Eyesore & The Jinx - An Ideas Man / Do What You Love 7"

El trío de Liverpool Eyesore & The Jinx vuelve casi tres años después con dos nuevos singles, 'An Ideas Man' y 'Do What You Love', arropados por ellos mismos y por un post-punk, al que se le adhieren sonidos dispares para levantar la moral instaurada a lo L I T H I C S, manejo de brújula que contrarrestra el efecto negativo de la avaricia reflejada en la lírica, adentrándose a su vez en distorsiones y terreno garagero, explosión sonora experimental que, a su manera, también se pasa por el tribalismo de 'Do What You Love', atravesándole un spoken word de armas tomar que, instrumentalmente, sale reforzado gracias a esa anestesia de pensamiento sesentero que es ya casi un rara avis hoy en día.

Moleskine - Comfort EP

Desde Nantes llega el último grito post-punk, Moleskine, cuarteto que presenta su EP debut "Comfort", via Urticaria Records y Arvo Disques, restregando 'Doubting About' su amor cordal por los loops made in L I T H I C S, añadiendo sus voces una garra punk que no afecta al cometido empírico y juguetón de la instrumentación en su ausencia, culebreando por entre unos punteos que obtienen su réplica garagera, atropellando 'A Pervert Urge' su fin para participar todos del micrófono, a destiempo entre la cordura disonante de Chloé Prioux (bajo), Oscar Eschbach (guitarra), François Beaugendre (guitarra y saxofón) y Paul Pelvoizin (batería), quienes interiorizan un egg-punk hi-fi que, tras sus correspondientes solos en conjunto, vuelven a retomar sus andanzas una última vez, ahora tropicalizando su genio.

Index For Working Musik

Los primeros compases del primer single de Index For Working Musik, 'Wagner', son dubitativos y se encierran en una corriente de cold wave y post-punk arrojado a los glaciares de los primerísimos años 80, donde se siente cómodo el contrabajista E. Smith, así como los miembros de TOY y Proper Ornaments, Max Oscarnold, de DRIFT., Nathalia Bruno, quienes se acompañan también del guitarrista J. Loftus y el batería B. Voltaire, predominando una calma que les va convirtiendo en zombies de su propia sombra, dejando que las cuerdas sean protagonistas de la distorsión y los momentos en loop que tan bien sabían conformar L I T H I C S, provocando que su oscuridad se arraigue al dream-pop depresivo del que presumen, carácter alternativo que tendrá su continuidad el próximo 17 de enero cuando presenten su álbum debut, "Dragging The Needlework For The Kids At Uphole", el cual publicará el sello londinense Tough Love, quedando todo en casa.

Saloon Dion - Pressure 7"

Uno de los hijos pródigos de la pasada edición del festival Left Of The Dial, Saloon Dion, debutan para el prolífico sello Nice Swan Records con el 7" titulado "Pressure", adelantando el tema que da nombre al álbum un estallido garagero de distorsión exponencial, cuyos vocales, obra de Dave Sturgess, también encargado del sintetizador, no esconden el acento inglés de sus orígenes, enmarcando la lírica el nuevo enemigo del primer mundo, las odiosas comparaciones y el estrés del qué dirán, sustentandos en un post-punk que relame sus ideas gracias al trabajo cordal de los guitarristas Tom Simpkins y Taryn McDonnell, así como el bajista Luke Mullins, dejando la emancipación mental para los baquetazos de Ben Molyneux, relajación que acompaña a 'Hey Hey', una cara B al estilo de L I T H I C S pero con un puntito tropical que se alía con la rebeldía de Iguana Death Cult, lo que les lleva a contorsionarse estilísticamente como solo lo sabe hacer Iggy Pop, fluyendo entre tanto un rock psico-sintetizado de forma espacial con el que sus pensamientos terminan por liberarse.

Nape Neck - Look Alive EP

El EP de Nape Neck, "Look Alive", es una explosión incesante de post-punk y ritmos incesantes, llevada a cabo por Bobby Glew (guitarra), Claire Adams (bajo) y Kathy Grey (batería), quienes, en 'Aim Show', ordenan sus ideas sobre una distorsión paramétrica de la que todos participan al micrófono, como ya viene siendo costumbre, continuación instrumental que 'Warm Air' sigue a rajatabla, con las bajas frecuencias teniendo ese peso específico necesario para que el revuelo gótico se apodere de los presentes, sobrevolando la constancia de L I T H I C S para enrevesarlo todo un poco más y llegar a un garage cuyo rock es el fuego que 'Don't Know' domina entre llamas de histéresis cordal colectiva, que un tumulto de sucio stoner pretende poseer, salvándose de sus garras con oraciones cuasi religiosas, las cuales acaban desatando una victoria relativa, ya que 'Kiss Me Boy, I'm Dying' no ha dicho su última palabra, de ahí la capacidad de cautivación del personal con un estilo asiático vocal que se pone al servicio de Shopping, azotando su contemporaneidad con unos riffs oscurantistas distópicos con los que dejan KO incluso la refriega irrintzi-militar noventera del tema que da nombre al álbum.

