King Gizzard & The Lizard Wizard

La experimentación de King Gizzard & The Lizard Wizard siempre ha sido su mayor baza, y de un tiempo para acá, han ido introduciendo elementos electrónicos que, ahora, tiran la puerta abajo completamente en el single 'Level 5', antesala del álbum que verá la luz a finales de agosto, "Alien Metal", a través de su propio sello p(doom), saliéndose de madre un drum'n'bass catatónico, al cual le queda que ni pintado esa industrialidad villana que se marca el sexteto australiano.

Public Figures - Figure It Out! EP

En los primeros compases del EP debut de Public Figures, "Figure It Out!", uno vislumbra la conexión australiana con Amyl And The Sniffers, aunque esta se disipa rápidamente para coger un punto de punk más power pop, rockero, garagero y glamuroso, en el que Evie Vlah, Gigi Argiro, Lakota Vella y Mary-Lou Hylands, despegan como un cohete estelar, en el que al alcanzar su punto álgido, explota llenándolo todo de un confeti glamouroso, el cual depende como caiga, ofrece una alegría caramelizada o por el contrario, un golpe electrificado en la sien por la maquinaria industrial de egg-punk que ponen en marcha, consiguiendo un efecto personalizado de doble filo que, o bien cae a favor de Osees o de King Gizzard & The Lizard Wizard.

Earth Tongue - Dungeon Vision

Que Ty Segall sea el productor del disco de Earth Tongue y que su publicación corra a cargo de In The Red Recordings, indica que la escucha de "Dungeon Vision" es un must en toda regla, y lo es, porque Gussie Larkin (voz, guitarra) y Ezra Simons (voz, batería), hacen suyo el mundo carnal del fuzz y la psicodelia, una forma de enervar el rock por su cercanía con la secta de King Gizzard & The Lizard Wizard, la cual llevan reverberadamente a la parte vocal, entrando en juego los momentos de insubordinación y sobrecarga metódica instrumentales, acrecentando el headbanging en masa en un directo heavy, duro y que, sin rodeos, se mueve por entre aguas turbulentas, en las que el diablo está preparado para llevarse su alma consigo.

Wax Head

El cuarteto de Manchester Wax Head empieza el año devorando el oxígeno del aire con el single 'Terminal Sinker', via Sour Grapes Records, una suerte de rock surfero reverberado hasta que uno ya no sabe si lo que le está afectando a sus nervios es eso o el delay en el que ha derivado, entrando de lleno una suerte de lava fuzzera de tintes psicodélicos, la cual hace que sus miembros, Lewis Fletcher (voz, batería), Harry Bunker (guitarra), Evan Chase (bajo) y Archie Jones (teclado, sinte), no le tengan respeto ni tan siquiera a ese entramado vocal, en el que los puntos se ponen sobre las ies, por aquello de llevar su parte más psicótica al extremo de escupir fuego garagero instrumental, dirigiéndonos igualmente a California (Osees) y Melbourne (King Gizzard & The Lizard Wizard).

FOMIES

Garage y fuzz es lo que FOMIES nos receta como sonoridad en el single 'The Onion Man', anticipo del álbum que verá la luz el próximo 11 de abril, "Liminality", via Taxi Gauche Records, y en el que Patrick Chevalley (voz, guitarra), Arnaud Loesch (voz, guitarra), Fadil Ameti (teclado), Valentin Schaer (bajo) y Laurent Glur (batería), centran sus esfuerzos psico metaleros en tener por la mano un volcán, el cual doman a imagen y semejanza de esos vocales reverberados y de ritual esotérico, juguetones a su vez con espejismos de rock para cargarse y electrificarse a lo Osees o King Gizzard & The Lizard Wizard, asentando así una cordalidad instrumental que parapeta la fantasía que supone cualquier viaje al espacio exterior.

