así un caos que escupe bienaventuranzas remendadas por el espíritu de Amyl & The Sniffers, capaz de salir de caza acompañado de un fuzz garagero que alinea sus astros con los de los vocales, emanando una rebelión perversa que acepta una niebla maldita de vampiros zombis antológicos y regadío de cerebros achicharrados, traídos por Viagra Boys.

Viagra Boys - viagr aboys

El álbum debut de Viagra Boys para su propio sello Shrimptech Enterprises, "viagr aboys", es una vuelta al ruedo de los suecos más aclamados después de ABBA, la cual es construida alrededor de un rock de necesidades especiales y su ya característica acidez lírica, como demuestra la festividad que desprende, dedicada al público cuando la orgía sonora llega a su clímax, con momentos también para la calma, aunque esta tarda poco en aferrarse al garaje y el fuzz, como remedio coloquial de un punk lascivo, algo que se debe a las maneras políticamente incorrectas del cantante, para regocijo del post-punk y las tonalidades tropicalista made in Tame Impala, a las que se suman iluminaciones ochenteras con reflejos de las calles, una robotización sintética, unos golpes bajos que reptan en las profundidades del rap más clásico y su póstuma modernización latina de tono arábico despiezado al gusto, así como unas distorsiones emparentadas con Blur y el britpop, si este fuera country alcanzando un estado mental asociado a la lírica y el headbanging acometido llegando la mosquetera de ruido.

Viagra Boys

El próximo 25 de abril, Viagra Boys publicará su álbum debut casi homónimo, "viagr aboys", para su propio sello discográfico, Shrimptech Enterprises, del cual dan buena cuenta con el primer single, 'Man Made Of Meat', donde el ahora sexteto formado por el cantante Sebastian Murphy, el guitarrista Linus Hillborg, el bajista Henrik Höckert, el teclista Elias Jungqvist, el saxofonista Oskar Carls y el batería Tor Sjödén, da rienda suelta a su archiconocido punk, el cual se mete en problemas de chulería enfundados en un rock de chupa de cuero, con la que las estridencias salen a flote mientras garagean por encima de una dureza sonora, la cual surfea las olas que le plantean los vocales, revolucionándose hasta alcanzar un fuzz que hace caso omiso a lo que sucede a su alrededor, como si esto fuera a cambiar a estas alturas de la película.

Man/Woman/Chainsaw - Eazy Peazy EP

El EP debut de Man/Woman/Chainsaw, "Eazy Peazy", via Fat Possum, empieza descargando toda su energía en 'The Boss', manifestando un activismo garagero electrificado, el cual no se corta en cubrir los vocales para así, provocar ese cortocircuito que les lleve a un post-rock de rudeza instrumental que coquetea con un yo rodeado de música clásica, que se mimetiza con el ambiente teclistamente, un empoderamiento racional a todas luces que 'Sports Day' encara sentándose frente al televisor con un pack de cervezas e invitando por un momento a Viagra Boys a la fiesta, aunque rápidamente el entorno familiar de suavidad rockera les impone abandonar y esperar fuera a que 'Maegan' ponga orden a través de un interludio de ruido y psicodelia subersiva, que toca todas las teclas antes de que 'Ode To Clio' haga caso omiso y vuelva a bajar las revoluciones a modo de folk que no se aguanta las ganas de mostrar su verdadera cara, esa en el que el metal y el fuzz, imperan a su antojo por todo el escenario, moviéndose en círculos por un mosh pit al que le pierde la nube de riffs que se cierne sobre la parte coherente del violín, convirtiéndose este recital en marca de la casa, y aunque ya estamos avisados, 'Grow A Tongue In Time' no estalla en mil pedazos tras lanzar su mensaje de una forma intimista, sino que, deja que sea 'EZPZ' la que se ajuste a sus cánones hasta poner la carne en el asador de una forma entre halloweenesca y melodramática, asentándose el espíritu de Bully en su constelación.

