Gurriers - Audiotree Live

Uno sabe que es este es su momento cuando realiza una sesión en vivo para Audiotree, la cual hace que la locura a su alrededor sea más significativa que en álbum, y es la respuesta a Gilla Band gracias, no solo a las alarmas sonoras que así lo indican, sino a la simbiosis de fuzz ruidoso que anticipa el reguero de sangre de las cuerdas, violencia como parte fundamental de su ser, rock clandestino y punk que vomitan al micrófono, haciendo que la regla de 2+2 de como resultado Gurriers.

Rampressure

El booking de Rampressure lo lleva ahora Hideout Agency, es decir, Rory de Test Plan, todo un acierto, ya que ambos hablan ese lenguaje que incluye la enajenación industrial dublinesa de bandas como Gilla Band, quedando demostrado en 'Yish', via Inflatable Hero Records, que el camino hacia el manicomio de satán se construye a través de gritos desgarradores y un ruido ensordecedor demoníaco, con los que abrir de par en par las puertas del infierno.

Really Good Time - Affirmations

El sonido del inicio del álbum debut de Really Good Time, "Affirmations", ya te indica su procedencia, amén de un título que no deja mucho a la imaginación, 'On Dublin Bus', y  esos dejes industriales a lo Gilla Band, aunque lo de Wastefellow (voz, guitarra), Jacque le Coque (bajo) y Ado Tornado (batería), también se alimenta del post-punk, así como de destellos de garage y fuzz, que se electrifican cuando la animadversión mental así se lo pide el cuerpo, realizando un barrido neandertal hasta llegar a un ruido diplomático, el cual no permite que se le suban a la barbas ninguna de las distorsiones cordales, provocando con ello que, incluso las canciones de amor, tenga un puntito alucinógeno colérico, en detrimento de seguir los cánones establecidos.

Gilla Band

El nuevo single de Gilla Band, 'Placeholder', via Rough Trade, me transporta directamente a esos momentos en que los he visto en directo y donde su energía vital, instrumental y vocal, concentraba un fin del mundo que aquí se repite, restregando su parte más ácida por un techno lo-fi, ante el cual sacan la desbrozadora analógica y así reinventar la violencia de su industrialidad, esa que como enfermo mental de su sonido que soy, me manda a ese centro psiquiátrico aka su próximo álbum, "Pugnello", el cual estará en las cubetas el 25 de septiembre.

Gilla Band - Giraffe 7"

El retorno de los reyes irlandeses aka Gilla Band justifica la espera en volver a tenerlos por aquí, y es que el 7" "Giraffe", via Rough Trade, contenedor solamente del single que da nombre al álbum, concentra sus principios entre la nebulosa que caracteriza sus temas, en la cual van generando una tensión vocal e instrumental, en la que ahora desaparece el estallido sónico de ruidismo controlado, por un drop que parece corresponderse incluso con otro tema diferente, donde la electrónica lo acapara todo, menos el desangre de ese final en loop que recuerda a su compañero de andanzas 'Why They Hide Their Bodies Under My Garage?'.

Bathing Suits

Los primeros pasos de Bathing Suits, "Lousy Havoc / Relay", dejaban entrever claramente que lo del cuarteto de Leeds, formado por Freyja Blevins (voz, caja de ritmos), George Dickinson (guitarra), Alex Mulholland (guitarra) y Elise Hughes (bajo), se movía en un electro punk technoide al que bandas como Model/Actriz y Gilla Band, se unían, y se unen a la fiesta que también refleja 'I Can Be A Freak', single debut para Private Regcords, donde la actitud Jehnny Beth marca la oscuridad de la noche ibicenca alternativa y la pone al servicio de todos.