Dyatlov - Vessel

That's all folks!!! Este es el final de Dyatlov y "Vessel", via Geertruida, el cassette definitivo para todos y más concretamente, para quienes una vez formaron parte de la banda, léase Jeroen Rijnart, Steffan Hofland, Ruben Middelweerd, Craig Sharp, Bram Nigten, Jeroen Reek, Diego van der Heijden, Bart Hoogvliet, Jim Impelmans y Maud Sztern, entendiendo este último arreón 'Gidazepam' como una orquestación de garage superlativo, en donde las cuerdas son las organizadoras de que el volcán roterdamiano vuelva a despertar de forma postrera a lo King Gizzard & The Wizard Lizard, instalándose el punk reverberado en los vocales como salvación definitiva, más cerca esta en 'Castration' gracias a los ríos de lava underground que recorren su sonido, teniendo tiempo para una dosis de locura psicodélica a cargo de Osees, antes de que el ruido conspiranoico se haga eco de 'Noise Dissolver', caza de brujas de la única banda de la ciudad holandesa que no ha caído en la tentación del post-punk, algo que sellan de manera definitiva en este vertiginoso viaje de electrificación, post-rock y destellos de un filtrado de la pedalería con la que perder la cabeza con ese fuzz endemoniado.

Pons - The Liquid Self

El trío de Brooklyn Pons debutan en largo para Dedstrange con "The Liquid Self", saliendo del fango con la psicodelia amortizada de 'Fish Out Of Water', introducción al salvajismo personalizado que es 'Sinking Feeling', donde el rock y el garage se entrecruzan en el camino del punk vocal, opera prima vívida que lleva a la locura y al desenfreno más autoritario jamás pensado en Sam, Jack y Sebastien, emplazando en esta tesitura 'Hooks' el rollazo de The Wytches, ya sea por acercarse a la oscuridad, planear su estrategia fantasmagórica por encima de ella o, simplemente, por deleitarnos con ese muro de lamentaciones que busca la redención cordal antes de otorgar a 'Crabbing The Bucket' el puesto de mandamás a la cabeza de esa alucinación masiva que restriega sus penas por entre una sala de cabaret bien llevada al siglo XXI, desdoblándose los vocales lo-fi como un ente enfermizo que va pasado de vuelta y media en su propia aventura baterística.

Motherhood

Como si se tratara de una inspiración divina, 'Dry Heave', el primer single del nuevo par de temas de Motherhood que aterrizarán en mayo a través de Forward Music Group, se desata con un punk vocal a cargo de Brydon Crain (guitarra), al cual acompañan Penelope Stevens (teclados, bajo y voz) y Adam Sipkema (batería), de tal forma que el rock duro, el garage y el fuzz, sean también los protagonistas a la par que estilos invitados a una fiesta no normalizada en ellos, sorpresa avant-garde que culmina con la decadencia de los ánimos, cambiando de tercio en ese final instrumental a lo King Gizzard & The Lizard Wizard, con el que se estimula una experimentalidad jazzística en el que las cuerdas recorren el parque tonal con la caridad más propia del banjo, quedando en el aire el cómo uno ha llegado hasta aquí.

Osees - A Foul Form

El último LP de los californianos Osees, "A Foul Form", via Castle Face Records, no se baja de ese pedestal psico-punk garagero que tan bien le funciona al quinteto fromado por John Dwyer (voz, guitarra y sinte), Tom Dolas (guitarra), Tim Hellman (bajo), así como los baterías Dan Rincon y Paul Quattrone, quienes entonan 'Funeral Solution' como una electrificación radiada en las aguas termales de un fuzz que más que saltar, explota por los aires debido a su intensidad de hi-fi instrumental y lo-fi vocal, provocando una resonancia magnética cordal y baquetal que es un sinsentido que quita el hipo, sin pausa gracias a 'Frock Block', donde se muestran enervados y se posicionan como las personas físicas del diablo en la tierra, universo fantástico por el que también gira 'Too Late For Suicide', con atención a la llamada del afilador y las alarmas, las cuales saltan en un bucle de estridencias provocadas por el boss, a las que se une un ronroneo cordal infernal al que las baquetas le bailan el agua, algo que para el tema que da nombre al álbum, supone una festividad rock'n'rollera capaz de emular un pasado que se revoluciona con una paranoia que les saca, momentáneamente, de la jauría de barbarie, flujos y reflujos, que acaban con 'A Burden Snared' cerrando el grifo con un pedal abierto de color monogámico que desde fuera se ve como un interludio.

