Dancer

En Glasgow, Dancer están calentando una revolución como supergrupo en el que están representados Current Affairs, con Gemma Fleet como vocalista, apareciendo también en Order Of Toad, de donde vienen Chris Taylor, guitarra, y el bajista Andrew Doig, rompiendo esta cadena el último eslabón, Gavin Murdoch a la batería, contando la banda con dos EP's, via GoldMold Records, el primero homónimo y el segundo tiltulado "As Well", cohabitando en ambos un pop de calado independiente que encuentra cobijo garagero en temas como 'Ferret Fancier', lo que cala en el micrófono y en las letras, de ahí la rabia inusitada de las cuerdas y las baquetas, bajando su nivel en 'Chris Whitty's Inner World', todo un lujo de post-punk que se (entro)mete en varios entresijos mentales, algo a lo que ayuda ese loop creado a base de comprensión y spoken word que tiene el cuchillo entre los dientes.

Bibione

Chequia tiene en Bibione un filón de post-punk y rock viciado de punk vocal, aunque en su último EP, "Quattro Formaggi", via order05records, y más concretamente 'Leashed', muestren su tono más modosito, algo Shopping a la vez que puntual, como revela el resto del álbum, entrando en materia discordante a partir de ahí, especializándose Meg y ambas Kristýnas, en sudar sangre garagera para que el rock sea convulso, desatándose en 'Spin It' al micrófono al mostrar toda su crudeza, dejando que el hardcore se apodere de él mientras las cuerdas lo nutren de riffs que le llegan a 'Symphony in D Major' con un ataque riot grrrl con el que de cantar pasan a gritar, cercando al noise gracias a la trompetera colaboración de Petr Vrba, aquí menos solemne que en su antecesora, alcanzando 'Admiration' una anarquía que venía vestida de revolución.

Nape Neck - Look Alive EP

El EP de Nape Neck, "Look Alive", es una explosión incesante de post-punk y ritmos incesantes, llevada a cabo por Bobby Glew (guitarra), Claire Adams (bajo) y Kathy Grey (batería), quienes, en 'Aim Show', ordenan sus ideas sobre una distorsión paramétrica de la que todos participan al micrófono, como ya viene siendo costumbre, continuación instrumental que 'Warm Air' sigue a rajatabla, con las bajas frecuencias teniendo ese peso específico necesario para que el revuelo gótico se apodere de los presentes, sobrevolando la constancia de L I T H I C S para enrevesarlo todo un poco más y llegar a un garage cuyo rock es el fuego que 'Don't Know' domina entre llamas de histéresis cordal colectiva, que un tumulto de sucio stoner pretende poseer, salvándose de sus garras con oraciones cuasi religiosas, las cuales acaban desatando una victoria relativa, ya que 'Kiss Me Boy, I'm Dying' no ha dicho su última palabra, de ahí la capacidad de cautivación del personal con un estilo asiático vocal que se pone al servicio de Shopping, azotando su contemporaneidad con unos riffs oscurantistas distópicos con los que dejan KO incluso la refriega irrintzi-militar noventera del tema que da nombre al álbum.

Gustaf - Audio Drag For Ego Slobs

Nueva York tiene nuevas estrellas en el horizonte, Gustaf, quienes responden al agradecimiento con su álbum debut, "Audio Drag For Ego Slobs", via Royal Mountain Records, abriendo el mismo una vieja conocida, 'Mine', cuya combinación de BODEGA y The Wants, trata un post-punk en el que los vocales ponen ese punto gamberro que hace que el conjunto se apodere del espacio y tiempo en cualquier disputa, algo normal recordando que sus cinco miembros de alguna u otra forma se apoderan a la vez del micrófono en varios momentos, aunque la voz cantante la lleva Lydia Gammill, dejando la guitarra en manos de Vram Kherlopian, Tine Hill al bajo, Tarra Thiesen a la percusión y Melissa Lucciola a la batería, subiéndonos a la atracción de 'Book' sin querer bajarnos de ella, la cual contempla un sentimiento setentero cuyo mando estilístico corresponde a  L I T H I C S, obrando 'Best Behaviour' como buen anfitrión de esta feria experimental en la que se convierte el disco, cayendo en momentos garageros, psicodélicos y jazzísticos, pero siempre con el punk en la boca, incluso cuando al final del tema aparece el espíritu del spoken word de Sinead O'Brien, adentrándose el mismo en el parásito vírico que es 'Dream', cuyo título es la ironía político-amorosa en el que la realidad no tiene cabida, mundo de bedroom pop al que también se ancla 'Liquid Frown'.

