THEATRE

El single debut de THEATRE, 'The Fall', via EMG / Echo, comparte semejanzas vocales con Just Mustard, aunque la radiación de los también irlandeses por el post-punk, lleva a Maeve O'Shea (voz), Oscar Halpin (guitarra), Gerry Sheil (bajo) y Sean Storan (batería), a un mundo en el que las cuerdas cogen una confianza tal, que la grandeza lírica de su cantante, se ve rodeada mágicamente de un universo en el que delatan esas distorsiones que dan lugar al shoegaze que llevan en su ser.

Just Mustard - WE WERE JUST HERE

El silencio de Just Mustard se vuelve música en su nuevo álbum, "WE WERE JUST HERE", via Partisan Records, mostrando los elegidos del post-punk y la no wave, un mundo paralelo bien trip hopeado, en el que se respiran tensiones terrenales y espirituales, que en su subconsciente, significa librar una batalla de ruido incondicional capaz de nublar la mente del más cuerdo, manifestando el juego de la guija en un muro de ruido catatónico, el cual navega por aguas turbulentas para honrar a unos My Bloody Valentine osadamente encerrados de forma claustrofóbica en sus pensamientos, en los que se alojan esas idas y venidas cordales que cortan la piel y vuelven todo de un rojo sangriento animado que transcurre por los terrenos maquiavélicos de t.A.T.u., provocando no solo un desprendimiento de la melodía tremebunda de sus vestiduras, sino que las rasgan y las echan al fuego, quedando un rastro negruzco que sigue latiendo con la pureza de la lírica, cuya voz orquestal baja a la tierra para hacerse humana, una autodestrucción de todo lo que Björk haya podido crear hasta ahora, lo que supone seguir remando a contracorriente de lo establecido, al tiempo que crean una historia que se saborea más en un entorno de agotamiento social, el perfecto biopic del fin del mundo llevado a la máxima expresión del viaje pedagógico de sus catástrofes.

Just Mustard

Después de 3 años sin tener noticias de ellos, Just Mustard vuelven con el single 'POLLYANNA', via Partisan Records, cubriendo Katie Ball y sus secuaces, el cielo de Dundalk de un ruidismo instrumental de actuación fantasmal, el cual choca de frente con el pop literario de la cantante, haciendo bueno el título y ese uso suyo para describir una persona que es optimista de manera exagerada, utilizando esa felicidad tóxica para convivir con el apocalipsis originado a su alrededor.

Skinner - New Wave Vaudeville

El híbrido entre black midi y cualquier banda industrial de la Irlanda natal del multi instrumentalista Aaron Corcoran (Gilla Band, Naked Lungs, Makeshift Art Bar, M(h)aol, Gurriers, Pretty Happy, Just Mustard o SPRINTS), es Skinner, cuyo álbum debut, "New Wave Vaudeville", via Faction Records, encauza su festividad estilística de un modo desenfadado, alternando los subidones más oscuros con pases de baile en una pista abarrotada de los 70's y 80's, transformando el formato disco en una experimentalidad jazzística, en la que la alternancia es cosa de la locura de la que se apropian las distorsiones, los contratempos, las entradas cordales a degüello y el sentido punk de desorden in crescendo que le da nuestro protagonista, llegando al éxtasis y sucumbiendo a él cuando la enajenación del cantante se asemeja a la de su homólogo Dara Kiely, donde también se junta esa lírica irreverente y chulesca, en crudo, la cual le da todo el sentido protestante de la palabra.

Mo Dotti - For Anyone And You

La banda californiana Mo Dotti nos da a probar dos pinceladas del álbum debut que verá la luz en 2024, dejándonos su nuevo doble cara A formado por 'For Anyone And You' y 'Late August Early September', con la boca salivando gracias a esa mezcla de shoegaze del primero y de noise pop del segundo, mostrándonos su alma la cantante y guitarrista Gina Negrini, el guitarrista Guy Valdez, el bajista Greg Shilton y el batería Andrew Macklevie, una suerte de Just Mustard que reverbera por el estudio al tiempo que la lírica les atrapa más y más en esa oscuridad en la que no están solos, cosas del desamor que parecen quedar normalizadas en la siguiente pieza, más cuando uno es joven, sobretodo por el hecho de magnificarse cualquier sentimiento de sobremanera, pasando de negro a blanco en cuestión de un párrafo bien avenido.

Cruel Sister - Turgid EP

Hay parecidos razonables y este es es el caso de Just Mustard en versión violenta cuando todo estalla alrededor del EP debut de Cruel Sister, "Turgid", via Is Right Records, encontrándonoslo de frente en una 'Lenny' que debe ganar adeptos a su causa tras este bombazo de rock distorsionado y shoegaze, resaltando la propietaria del proyecto, Faith Nico, esa parte dublinesa suya que juega a su favor para conseguir este sonido, dejando también a su vez espacio a esa parte más personal de la lírica, desencadenándose una parte noventera que ella ni siquiera ha vivido, aliento para que sus 'Wolves' exploren rincones más explosivos de forma cíclica, algo que se materializa en 'Hands', volcán hechizado por la oscuridad de un pop que se junta con la mala compañía del grunge en sus momentos álgidos, de ahí las perturbaciones coherentes y electrificadas de su propuesta, lo que lleva a nuestra protagonista a una posesión del diablo desatado al micrófono, delirios de grandeza para terminar de enajenar las petunias florecientes de una industrialidad terrorífica buenamente llamada 'Pull Back'.