Kareem Rahma

El cómico egipcio Kareem Rahma traspasa fronteras y se mete de lleno en la música, dando 'Entertainment', junto con Tiny Gun (la banda de acompañamiento), una lección de post-punk y speech, la cual, garageramente, nos lleva de lleno al universo de Viagra Boys, enredando estos y los otros a base de distorsión, riffs, desfase, salvajismo nocturno, así como una corrosividad mental, con las que albergan un estado psicoactivo de fiesta permanente, electrificación mediante, para así inmiscuirnos directamente en 'Really Reach Parents', ironía que todavía alberga titulares en los círculos más rockeros por la estela a The Libertines que suelta en cada paso que da, aunque el stop en el camino les lleva a él y los suyos, el guitarrista Tyler McCauley y el batería Dale Eisinger, por terrenos fuzz, condescendientes con el punk, sí, pero no con la psicodelia lo-fi que se encuentra en esos solos más propios de Woodstock del 69, en modo independiente, eso sí.

Volk Soup - Signs Of Abjection / Jesus Knew

Los chicos malos de Leeds aka Volk Soup, publican sus primeros singles del 2023, 'Signs Of Abjection' y 'Jesus Knew', con el primero sacando a relucir un toque de post-punk ácido aficando no solo en la instrumentación, sino también en el tono vocal de Harry Jones y esos coros budistas que convierten a cualquiera a su causa sin ni siquiera participar en una batalla del Age Of Empires, todo ello manteniendo una calma que también absorben el bajo de Ryan Walker y la batería de Luc Gibbons, desviando el tiro al micrófono hacia Viagra Boys en clave pasota según el tempo, pero al igual que los suecos, mirando a los ojos al respetable antes de soltarles lo vil de aquello que su conciencia les dicta con respecto a lo que sucede a su alrededor, temperamento desmadrado en el segundo tema, cuya descarga de rabia punk lo-fiaeada, aunque dura solamente unos pocos segundos, demuestra que lo que podían haber soltado por los altavoces, podría haber sido mortal de necesidad, hasta el punto de haber quebrantando la fe de muchos.

marcel - charivari

El cuarteto marcel va a poner a sus pies tanto su Bélgica natal como al resto del mundo, gracias a su álbum debut "charivari", en el cual 'playroom' nos da la bienvenida con un garage alterado por la felicidad del momento, replegando sus alas por un fuzz que solo calma su ímpetu cuando los vocales, reverberados y en formato lo-fi, se hacen su propio hueco, obviándolo cuando la novedad pasa a un segundo plano, manifestándose todos juntitos y desatados, apareciendo las odiosas comparaciones con Osees, exaltación que utilizan para sacar a colación su instinto perruno más primario, obra de caridad con respecto a 'six seconds', donde Amaury Louis (voz), Maxime D'Hondt (guitarra), Benjamin D'Hondt (bajo) y Ulysse Wautier (batería), necesitan sólo el tiempo de su título para hacernos creer en esta siguiente generación de punk endiablado, primos hermanos de Iguana Death Cult y vía de entrada a esa forma suya de nublar el juicio, centrándose el post-punk distorsionado en unir sus fuerzas con el resto y convertir el tema en una fiesta de trauma post-estrés a la altura de 'eurovision', donde el rock autotuneado se instaura por primera vez en el underground, a pinceladas para que el pasteleo se lo lleven los riffs a su terreno y lo manden por donde han venido a 'salvator mundi', Mac DeMarco mediante.

Chalk

Los primeros acordes del último single de Chalk, 'Static', nos llevan levitando al universo de Gilla Band, algo lógico mirando que su pasaporte marca Belfast, así que la industrialidad brilla con una luz propia que también da cobijo al post-punk que atesora, blandiendo las espadas cuando el punk penetra en su Mr. Hyde y hace que la distorsión, la oscuridad y la dureza de la electrificación, inunden el espacio sonoro de un noise cortante, provocado por Ross Cullen (voz), Benedict Goddard (guitarra y sinte) y Luke Niblock (batería), restos biológicos que ya circulaban por 'Velodrome' y 'Them', el primero con un marcado acento electrónico berlinés y unas altas frecuencias hirientes, para que el mensaje lírico cale por las buenas o las malas, drum'n'bass mediante, reverberando y haciendo que salten chispas mientras la huída de su pasado marca la banda sonora también de la segunda, explorando aquí cómo esos miedos y ansiedades influyen en los sueños, adecentados ellos con un pase de cortesía, a modo de unos Viagra Boys exaltados en una pista de baile abarrotada de pogo ensangrentado por el desfase que sobrevuela entre sus movimientos.

