The Orchestra (For Now) - Plan 75 EP

El jazz está cogiendo forma y tono en el mundo independiente y si no, que se lo digan a The Orchestra (For Now), septeto de Londres a lo Black Country, New Road, pero con una vigorosidad enfurecida donde el rock salta a base de distorsiones, reverberaciones marchitas, llamadas endemoniadas al headbanging y vocales punk, cóctel molotov ejecutado en su EP debut "Plan 75", el cual supone a su vez una oda a esa experimentación entre el clasicismo y la actualidad, en un todo vale creado por Joseph Scarisbrick (voz, piano),  Neil Thomson (guitarra), Bill Bickerstaff (guitarra), Isobel Nisbett (bajo), Erin Snape (chelo), Lingling Bao-Smith (violin) y Charlie Hancock (batería).

Motel Mozaïque 2023

Tras unos años sin asistir al festival, las ganas de encarar los 3 días de MOMO, así como encontrarme con amigos en mi Rotterdam querida, marcaron el arranque del festival, poniendo la alfombra roja Tony Njoku y la festividad de todos los santos que se montaron Black Country, New Road y amigos, juntándose un buen puñado de artistas de la escena emergente, entre ellos, Dana Margolin, cantante de Porridge Radio, orquestados todos ellos por el frontman de los ingleses, Isaac Wood, quien manejaba a su antojo las directrices que debían seguir el resto, como cantar acapellas, hacer la perfomance sonora de un gráfico, centrarse en solo cuatro tonos, así como la obligación de interpretar todos un mismo tema, recayendo  en 'Hey Jude' la conjunción junto con el público como colofón de fiesta del primer día.

Motel Mozaïque 2023, First Names

Mi último MOMO tuvo lugar en 2017 y, aunque estos últimos años he podido saciar mis ganas de Rotterdam con el Left Of The Dial, los recuerdos de este festival se amontonan, así que quizás toque volver este año igualmente, más cuando la voz intimista y en falsetto de Arny Margret aterriza recordando por momentos a Dana Margolin (Porridge Radio) en ese acústico que brindó este año en el Primavera Sound, pudiéndose asociar perfectamente con Black Country, New Road, la revelación consagrada a la que será genial descubrir en directo, antes o después de dejarse uno psicodelizar con The Flints, con destellos de Tame Impala, si estos vivieran en un Back To The Future atemporal, sacando las zapas sin suela para que Gold Panda nos transporte a su universo paralelo de electrónica, aunque si el lo prefiere, nos hará cerrar los ojos y en bucle, hará que escapemos de la realidad cotidiana, causa a la que se puede sumar Hania Rami, desde un punto clásico, eso sí.

Yard Act - Dark Days EP

Uno siempre tiene debilidad por ciertas bandas, y para mí, una de ellas tiene nombre propio, Yard Act, lo cual quizás venga ligado a que Ryan Needham sea un viejo conocido del blog, Menace Beach, sea como sea, el caso es que el cuarteto de Leeds presenta su EP debut, "Dark Days", dándole el post-punk al tema homónimo al álbum, el crédito necesario para cerrar filas en torno a unos Squid que se muestran esperanzados de recibir el respaldo de Fat White Family, aunque al final acaban encontrando el de black midi y Black Country, New Road, lo que para 'Peanuts' supone un subidón que, tras unos cuantos riffs encumbrados y reverberados, se convierte en una declaración intimidatoria que tiene morriña de lo que significaba la palabra libertad, en formato spoken word eficiente y paliativo, tras el que la expectante instrumentación, apoyando el mensaje, rompe de nuevo con los paisajes de L I T H I C S a lo que nos tienen más que acostumbrados.

LICE - Wasteland: What Ails Our People Is Clear

Bristol sigue posicionándose como referente inglés al sumar en este 2021 uno de los discos que más lo van a petar, si no el que más, el debut en largo de LICE, "Wasteland: What Ails Our People Is Clear", el cual se publica a través del propio sello de la banda, Settled Law Records, con la particularidad de que en él han utilizado su singular versión del Intonarumori, instrumento construido originalmente en 1913 y que reproduce una versión abstracta de los sonidos rítmicos realizados a los de las máquinas, dando buena de ello los anales de 'Conveyor', protagonizando una rayantura nivel Girl Band antes de que los riffs de IDLES se suman a la fiesta, y qué hay de los vocales? Spectres al habla, todo ello magnificado por ese embrujo endemoniado que está lejos de acatar sus propias consecuencias y en los que se dibuja el universo que debería haber sido propiedad de Cyberpunk 77, momento en el que entra cabalgando sobre su Red Dead Redemption más personal, 'Imposter', fina línea entre el apocalipsis y la versión cordal más atrevida de los primeros Arctic Monkeys, estableciéndose una conexión vocal con Squid y Black Country, New Road, o sea un tejemaneje que se vuelve interstelar hasta el punto de que 'Espontáneo' llega al Upside Down de Big Ups, mostrando un pasaje que tarda tiempo en establecerse instrumentalmente a su nuevo hábitat depresivo, desarrollando a su vez un spoken word fantasmagórico que representa al Joker en segundas nupcias, lo que retroalimenta su ego carnívoro.