Collate - Medicine /​ Genesis Fatigue 7"

Collate empieza una nueva etapa con el 7" "Medicine / Genesis Fatigue", debido al trasvase de baquetas entre Travis y Janie, aunque su particular estilo es innegociable, quedando patente con el weirdo post-punk tan típico de Shopping en el primer tema, con un toque lo-fi de vocales punk y ambiente reverberado y distorsionado, que hace difícil resistirse a sus encantos, poniendo Portland una vez más patas arriba para que cualquier sufra, baile y deje volar su imaginación, incluso cuando paran el ritmo, como magos de la escena, llegando trs este desorden encomiable una ración de buen egg-punk neutralizado en el segundo tema, despellejando con ello a unos oídos indefensos ante tanta rabia acumulada, volviéndose esta violenta cuando vuelan los cuchillos, engendrando así un hábito de poder extravagante pero nada desaprensivo con su forma de ser.

Public Body - Ask Me Later / Table Manners 7"

Aunque la fecha oficial de su lanzamiento es dentro de un mes, es difícil resistirse a los encantos de Public Body y su combinación empresarial con Six Tonnes De Chair Records, sello que nos agasaja con los dos últimos singles de los de Brighton en lo que viene siendo su 7" debut, incluyendo primeramente 'Ask Me Later', para responder con creces a esa llamada suya de ser la banda sonora perfecta para cualquier cosa que hagas mientras procrastinas en tu trabajo diario, eso sí, a ritmo de post-punk rockero que le hace uno volar la mente y perderse entre sus ondas, afincándose el punk en los vocales de Seb Gilmore al tiempo que el garage y la psicodelia cierran filas en torno a la guitarra de éste y Theo Verney, el bajo de Joe Stevens, el sinte del nuevo miembro, Tom Bacon, y la batería de Thom Mills, glorificación reivindicativa ante unas condiciones laboralmente opresivas que bien ironizadas, pueden ser bailadas fácilmente por Pinch Points o Shopping, alegando 'Table Manners' una confrontación pasiva, que moviéndose por los mismos derroteros de su antecesora, opta vocalmente por configurar su spoken word en torno a ídolos del egg-punk como The Cool Greenhouse, manteniendo la calma para que las comparaciones no se hagan odiosas, al igual que ocurre con la síntesis agregada a la familia, la cual les hace levitar parcialmente por el campo fantástico de NOTS.

Gustaf - Mine / Design 7"

Si hay una banda que ha revolucionado el panorama este año, sin duda es Gustaf, y lo ha sido gracias a 'Mine', single debut del quinteto neoyorquino al que ahora sigue 'Design', formando ambos parte del 7" que publica Royal Mountain Records, haciendo que garage y punk se unan en ambas caras del acetato, con BODEGA y The Wants presentes en su sonido para que la rudeza no se apodere de todos sus miembros ni de sus letras en el spoken word que proponen, algo que el segundo tema sigue a rajatabla, aunque por capricho de las cuerdas, éstas se muestran un poco más ariscas y weird de lo habitual, golpe de efecto para que el resto pueda seguir interpretando el papel post-punkiano de Shopping en el escenario, eventualidad sobre la que su volcán sentimental sigue vertiendo lava con detonaciones explosivas atemporales que las hace volcarse en su causa, esa de la que Melissa Lucciola se corona como nueva batería de la banda.

Gustaf

Gustaf han ido dejando huella por los garitos de Brooklyn y ahora tocaba que el resto de mortales disfrutara de su música, de ahí el nacimiento de 'Mine', single debut que publica Royal Mountain Records, y que el 4 de Diciembre se verá acompañado en un 7" por 'Design', el cual seguro que contará con el garagerismo local de su cantante, Lydia Gammill, y la algarabia post-punk del resto tanto a los coros como a la instrumentación, entonando un rollo Shopping que les llevan a que nuestra mente enjuague sus recuerdos en BODEGA y The Wants, casualidad? No, ya que su frontwoman pertenece activamente a esta última banda, entallando a su alrededor Tine Hill, Tarra Thiessen, Angela Tornello y Vramshabouh Kherlopian, una locura acorde con los estallidos punk de los que Charlie Steen (shame) estará más que de acuerdo.

