Sunglaciers - Spiritual Content

El post-punk es la piedra angular del álbum de Sunglaciers "Spiritual Content", via Mothland, aunque Nyssa Brown (voz, guitarra), Evan Resnik (voz, guitarra), Kyle Cough (bajo) y Matthieu Blanchard (batería), también despliegan en él rock de alternancia post, texturas soñadoras que derriban el muro de la psicodelia a varias bandas y synth-punk electrificado de reverberación vocal, pero al final, uno siempre llega a esa conclusión venerea venida de sus vecinos de Calgary, Preoccupations, donde las ambientaciones de oscurantismo fugaz que les infunden, o bien le llevan a uno a desfogarse en la pista de baile o a la paz orgánica de los años sesenta, el caso es que el conjunto entero le pone el esmoquin a un álbum impresionista y metafísicamente abstracto.

Treeboy & Arc - GOOSE

Lo de Treeboy & Arc en su LP "GOOSE", via Clue Records, muestra que esa locura suya, de rock alternativo pendenciero lleno de post-punk, es una trampa de maníacos necesitados de esa sangre superlativa que muestra su estilo sonoro, sacando al micrófono la parte más punk para igualar así a clásicos de nueva ola como Preoccupations, haciendo que sus trazos instrumentales, también sucumban al encanto del tono lírico y se pongan a su prominente altura.

BALACLAVA

Si los hijos del apocalipsis aka BALACLAVA, comparten escenario con Landowner, hay que poner los oídos a disposición de su primer single del 2026, 'DRAMATIC EXIT', en el que los de Queens coreografían un rock garagero al que la reverberación escénica, golpea a ese post-punk de base que tanta zapatilla gasta en la pista, dejando el rollo Preoccupations de lado para meterse en los terrenos pantanosos en los que las cuerdas son las verdaderas protagonistas, entregándose al punk como la parte vocal, con un deje lo-fi en el aire que provoca una calma que es tal, cuando la instrumentación quiere, ya que al entrar en momentos de alta tensión, la explosión agita el gallinero con una sinrazón, que gesticula al son de una liberación buscada con ahínco por todas las partes, invadiendo la zona de saturación para que la fiesta sea total.

Station Model Violence

Lo de Station Model Violence es un supergrupo formado por miembros de R.M.F.C., Total Control, y Den, así que se hace necesario poner los oídos al servicio de 'Heat', primer single de ese álbum debut homónimo, que verá la luz el último viernes de febrero, gracias a Static Shock Records y Anti Fade Records, y donde, de momento, impera el rollo de los primeros Preoccupations, llenando el espacio sonoro los australianos con un post-punk electrificado, en el que su verano, queda bien new wave de cara a la galería sintética de la que presumen.

Lavoro - Lavoro EP

El EP debut homónimo de Lavoro, via Cooked Raw, había pasado completamente desapercibido para mí, así que mis disculpas van en formato reseña ya que hay mucho, y bueno, que decir al respecto de 'Crisis Actor', entrando a matar desde el principio con una concatenación de garage alternativo que va sumando adeptos a la causa hasta llegar a un ruido que clarifica su camino guturalmente al micrófono, manteniéndose firmes sus constantes vitales baquetiles y cordales a su alrededor, objeto de deseo mental que destina sus mejores deseos a 'Ray Of Light', residiendo sus fuerzas en la explosividad instantánea y en ese no bajar la guardia presente en su antecesora, relamiéndose por momentos con un dream-pop distorsionado que solo hace que aumentar la tensión arterial, llegando el rock para que la gente ponga de manifiesto el roll en una pista de baile en la que 'The Heat' es la reina gracias al post-punk que desprende, haciéndose eco los tintineos que llaman a la puerta de la revolución, escuchada y puesta en marcha a través de unos riffs que golpean la razón en su punto de vulnerabilidad más alto.