Low Rent Housing - Pepper Soup EP

El 2025 pone a Low Rent Housing como objeto de deseo francés por antonomasia, publicando el ahora cuarteto su EP debut como tal para Reverse Tapes, "Pepper Soup", atacando metronómicamente con una velocidad endiablada para alegría de ese punk de hibridación industrializada, que a su vez, aleja cualquier cobardía mientras le llegan cantos de sirena procedentes de Gilla Band y derivados, haciendo explotar el cerebro en trocitos de juventud mediante ese enterramiento paranoico y utópico, en el que la locura infernal venida a más, es pasto de las llamas que halloweenizan el carnaval, entrando a matar a las primeras de cambio, cordal, baquetal y vocalmente, dejando la mente fría cuando dan rienda suelta a sus pensamientos, así como cuando el ritmo impenetrable que llevan por dentro, provoca un headbanging capaz de penetrar cualquier barrera policial, distorsionándola a su imagen y semejanza, para generar el caos absoluto, ese que no se pierde por el camino de la amargura sino que mece los sueños de su perseguidores al hacerlos entrar en razón con un boom atmosférico inmolado, por aquello de ser completamente irrespirable y distinguir entre las sombras la sonrisa del Joker dibujada en sus caras.

The Null Club

El guitarrista de Gilla Band, Alan Duggan, presenta su propio proyecto, The Null Club, cuyo primer single, 'Slip Angle', cuenta con los vocales de Valentine Caulfield (Mandy, Indiana), desarrollando un híbrido entre las bandas madres de ambos, en donde la tensión industrial que veneran, se revoluciona electrónicamente hasta poder ser la banda sonora de cualquiera película de terror que se precie, gracias también a la maquinaria taladrante, esa modulación constante a altas y bajas frecuencias, el efecto de mosquito cautivador, así como su convivencia a su vez con una alarma acoplada a la pista de baile, con la que llegan al clímax en conjunto con un drop que les devuelve a la casilla de salida para darnos otro repaso que descubre su cara de rave technoide sin fin, plato fuerte de un EP homónimo que llegará a las cubetas el próximo 4 de abril.

Skinner - New Wave Vaudeville

El híbrido entre black midi y cualquier banda industrial de la Irlanda natal del multi instrumentalista Aaron Corcoran (Gilla Band, Naked Lungs, Makeshift Art Bar, M(h)aol, Gurriers, Pretty Happy, Just Mustard o SPRINTS), es Skinner, cuyo álbum debut, "New Wave Vaudeville", via Faction Records, encauza su festividad estilística de un modo desenfadado, alternando los subidones más oscuros con pases de baile en una pista abarrotada de los 70's y 80's, transformando el formato disco en una experimentalidad jazzística, en la que la alternancia es cosa de la locura de la que se apropian las distorsiones, los contratempos, las entradas cordales a degüello y el sentido punk de desorden in crescendo que le da nuestro protagonista, llegando al éxtasis y sucumbiendo a él cuando la enajenación del cantante se asemeja a la de su homólogo Dara Kiely, donde también se junta esa lírica irreverente y chulesca, en crudo, la cual le da todo el sentido protestante de la palabra.

Makeshift Art Bar

El nombre de Makeshift Art Bar hay que escribirlo casi en mayúsculas desde ya, y es que la pinta que tienen llama a ello, poniendo el trío de Belfast el listón muy alto con sus dos primeros singles, emergiendo la oscuridad de 'Inertia' desde lo más profundo de sus cuerdas, rockeando de forma transigente incluso cuando los vocales reverberados se les vienen encima, creando una atmósfera que acelera su ritmo cardiaco a medida que los bajos fondos provocan las primeras chispas, de lo que finalmente se sostiene sobre un fuzz en llamas, alcanzando una velocidad diabólica y un punk al micrófono en el que parece que Mr. Hyde se ha apoderado de Joseph (voz, guitarra), Callum (guitarra, bajo) y Alleyah (batería), algo que definitivamente se cuenta solo en el segundo tema, 'Birthday Party', en el que el punzamiento creacionista del mismo, se ampara en su antecesor, aunque aquí los tiempos se apuran más si cabe para encomendarse a la industrialidad satánica de sus majestades Gilla Band, quedando en casa este juego de terror, cuyo fin más inmediato parece ser el descenso del apocalipsis hasta justo debajo del garage de los dublineses.