Tomato Flower - Gold Arc EP

Qué sorpresa tan agradable ha sido el toparme cara a cara con una banda como Tomato Flower, cuyo EP debut, "Gold Arc", via Ramp Local, se regodea en un pop que a veces es soñador y otras veces tribalista, fusión a la que llegan Austyn Wohlers (voz, guitarra y teclados), Jamison Murphy (voz y guitarra), Ruby Mars (bajo) y Mike Alfieri (batería), desatándose entre algodones 'Red Machine', disfrutando del paisaje ambiental que es la vida, con un rollo Bruises acostado a la orilla del mar, encriptando esta costumbre con un tropicalismo que hace aumentar la temperatura a la hora de recibir a 'World To Come', cuyo relajamiento total percusiona el chill out que antepone, conservando su carácter popero a mitad de tempo mientras entran por él los primeros rayos de sol del día.

Workfriends

Las aglomeraciones encierran un gusto que Workfriends, lleva por los derroteros del post-punk desde sus orígenes pandémicos, aka 'Man On The Run', entrando de lleno en una celebración de riffs eternos made in Woodstock del 69, rock plural y vocales punk reverberados espacialmente, contando con una lírica que pormenoriza su mensaje, del cual participan los vocalistas Earl Gray y T. Carroll, encargándose este último de sacarle brillo distorsional a las cuerdas de su guitarra, haciendo lo propio J. Hope al bajo, con J. K. Henderson percusionando un tema cuyo ritmo baterístico corre a cargo de Sheriff Baker, entrando de lleno, todos a una, en una psicodelia que se decanta por el oscurantismo de 'Sick And Tired', haciendo valedor su fervor por Pinch Points y el agodón feriante de L I T H I C S, con tiempo para que el sinte se marque un solo que la banda utiliza como alfombra roja para 'Stunt Doubles', egg-synth-punk de corrido accidental cuyo garagismo les abre la puerta a los infiernos del Sheffield más profundo, revolviéndose las cuerdas para darle una segunda vida a su particular visión de la locura más realista, esa con la que rememoran a partes iguales los sesenta, setenta y ochenta.

Silverbacks - Archive Material

Algo ha cambiado en Silverbacks desde su debut hace dos años, ya que al escuchar su primer LP para Full Time Hobby, "Archive Material", el quinteto de Dublín, le mete una marcha más rockera y oscura a lo que nos tenían acostumbrados, siendo el faro en el que guiarse el tema que da nombre al álbum, soltando su instrumentación por entre un post-punk que difiere de la sienrgia de lo vocales, algo que también refleja 'A Job Worth Something', manteniendo aquí la constancia y el ritmo de L I T H I C S, para darle las cuerdas el valor sentimental y lisérgico que el micrófono demanda, moviéndose en círculos que no están exentos de sobrepasar el límite de velocidad, síntoma de la aparición volada de 'Wear My Medals', cuya fuerza tempranera se posiciona por descontado en la lírica, con frases como 'el sucio Phelps se come sus huevos de oro crudos', cantadas por Emma en un tono pop que pone de manifiesto la ironía de su música, lo que respalda la persuasión de Preoccupations, la misma que se aleja del sentimiento de cantautor masculino de 'They Were Never Our People', contoneándose este como una estrella que precisa de su coro para que el impacto de su espectáculo sea mayor y no se pueda borrar de la retina, teniendo que llegar 'Rolodex City' para desmontar todo el tinglado en pos del egg-punk archiconocido de The Cool Greenhouse.