VULVA - Woe To The Wicked

El dúo VULVA, formado por la guitarrista de Tramhaus Nadya van Osnabrugge (voz y batería) y Kim Hoorweg (voz y guitarra), debutan en largo con "Woe To The Wicked", via Seroquel Recordings, mostrándose excelsas durante la intro de 'Forsaken', la cual busca su presentación a hurtadillas hasta que el reloj marca la hora de los riffs, siendo su historia la de expresar sus sentimientos en la soledad del silencio sepulcral, dejando que los punteos sean el cuadal para abrir su alma al diablo, expulsado por sus bocas a través del punk y el post-rock de fondo, cortina de humo para 'We Only Fuck So U Can Cum', incendio que sonríe a la cámara junto con un sonido abrasador para una reliquia que tiene mucho de primera persona, dando pie a un caos que desmonta la teoría de 'Shame', cuyo cielo ennegrecido, vocales metal y sufrimiento, son el espectáculo que abre el telón con una mirada hacia aquello que no quieren en su vida, ejecutando momentos de sosiego y reflexion que no las sacan de sus trece ni de 'Dudes', baile de nostálgicos, garage y fuzz a partes desiguales, dándole el protagonismo total al primero mientras la trompeta efeverscente (mal)interpreta su cometido de aferrarse al desgobierno de Osees.

Sandré - Gestiones Fáciles

Lo de Sandré es un crecimiento explosivo que detona definitivamente con "Gestiones Fáciles", via Hotel Records, un segundo LP que en 'Millones' suena británicamente a nueva ola, con la lírica diciéndose las cosas a la cara mientras exacerba su velocidad de crucero como psicología inversa en el que la psicodelia es puro garage, nota tomada al pie de la letra por 'Miedo A La Vida', cuyo tono cordal a lo IDLES permite una embaucación imperativa al tiempo que la explosión fuzz evita el ruido con una interpretación de diez de la familia Adams, 'Perro' del hortelano cuando su baluarte emplaza a King Gizzard & The Lizard Wizard en la locura noisera que faltaba a la fiesta personal, estableciendo una batalla de gallas que se unen en sintonía para bloquear la pasividad de ese desfase multicanal que Rosa (voz), Stefi (voz y bajo), Carles (guitarra) y Marc (batería), establecen en 'Hade' por medio de Osees, a la catalana, centrando sus esfuerzos en plantar cara al sistema, ya que como indican la ironía de sus letras, lo de pasar desapercibidos no es lo suyo ni lo de 'Katalina', una oda a Los Punsetes en versión cabreada de verdad, salvajada que es una ratonera grunge-garagera en la que Rosa, contrariamente a Ariadna, utiliza el power-rock de reverberación letal para no quedarse petrificada al pie del micrófono.

Jolle

Las primeras noticias de Jolle llegaron en 2017, cuando publicaron su EP debut homónimo, lloviendo desde entonces hasta el punto de no publicar nada nuevo hasta el día de hoy, cuando el dúo alemán formado por Martin Mann y Enrico Semler, revelan el single 'Wirtschaft Arbeit Tod', primero de lo que el 2 de enero supondrá su álbum debut, "Wirtschaft Arbeit Technik", via Crazysane Records, el cual se nutrirá del mismo rock psicodélico, garagero y fuzzero que muestran en esta primera toma de contacto, profesando una instrumentalidad donde los pocos vocales que renacen de sus cenizas, hacen denotar la influencia de King Gizzard & The Lizard Wizard, tensándose el tema al final con otro bandazo oral, esta vez punk enfurecido mediante, que les lleva a ser bien aconsejados por Euternase.

Mister Strange - Nothing At All EP

Golpe en la mesa evolutivo de Mister Strange, cuyo EP "Nothing At All", via PNKSLM Recordings, pone al cuarteto de Manchester en un pedestal en el que el fuzz se les empieza a quedar pequeño, como da a entender el tema que da nombre al álbum, donde la psicodelia  más ácida, ayuda a construir ese fuerte en el que todo el mundo queda encerrado en Woodstock del 69, desplegando a su voz un rock sin paliativos que les acerca a este siglo y a 'Time Coaster', la cual recorre en furgoneta toda la costa oeste de un caluroso San Francisco que necesita de cerveza, para alcanzar un estado zen que no se entendería sin los riffs de James, Ste y Callum, momento que aprovecha 'Dead Weight' para ponerse la chupa de cuero y sacar a relucir sus pasos de baile prohibidos, manejando Tomas la situación vocal con una reverberación y un fondo decorado con sus mejores galas post-rock.