cruush - Wishful Thinker EP

El descubrimiento de cruush se asienta con la publicación de su EP debut, "Wishful Thinker", via Heist Or Hit, ronroneando el tema que da nombre al álbum sus señas de identidad, shoegaze y dream-pop, estigmatizando ambas la inspiración en unos vocales que no se ven afectados por los volcanes cordales que se van sucediendo a su alrededor, siendo 'Growing Silver' la que protagoniza un muro de ruido que al ir apagándose, rezuma cantos de sirena empoderados, respaldados por detrás con un potenciador reverberante, el cual, solo necesita de sus habilidades pausales para reforzar su mensaje, mimetizándose en el ambiente al dejar de lado la agresividad inicial, distorsionándola al final, para que 'Stick In The Mud' experimente a través de los placeres frecuenciales de la vida, mentando a DIIV como medio de transporte sideral, lo que inevitablemente nos lleva a Just Mustard y la profundidad de 'Features', secundación moderada de una balada que está puesta para los cinco sentidos, usando todos ellos como parada gesticular y así poder contar con todos los detalles que ofrece, quedándonos con la variante que predica 'Sombre By The Weekend' para cerrar un círculo vicioso de sentimientos encontrados a cada paso que da tanto Amber al micrófono, como Arthur, Ru y Fotis, a la instrumentación, suavidad conceptual capaz de separar los canales del estéreo y retozarlos por la calle de la amargura más volátil.

Horsegirl - Versions Of Modern Performance

El debut en largo de Horsegirl, "Versions Of Modern Performance", via Matador Records, devuelve el shoegaze a la vida, aunque 'Anti-Glory' se pobla de riffs y distorsión, además de unos vocales, que aunque tiran más por el bedroom-pop, no se encogen de hombros cuando tienen que dar la cara, encerrando en ese momento esa adolescencia que ya queda atrás, buscando un baile maldito que sustituya el post-punk desafiante de sueños enturbados de nueva generación, por ello 'Beautiful Song' se empapa de Preoccupations en la instrumentación y de Braids al micrófono, aunando un entramado oscurantista con vistas a un marcado sentido estructural que no sabe si va o viene, viendo 'Live And Ski' el precipicio de cerca, de ahí que, aunque el miedo a lo desconocido sea menor, las distracciones experimentales aumenten y nos rieguen los oídos con una búsqueda de confianza derrotista que no es tal, sino 'Bog Bog 1' y Just Mustard, enclave intermediario con el que dejase arrastrar por una corriente estilística que lo es todo.

Hickeys

La última puesta en escena, léase, 'Helicóptero', antes de descubrir lo que acontecerá el 16 de septiembre su LP debut, "Fragile Structure", es otra razón más para poner en lo más alto del blog a Hickeys, obrando su magia las guitarristas Marta Kunitsa y Ana Erice, la bajista Martina G. Compairé y la batería Maite Barrena, al dejar correr por él un post-punk sabedor que se ha metido en problemas con la justicia y el cual se ve rodeado de un fuego cruzado de riffs que el bajo obliga a detonar en mil pedazos, mientras se recrean Just Mustard en una niebla cuya angustia, a velocidad supersónica de caza, se refleja igualmente como ataque preconcebido en 'Motherlode', 'Circuit Lies (You Don't Have To Know)' y 'To Whom It May Concern', otros de los temas que formarán parte del álbum y en los que se revela que el punk depresivo, ese que te susurra al oído, al tiempo que los ojos de nuestras protagonistas están inyectados en sangre, va a ser la distonía que no se esperará en el dulce infierno sonoro que nos tienen preparado.

Just Mustard - Heart Under

Descubrir a Just Mustard y verlos en directo años atrás, fue una experiencia única que ahora y. tras su concierto junto a Fontaines D.C. en la Razzmatazz, se expande con la publicación de su álbum debut para Partisan Records, "Heart Under", dedicándonos '23' un prólogo muy a lo Warpaint, en donde las cuerdas se encargan de cortar el ambiente y espesar el pop que se respira, alcanzando el nirvana con el shoegaze al que tan mal acostumbrados nos tienen, obra de los guitarristas David Noonan y Mete Kaylon, el bajista Rob Clarke y el batería Shane Maguire, elevándose delante de ellos Katie Ball al micrófono, cayendo al Upside Down de 'Still', industrialidad a lo Gilla Band que profesa un corte de venas narrado a altas frecuencias y cuyos antecedentes policiales reflejan la corrupción de su sonido, controlando el varapalo depresivo una 'I Am You' que muda de piel alternativamente en su propia oscuridad, al tiempo que sus fantasmas reproducen sus miedos con flashes que los llevan a una locura temprana, la cual se aleja por el horizonte de 'Seed' sin dar su último golpe, razonable al escuchar la réplica industrial con la que la intentan vencer, ópera prima que vocalmente le mira a los ojos a Braids.