VERO - BEG! / Concrete 7"

El trío de Estocolmo VERO, formado por Julia Boman, Clara Gyökeres y Amanda Eddestål, debuta para PNKSLM Recordings con un 7", que primeramente encierra el pop shoegazero de 'BEG!', resoplando un rollo noventero a lo Sonic Youth que proviene de la calma post-punkiana de unos L I T H I C S bien representados, aplicando por el camino la magia de Placebo antes de estallar con una rabia que también salpica a los vocales, sacando Julia una rabia punk a la altura del cuidado amoroso de la lírica, referenciando los siguientes pasos en una 'Concrete', que a su vez es el cover de uno de los singles icónicos de shame, encuadrado este en su álbum debut "Songs Of Praise", y que el trío arrastra por una melancolía y distorsión más propias de DIIV, no exentas de su capa de electrificación y vocales oscuros, los cuales esperan su turno para hacer el mayor daño posible.

LYMES - John The Jerk EP

Empezar el año descolocando al personal es muy LYMES, cuya nueva publicación es en realidad un antiguo lanzamiento, el cual no corresponde siquiera a su actual nombre, sino que se identifica con LLGOONS, banda que dio lugar a Lime Lagoons, y de ahí pasar ya a la formación actual que conocemos, pero sea como fuere, el EP "John The Jerk", conlleva la vivacidad característica de los australianos, restregando el tema que da nombre al álbum, un post-punk alterado genéticamente a base de rock y garage, cuya ebullición punk vocal, marca el órdago definitivo para entrar en su hábitat, y ellos, sabedores de esta situación, se desmarcan de ello con un solo de riffs, que apoyados en la esencia de L I T H I C S, acaban convirtiéndose en un dueto que tira del resto para volver a su estado inicial, ese en el que también claudica 'Virtual World', pieza de orfebrería que clama venganza entre distorsión, reverberación y una oscuridad arraigada, en la que el micrófono permanece apagado para confabular los astros de King Gizzard & The Lizard Wizard y perseverar en el intento de crear una jam session de las suyas.

Lime Garden

Después de cambiar de nombre, pasando de Lime a Lime Garden, las represalias musicales no se han hecho esperar, siendo 'Clockwork' la joya de la corona y el último single en ver la luz este año, funcionado con la precisión suiza que se podía esperar, aunando el letargo post-punkiano de L I T H I C S junto con una letanía jazzística que proporciona la distorsión necesaria para que su vocalista, Chloe Howard, se empape de ella y lo filtre al exterior como ya bien introdujera Låpsley en sus canciones, aunque aquí, las ahora residentes en Brighton, lo usan para mirar a su público a la cara y que se nos quede bien grabado que todavía tienen mucha rabia que soltar, aunque lo quieran recubrir de bondad y bailes de parada de autobús, obra de las guitarras de la propia Chloe y Leila Deeley, el bajo de Tippi Morgan y la batería de Annabel Whittle, bienaventurando el cambio que ya se encargó de registrar primeramente 'Pulp', cuya cara sintetizada en base a unos 80's, algo alcalino technoides, con los que girar y no parar, las muestra igual de directas que en su antecesora, más aún cuando arañan las paredes del estudio con riffs sacados de Woodstock del 69, dejando atrás cualquier mantra indie-pop que nos hubieran presentado con anterioridad.

Tramhaus - I Don't Sweat 7"

Tu nueva banda favorita para los próximos años va a ser Tramhaus, copando las listas de estudio y de directo, en donde su single debut, 'I Don't Sweat' es un huracán semicontenido que en vivo pierde las formas, convirtiéndose en el animal salvaje que estos ojos han visto, cuando la distorsión se concentra sus instantes finales, lo cual es perceptible mucho antes cuando están ante el público, donde la energía post-punkiana de L I T H I C S y los riffs más propios de DIIV, conviven con la personalidad de un Lukas que se muestra atemporal incluso cuando a su alrededor el garage alcanza el noise, y este toma tintes casi fantasmales, disturbios que rápidamente olvidan su procedencia atómica para consolidar su propuesta primaria, impresión estilística que verá la luz en febrero del año que viene en formato 7" gracias a Subroutine Records.