Tramhaus - The Goat / Beep Beep

No han pasado ni tres meses de su último EP y ya podemos disfrutar del nuevo 7" de Tramhaus, publicado a través de Subroutine Records y formado por los singles 'The Goat' y 'Beep Beep', en los cuales muestran ese limbo de post-punk, rock y garage, en el que se mantienen, dando en el primero una masterclass vocal gracias a una tranquilidad rollo Viagra Boys que se traslada a la instrumentación, desarrollando un sonido atacado por los destellos de las cuerdas y un shoegaze que combina su buen hacer con un muro de ruido que no pierde la caballerosidad, desatándose fuzzeramente a lo Osees la segunda, no escatimando en agresividad, oscuridad riffs y distorsión, como medios de destrucción masiva ante esa superioridad moral que desprenden los 70's más salvajes.

Italia 90 - Living Human Treasure

El álbum debut de Italia 90, "Living Human Treasure", via Brace Yourself Records, llega para convertirse en uno de los principales del año, lanzándose 'Cut' a las redes de un post-punk de oscuridad cerrada, made in IDLES, al que la voz de Les Miserable transforma en temido, a lo que también ayuda el manejo a su antojo de los 70's más punk, relamiéndose con un fuzz garagero abrasador en el que la batería actúa como cierre monocromático y apertura de 'Leisure Activities', tema que aúna unas prisas categóricas recelosas del sombrío paisaje que les acompañan, mirando los vocales a los ojos mientras te los sacan y los van llenando de una locura compartimental enervada que busca sangre, no como 'Magdalene', que se conforma con las cosquillas en ese arranque jazz sublevado a la electrificación de las cuerdas, llamando al pogo con la actitud de Viagra Boys y esa instrumentación viciada por la distorsión que en 'Competition', se corona con una alta tensión y rayadura, elevadas ante su porvenir y el micrófono ocupado por Slaves, contorsionándose a cámara lenta para lidiar contra la privacidad de su momento más álgido y una lucha de poderes inadvertida que, como regalo, acaba en una bomba atómica conformada por shoegaze y un muro de ruido, que reflejan la libertad de la que hablan.

The Queen's Head

Si Dan Carey y Speedy Wunderground están detrás de The Queen's Head, entonces hay poco que decir ya que la calidad se presupone sin tan siquiera darle al play, pero una vez que su último single, 'Tonight I Saved A Life', suena por los auriculares, la mal follá vocal de Folly Group se libera con un toque instrumental ochentero jazzístico que visita su baile más robótico, con el que anclarse a esta década y solo soltarla por los fogonazos punk al micrófono, compartidos con 'Teach Me To Dance' o 'Your God Owes Your Money', pero hasta ahí, ya que el primero retoza en los 60's de Gil Scott-Heron y el segundo prueba la parte nasty del spoken word rodeado de ritmos reggae, Viagra Boys y black midi, obra de los vocalistas Joel Duglas y Tom Butler, quienes también son guitarrista y bajista, respectivamente, quedando las cuerdas de la última guitarra libre para Mike Hendry, con Robbie Cottom haciéndose cargo de los teclados y George Thompson de las baquetas.