Spectres - AM-DRAM

Han pasado 10 años desde que Spectres hicieran clic en mi cabeza con el single 'Where Flies Sleep', un lujo que los de Bristol mantienen intacto después de todo este tiempo gracias a su nuevo álbum, "AM-DRAM", en donde 'The Mandela Effect' toma la palabra en primera instancia, mostrándose mentalmente inestable, oda a ese Joker que cabalga también sin control por el micrófono y la instrumentación de Gilla Band, haciendo honor a su nombre con unas alucinaciones que los mantienen insanamente calmados, dejando los aspavientos para 'Rubbernecking', cuyo aplomo se refriega en torno a las ilustraciones metálicas que se suceden en las cabezas de Joe Hatt (voz, guitarra), Adrian Dutt (guitarra), Dominic Mitchison (bajista) y Andy Came (batería), quienes no pierden la oportunidad de seguir caldeando el ambiente en 'An Eye And A Tooth', donde las cuerdas se restriegan y se refriegan, con ademán de facilitar el riego de las distorsiones que profesan, otra ostentación, en este caso psicótica, que tocan con cara de niños buenos aunque por momentos se les escapa una sonrisa maliciosa sin excentricidad ninguna.

Canela Party 2024

Mi vuelta al ruedo al Canela Party ha sucedido 6 años después, aunque pensándolo bien no me explico mi ausencia estos últimos años, pero sea como fuere, pude atender los dos últimos días de festival de cabo a garras, empezando el viernes con Orina, quienes impregnaron de no wave Torremolinos, incendiando su versión en directo de temas como 'Parkour' o 'Guerra Nuclear', hits salvajes instantáneos maridados con el sentimentalismo reflajado en esa historia de amor imposible del vecino y la cajera del Eroski, bonita forma de dar paso a Finale, cuya actuación la tenía fresca, pero no por haberlos visto antes uno tiene que dejar de escapar la ocasión de vivir una locura en vivo, la cual está directamente asociada con el punk underground, donde el frontman disocia el programa para darnos una intervención que hacen del show una adición necesaria, como el de Lisabö, caña de la buena con dos baterías y unas cuerdas cuyos retazos de post-rock y hardcore, son para estudiarlos y llevarlos a las escuelas, calentando aún más el caldeado ambiente, llevándonos por un trayecto en el que es imposible no despegar los pies del suelo, algo que tienen en común con Cloud Nothings, simplimente espectaculares, trayendo sus últimos temas y aquellos éxitos rotundos, como 'I'm Not Part Of Me', 'Stay Useless', acompañando a 'Wasted Days' como final legendario de esos que no se olvidan, acortando la versión conocida además de implicar las cuerdas más intensamente, mientras hacen de las suyas para que la explosión generada cree una onda expansiva que cazo hasta el más desprevenido.

Nerves - Glórach EP

Los irlandeses Nerves hacen notar su procedencia en su EP debut "Glórach", via Blowtorch Records, añadiendo a la grabación y coproducción del álbum a uno de sus compatriotas más venerados, Daniel Fox (Gilla Band), destripándose así sus entresijos, no con 'Iarthar', debido a su condición de vacío instrumental, aunque su lírica nos da buenos consejos para disfrutar del show, aportando una oscuridad que no le viene nada mal a 'Empty', donde el trío torna la cara para dejar salir a flote a su Mr. Hyde, blandiendo así las cuerdas una electrificación perpetua de industrialidad y post-rock, enrarecidos ambos por el grunge que transpira, evacuando todos los prejuicios al volver a caer en su trampa una segunda vez, haciéndonoslo saber al aumentar la intensidad y las distorsiones, jugando en otra 'Leigue' al glorificar los golpes de realidad con una psicodelia psicológicamente apartada flagrantemente del flower power, cayendo a los infernos del post-punk más catártico para darnos una dosis de venganza desatada, la cual ya es del todo perjudicial para su salud mental.