Gustaf - Audio Drag For Ego Slobs

Nueva York tiene nuevas estrellas en el horizonte, Gustaf, quienes responden al agradecimiento con su álbum debut, "Audio Drag For Ego Slobs", via Royal Mountain Records, abriendo el mismo una vieja conocida, 'Mine', cuya combinación de BODEGA y The Wants, trata un post-punk en el que los vocales ponen ese punto gamberro que hace que el conjunto se apodere del espacio y tiempo en cualquier disputa, algo normal recordando que sus cinco miembros de alguna u otra forma se apoderan a la vez del micrófono en varios momentos, aunque la voz cantante la lleva Lydia Gammill, dejando la guitarra en manos de Vram Kherlopian, Tine Hill al bajo, Tarra Thiesen a la percusión y Melissa Lucciola a la batería, subiéndonos a la atracción de 'Book' sin querer bajarnos de ella, la cual contempla un sentimiento setentero cuyo mando estilístico corresponde a  L I T H I C S, obrando 'Best Behaviour' como buen anfitrión de esta feria experimental en la que se convierte el disco, cayendo en momentos garageros, psicodélicos y jazzísticos, pero siempre con el punk en la boca, incluso cuando al final del tema aparece el espíritu del spoken word de Sinead O'Brien, adentrándose el mismo en el parásito vírico que es 'Dream', cuyo título es la ironía político-amorosa en el que la realidad no tiene cabida, mundo de bedroom pop al que también se ancla 'Liquid Frown'.

Landowner - Impressive Almanac

Y así sin quererlo, Born Yesterday nos da uno de los regalos del año, la reedición  del álbum debut de Landowner, "Impressive Almanac", originalmente publicado en 2016 y cuando solo Dan Shaw era el únio integrante de una banda que hoy en día está formada además por Elliot Hughes, Josh Owsley, Josh Daniel y Jeff Gilmartin, dando al respetable una idea de lo que aquel 2015 se cocía en su habitación, descarriándose en 'Holy See' y esa rebelión política cuya corriente demencial se engloba en un egg-punk infernal capaz de ahuyentar a su persona como lobo solitario, creando una 'Hallucination' en la que el speed sigue en pie de guerra, surtiendo efecto ante unos riffs centrados más en el coche fantástico de Michael Knight, hasta que la maquinaria se para e Iceage obran su magia en 'Shimmering Neck', contoneándose rudamente hasta proporcionarse una cura que les alivie sus dolencias, al tiempo que la voz de nuestro protagonista se rompe por la dureza de una vida y los pecados en cascada, barbarie aterciopelada en 'Illusion Of Success' por un punk setentero sin respeto tan siquiera por él mismo, pero de escucha compulsiva, que obtiene el beneplácito de ese desmadre punk bien llamado 'Limited Vision', cuyos síntomas hardcore no son propagados más allá de sus ineficientes explicaciones.

Delivery - Yes We Do EP

No hay mejor empresa que Delivery para el reparto a domicilio de post-punk transatlántico, surcando las aguas de Melbourne con su primer EP debajo del brazo, "Yes We Do", publicado en 7" via Spoilsport Records, tocada 'Floored' por la varita mágica de los The Stooges del 'I Wanna Be Your Dog', lo que significa que Rebecca Allan (Gutter Girls, Blonde Revolver), James Lynch (The Vacant Smiles, Kosmetika), Lisa Rashleigh (Soursob), Daniel Devlin (Heir Traffic, House Deposit) y Seamus Whelan (The Vacant Smiles), dotan al tema de una dinastía de rock salvaje, cariacontecido por unos vocales que frenan a su antojo el garagismo perpétuo en el que vive la instrumentación, la cual se acopla a estos y a 'The Explainer' para no vivir acomplejadamente por ello, soltándose la melena con un estilo que envuelve de forma sintética, robótica y en la pista de baile, a la familia Addams en un ambiente de indie español, suspirando 'Rubber' por esa forma de cederle el micrófono a ellas, quienes manejan las serpentinas setenteras de su alrededor a su antojo, con un manto de brillantina cordal que les pone en el mismo tono de L I T H I C S, adelantando su ritmo para estar a la altura emocional de su 'Brickwork' emocional, el cual les condena a una ambientación industrial amenizada poperamente con un fuzz groove bendecido por la distorsión.

Geese

Los neoyorquinos Geese, en formato quinteto, se presentan al mundo con 'Disco' y de la mano de Partisan Records, haciéndonos entender que lo suyo va a ir de post-punk, rock (poperizado cuando sea necesario), de la grandeza llena estadios más típicas de bandas curtidas en la industria, L I T H I C S, jazz garagero, de verse en el espejo de Iceage, Preoccupations y un largo etcétera, al que se suma la escena inglesa, y particularmente la de Speedy Wunderground, nada de extrañar sabiendo que el productor del tema es su jefe, Dan Carey, encargando los vocales una solemnidad crucial a sabiendas de lo que se les viene encima, aunque también saben callar intencionadamente para que la instrumentación sea la culpable de llevarles por los distintos estados mentales, reivindicativos o pidiendo explicaciones (amorosas), como en el caso que hoy nos incumbe.

