The Reality TV

La mitad de PKNN, Benjamin Mace-Crosley, hace que la vida gire más despacio con su alter ego The Reality TV, proyecto que nace con la premisa de dar rienda suelta a su creatividad, la cual, a través de su single debut, 'Won't Stop Dreaming', abraza un post-punk setentero cuya parte sintética y orgánica, se acomodan más en los 80's, sensación que vuelve a retroceder una década cuando el propio artista expande sus registros por un barrido frecuencial que le empareja directamente con Lois, seduciendo con ello el sentimentalismo que arrastra una lírica basada en la esperanza y cuya respuesta inmediata es la familia, momento en el que el dream-pop-rock que sale de sus cuerdas, hace entrar en razón a esa caja de ritmos que lo ha acompañado todo este tiempo, mostrando juntos una fortaleza que el bajo por si solo no iba a conseguir, despegando con una luz propia que para apagarse, va a tener que enfrentarse a retos más difíciles que este 2020, de ahí esa segunda oleada de fuerza bajinal solo comparable a un atardecer soñador de esos que marcan una época y cuyo sabor de boca busca desde ya una reválida.

King Orange

El post-punk es un estilo que King Orange tiene muy presente en su última oratoria, 'English Earrings', cordalidad obra del frontman y bajista Leo Joslin, así como del guitarrista Tom Green, la cual es combinada con una rapidez de drum'n'bass baterístico a cargo de Oliver Witty, tratando la lírica por igual la vida y la muerte con el tono característico vocal de Lois, dejando espacio para que la calma de su sonido se llene de Black Country, New Road, algo que ya habían trasladado al estudio con 'Ingratitude', atrayendo a su ser las cuerdas unas altas frecuencias con las que no se les había relacionado, incitando aquí aún más su conexión con el clasicismo del estilo que destilan, algo con lo que ni 'Misty' ni 'Fifteen' se identificaban, ya que dos y tres años atrás, respectivamente, estaban en una etapa de búsqueda donde el rock independiente cargado de rabia garagera y fuzzera llenaba sus altavoces.

Daft Kant - Horrorshow Nochy

Daft Kant, como no podía ser de otra forma, está compuesto por Daft, el batería, y por Kant, voz y guitarra, con base en Barcelona y desde 2017 dando guerra, con un cambio de sonido en los últimos tiempos que muestran conjuntamente en el EP "Horrorshow Nochy", el cual desafía la lógica garagera al son de un 'Dios' benevolizado al que su constante llamamiento trae un sci-fi cibernético e hipnótico, que apura para que la creación de la banda le dejara un domingo como hoy para tocarse los huevos a dos manos, 'San Vicio' éste que se dilata en el tiempo un poco más en la voz de un Lois descarriado por la ópera y venido a menos cuando las luces estroboscópicas terminan por apagarse, como recibimiento a 'Patrick Swayze De Jaén', donde el sonido de Triángulo De Amor Bizarro se ve abruptamente deleitado por una psicodelia alucinógena que no se propaga en el tiempo ya que se supone que, tras repetirlo tantas veces enfrente del espejo, se supone que es suficiente para que se haga realidad.

Pottery

Pottery, banda con sede en Montreal, guarda un secreto entre sus miembros, y es que junto a Tom Gould, Jacob Shepansky, Peter Baylis y Austin Boylan, se encuentra la figura de Paul Jacobs, haciendo de esta manera que los focos se pongan sobre su persona, aunque la no presencia de lo-fi, garage demoniaco y noise en todas su vertientes, logra quitarse una presión a la que 'Hank Williams', su primer single, ayuda en este sentido, ya que la banda sabe repartir sus fuerzas entre las cuerdas, el sinte y la batería, dejando que un alegre post-punk pose sus garras, gracias a la influencia de un rollo basado en Lois, en los 60's, contagiándose de un espíritu rockero en el que su rey, Elvis Presley, parece salir despedido hacia una colorida feria de carruseles, cuyo número de atracciones se verá aumentado el 10 de Mayo, momento en el que "No. 1", su EP debut, verá la luz gracias a Partisan Records.