KEG - Girders EP

Casi un año después de "Assembly", KEG vuelven a vestirse de corto en "Girders", de nuevo a través de Alcopop! Records, reuniéndose la tropa al completo en torno a la constelación terrenal que supone '5/4', en la que uno no sabe si esperar que el horror y terror de sus inicios continúe, encargándose el jazz de devolvernos al entorno post-punkiano al que los de Brighton nos tienen tan acostumbrados, poniendo Albert las altas frecuencias vocales en juego para provocar ataques cardíacos a lo Viagra Boys, colaborando el resto instrumentlmente a base de garagismo, fuzz y efectos especiales psicotrópicos, mundo de adopción que también acoge al tema que da nombre al álbum, abrazando a TRAAMS en las formas para exaltar el punk vocal de los diferentes universos que van reproduciendo, con los que hacer del rock una algarabía que se retrae al universo de Preoccupations en 'Sing Again', volviendo la compostura al hablar la lírica en primera persona, con salidas de tono trombonísticas y sintetizadas entre trazos de dream-pop sublevados.

Enclave - World In Progress EP

Si los primeros singles de Enclave eran una realidad que nos acercaban a su EP debut, "World In Progress", este confirma lo que ya sabíamos, que la de los australianos va a ser una banda a tener muy en cuenta, con 'W.I.P.' mostrando un post-punk encarecidamente oscuro, extrapolando miedo y terror por entre una industrialidad aberrante, barbarie cavernícola y unos vocales cuya coyuntura depresiva, es cebada a través de una violencia no escrita que tiene su momento alienígena en 'Pale Guilt', a la par que contribuir a un baile de coches de policía ardiendo en el infierno, desatando la necesidad de tener el control, para acto seguido, perderlo en el Upside Down, tomando el control su doppelganger, el cual juega con unas descargas eléctricas que hacen escapar de su ser a su animal interior, no sin antes, luchar hasta el final de ese amor enfermizo que es 'Bloodletting', cuyo carbón echado al hombro sintoniza con las cenizas de Viagra Boys para que sea lo último que bailen.

Enclave

Después del prematuro adiós de City Rose, Enclave se confirma como la primera banda de uno de sus miembros, concretamente de su bajista Patrick McCarthy, aquí cantante y frontman, acompañado de su hermano Arlen, encargado de la guitarra, Ryan Adamson, a quien recae el relevo cordal del bajo, Roberto Klaic haciendo lo propio con la parte electrónica y John Hnyd a la batería, para explayarse el quinteto en 'Bloodletting' con un post-punk oscuro al que el toque de Viagra Boys demoniza en torno a una en la que Elias Bender (Iceage, Marching Church) pone el punto lírico gótico que tan bien le queda, subsistiendo para los restos una distorsión cordal que dispone un emplezamiento en donde el caos manda en el respetable, entendiéndolo así también 'Pale Guilt', llegando al exorcismo sonoro de una fauna y flora manipulada a través de tratamientos químicos ilegales que les hacen volverse inhumanos del todo, purgatorio que lidian con el hardcore y una embestida metalera electrificada, que queda en migajas al ir y venir los riffs por entre sus palabras, reforzando así las ganas de tener en mis oídos su EP debut, "World In Progress", el cual verá la luz el próximo 1 de junio.

Pop Vulture

El directo en el Mabgate Bleach en su Leeds natal con el que Pop Vulture nos sorprendieron el año pasado, nos mostraba al trío formado por Sam Curwen y Luc Gibbons al micrófono, también bajista y batería, respectivamente, así como el guitarrista Jacob Tresidder, ataviados de un post-punk cuya furia contenida hardcoreada se corresponde con la de KEG o Viagra Boys, mostrando momentos de la industrialidad de Girl Band, y también de calma, las cuales relatan pesadillas vocales que jamás debieron de ocurrir, atisbando la distorsión, los riffs y el noise, un reclamo popular con el que la ciudad que los vio nacer va a pernoctar de madrugada, dando por vencedora a su proclama sus puñaladas a altas frecuencias, encadenándolo con una perdida de dientes que torea al sudor del pogo que se organiza a su alrededor, emprendiéndola a golpes con una peregrinación a lo que es un punk garagero de armas tomar, algo en lo que no pretende convertirse su single debut, 'False Alarm!', donde suman a Ben Udin a la guitarra y percusión, desarbolando con él el protagonismo de Yard Act para dárselo a Squid, Delivery o Geo, estímulos que propagan lo que es el egg-punk de The Krimis o The Cool Grenhouse en sus momentos más íntimos, mostrando el Dr. Jekyll que habita en su interior, en consonancia con una lírica que desgrana la resistencia a las cosas que ayudan a salir de la rutina y la sensación ingenua de no saber a dónde acudir.