Mandrake Handshake

El fichaje de Mandrake Handshake por Glasshouse Records, trae consigo el single 'Emonzaemon', antesala de su EP debut para el sello, el cual saldrá publicado el 18 de noviembre bajo el título "The Triple Point Of Water", y por lo escuchado, junto con el hecho de pasar a ser una formación de diez a seis personas fijas, les pone en un punto de maduración que se refleja en una psicodelia menos hippie y más King Gizzard & The Lizard Wizard, dejándose influir por las constantes vitales del rock y la acidez más pura de los 60's, felicidad que casa con el tono lírico que le imprime Trinity Oksana y los los espasmos venidos del sinteitzador y el órgano, ya que las cuerdas se meten en un bucle del que Jimi Hendrix no saldría nunca, y menos si éste se produjera en Woodstock del 69.

Burden Limbs

El juego que se traen Burden Limbs en el single que da nombre a su álbum debut, 'It Can Never Been Satisfied', el cual verá la luz el 26 de agosto a través de Glasshouse Records, traspasa la lógica musical de sus seis componentes, Chad Murray como vocalista y guitarrista, Sam Birkett y Edmund Dable-Heath al bajo, Rory Dickinson al bajo y a la batería en directo, Omar Zaghoauni al mando de teclados y sintetizador, así como Gareth Watkin encargándose de la guitarra, loops y drones, quienes atrapan en conjunción al personal, metiéndoles a todos ellos en una burbuja sectaria en la que sobresale de forma enturbiada la actitud vocal de TRAAMS y el estilismo instrumental de The Wytches, estos últimos enfatizados cuando la lava de punteos experimental gana a su parte jazzística, volviendo una y otra vez a ese trance casuístico al que arremeten con fuerza para así lograr un noise ácido cuya parte sensorial acumula más psicodelia que la que King Gizzard & The Wizard Lizard jamás podrán desprender.

CRONIES - Slow Wrist, Grave Shift EP

La banda CRONIES vuelve a modificar su formación en el EP "Slow Wrist, Grave Shift", via Label Of Goods, manteniéndose los hermanos Carillo, quienes ahora unen fuerzas con Shea Glasheen y Brad Hoyt, mostrando igualmente el mínimo respeto por la obviedad sonora, aunando 'Geoffrey Of Monmouth' garage, metal y un barbitúrico de noise que cae con todo el peso de las cuerdas sobrecargadas, dibujando un fin del mundo peliculero que también tiene parte de liberación psico reverberante a lo King Gizzard & The Lizard Wizard, creando un Upside Downn en el que el pogo es la forma más simplista de hablar de sus (re)sentimientos amorosos, arrastrándose 'Hooky' violentamente por la distorsión hardcore de su respuesta, consumista y perpetrada con unos riffs de altas frecuencias homenaje a Slaves, bienaventurados por el recorte casi nupcial de 'Million Dollar Mutt', concentrando su pleitesía en unos vocales grungeros, no faltos de filtros depresivos y una lírica a la altura, que desatan su locura mental mientras casan con los 70's neoyorquinos más acérrimos, entrando en juego con ellos 'Hose In The Sand' y sus compatriotas Show Me The Body, cerrando así una velada que queda perfectamente enmarcada en el infierno y sus aledaños.

Gondhawa - Astral Session

Los reyes de la psicodelia oriental aka Gondhawa, debutan en una Astral Session de las que se hace cargo Stolen Body Records, estrenándose con un combo formado por 'Toölitö', inédita, y 'Assid Bubu', la cual pertenece a su álbum debut "Käampâla", retozando la primera sobre suelo rockero, gracias a Idriss Besselievre (voz y guitarra), Paul Adamczuk (bajo) y Clément Pineau (batería), encorvándose hacia la progresividad del estilo, con un groove que le lleva a los 60's y a vivir momentos caleidoscópicos, los cuales rozan la sobrecarga de un sistema que se propaga por entre la reverberación de unos riffs agendados en Woodstock del 69, bendita condena de la que el lado derecho se desconecta a tiempo parcial, recuperándose para el segundo envite, sonando más brutal si cabe en directo, incorporando una potencia sonora de fuegos artificiales, que cuando explosiona, suma fans como King Gizzard & The Lizard Wizard o Kikagaku Moyo a la causa, restableciendo un orden que no descansa en paz hasta que ellos no dicen basta, metiéndose mientras tanto en un bucle de esos infinitos que por mí, podría durar horas.