Garbage Disposal Union - Garbage Disposal Union EP

Garbage Disposal Union es el proyecto unipersonal de John Smith, el cual se auto vanagloria cuando en su EP debut homónimo, via Under Heat Records, la 'Intro' da la bienvenida a su mundo elevando de forma irónica su ego a niveles pocas veces vistos, enumerando un listado completo de Johns que gozan de un respeto ganado a pulso, despidiéndose con la apreciación de que a partir de 'Australian Dream', uno va a perder el tiempo, lo cual puede suceder si uno no aprecia los sufijos integrados a ese particular estilo suyo que tan bien comulga con The Cool Greenhouse, sacando una esquizofrenia malhumorada que en su lo-fi interno exhibe el poderío post-punk de Shopping y la algarabía a la que es propenso Buz Clatworthy (R.M.F.C.), dominando 'The Bourke St. Prophet' la calma espacial al poner de manifiesto los bloqueadores del trastorno por déficit de atención con hiperactividad, volviendo la actividad cerebral a su ser junto a una 'Amnesia', cuyo intercambio cordal es la fuente de inspiración del australiano, entretenimiento adulador para despegar definitivamente con 'Glue & Paper', donde se exterioriza su visión idealizada de un amor que está puesto para él, por mucho que sus propios 'Gremlins' se antepongan a ello, cabalgando en contra de su ser y mostrando su desagrado con un tono reverberado incapaz de dejar que el acto en sí de su antecesora llegue a consumarse.

Italia 90

Tras unos meses esperando, ya se puede disfrutar al completo el segundo EP de los londinenses Italia 90, con el que la formación escala puestos de ansiedad entre una multitud perturbada por el revuelo que causó su primer EP, todo ello relacionado con los directos que brindan, en los que alteran aún más una sangre, ya de por si caliente por los audios de estudio, en los cuales, la cara oscura del post-punk se muestra con el toque al que Eagulls nos tiene acostumbrados en los vocales, obra aquí de Les Miserable, el cual se rodea de Georgie McVicar a la guitarra, Bobby Portrait al bajo y Joe Davies a la batería, con los cuales su sonido se enmaraña por derroteros garage y fuzz alucinógeno, dejando el rock para las pausas de 'New Factory', las cuales viajan a los años 50 cuando 'Mask Is Slipping' acapara los alavoces, empezando a desenfundar una estrategia en la que la claridad despeja las sombras creadas en su antecesora, queriéndose ganar a los seguidores de lo clásico y los de nueva ola, dando pistas 'Loud Wars' en sus inicios, de que lo único iluminado que quieren ver es el led rojo de la saturación en el estudio, llegando este a producirse cuando el noise desproporcionado, a lo que es la tranquilidad del tema, tomando el control de 'Autograph' de forma pacifista, ya que a la corta sublevación de las cuerdas sólo le supera el ataque a la médula espinal del punk vocal, explosionando todo esto de manera incontrolada en los 25 segundos que dura 'Farce', siendo 'Tourist Estate' la que propone una distensión que solo hace caso a su frontman, produciendo un shoegaze condecorado vocalmente a su imagen y semejanza.

Egyptian Blue - Collateral Damage EP

Pese a estar haciéndose un nombre rápidamente en UK, Egyptian Blue prefieren todavía marcar territorio entre lo personal y lo profesional, por lo que no será aquí donde uno pueda jugar al quién es quién entre las dos guitarras, bajo y batería, así que toca dejarse de presentaciones y centrarse en su EP debut "Collateral Damage", en el cual 'Collateral', apuesta por el post-punk y exhibiciones de noise garagero puntuales que los lleva al universo de shame, llegando con la calma un juego instrumental enfocado a endulzar las mieles de un rock sucio que espera que le llegue la inmortalidad en 'To Be Felt', metiéndose por medio Fontaines D.C. y The Murder Capital con una raspa de pescado cordal que altera las aspiraciones pop de un tema llamado a hacer mucho daño en directo, apostando por alcanzar el nirvana en una comunión con su público sin precedentes, perfecto para la introducción sin desasosiego de 'Contain It', cuya instrumentación enlaza a juntar en la misma ecuación a Preoccupations y Pinch Points, aunque los primeros ganan en autoridad a los segundos a medida que el tema se va desarrollando, así que con la seriedad del momento, uno llega a 'Adderall', la cual se centra en mostrar la madurez alcanzada pero eso sí, con el puntito travieso de Shopping, afección que no desacredita la coherencia del punk de los vocales, obteniendo con él el pasaporte del desmadre a través de un noise shoegazero que logra crear un puente levadizo entre su Dr. Jekyll y Mr. Hyde.