KEG - Assembly EP

Los grandes ausentes del festival Left Of The Dial de este año, debutan con el EP "Assembly", via Alcopop! Records, ensañándose 'Presidential Walk' con un post-punk superlativo que roza los albores maniaco-depresivos del egg-punk de The Cool Greenhouse y la teoría de la felicidad que gira en torno a Squid y a Viagra Boys, entablando, el septeto formado por el vocalista Albert Haddenham, los guitarristas Frank Lindsay y Jules Gibbons, el bajista Joel Whitaker, el teclista sintetizado Will Wiffen, el trombonista y caracolista Charlie Keen y el batería Johnny Pyke, 

puntadas de garage entremezclado con jazz, dream-pop y cobertura noise, despegando 'Breaking Rocks' con dicho subidón hacia una jam session cuyo transformismo futurista, idas y venidas inesperadas, así como su puesta en escena interespacial, les otorga un aire de juerguistas que les eleva por encima del resto, confirmación que llega a través de la archiconocida 'Heyshaw', donde dibujan líricamente un viaje familiar que se desata con una emoción fuzzera, ochentera y psicodélica, tal, que es capaz de llevarlos a un estado catatónico del que 'Farmhands' va a ser difícil que se recupere, aunque el tema lo intenta por todos los medios, no así sus melodías, las cuales evalúan un daño irreparable y prefieren quedarse en un estado zen que acepta sus riffs sugestivos como ramalazos para volver a despertar, elugubrando así un viaje que ya quisiera para sí King Gizzard & The Lizard Wizard, militarizando el paso 'Kilham' para dedicarle una buena salve al disco que han construido.

KEG

Es ver a KEG y directamente pensar que su estudio debe ser como el coche de los payasos, ya que su formación aglutina hasta siete miembros, por lo que ya si eso, del estilismo de su single debut, 'Heyshaw', via Alcopop! Records, hablamos otro día, porque si uno espera de todo, ellos te lo dan, empezando por toques jazzísticos conjugados en clave post-punk y egg-punk, rollito The Cool Greenhouse, soltando su cantante, Albert Haddenham, ramalazos punk al micrófono como si de Stuart (TRAAMS) se tratara, enarbolando su lírica el entramado viajero de la familia de su madre, llevándonos por Singapur, Malasia, Kuwait o Berlin, entramado que instrumentalmente, se va encabronando por los disparos sintéticos, máquina del tiempo necesaria para sumar fuzz, psicodelia y garage, acabando en comunión con un noise del que no quedan supervivientes, ni siquiera Viagra Boys.

Backhand - Kiki Alarcon EP

Para qué dar rodeos si lo que uno quiere es demostrar de qué pasta está hecho, esa es la premisa de Backhand, cuarteto de Utah Valley, cuyo EP debut, "Kiki Alarcon", via UPHERE! Records, es un incendio constante a base de garage, surf-rock y mucho punk vocal a cargo de Ben Owens, encargándose sus primos hermanos, Jake Owens y Mitch Owens de la guitarra y el bajo, respectivamente, dejando las baquetas en manos de Matt Timmons, poniendo 'Sleepsweat' el grito el cielo con una cabalgada de cantautor folk country, que al pasar el mono de los 40, se desmadra para hacernos sudar la gota gorda de una manera desenfrenada y sin control alguno, algo que concuerda conjuntamente con ese sonido crudo y sin filtros que despliegan, lo que les hace caer de pie para afrontar 'Future Milk', poniendo su visión vanguardista desde los 90's, con el tono de la intro de Principe de Bel Air para disipar cualquier duda al respecto, saliendo la MTV en una lírica que no le presta atención a sus actos, de ahí que la instrumentación adquiera un toque erótico festivo sin fin, hasta la aparación del tema que da nombre al álbum, el cual adquiere un toque británico, que pierde la cabeza al descubrir La Vida Es Un Mus Discos, lado Mr. Hyde, por decirlo de alguna manera, ya que el de Dr. Jekyll, en su caso, trae a colación a la actitud de shame y la brillantez post-punk de Viagra Boys o TV Priest.