Gurriers - Des Goblin EP

El EP improvisado de Gurriers, "Des Goblin", encierra la última aventura del quinteto dublinés tal y como lo conocemos, ya que el bajista Emmet White deja la banda y se incorpora Charlie McCarthy, cambio de cromos que no va a afectar a ese sonido suyo donde la industrialidad se despega de sus instrumentos para darse de bruces con los altavoces y de ahí a nuestros oídos, entonándose en el tema que da nombre a la compilación de sus últimos singles a base de rock alternativo y garage, dejando el punk para el micrófono y la sangre apostillada en su base física, de ahí la creación a su alrededor de una barbarie electrificada que se une a los 'no, no, no, no' de la lírica, enrevesados de forma grungera para que su explosión concentre su potencial en la onda expansiva aka 'Nausea', una oda a todo lo que representa Gilla Band, avisando el tema constantemente con esa alarma infinita que encima, se reverbera, concibiendo las cuerdas a colación, una paleta de distorsión aguda que puede hacerse cargo de mi funeral si quiere, o sus segundas nupcias, tan implacables como las primeras, dejando un reguero de sangre que gotea con cada riff bajístico de 'Sign Of The Times', homenaje que también tiene su aquel desde el otro lado frecuencial, ajustando cuentas las tuercas instrumentales mientras se cortejan unos con otros en ese mundo suyo en el que el shoegaze es un invitado de lujo del noise que rige sus mandamientos musicales.

Polevaulter - Hang Wave

Hay manera de vivir la vida y luego está la de Polevaulter, quienes para su álbum debut, "Hang Wave", se decantan por el dance punk enrevesado de industrialidad en 'Mia Goth Made Me Do It', penetrando la variabilidad repetitiva del techno por entre esos cuerpos que saben que ya es fin de semana, aunque otros lo hacen por el placer del noise que concentran en este 'Trend' cuasi maquiavélico, por aquello de la claustrofobia a altas frecuencias que contempla cuando se arranca, suponiendo una llamada a la locura neanderthal de Gilla Band, perdiendo la razón mientras se convierten en hombres lobo antes de que 'Pissed In The Baths' les lleve de vuelta a los tiempos de guerra, hacinándose tras las numerosas llamadas aviso en unos pensamientos machacones pero enarbolados acorde a su experiencia vital, más directa y analógica que nunca en 'Mind Condition', actuando a dos voces y dando el protagonismo que desean a las cuerdas, convirtiéndolo a la larga en un frenesí para el que sigue buscando albergar la oscuridad en su interior, sin importarles nada el hecho de poner R&B alternativo mientras 'Plastering A Fake Smile' en su cara y la nuestra, por esto que se han sacado de la manga.

Naked Lungs - Doomscroll

Por fin ve la luz el álbum debut de Naked Lungs, "Doomscroll", y lo hace sacando más a florecer, si cabe, todas las bondades industriales que ya conocíamos, presentándose 'Gack' con dicho estilismo a la irlandesa, incluso más claustrofóbico si cabe que sus bandas afines, extrayendo sus atributos mentales como veracidad puesta al servicio de la decadencia sonora que Tom Brady (voz), Andrew Connaughton (guitarra), Ryan Mortell (bajo) y Matthew Pyper (batería), muestran en su arduo camino de distorsión, también en la 'Second Song', la cual se toma la justicia por las manos de sus miembros, repitiendo los mismos patrones enjuiciados que se producen en Arkham y sus alrededores como preguntas sin respuestas, maniatadas estas por la sublevación del miedo infundido, sin discernir quien es el diablo y el ángel, corriendo 'River (Down)' para apuntalar el fuzz adicto a los opiáceos de acuerdo al control curativo de una locura transitoria que no da tregua, elevando los riffs su intensidad para obligar al resto a estar a su nivel, exteriorizando 'Relentless' su perturbación onírica correlativa a Gilla Band y derivados, mientras señala en el calendario el día del juicio final, poetizado y romantizado a partes iguales, excediéndose su estigmatizada furia para ser llevada al infierno y convertirse en la punta de lanza de su propuesta.