Unschooling - New World Artifacts

LP debut y nuevo miembro, es el 2x1 de Unschooling en "New World Artifacts", via Fuzz Club Records y Bad Vibrations Records, contando ahora entre sus filas con Vincent Fevrier (voz, guitarra), Paul Morvant (guitarra), Marc Lebreulli (guitarra, sinte), Damien Tebbal (bajo) y Thomas Fromager (batería), para que suene por los altavoces el tema que da nombre al álbum y dar así la bienvenida a esta buena nueva, ajustando las frecuencias para que 'Public Transit' traiga un post-punk que se acerca a los canadienses Preoccupations, reverberando los vocales con cada automatización cordal, lo que provoca una tensión necesaria para con 'Erase U', oda al divertimiento en una pista de baile infestada de la mejor actitud de cada uno, 'Brand New Storm' por aquello de enseñar su producto con más calma, dejando las prisas mañaneras en el segundo asalto de 'Excommunicated', ya que el primero quiere ahondar todavía en su fondo de armario lírico, no así el resto, que se sube por las paredes de una película de terror cuya trama gira entorno al garage y un noise que termina de expandir su universo antes de que el agujero negro inicial vuelva a hacer de las suyas.

The Holy Hour

El pasado mueve montañas y si es musical más, de ahí que lo The Holy Hour sea un escaparate del final de los 70's y principios de los 80's, erigiéndose el post-punk sintetizado como el espejo en el que se mira su single debut 'Pay Me Attention', donde Ben Cousens y Josh Holliday inquieren también al futuro desde el punto de vista lírico, al empatizar con las generaciones más jóvenes y su complicada situación, pero para llegar hasta aquí ellos han vivido su propio camino de espinas, de ahí la oscuridad pragmática de The Cure y el reflejo de claridad de Depeche Mode con los que lo visten, perpetuando el infinito estilístico de nueva ola con su cercanía con Preoccupations y esa pausa que desprotege al oyente de la reverberación, el sci-fi y esos riffs contundentes electrificados, pinceladas de lo que en breves supondrá su primer EP, "Empty Noise".

Deeper - Careful!

Hace unos meses saltó el bombazo que situaba a Deeper en Sub Pop Records, haciéndose ahora oficial la publicación de su álbum debut para el sello de Seattle, "Careful!", fluyendo la magia del cuarteto de Chicago por entre 'Build A Bridge', un tema coloreado por un rock angular que se mantiene a la espera de noticias post-punk que lo lleven a terrenos más conciliadores, vocalmente hablando, como 'Heat Lamp', experimentalidad más cercana a un espacio exterior sintetizado pero que sigue acordándose de sus raíces más sesenteras y psicodélicas, eso sí, dejando volar su imaginación por encima de 'Glare', con quien comparte su amor estilístico y altas frecuencias, entablados ambos aquí con un sufrimiento lírico que ejecutan de un modo que suena de todo menos preocupante, no así en 'Tele', donde la oscuridad juega un papel racionalmente importante en su desarrollo, acercándose a sus orígenes de principios de los 80 mientras que el sinte los lleva a triufar por toda una década de pop y sueños embriagadores, aderezo para que 'Bite' se mantenga también por estas fechas y abandone su idea de acercarse a los 90's, mimetizándose por momentos con sus adorados Preoccupations.

Stuck - Freak Frequency

Los adelantados a su época aka Stuck vuelven a apoderarse del espacio-tiempo del post-punk acelerado en su nuevo LP "Freak Frequency", via Born Yesterday Records y Future Shock, refrendando desde 'The Punisher' que la contratación de Greg Obis (voz y guitarra), Donny Walsh (guitarra), David Algrim (bajo) y Tim Green (batería), así como la ayuda saxofonal de Sarah Clause, seducen el tema a través de la tipología instrumental de TRAAMS y Preoccupations, yendo y viniendo los riffs, mientras la disyuntura cordal adicional se centra en una fiesta alternativa que es más garagera que rockera, y es que caer en los básicos nunca ha sido lo suyo, de ahí que B Boys asomen la cabeza por 'Lose Your Cool', con el matiz de acariciar una barbarie oscurantista, cuya tranquilidad se ve atormentada por un torrente de fuzz y una rayantura emocional, que desembocan en 'Time Out', golpe a la sien de unos 70's defenestados en primer término por el punk sobresaltado que practican, encauzando una distorsión que, a velocidad de vértigo, desprotege el noise ejecutivo que podía llegar a ser y finalmente fue 'Planet Money', un striptease de abrasión corpórea, cuyo crimen es perpetrado entre salpicaduras de sangre venidas de sus malos hábitos estilísticos, dando al traste con un arrpentimiento depresivo en el que DIIV les termina de adecentar para ese funeral maldito al que todavía no estaban preparados, dejando de lado los 90's.

