Qlowski - The Wound

Cambio de cromos y aumento de plantilla para el nuevo LP de Qlowski, "The Wound", via Feel It Records y Maple Death Records, siendo ahora el quinteto formado por Mickey Tellarini, Cecilia Corapi, Lucy Ludlow, Chrsitian Billard y James Luxton, quien entona 'Thirteen', una introducción armoniosa atormentada por el concepto de álbum que presentan, desviándose frecuencialmente al tema que da nombre al álbum, prestándose a halloweenear su sonido y emplazarlo por un post-punk tecladamente eclesiástico, en el que las distorsiones y electrificaciones, imperan al gusto del tono de la lírica, lamentada y aprehendida para con su 'Desire', donde la familia Addams se muestra unida para tocar conjuntamente un cielo azul celeste, el cual se esfuma como ese sueño inalcanzable, dejándolos a sueldo para sobrevivir en un mundo lúgubre del que 'Stronger Than' es un lavado de cara de agua fría, para así proyectar la picadura de esa abeja del amor en una balada de nueva era, entrecortada intermitentemente por el grano que genera 'Surrender', emplazado en ese punto estratégico en el que la premisa de actualidad está clara, volando gracias a una instrumentación que pone todo lo que tiene en los altavoces para que se haga justicia poética, más allá de que 'Mastering The Motions' lo celebre como una victoria grungeada de David contra Goliath.

Joyce

Si uno escribe sobre Joyce, lo hace no solo del vocalista, guitarrista, bajista y teclista Jimmy Watkins (Future Of The Left), el atleta olímpico que lo dejó todo por el rock'n'roll, sino de ese elenco de lujo en el que también están inmersos los vocalistas Paul Broome (Fauxchisels) y Joe Hicklin (Big Special), el guitarrista Phil Thornalley (The Cure), el bajista Gwenllian Anthony (Adwaith),  el vocalista, bajista, batería Thomas Egerton, el encargado de los beats y los sintes RWB, así como el batería Allan Oakes, en resumen, un supergrupo que, de la mano de Human Worth, ha publicado sus dos primeros singles, 'Déjà Vu' y 'Voyce', antesala de ese álbum debut que llegará a los cubículos después del verano, donde muestran que lo suyo va a ser una proeza compartida entre garage, fuzz a lo Osees y psicodelia mental, con golpes electrificados, distorsiones y una buena tabla de surf para ondear las olas de oscuridad que se ciernen sobre ambos temas, bipolaridad que no atiende a razones, más allá de las interpuestas por ellos mismos, un néctar que perfectamente podría haber contado con el apoyo entre bambalinas del Jack White actual, el anterior y el posterior.

The Holy Hour

El pasado mueve montañas y si es musical más, de ahí que lo The Holy Hour sea un escaparate del final de los 70's y principios de los 80's, erigiéndose el post-punk sintetizado como el espejo en el que se mira su single debut 'Pay Me Attention', donde Ben Cousens y Josh Holliday inquieren también al futuro desde el punto de vista lírico, al empatizar con las generaciones más jóvenes y su complicada situación, pero para llegar hasta aquí ellos han vivido su propio camino de espinas, de ahí la oscuridad pragmática de The Cure y el reflejo de claridad de Depeche Mode con los que lo visten, perpetuando el infinito estilístico de nueva ola con su cercanía con Preoccupations y esa pausa que desprotege al oyente de la reverberación, el sci-fi y esos riffs contundentes electrificados, pinceladas de lo que en breves supondrá su primer EP, "Empty Noise".