LATE - Demos

Una de las cosas más bonitas en los tiempos que corren es encontrarte una banda de la que no existe apenas información, lo que conlleva que uno se centre única y exclusivamente en la música, como debería suceder siempre, siendo los culpables de ello LATE, que publican sus "Demos", via Digital Hotdogs, lo que estaba más o menos escrito por la residencia de ambos en ese paraíso musical llamado Austin, caldo de cultivo de un SXSW en el que todavía no están confirmados, y que de darse el caso, los allí presentes descubrirían el post-punk modificado genéticamente con el que abre 'Now', produciéndose gracias a unos riffs que muestran un toque de fuzz reverberado que le viene de perlas a ese sonido sintético robótico inicial, sufriendo ambos una anarquía cordal y vocal de la que se sienten culpables, llamando a la puerta de una industrialidad noisera que Girl Band aceptarían de buena gana, mostrando otra de sus múltiples caras a través de 'Running', documentando un shoegaze que enseguida corta por lo sano para abogar por The Cure cuando se baja el telón instrumental, embaucándose en sus trece de nuevo hasta toparse con la apertura de 'New Diesease', cuya curiosidad experimental es una carrera en una escape room donde está en juego salvar la vida del gato de Schrödinger, aunque hasta llegar a él primero ejecutan malabarismos de rock que ensucian con garage abusivo debido a que el reto se concentra más en superar los abismos del Guitar Hero, regocijándose en él por la sobriedad mostrada.

Co-op

Los canadienses Co-op se refugian en un post-punk arraigado en los bajos fondos, esos en los que para entrar hacen falta un par de ibuprofenos, ya sea por el lo-fi de su primera cassette, titulada homónimamente, o por la segunda, donde la limpieza del estudio choca con unas cuerdas que viven en una depresión constante de aspecto bucólico y desangelado, lo que en cierta manera, se podría aplicar a todo el conjunto, con 'What Is Said' abriendo dicha ceremonia, donde la oscurantez setentera de los vocales de Evan Gray, choca de forma disuasoria con respecto a las frecuencias de las cuerdas de su guitarras y las del bajo de Liam Shiveral, poniendo Stefen Ursulan la cordura temporal a través de sus baquetas, llegando al punto de ver como Preoccupations se mimetizan en ese entorno de melodía de la familia Addams, creado a inconsciencia por el pitido post accidente que arrastra 'Don't Turn The Page' en sus inicios, con las luces de un devenir en donde lo mejor es vérselas cara a cara con el destino, pintándolo de un negro mate con las últimas fuerzas que parecen quedarles, pero la vena Ought corrompe cualquier atisbo de decadencia en la desgracia, aquí y en 'The Last Time', trayéndose el son de los 50's para bailar durante un amanecer que dispersa el conglomerado de estrellas a la par que calienta el ambiente a base de riffs que encierran el sentimentalismo que Jimi Hendrix provocó en Woodstock del 69, afrontando 'Golden Hand' su particular love & peace con la voz encarnada de un Lois en solitario que busca salir de la nublada oscuridad de su cueva, pero las constantes acometidas de la tormentosa instrumentación en 'No Witness', lo hacen del todo imposible, más si cabe cuando se le junta 'Perimeter'.

VACATIONS

Las cosas más placenteras están envueltas en dream-pop, como el debut de VACATIONS en formato corto, "Days", en donde el por aquel entonces terceto de Newcastle formado por Campbell Burns (voz y guitarra), Jake Johnson (bajo) y Harrison Chapman (batería), se movían melancólicamente bajo el embrujo del estilo, dotándolo al micrófono de esa melosidad que los hace parecer más interesados en conseguir el amor, o el desamor, según uno escuche 'Hamilton South' o 'Moments', respectivamente, aullando al cielo de Jimi Hendrix para ahogar unas penas que tocan a su fin con su segundo EP, "Vibes", aquí saboreando las mieles de la conducción por las ya casi desgastadas carreteras de California, agasajando las cuerdas de Mac DeMarco, Terry vs. Tori, Hoops, etc., un calor que se sobrepone gracias al rollo vintage que le imprime Lois a sus canciones, las cuales se van resquebrajando a la vez que salen a flote, no hace falta ir más allá de 'Young' para ser consciente del efecto disonante a medias entre el bajo y la guitarra, donde la apaciguada batería aguarda su turno mientras disfruta del panorama que tiene por delante hasta llegar a 'Dave Brubeck', conjuntando la magia de la improvisación del jazz y su estilo más afín, para homenajear así al pianista estadounidense y generar así una controversia interna que los sitúa entorno a Beach Fossils.