Deeper

El bombazo del mercado corre a cargo de Deeper, cambiando el cuarteto de Chicago Fire Talk Records por Sub Pop Records, y dejando de lado cualquier porqué de esta decisión, lo mejor es poner los oídos en el guiño que le hacen a su nuevo sello titulando su primer single como 'Sub', corriendo por sus venas un post-punk que viste de rock añejo sus aristas, dotando a su sonido de una historia que debe degustarse más que consumirse con las prisas de hoy en día, entonando a unos Preoccupations con ganas de desfasar hacia una libertad sonora, la cual tiene en el punto de mira la rabia de los 70's, funambulismo provocado por los guitarristas Nic Gohl y Drew McBride, con el primero haciendo a la vez de cantante y frontman, Kevin Fairbairn al bajo y Shiraz Bhatti a cargo de las baquetas.

Horsegirl - Versions Of Modern Performance

El debut en largo de Horsegirl, "Versions Of Modern Performance", via Matador Records, devuelve el shoegaze a la vida, aunque 'Anti-Glory' se pobla de riffs y distorsión, además de unos vocales, que aunque tiran más por el bedroom-pop, no se encogen de hombros cuando tienen que dar la cara, encerrando en ese momento esa adolescencia que ya queda atrás, buscando un baile maldito que sustituya el post-punk desafiante de sueños enturbados de nueva generación, por ello 'Beautiful Song' se empapa de Preoccupations en la instrumentación y de Braids al micrófono, aunando un entramado oscurantista con vistas a un marcado sentido estructural que no sabe si va o viene, viendo 'Live And Ski' el precipicio de cerca, de ahí que, aunque el miedo a lo desconocido sea menor, las distracciones experimentales aumenten y nos rieguen los oídos con una búsqueda de confianza derrotista que no es tal, sino 'Bog Bog 1' y Just Mustard, enclave intermediario con el que dejase arrastrar por una corriente estilística que lo es todo.

Gilla Band - Most Normal

El cambio de nombre de Girl Band a Gilla Band no implica ninguna afección sonora en su álbum debut bajo este pseudónimo, "Most Normal", via Rough Trade, retumbando 'The Gum' ante el foco industrial de sus particiones radiofónicas, enfrentándoles a un espejo maldito en su particular película de terror,  oscuro manto instrumental que le envuelve a uno en una vorágine de aflicción severa con consecuencias hospitalarias del tipo 'Eight Fivers', volviendo así a sus pretensiones claustrofóbicas habituales, con Dara Kiely embelesando al personal con su habitual spoken word entre una nube de ruido pedalístico venido de las cuerdas de la guitarra de Alan Duggan y el bajista Daniel Fox, poniendo orden baquetílmente Adam Faulkner cuando 'Backwash' se lo permite, entonando una serie de idas y venidas de tesitura más cercana al malestar, por aquello de sentirse uno enfermo y no en sus cabales, apuntando directamente al cerebro en una segunda parte redentora, psicodélicamente hablando, siendo 'Gushie' su banda sonora paisajística particular, interludio para relajar cuerpo y alma hasta que en Stranger Things gana el malo.

KEG - Girders EP

Casi un año después de "Assembly", KEG vuelven a vestirse de corto en "Girders", de nuevo a través de Alcopop! Records, reuniéndose la tropa al completo en torno a la constelación terrenal que supone '5/4', en la que uno no sabe si esperar que el horror y terror de sus inicios continúe, encargándose el jazz de devolvernos al entorno post-punkiano al que los de Brighton nos tienen tan acostumbrados, poniendo Albert las altas frecuencias vocales en juego para provocar ataques cardíacos a lo Viagra Boys, colaborando el resto instrumentlmente a base de garagismo, fuzz y efectos especiales psicotrópicos, mundo de adopción que también acoge al tema que da nombre al álbum, abrazando a TRAAMS en las formas para exaltar el punk vocal de los diferentes universos que van reproduciendo, con los que hacer del rock una algarabía que se retrae al universo de Preoccupations en 'Sing Again', volviendo la compostura al hablar la lírica en primera persona, con salidas de tono trombonísticas y sintetizadas entre trazos de dream-pop sublevados.