ILL - We Are ILL

ILL ponen de manifiesto su trono vampiresco con su álbum debut, "We Are ILL", a través de Box Records, donde una vieja conocida, 'ILL Song', empieza a promover los nueve mandamientos de la brujería, explicados mediante la locura de las cinco poseedoras de unas escobas instrumentales, que aquí utilizan la magia del 'Squeeki Tiki' de The Coathangers, para mimetizarse con la psicodelia de su punk vocal, el cual es ese director de orquesta que va otorgando vida a cada instrumento en el preciso instante en que éste debe centellear, a excepción de la batería, manejada por Fiona y la cual asoma por el micrófono de forma continuada como teniendo prisa por despachar el que fuera su primer single, y dar así entrada a 'Space Dick', fitness de estudio a ritmo conjunto de NOTS y Shopping, que se basa en la emboscada espacial del Arkanoid, aquí con el feminismo lírico en su disparadero, otorgándose en él una fantasía sexual de la que también ellas disfrutan, ejecutándolo en formato chascarrillo de normalidad, a la que ya deberíamos estar más que acostumbrados, y que sigue su curso con 'Stuck In A Loop' y su moralidad alejada de los prejuicios, cuya coreografía grupal de finales de los 80's reza aquello de 'correr hacia ningún lugar, una y otra vez', antes de teñirse de un sudor que coquetea con el rigor mortis de la seriedad, todo con el fin de que sus proclamas no se vayan por el retrete.

Shopping - The Official Body

La semana de Shopping llega a su final de la mano de su tercer álbum, "The Official Body", de nuevo via FatCat Records como ya ocurriera con "Why Choose" y la re-edición de "Consumer Complaints", con un tono más maduro a lo largo del mismo, abriendo la veda 'The Hype' y el bajo de Billy, la cual se deja la piel en eso de mostrar la clase atesorada todo este tiempo, instruyendo la lírica ese curso político mostrado desde sus inicios, aquí con la claridad del que ya ha crecido, y por lo tanto, sabe que las enseñanzas recibidas no son lo que deberían ser, sabiendo de que esta puede ser la última oportunidad para salir a flote y dejar de ser una oveja más del rebaño, como hace 'Wild Child', provocando que los 80's le tomen la medida a los 70's y su libertad mental, traduciéndose en una gira conjunta de pies y cadera, que aboga por el baile de coreografía, centrándose en el sci-fi de base rockera cincuentona y pompones de cheerleader, con los que no son capaces de asaltar la percusión y experimentación de 'Asking For A Friend', haciendo perder la cabeza a cualquiera con ese picking cordal que mantiene intacta la adrenalina de su antecesora, recibiendo respuesta a cada una de sus propias preguntas existenciales.

'Suddenly Come' sigue destelleando ese rollito juguetón de las cuerdas, con un tono feminista a lo Savages con el que denuncian ese sobrepasamiento de los límites, metiéndose en un loop instrumental post-punkiano que vigila las espaldas de los vocales , dejando espacio para que las cuerdas miren directamente a los ojos del que está en la pista de baile, provocando con su contoneo subido de tono a la par que desafiante, aprovechándolo 'Shave Your Head' para imponer la oscuridad desde su título, trayendo consigo una vuelta de tuerca más de los 70's e intercediendo con sus textos en que cada uno sea el único responsable de sus propias decisiones y no actuar según lo que la comidilla diga de uno, desangrando los riffs cualquier opción alternativa, no así 'Discover' y su rollo technoide, subido de libido en pro de un metrónomo que lucha para que las endorfinas de Marilyn Manson acaben derramadas por el centro de danza montado para la ocasión.