Sin perder mucho el tiempo, a finales del año pasado presentaban 'Moving Out', sonando las campanas de lo que en un futuro será su álbum debut, en donde la novedad reside en el cambio de cromos que supone la entrada de Nate Delizzotti y Joseph Van Lier, y la salida de Harrison, smiley triste a modo de carga que parece llevar consigo también el tema, aunque para el segundo trozo del pastel que se va a venir encima, 'Steady', la madurez es la nota predominante, llevándose todo el protagonismo incluso por delante de esa cercanía al surf con la que se atreve esta instrumentación de nueva ola.

Fontaines D.C.

Fontaines D.C. son una banda de cinco dublineses venidos para volver a poner el rock'n'roll en su sitio, concretamente el de Elvis Presley, como destapa 'Rocket To Russia', la cual forma parte de uno de los dos 7" que la banda tiene el mercado, sumando un total de cuatro temas bien avenidos entre sí por semejantes, siendo 'Liberty Belle' la pareja de baile de dicho tema, cuyos derroteros siguen los mismos pasos que su antecesora, aunque aquí las guitarras se anteponen a los vocales para crear así un ruido alborotador que consigue no solo girar los tobillos, sino hacer que la gente se mire de forma cautivadora entre sí, efecto embriagador de unos vocales que podrían ser perfectamente los de Lois.

En su segundo acto de presencia físico, Grian Chatten, Connor Deeegan III, Carlos O'Connell, Conor Curley y Tom Coil, integran la experimentación a su inconfundible estilo, con 'Winter In The Sun' intentando alcanzar la cima del estrellato, refinando sus vocales para meterse en berenjenales instrumentales que en su conjunto den un plato basado en Oasis, al que 'Hurricane Laughter' hace ascos, ya que aquí todo lo escrito hasta ahora deja de ser racional, discrepando el tema de sus hermanas, perpetrando un garage fuzzero cuyos vocales provienen de los platos rotos de Girl Band, manteniendo una tensión eléctrica que no aumenta en ningún momento su factura emocional, intentando buscar líricamente el origen de esta desconexión que tilda de cordura locuaz todo el conjunto.

FEHM

El mundo del post-punk está de enhorabuena con la llegada de FEHM, los cuales presentan este mismo sábado su 7" debut, habiendo hecho lo propio con el EP "Circadian Life" el año pasado, via Art Is Hard Records, prometiendo para el que viene su primer largo, contenedor seguro de la receta mágica que también destilan sus paisanos de Leeds, Eagulls, con el cantante de la banda Paul Riddle estando a la altura de lo que es George Mitchell, completando el ahora quinteto la bajista Amy Fishlock, el batería Chris Lodge, el guitarrista Ben Holmes y Darren Lord con sus manos puestas en ese sinte con el que 'Human Age' hace volar la imaginación hacia un mundo no tan negro como al que acostumbra a denotar el estilo, tirando purpurina alrededor de ese punto Stranger Things, pero sin perder los 80's y los movimientos de Ian Curtis sobre el escenario, acorde en cada momento con el ritmo que sube frecuencialmente desde lo más hondo de 'Last Breath', el segundo y último corte del 7", hasta llegar al mismo estado que su antecesora, bailando sobre unas aguas que varían hacia unos riffs soñadores que saben esperar su momento para cubrirse de gloria, y luego dejar ese espacio a un fuzz que se estabiliza cordalmente en conjunto para formar ese todo que los pone en el siglo XXI.