GLAAS - Qualm

Ya tardaba Berlín en darnos un supergrupo como GLAAS, el cual está formado por miembros venidos de Useless Eaters, Clock Of Time, Idiota Civilizzato, Exit Group, Lacquer ,y comprendido por el vocalista Alexis Zakrzewska, el guitarrista Seth Sutton, la bajista Raquel Torre, Cosey Mueller al sinte y Jan Hellmich encargándose de las baquetas, debutando en largo con "Qualm", via Static Shock Records, entonando 'Concrete Coffin' una liberación sintética a lo NOTS en la que por detrás, las alucinaciones ruidísticas y reverberadas de los vocales, crean un imperio anarquista cuyo fondo de armario tira de post-punk cordal y baterístico, enajenación mental para 'Acid Rain Dance', que hace bueno el dicho de dar cera, pulir cera, una suerte de oportunismo acelerado que rebobina hacia el hardcore endiablado de una señal senoidal que plantea una guerra de 8 bits analógica con 'I'm The Problem', sin rival para unos Bad Breeding que van a degüello, además de rematar la jugada con un apolillamiento oscurantista que pone a cualquiera de vuelta y media, sin tiempo para que el punk se apiade de los vocales mientras ejecuta reminiscencias lo-fi que vierten el caldero de los sueños por el desagüe y los bañan en una explosión estroboscópica que no muestra respeto alguno por allegados como 'Empty Head'.

Hooper Crescent - Instant Lawn / Best In Town

Ya había ganas de conocer la cara A del nuevo doble single de Hooper Crescent, via Spoilsport Records, en el que 'Best In Town' nos dejaba con los dientes largos gracias a esa ola post-punkiana tan característica de Preoccupations, añadiendo el quinteto australiano formado por Sam Cummins, Kate Allan, Gemma Helms, Ash Stirling e Ian Ngo, un dream-rock de corte sesentero al que le van los flashes de la psicodelia y el spoken word británico, dejándose llevar jazzísticamente con una jam session capaz de cubrir sus necesidades musicales, lo que como ellos mismos dicen, 'no hay nada en la radio', algo que les da la vidilla necesaria para que 'Instant Lawn', aparte de tener ese aire juguetón procedente de las cuerdas, incremente su estatus garegero e insolente y se agarre a un punk setentero, que deja que lo poppy de sus vocales a dos voces, interfiera por ellos mientras estas se superposicionan para tomar las riendas de la economía post-pandémica.

Silverbacks - Archive Material

Algo ha cambiado en Silverbacks desde su debut hace dos años, ya que al escuchar su primer LP para Full Time Hobby, "Archive Material", el quinteto de Dublín, le mete una marcha más rockera y oscura a lo que nos tenían acostumbrados, siendo el faro en el que guiarse el tema que da nombre al álbum, soltando su instrumentación por entre un post-punk que difiere de la sienrgia de lo vocales, algo que también refleja 'A Job Worth Something', manteniendo aquí la constancia y el ritmo de L I T H I C S, para darle las cuerdas el valor sentimental y lisérgico que el micrófono demanda, moviéndose en círculos que no están exentos de sobrepasar el límite de velocidad, síntoma de la aparición volada de 'Wear My Medals', cuya fuerza tempranera se posiciona por descontado en la lírica, con frases como 'el sucio Phelps se come sus huevos de oro crudos', cantadas por Emma en un tono pop que pone de manifiesto la ironía de su música, lo que respalda la persuasión de Preoccupations, la misma que se aleja del sentimiento de cantautor masculino de 'They Were Never Our People', contoneándose este como una estrella que precisa de su coro para que el impacto de su espectáculo sea mayor y no se pueda borrar de la retina, teniendo que llegar 'Rolodex City' para desmontar todo el tinglado en pos del egg-punk archiconocido de The Cool Greenhouse.