LO SEAL

LO SEAL, dúo de Colonia, mantienen el secreto de su identidad a pesar de tener dos EP's publicados, "Letzte Hoffnung Tschechencasino" y "Schijf", manteniendo en ambos un post-punk, en el que 'Boris' corea monosílabos y garagea cordalmente a la mínima, dejando así a la batería como única señal de identidad del clásico de finales de los 70's, aunando su sonido un lo-fi casamentero con los vocales de los primeros The Cure, lo que en 'Cullet Waves', se traduce en una exploración jazzística que cae en los brazos de una hecatombe lingüística que, de no ser por la limitación numérica, acabaría en un noise como el de 'Gummihammer', saliendo de su final enrabietado 'Abenteur Oktopus', la cual destroza las cuerdas para alcanzar una distorsión que las baquetas no están dispuestas a aceptar, no como en 'Rogosa', que con el cambio de álbum, parecen acercarse más al lado oscuro, sobresaliente también en el punk hardcore de sus vocales, acercando la locura a 'Largetooth' con una psicodelia sintética y enajenada con derramar sangre, sí o sí, sentimiento que venera 'Mottek' gracias a esa conjunción mental y locura transitoria a lo Modern Technology que gasta antes de que llegue 'Keanu', cuyo arrepentimiento final aún tiene tiempo para salir instrumentalmente de su ser y volver para retener una esencia que perdura hasta que su mundo acaba por devorarlos.

LATE - Demos

Una de las cosas más bonitas en los tiempos que corren es encontrarte una banda de la que no existe apenas información, lo que conlleva que uno se centre única y exclusivamente en la música, como debería suceder siempre, siendo los culpables de ello LATE, que publican sus "Demos", via Digital Hotdogs, lo que estaba más o menos escrito por la residencia de ambos en ese paraíso musical llamado Austin, caldo de cultivo de un SXSW en el que todavía no están confirmados, y que de darse el caso, los allí presentes descubrirían el post-punk modificado genéticamente con el que abre 'Now', produciéndose gracias a unos riffs que muestran un toque de fuzz reverberado que le viene de perlas a ese sonido sintético robótico inicial, sufriendo ambos una anarquía cordal y vocal de la que se sienten culpables, llamando a la puerta de una industrialidad noisera que Girl Band aceptarían de buena gana, mostrando otra de sus múltiples caras a través de 'Running', documentando un shoegaze que enseguida corta por lo sano para abogar por The Cure cuando se baja el telón instrumental, embaucándose en sus trece de nuevo hasta toparse con la apertura de 'New Diesease', cuya curiosidad experimental es una carrera en una escape room donde está en juego salvar la vida del gato de Schrödinger, aunque hasta llegar a él primero ejecutan malabarismos de rock que ensucian con garage abusivo debido a que el reto se concentra más en superar los abismos del Guitar Hero, regocijándose en él por la sobriedad mostrada.

It's Sunday

Lo de Bad Pelicans es para mear y no echar gota, ya que a la aventura en solitario de Simon aka Hérisson Superbe, se le suma otro protagonista de la misma, Lucas Lecacheur, el cual se acompaña de Dawnie Perry en It's Sunday, dúo con base en Francia que antes se correspondían con el extinto nombre de Lemon Swell, bajo el que publicaron 3 EP's, marcando una pauta que se gestaba por trazos un tanto chill que se mantenían en el anonimato del dream-pop, eso cuando no salía a relucir un rock, garage, punk, grunge y fuzz, que despeinaban hasta el más calvo, jugando con un vaivén de sensaciones que podían dejar K.O. hasta el más pintoresco, provocando movimietos de cabeza en base a los 50's, los 60's y los 70's ('La Plague Bleue'), ante la atenta mirada en el espejo de la banda sonora de la vida que es muestra en fotogramas 'Un Surfeur Sur Vénus'.

RAIN

El cuarteto reconvertido a quinteto de Swindon, ejecuta un punk shoegazista en el que saltar y cerrar los ojos a la vez para disfrutar de las melodías es posible, como así demuestra 'Slur', su single debut, precedente de "Symphony Pains", el EP debut que Close To Home Records publicará a finales de este mes.

Las guitarras de Rhys James y James Taylor se funden con el bajo de Harry Steel mientras Cam Fisher va orquestándolo todo con su batería, envenenándose entre ellos hasta que Jonah Kidd calma los ánimos con su antídoto vocal en clave Morrisey, aunque la suya tirando más a la oscuridad de The Cure, viéndose acompañado por Harry cuando las fuerzas para mantenerse en pie flaquean, dejándonos al final navegar solos por el entramado sonoro de suciedad que apaga su último suspiro al micrófono.