Sieve - Prudence / Around

Filadelfia obtiene colorido primaveral gracias a Sieve, cuarteto formado por la vocalista y guitarrista Em Bolz, la bajista Rachie Weisberg, la teclista (al sinte) Emily Bliss Lyon y Madeline Rafter a la batería, debutando bajo el manto de Ramp Local con los singles 'Prudence' y 'Around', desarollando el primero una concepción que une el compromiso experimental repetitivo de L I T H I C S y un pop que refleja el universo que engloba Milk! Records, el sello de Courtney Barnett, determinando la función ese jazz que se desvive por la interpretación de las bajas frecuencias, el cual no cuenta con la ensoñación de habitación que recorre el tercio final del mismo y que se alarga hasta el segundo envite, mostrando una firmeza garagera por esta idea, desgañitándose por hacer a Warpaint partícipes de la misma y que, lejos de propagarse en el tiempo y en el espacio, puede suponer un punto y aparte, o final, tal y como conocemos la banda hoy en día.

Mesh

El término supergrupo puede aplicarse a Mesh, ya que el cuarteto con base en Filadelfia, está formado los guitarristas y vocalistas Allison Durham y Sims Hardin, procedentes de Posture y Dark Web, respectivamente, sumando fuerzas desde Mint, Tom Riese al bajo y Steve Darling a la batería, disponiendo en su single debut, 'Company Jeep', via Born Yesterday Records, un post-punk que ya constituía su sonido en las "DEMOS" que publicaron allá por el 2019, focalizados sus riffs en dibujar sonoramente la pérdida mental que la lírica refleja cuando uno acata cualquier trabajo de 9h a 17h, pesadez repetitiva asociada a la parte instrumental de L I T H I C S, de quienes también adoptan su calma, algo que no destrona la fuerza presente en las baquetas y en la distorsión garagera reverberada de las cuerdas, suponiendo una liberación que a buen seguro van a seguir perpetrando en su EP debut homónimo, el cual será publicado el 21 de mayo.

Unschooling - Random Acts Of Total Control EP

Los miembros de Delancey, MNNQNS o Dharma Bum, recolocados como Unschooling, lanzan su EP debut, "Random Acts Of Total Control", via Howlin' Banana Records, haciéndonos relamer gracias a su forma tan weird y desenfrenada de ver el post-punk, con 'More Is More' presentándose como si Windows 95 se estuviera encendiendo, algo que los riffs cambian hacia un egg-rock que invita a dejar los problemas en la pista de baile, que para redmirse de ellos ya están los vocales punk sobresaturados y reverberados, momento de pánico que pasa rápido para volver a sus quehaceres, los cuales se enredan como si Ty Segall estuviera participando de ellos, algo premeditado en base al fuzz gatuno que obran antes de la jam session que vale como puerta de entrada a 'Boo Boo Dragon', la cual, inspirada en las bandas del sello Speedy Wunderground, lleva la fiesta al nivel de celebración cumpleañera que cualquiera querría para si mismo, derrochando en su calma un contrapunto recreado a base de retazos de Courting y Public Body.

Mush - Lines Redacted

No hay mejor tributo para el guitarrista Steven Tyson que el que Mush publique "Lines Redacted", via Memphis Industries, dejando que Dan Hyndman (voz y guitarra), Nick Grant (bajo y coros) y Phil Porter (batería), tomen las riendas de un homenaje que no podía tener mejor comienzo, 'Drink The Bleach' y su pop desinfectado y extasiado de distorsiones varias que mueven sus constantes vitales, entregándose a un deje vocal en el que la intereacción con la vida de otro planeta está a la orden del día, contado con la parsimonia del que deja las cosas para el día siguiente, disfrutando del momento de la melodía dream-popera y ver realizados todos sus sueños, sin tan siquiera levantarse del sofá, alcanzando el nirvana cuando se quedan solos en la conversación, sintiendo el efecto de la lejía en sus entrañas, teniendo 'Blunt Instruments' que aunar post-punk a su cancionero vital como necesidad para salir hacia delante, soltando una ráfaga de garage electrificado con la que besan de cerca las estrellas del salón de la fama del rock, encontrándose cómodos como L I T H I C S, pero sabiendo que la conformidad para ellos es seguir innovando hacia delante, valga 'Positivity' como prueba de fuego, despistando aquí y ahora con unos instrumentos que cuentan sus historias por separado, pero de tal manera que la integración de sus miembros les asegura ganarse el respeto de Daniel Johnston.