Her's - Songs Of Her's

Stephen y Audun debutan en formato EP con "Songs Of Her's", editado por Heist Or Hit, y empezando 'Dorothy' la fiesta de amor absoluto por los 80's, con una base de baquetas que incitan a no dejar de moverse nunca, con Audun al bajo y Stephen a la guitarra para crear ese dream-pop veraniego que se deja cautivar por los vocales del segundo, progresando el tema constantemente para morir en la orilla de 'Cool With You', desde donde su parsimonia y calma de ojos cerrados invita a bailar agarrado en pareja, al ritmo que marcan los vocales de cantautor de tugurio de tono francés, para desmarcarse de esta contienda al añadir un poco de salsa picante electrónica a la sonoridad y hacer volar la imaginación, al tiempo que los giros en la pista se suceden sin parar.

'Marcel' no se ve afectada por los últimos contragolpes de su antecesora, así que sigue con la pena instalada en el ambiente, dejándose contagiar por Lois al micrófono, es lo que tiene el desamor dirán algunos, y tienen razón, con los riffs hawaianos no permitiendo que la felicidad se establezca en ellos, así que lo de ir en bicicleta, soltar los pies de los pedales y gozar de ese momento, ni hablamos, tampoco 'Cop Theme' a la que solo le da tiempo a regresar al futuro con esa cabecera de película de alto voltaje, lo que recarga las pilas de 'Speed Racer', la cual, sin viagra ninguna, trata de encontrar ese amor popero entre los neones de la noche, con una mirada obsesiva lasciva por ello, soltando gritos agudos como si de un gato en celo se tratase, acompañando de palmas este subidón extraño, con un Mac DeMarco que flipándolo, no duda en sumarse a ellos en los últimos instantes y clausurar esta fiesta como se merece.

IDLES - Brutalism

Joe Talbot, Mark Bowen, Lee Kiernan, Adam Devonshire y Jon Beavis, desvelan sus nombres ante el lanzamiento de su disco debut "Brutalism", escrito con mayúsculas y describiendo lo que uno se encuentra en él, resumiéndose en rock, garage, punk, lo-fi, reverberación y noise, todo ello llevado hasta el extremo maldito del hardcore, dando 'Heel/Heal' la primera muestra de ello desde sus inicios, al grito desesperado de terror de una mujer clamando su no rendición, y es que nunca hay que ceder a la presión, por mucho que un rearme nuclear se forme delante de uno a base de unas cuerdas que se mueven con la misma rapidez que Speedy González, ejecutando un ruido del que forma parten los coros made in Slaves que refrendan la voz punk y ruda de Joe, al estilo de la empleada por Urochromes, pero ejecutándolo como el que se cree trovador, (Sleaford Mods), contando historias cotidianas que a Death Grips no se le entienden. 

Los riffs de destrucción masiva dan paso a un trauma de infancia, ese con el que agobiaban al cantante con preguntas de reproche del estilo porqué no tienes un trabajo, una medalla, un grado académico, gusto por el reggae, etc., cuando hasta la reina podría dar el sí, pasándose todo ello por ahí mismo, volviéndose ese rencor en homenaje a su 'Mother', una mujer trabajadora que seguro que fue un punto de apoyo bastante fuerte, la cual murió durante la grabación del disco, quedándosele grabado a fuego aquello de que la mejor manera de asustar a alguien es ser y convertirse en un nuevo rico, aturdido por el tempo necesario de Lois para atar cabos sueltos, hasta que la acidez peyorativa vuelve a ser esparcida por el escenario.

Her's

El dúo con base en Liverpool, formado por Stephen Fitzpatrick y Audun Laading, entró de lleno en nuestras vidas el año pasado, con un compendio de dos singles que brotan dream-pop de conducción por carreteras de largo recorrido, 'Dorothy' y 'What Once Was', los cuales se nutren de unos vocales ochenteros en el sentido más jazzístico de la palabra, asemejándose al estilo que Lois ha implementado en 'Rouge', sin llegar los ingleses a la cuota de Elvis Presley que si alcanza el gallego.