Enablers - Output Negative Space

No todos los álbumes cumplen 15 años y menos reciben un tratamiento de reedición como el que Human Worth realiza de su álbum "Output Negative Space", homenaje también a la figura de Yuma Joe Byrnes, batería original de la formación y que nos dejó en 2012, responsable directo de que 'Five O'Clock, Sundays', tenga ese deje de crecimiento tan Big Ups, algo extrapolable a las paradas estratosféricas que ejecutan en 'Up', ayudando aquí Kevin Thomson y Joe Golding a las guitarras, así como las palabras de Pete Simonelli al micrófono, no así su tono vocal, con el cual extiende su universo instrumental al de Preoccupations, provocando que sobrepasen sus límites al incluir un garage y una psicodelia que juegan a su favor, reproducible también por 'On Monk', la cual se mueve en parámetros jazzísticos hasta que su propia alarma se hace notar y así volver a unas raíces de las que ya se han apropiado, las cuales les vienen de su otro bagaje musical, léase Swans, Touched By A Janitor, Toling Midgets o Nice Strong Arm, camino que 'Mediterranean' también toma, acelerando sus constantes vitales por un fuzz por el que el tema que da nombre al álbum también gorgorea, adoptando aquí un paso natural en su sonido como es el del post-rock.

Goya - Being Earnest EP

El EP debut, "Being Earnest", de la reformada banda de Nueva Zelanda, Goya, con Lucas Donnell al micrófono y a la guitarra, Jonathan Shirley al bajo y Frazer Charlton a la batería, descargan su ira en 'A Low Hill' de manera muy particular, ya que mientras la instrumentación reverbera un shoegaze stonerado enfurecido con el medio ambiente auditivo, el cantante deja que el pop británico corra por los altavoces de manera natural, sin ocultar sus intenciones en ningún momento, eso sí, adaptándose los unos a los otros para que la parte soñadora del último tenga algo de protagonismo antes de que los riffs vuelvan a oscurecer el día y la noche, mortificando al unísono cualquier esperanza de renacimiento de una 'Missing', que vuelca su ímpetu en no caer al vacío mientras el grunge rockea sus espasmos en el escenario, cediendo a sus pretensiones cuando el garage distorsiona la verdadera realidad, esa que les obliga a quedarse consigo mismos.

Beige Banquet - Beige Banquet EP

Tras su espectacular álbum debut, Tom Brierley aka (hasta ahora) Beige Banquet, reúne a la banda formada por el mismo al micrófono y la guitarra, esta última compartida con Joe Munsey, Danny Gillies al bajo, Blake Carlson-Joshua a la percusión e Ian Crafter a la batería, para debutar con un EP homónimo para Just Step Sideways en vinilo y Mangel Records en cassette, administrando 'Awake' una dosis de weird post-punk, cuya coregrafía sintetiza un alienismo a la que las cuerdas insuflan una vida de derroche garagero, la cual, caricaturiza un emparejamiento con la realeza setendetera de puño en alto, 'Control' austero que obvian con una balada aterciopelada en la que menos es más, perdición costalera de Semana Santa con la que solennemnete dan la bienvenida a esa dominación espacio-tiempo denominada 'Elasticated', y sobre la que el espíritu de Ian Curtis se mueve lentamente hasta que el participio del verbo bailar se apodera de su espíritu rebelde y los mece a su antojo, enarbolando una 'Construction' de egg-punk y devo-esque infeccioso en la que el tribalismo psicotrópico hace mella como si de Preoccupations se trataran, anteponiendo el toque vocal de Rats On Rafts, a dos voces e invertebradas ambas, para dejarse atrapar por la esencia balística de sus idas y venidas altamente distorsionadas.

Geese

Los neoyorquinos Geese, en formato quinteto, se presentan al mundo con 'Disco' y de la mano de Partisan Records, haciéndonos entender que lo suyo va a ir de post-punk, rock (poperizado cuando sea necesario), de la grandeza llena estadios más típicas de bandas curtidas en la industria, L I T H I C S, jazz garagero, de verse en el espejo de Iceage, Preoccupations y un largo etcétera, al que se suma la escena inglesa, y particularmente la de Speedy Wunderground, nada de extrañar sabiendo que el productor del tema es su jefe, Dan Carey, encargando los vocales una solemnidad crucial a sabiendas de lo que se les viene encima, aunque también saben callar intencionadamente para que la instrumentación sea la culpable de llevarles por los distintos estados mentales, reivindicativos o pidiendo explicaciones (amorosas), como en el caso que hoy nos incumbe.