Shopping - Why Choose

El trío nativo de UK vuelve a la carga con "Why Choose", segundo álbum de estudio tras publicar en 2013 "Consumer Complaints", ahora bajo la batuta de FatCat Records, siguiendo la misma estela ya marcada, dibujando 'Wind Up', el primer corte, ese paisaje post-punk experimental con el que tantas buenas críticas cosecharon, aquí con el antojo de mover algo más el esqueleto, siempre con esa sonrisa suya dibujada en la cara, dando una vuelta de tuerca a los vocales de los que todos participan, refrendando al micrófono su apoyo mutuo cuando se trata de hablar de alguno de ellos muy a la ligera, ganándose aquello de 'Take It Outside' para tener unas palabritas con los que osan variar la dinámica de la banda, llegando el trío a las manos, lo que se traduce en agitar a todo aquel de una forma tropical para que la próxima vez se lo piense dos veces

Con los nervios a flor de piel por la situación vivida, 'Straight Lines' se lanza con una declaración de intenciones amorosa relatada por Andrew, llevándose unas calabazas que con la certeza de 'Time Wasted', no van a remitir, pero siempre le quedará el post-punk vívido instrumental de 'Say It Once', cuya adrenalina le hace meterse en una oscuridad por la que Billy responde al bajo, y en la que se distingue su apego por los 70's, desmadrándose el asunto hasta llevarse al terreno de la psicodelia a las cuerdas de la guitarra de Rachel, agasajándose el trío de una irracionalidad mental que transita como un reloj por la new wave de 'Passing Through', pegándoseles a los vocales la seriedad de la época, y debido a los acontecimientos, le sacan un tono de chulería que se transmite al espectro sonoro de 'Why Wait', cogiéndole el gustillo a eso de exigir sus derechos imponiendo sus causas sociales.

Shopping - Consumer Complaints

Shopping son un trío bien avenido a medias entre Londres y Glasgow, como esos coros repartidos entre la bajista Billy Easter y el batería Andrew Mïlk, haciendo Rachel Aggs las veces de vocalista principal y de guitarrista, siendo "Consumer Complaints" su álbum debut, el cual es publicado a través de su propio sello, al que el Andrew da nombre con su apellido, MïLK Records, aunando en él un post-punk juguetón como el que avala 'Any Answers', donde la instrumentación muestra una seriedad que no comulga con el micrófono, con lo que consiguen dar otro punto de vista al estilo fortificado a finales de los 70's, recolectando las cuerdas de 'In Other Words' un brillo tal, que gracias a él, las cuales mantienen la cordura ante el estallido de los platillos por gracia y obra de una batería que se viene muy arriba, lo que obliga al personal a mover su cuerpo por la pista interplanetaria construida con los brazos en alto de cualquier celebración, incomodando con ello a 'We Say You Pay', impregnada de la oscuridad del bajo, intimidando con ello a sus dos compinches, los cuales al principio temen posibles represalias, pero a medida que avanzan el tema son conscientes de que si no se revelan, el infierno se puede alargar bastante, de ahí las burlas ante los mandamientos dictatoriales para acabar con ello, de lo que se beneficia 'Get Going', a la cual la entran las prisas por volver por los derroteros marcados antes de su antecesora, llenándose de gloria eclesiástica mientras su concepto va arraigando, y todos vuelven a subirse al caballo ganador que apuesta por esta vuelta de tuerca licenciada en los pilares del estilo, pero añadiendo siglo XXI a su doctorado musical, algo que 'Moyet's Voice' aprueba, e incluso se permite el lujo de ponerle un toque cincuentón al asunto.

Parece haberse desatado una guerra en el viejo oeste, de la cual 'Hard As Nails' se hace eco tratándosela de llevar a su terreno, lo que recrudece aún más el trato anteriormente instaurado, donde los mandamases intervienen para que el orden se vuelva a instaurar, así que a 'Long Way Home' no le queda más remedio que ser prófuga de si misma si quiere sobrevivir, atrayendo comentarios del estilo 'has tomado el camino incorrecto' o 'estás sola', pecados reconocidos bajo coacción mental que difieren de la verdadera realidad, la que 'Right Now' caricaturiza rociando por encima un toque de rock duro, apoyo moral para aguantar todo lo que le viene encima.