Shelf Lives

Lo de Sabrina Di Giulio (frontwoman) y Jonny Hillyard (guitarrsita y productor) como Shelf Lives empezó allá por el 2021 con el single 'Shelf Live', estipendio musical hipervitalizado de electrónica y trash-pop, en el orden que cada uno quiera, con derrames cerebrales senoidales que perfectamente podían poner a la policía de su lado, de no ser porque llevan puesta las sirenas y las luces rotativas actúan como el estimulante psicodélico que necesitaba el post-punk para estar en órbita, subidón de algodón de azúcar para otra de sus piezas maestras, 'Bite', con la que entran en el terreno industrial, por momentos de Gilla Band, poniendo el dúo su magia electrónica para que la presión sonora le haga sentir a cualquiera lo que es el horror en primera persona, aprovechando la cantante los instantes de disciplina vocal en acústico para amedrentar al personal con una ración de buen karma que se vuelve contra aquellos que en su día hablaron más de la cuenta, terror andrógino que se viste de seda en su último single, 'Off The Rails', reverberado y entrando al micrófono como un síndrome de Tourette pero en modo riot grrrl, llevándoles el rock y sus riffs a un positivismo drum'n'bass que parece una carrera de fondo más, aunque, sabiendo que ellos sí son uno entre un millón, el amor sería el mismo sino lo fueran.

Alpha Strategy - Staple My Hand To Yours EP

Desde República Checa, Aplha Strategy presenta su nueva formación, Rory Hinchey a los mandos como frontman y cantante, Martin Doležal (Très, Bazdesh, ex-Stinka) a la guitarra, Ondřej Červený (ex-Stinka) al bajo y Filip Miškařík (Hothouse, Très) a la batería, volviendo más duros si cabe en el EP "Staple My Hand To Yours", grabado, dicho sea de paso, por Steve Albini, lo que hace que desde 'Mr. Wobbies', el cuarteto pasee una introducción en la que sería fácil pensar que de un momento a otro, la industrialidad de Gilla Band asolaría totalmente nuestros oídos, algo a lo que ayuda la versión en bruto del cantante al micrófono, pero ellos no son los irlandeses, así que apagan las luces, para encenderlas de nuevo y desatar una histeria colectiva provocada por un terror construído a base de golpes baterísticos, cuerdas disonantes, así como un fuzz y garage venenosos.

Chalk - Conditions EP

Uno de los lanzamientos más esperados del año es el EP debut de Chalk, "Conditions", sobretodo tras ponernos 'Static' los oídos largos, actuando en consecuencia 'Asking', beneficiencia por y para una industrialidad de la que ya han dado buena cuenta y que desemboca en un desmadre de oscuridad teñido por Gilla Band, calibración que el trío utiliza a su favor como potencia subersiva de la maquinaria alzada en 'Them', fiesta maldita organizada con la condición de que el baile de cuerpos se despoje de los miedos y ansiedades que influyen en los sueños, lanzando a su vez una orgía de techno capaz de nublar el juicio de cualquiera y así alcanzar una libertad subliminal, punto y coma médico de ese 'Velodrome' que en su ser, se llena de aquellos recuerdos malditos, profanados del Upside Down para que recorran una vez más el hipocampo, ordenación subconsciente a expensas de ciertas 'Conditions' que se alejan por un momento de las pesadillas para escucharse asimismos, volviendo la batería por sus fueros para darse un homenaje que ni la electrónica coloreada de Gold Panda ni el rock perturbarán jamás.

Model/Actriz - Dogsbody

Uno tiene expectativas altas y luego está lo de Model/Actriz, quienes han ido poniendo los dientes largos con las pinceladas que ahora se acumulan en "Dogsbody", álbum debut via True Panther, que Cole y sus secuaces llenan de una experimentación industrial que poco o todo tiene que ver con la de Gilla Band, acto de presencia que emite 'Donkey Show' como bienvenida a un mundo de ansiedades, miedos, desesperación y golpes, personales e instrumentales, los cuales acumulan distorsión y presencia escénica en todas sus vertientes, desafío mordaz que gustosamente acepta 'Mosquito', zumbido en los oídos bien aceptado que hace suya la particularidad de las altas frecuencias y un tono vocal tal, que hasta el Joker caería en su juego mental, combinación extraterrestre de bendito noise compartido también por 'Crossing Guard', sumisión onírica catalizadora de un baile de terror que no oculta en segundo plano sus intenciones, malversación a lo TV Priest que tiene como consecuencia 'Slate', derredor que siente la presión en la nuca, originando una parálisis corporal que no tendría cabida en ningún templo del techno que se precie, demostración de fuerza sonora que pulveriza la vitalidad de 'Divers'.