TV Priest - Uppers

Los primos hermanos de Viagra Boys aka TV Priest, debutan en largo con "Uppers", via Sub Pop y Hand In Hive, cautivando a propios y extraños desde 'The Big Curve', canción infantil enmascarada en una representación circense en la que el fuego es el protagonista, avivándolo a base de mazazos que van directos a la sien, acumulando reacciones varias en cadena que se suman a la causa, predicando Charlie Drinkwater al micrófono la rabia vocal tan propia de Joe Talbot (IDLES), agrandando el vicio un post-punk clasicista al que la distorsión no releva de sus funciones primarias, manteniéndose firme en su decisión hasta la aparición de 'Press Gang', exageración vanagloriada con la que preparar una fiesta descarriada que explosione con un marcado acento británico en el que las puñaladas esotéricas llevan a mirar las caderas y viceversa, a ritmo de unos 70's que no se quitan la chupa de cuero mientras los vatios acumulados sin censura, descargan una potencia con la que nadie les va a parar los pies, obra del guitarrista Alex Sprogis, el bajista y teclista Nic Smith, y el batería Ed Kelland, a los que se les nubla el juicio con la llegada de 'Leg Room', egg-punk reconvertido a la iglesia satánica y que no hinca la rodilla ni siquiera cuando la situación se vuelve violenta por aquellas banalidades irrisorias que se mantienen en alto para terminar de cumplir sus amenazas, listadas en 'Journal Of A Plague Year' con la calma que dan los posos del café, todo con tal de embriagarse de una vitalidad que ya vendrá, sin prisas que lo que toca es relajarse y dejar que las penas fluyan con movimeintos patentados por el mismísimo Joker, sobreponiéndose a una represión sentimentalista con la magia de los dioses caídos, desavenencias distorsionales que 'History Week' trasmite de una forma lúgubre y llovizna para compensar la carga, yéndose a una electrónica de ambiente technoide enrarecida, con la que volcar sus pensamientos en una memoria USB y arrojarla al mar de las multicapas.

LUMER - Dissapearing Act EP

El segundo acto de LUMER en formato EP lleva el nombre de "Dissapearing Act", via Beast Records, y fiel a sus tradiciones, rezuma post-punk lleno de contradiciones que en 'She's Innocent' quedan condensadas en torno a un inicio en el que The Devils se sienten protagonistas, con Alex mostrando su vertiente más trovadora al micrófono, algo que le lleva directamente a los Arctic Monkeys y a Marching Church, quedando tras de sí el tono burgués de Fontaines D.C., perfección que detesta una lírica que aboga por quitarse del medio la extravagancia consumista que existe sobre la imagen femenina, dándole a la misma una libertad que, en 'First Is Too Late', pone al cuarteto en una tesitura que refleja que estos tíos saben de lo que hablan, y lo hacen con odio, rabia, fuzz, garage y punk ensangrentado, poniendo la ruina de este mundo en torno a una oscuridad persuasiva que trae de cabeza incluso a la plana mayor de Human Worth, consiguiento el tema que da nombre al álbum que su manifestación sea una pesadilla dibujada en torno a un rock circense que abusa del terror que su poder conlleva, pudiendo tratarse incluso en sus inicios de un tema de IDLES, con sus riffs endiablados rondando su propaganda lírica, pero es en este momento cuando shame hacen más falta que nunca, haciéndose eco 'White Czar' hasta de Viagra Boys, marcando uno a uno territorio, diplomacia que los vuelve a llevar a sus orígenes a través de una locura transitoria que intentan mantener cuerda, pero las circunstancias se lo prohiben.