Yard Act

Yard Act desprenden el rollo maniaco garagero de las publicaciones de Speedy Wunderground, haciendo coincidir en su single debut, 'The Trapper's Pelts', la disociación temperamental de black midi, la insistencia maquiavélica de Treeboy & Arc, el desacople excéntrico de Black Country, New Road, el estrellato cósmico de PVA y el magnetismo de The Lounge Society, apostillando externamente la extravagancia de The Murder Capital, sacando de Leeds, y por ende de Gran Bretaña, la zona de confort de sus cuatro integrantes, estando en lo más alto el post-punk, llevado en volandas por unas guitarras que la acercan al subsuelo del underground más setentero, mostrando su actitud una correlación con los suburbios de una lírica, obra del frontman James Smith, el cual se muestra anonadado con este mundo mientras entremezcla las primerizas enseñanzas de aquellos que intentan anteponer su criterio y lo que realmente manda en la calle, agonizando la pillería, sin lamentos, ante lo mundano de lo que un día fue West Yorkshire.

King Orange

El post-punk es un estilo que King Orange tiene muy presente en su última oratoria, 'English Earrings', cordalidad obra del frontman y bajista Leo Joslin, así como del guitarrista Tom Green, la cual es combinada con una rapidez de drum'n'bass baterístico a cargo de Oliver Witty, tratando la lírica por igual la vida y la muerte con el tono característico vocal de Lois, dejando espacio para que la calma de su sonido se llene de Black Country, New Road, algo que ya habían trasladado al estudio con 'Ingratitude', atrayendo a su ser las cuerdas unas altas frecuencias con las que no se les había relacionado, incitando aquí aún más su conexión con el clasicismo del estilo que destilan, algo con lo que ni 'Misty' ni 'Fifteen' se identificaban, ya que dos y tres años atrás, respectivamente, estaban en una etapa de búsqueda donde el rock independiente cargado de rabia garagera y fuzzera llenaba sus altavoces.

The Lounge Society - Generation Game 7"

Inglaterra y Speedy Wunderground, una combinación que ahora trae a The Lounge Society, cuarteto de Hebden Bridge formado por el vocalista y bajista Cameron Davey, los guitarristas Herbie May y Hani Paskin-Hussain, así como el batería Archie Dewis, cuya carta de presentación es "Generation Game", un 7" repartido en dos partes que comparten la filosofía llevada al sello por parte de bandas como Squid, Black Country, New Road o Black Midi, mostrando las tres su cara tras haber cultivado la banda un post-punk de riffs acomodados apoyados en una suave psicodelia, con los que logran atrapar al micrófono tras servir de alfombra roja para que se manifieste en todo su esplendor, aumentando la intensidad y la rabia en beneficio de un rock de nueva ola reverberado y delayado para que se produzca la explosión congénita de un noise controlado que noquea su adrenalina, la cual recogen del suelo en una segunda parte donde la lírica lleva todo el peso político de sus protestas, sin levantar la voz para irritar más a los más contrariados, lo que propicia que cuando elevan su tono, éste se propague como un puñetazo de punk en su puta cara, al estilo resultadista de shame.

Clang! - Whac​-​A​-​Mole

Los orígenes de Clang! se remontan a la "DEMO" publicada el año pasado, con la que explotaban todo su potencial pero no su sonido, llegando esta segunda parte en "Whac​-​A​-​Mole", LP debut del ahora cuarteto de Tampa, donde a Emily Jones (voz y bajista), Brian Shields (voz, guitarra y sintetizador) y Andrew Goding (batería), se les sume Zachary Hickerson al saxofón, continuando así la estela de bandas de nueva ola como Black Country, New Road, o Nervous Conditions, las cuales, como en este caso, hacen descarriar sus temas con la introducción de dicho instrumento, instalando el desorden como concepto añadido a su base de post-punk, rock y punk, preveyendo 'Lie' lo que se viene encima, stoner cordal de primeras para entrar en 'Women', y de segundo un garage al que se le hace el sonido noise cuando todos los protagonistas entran en escena, llevando aquí la voz cantante Emily, suavizando así una instrumentación cargadita, lo opuesto a su antecesora, donde el micrófono estaba en manos de Brian para caldear más el asunto, teoría que 'Genius' desarbola al ponerse ambos vocalistas al frente y mezclarse los sonidos anteriores, estela que 'Cheers' logra alcanzar y a la cual dota de un dramatismo severo que se convierte en una delicia prog-rock que va buscando ser objeto de un pogo generalista.

Black Country, New Road

Black Country, New Road tienen dos singles en el mercado, y entre la publicación de ambos aka cuatro meses, se ha producido el fichaje de un miembro más, así que si un sexteto no era suficiente, ahora son un septeto formado por el frontman que hace las veces de vocalista y guitarrista, Isaac Wood, con Luke Mark a la otra guitarra, Tyler Hyde al bajo, May Kershaw al teclado, Charlie Wayne a la batería, Lewis Evans al saxo y ya por último, Georgia Ellery al violín, provocando un entorno musical asociativo con el sello discográfico Speedy Wunderground, provocación que 'Athen's, France' utiliza para empezar con esos riffs depresivos rockeros que los vocales completan en tono y lírica para que uno se meta en su piel y viva lo suyo en primera persona, optando la instrumentación por darle un toque garagero y oscuro que relance todos su miedos al frente, perpetrando un vacío lacrimógeno jazzístico al que las cuerdas nublan la vista en post de una recuperación que tiene como antítesis la ayuda de Big Ups y una marcha militar para que se mantengan en sus trece.