Springtime - Night Raver EP

Si alguien pensaba que lo de Springtime iba a ser una cosa puntual de la que íbamos a tardar en volver a saber, que se ponga su EP debut "Night Raver", via Joyful Noise Recordings, y vuelva a disfrutar del canallismo experimental del trío australiano, donde 'The Names Of The Plague' pone los cimientos propagandísticos de un jazz avant-garde que suma fogonazos de psicodelia, los cuales explotan en el tono más estricto del estilo, por aquello de dejarse acompañar de un fuzz atormentado de melancolía, puesta a dedo por los vocales del maestro Gareth, a la altura de los chispazos microfonales de desesperación de Joe Talbot (IDLES), llegando una calma reverberada en la que tienden a dibujar el mundo imaginario de Glass Animals, espacializado y oscurecido según el reflejo de sus ánimos, volviendo así a la cautivación de King Gizzard & The Lizard Wizard junto con el sentimiento de grandeza reflejado en 'The Radicalisation Of D', dejando ese sabor añejo de quien fue alguien en el pasado y todavía le corroe ese estado de excitación, mentalismo inaudito que se combina con una reflexión que va a más cuando acaba por desquitarse de los delirios del pasado, rompiendo el molde con unos riffs post-punkianos que aumentan la presión a la hora de agitar el avispero en vez de quedarse recostado y ver las cosas pasar, llevándose los aplausos una 'Penumbra' recortada en el tiempo pero concentrada con esa doble voz delayada por los acontecimientos y la vuelta a la asperidad y dureza de las cuerdas, el piano y la batería, superposicionando así el éxtasis de Woodstock hasta caer rendidos ante su propia magia.

Catcher - The Fat Of A Broken Heart

El álbum debut de Catcher, "The Fat Of A Broken Heart", suscribe cada una de las palabras a las que me refería para definir esa bestia del post-punk que es 'Comparing Saviors And Friends', continuando su descompostura 'A Good Man', cuya depresión lírica, letargada por referentes como Marching Church, se aclara la voz ante el correctivo que le aplica la instrumentación, emergiendo la figura de Iceage y un éxodo maldito de riffs cuya lava de garage y noise, repercuten en el sufrimiento de Austin al micrófono, rompiendo sus historias por el entramado de fuzz de nueva ola que ataca a sus nervios y a los de 'Hunger', yéndose los de Brooklyn a terrenos vecinales como HONEY o cruzando el charco, Tunic o Bad Breeding, para seguir campando a sus anchas mientras agasajan al respetable con un ejercicio de abrasamiento impuro, que les lleva directos a los infiernos de 'Behind A Bleeding Heart', donde, olvidándose de la pausa lucrativa que durante un instante les hace dudar, se aferra a la distorsión para vencer a sus miedos, fantasmales entorno a ILL o psicodélicamente mentales, presentes también en 'Yesterday's Favorite', notándose la crispación de no poder remediarlo a tiempo, incluso en esos tempos ambientales que no dan tregua ni cuando sus miradas tienden a mirar hacia atrás en vez de para adelante, regocijo sobre el que baila una 'Fallen Stones' cubierta de una capa dulzona y atrevida, que no esconde los entresijos de un interior todavía desolado, al que ni los alaridos liberan de su amargura.

Silverbacks - Archive Material

Algo ha cambiado en Silverbacks desde su debut hace dos años, ya que al escuchar su primer LP para Full Time Hobby, "Archive Material", el quinteto de Dublín, le mete una marcha más rockera y oscura a lo que nos tenían acostumbrados, siendo el faro en el que guiarse el tema que da nombre al álbum, soltando su instrumentación por entre un post-punk que difiere de la sienrgia de lo vocales, algo que también refleja 'A Job Worth Something', manteniendo aquí la constancia y el ritmo de L I T H I C S, para darle las cuerdas el valor sentimental y lisérgico que el micrófono demanda, moviéndose en círculos que no están exentos de sobrepasar el límite de velocidad, síntoma de la aparición volada de 'Wear My Medals', cuya fuerza tempranera se posiciona por descontado en la lírica, con frases como 'el sucio Phelps se come sus huevos de oro crudos', cantadas por Emma en un tono pop que pone de manifiesto la ironía de su música, lo que respalda la persuasión de Preoccupations, la misma que se aleja del sentimiento de cantautor masculino de 'They Were Never Our People', contoneándose este como una estrella que precisa de su coro para que el impacto de su espectáculo sea mayor y no se pueda borrar de la retina, teniendo que llegar 'Rolodex City' para desmontar todo el tinglado en pos del egg-punk archiconocido de The Cool Greenhouse.