'Marcel' se pone romanticona a más no poder al principio, al estilo de los últimos The Last Shadow Puppets, dejando reposar ese lado que esconde algo más picante que Cincuenta Sombras De Grey, hasta que los ritmos templarios mezclan la psicodelia con el country, frenesí sexual que da rienda suelta a la imaginación del mundo de Quentin Tarantino y Ariel Pink trabajando conjuntamente en una película.

Lois - ALEX

Decir que Lois es el cantante de Trajano!, va perdiendo tirón, ya que por sí mismo, con su voz y con su estilo impropio, va engatusando a todo aquel que osa ponerse por delante, siendo "ALEX" su último conjunto de canciones reseñables, las cuales se pueden disfrutar aún más si uno recibe el formato fanzine DIY en el que se enmarcan las grabaciones. realizadas en Gamma Studio, el estudio que comparte con Diego (The Parrots) y Fran (Los Nastys).

Una vez que la rueda empieza a girar y 'Rouge' suena por los altavoces, uno ya sabe que el gallego de adopción madrileña se encuentra detrás, y esto es por el dream-pop que aúlla blues y jazz a raudales, amén de ese tono de voz que solo puede ser comparable con el rey del rock'n'roll, guardándose el tema una sorpresa, la cual compete al saxofón de Valentín Rial, que se presta para curar las penas de nuestro animal herido cual Lisa Simpson con Murphy encías sangrantes.

Viejas Estrellas Del Porno Alemán

Hay voces que llaman la atención y luego está la de Cañete (bajo), la cual se acerca a esa versión en solitario de Lois, en donde junto a Alen (guitarra & sintetizador) y Marko (batería), forma Viejas Estrellas Del Porno Alemán, donde la oscuridad de éste vocalmente atenta contra un post-punk que instrumentalmente bebe del rock instrumental melódico en 'Reservas Del Ártico', un primer single que próximamente verá aumentada la familia con un EP del que poco se sabe, pero del que dan buena muestra en sus conciertos.

El tema se va construyendo así mismo, tomándose sus tiempos para respirar, engordar instrumentalmente hablando, y estallar en una suerte de estampa pre navideña que no tiene nada que celebrar, enturbándose con unos riffs que revuelven la anatomía del tema y lo llevan hasta la tumba, quedándoles aún tiempo para elevarse a los altares para permanecer allí eternamente.

Bleached Heat - D E M O

La corriente nebulosa de Stranger Things invade 'RipOutMyEyes', el primer corte de la "D E M O" de Bleached Heat, el proyecto en solitario de Stephen E.H., en donde él es el encargado de poner los riffs de guitarra en consonancia con el sintetizador y la caja de ritmos, amén de poner el punto post-punk al micrófono, en un proyecto que él define como jangle en clave lo-fi y pop para perdedores tristes, en donde yo añadiría a Joy Division y Lois a los vocales, en donde el synth-pop arrebatado a los 80's tiene cabida en 'Substandard Sleep.', dejando que 'Existential Dread In C# Minor' convierta lo vencido en algo soñador.

O.C.D. - Growth EP

El quinteto de Oakland O.C.D., presume en la biografía de su EP debut, "Growth", que fusionan bossa nova, con rock y jazz, pero la verdad que esto es dream-pop rockero con el post-punk de Eagulls a los vocales.

Buena muestra de ello da 'All The Things I Know', edulcorada por un sonido que tambalea las olas del mar mientras nuestro particular George Mitchell da buena cuenta de finales de los 70's al micrófono, con una de las guitarras y la batería llamando por debajo a Joy Division, con el descaro que 'Best Friend' la permite, siendo ésta una infiltrada en el mundo del rock que se guarda el estilismo de la instrumentación anterior para sí misma.

Lois

Lois Brea Ares, cantante de Trajano!, ha subido un par de canciones en las que muestra una faceta suya hasta ahora desconocida a la par que fascinante. La primera de ellas, 'Before You', cuenta con un ritmo decadente que recuerda a sus queridas Hinds, para rápidamente desviarse hacia un rollo más Beach Boys con esa voz tan suya, que sin su banda y con la relajación del tempo que le imprime, recuerda muy mucho a cantautores como Nick Cave.