El trío de post-punk de Londres San Vito Ryder, publica su EP debut, "Tapping Ten Trinkets", para su propio sello, San Vito Records, denotando la urgencia para que su neo-punk y black drip blues, naveguen por los altavoces de todo el mundo con la conciencia oscurantista que le proporcionan San Vito (voz, guitarra), Simon Hedges (bajo) y Kristian Bell (batería), bebiendo de este último el sonido de su banda mater, The Wytches, el cual actualizan gracias al fuzz maquiavélico de sus cuerdas y al hecho de sacar la lengua de los The Rolling Stones de manera psicótica cada vez que quieren que el rock participe de su estrategia psicológica, originando que, como potros desbocados, se entreguen al pecado británico baladí por excelencia.
Mostrando entradas con la etiqueta The Wytches. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta The Wytches. Mostrar todas las entradas
The Antics
Australia tiene ese aura especial que en The Antics, se manifiesta en sus dos primeros singles, 'Ripped' y 'Takings', via Rack Off Records, a través de una jauría de rock'n'roll meneado por un garage catatónico y las distorsiones ásperas, llegando al turbo punk, cordal y vocalmente, como si se trataran de Lambrini Girls, algo que viene dado por Freya Tanks (voz), James Colicchia (guitarra), Kealy Harris (bajo) y Wil Clifford (batería), nueva formación que en el segundo tema, aboga por el post-punk, la oscuridad bien avenida y la calma para tomarse la justicia por sus propias manos, pies y garganta, dándole un toque a The Wytches que traspasa lo emocional por encima de lo tangible, dibujando a su vez un infierno en el que las llamas es el menor de los problemas.
pyncher - Every Town Needs A Stranger EP
El EP debut de pyncher, "Every Town Needs A Stranger", via Crackedankles, investiga a fondo las posibilidades post-punk que el cuarteto de Manchester suelta a lo largo de los nueve cortes que contiene, con momentos para que la desidia del fuzz, el rock sesentero y la parte más inglesa de su ADN, hagan acto de presencia en forma de chulería nocturna a lo The Wytches y Marching Church, tonificando un caleidoscopio sonoro en el que los riffs son un bien necesario, que, llevado a terrenos en donde su parte más excéntrica y oscurantista es expuesta a corazón abierto, acarrea un baile de máscaras, en el que perfectamente uno puede distinguir a su portador con solo ver las llamas de fuego que asoman por sus ojos, reclutándonos así mentalmente para su causa halloweenesca.
The Wytches - Talking Machine
Es un lujo tener de nuevo a The Wytches por estos lares, y más con un álbum tan soberbio como "Talking Machine", via Alcopop! Records, donde el cuarteto replica eso rock tan suyo, raspado vocalmente cuando Kristian sufre la lírica en primera persona y garagero de alucinaciones psicodélicas, que tan bien marinan a través de esos riffs demoníacos, perfectos para esta época de reverberación nocturna, ojos bañados en sangre y búsqueda de confrontación, mientras asoma por las rendijas de los altavoces algún resquicio del pasado, que anuncia la llegada de esa catarsis paradigmática que los define, chispa necesaria para que el mosh pit callejero sulfate las salas del mundo entero, mientras sus cacofonías suponen el despertar de los muertos vivientes.
Alien Chicks
El nuevo pelotazo de Alien Chicks, 'Illuminati', via Hideous Mink Recordings y SO Recordings, huele a crecimiento de la banda en lo que a desintegridad mental se refiere, ya que, con este single, la seguridad física en el pogo instrumental que generan, no está asegurada, algo que The Wytches pusieron encima del estudio en su día y que los de Brixton combinan con una lírica, la cual es estrujada al micrófono por Josef, dando lugar a una comunión punk que se rapea sola, divisando un horizonte enfoca a unos malos malotes todavía doloridos.
ugly ozo
La frontwoman Jess Baker y su hermana pequeña Boo, llevan la voz cantante de ugly ozo, cabezas visibles de un presumible cuarteto en directo, con el que dan vida a su single debut 'remains', via Strong Island Recordings, encarnando en él la liberación catártica en su búsqueda de la verdad, provocada por la traición y la injusticia, así que, por mucho que al principio se muestren más benevolentes, los aires de The Wytches les llevan por el camino de la venganza líirca, una (sin)razón más para que la oscuridad baile al son del grunge, rock alternativo surfero y distorsiones garageras de espíritu inquebrantable.
Flat Worms - Letters From The Outpost / Diver 7"
El trío de Los Ángeles Flat Worms no podían dejar de pasar la oportunidad de acalorar más el verano, de ahí que, a tanto el single 'Letters From The Outpost' como 'Diver', via Drag City Records, se les caiga el garage trash de las manos, ese que se aventura a las fauces de una distorsión interpretativa de ese papel en el que la festividad es cosa del mosh pit que más bien le debería corresponder al punk, derrochando buenrollismo a su paso, contraponiéndolo el segundo tema al llevarlo por una oscuridad alternativa, la cual cuenta en su haber con un sentido de malformación detallado por sus majestades maquiavélicas, desatándose las cuerdas hasta conseguir un noise enjuiciado mietras prosigue su camino de maldad instrumental, llenándose de borrones y cuentas nuevas siderales, las cuales se pierden entre The Wytches y la dignidad vocal de su frontman.
Pons - The Liquid Self
El trío de Brooklyn Pons debutan en largo para Dedstrange con "The Liquid Self", saliendo del fango con la psicodelia amortizada de 'Fish Out Of Water', introducción al salvajismo personalizado que es 'Sinking Feeling', donde el rock y el garage se entrecruzan en el camino del punk vocal, opera prima vívida que lleva a la locura y al desenfreno más autoritario jamás pensado en Sam, Jack y Sebastien, emplazando en esta tesitura 'Hooks' el rollazo de The Wytches, ya sea por acercarse a la oscuridad, planear su estrategia fantasmagórica por encima de ella o, simplemente, por deleitarnos con ese muro de lamentaciones que busca la redención cordal antes de otorgar a 'Crabbing The Bucket' el puesto de mandamás a la cabeza de esa alucinación masiva que restriega sus penas por entre una sala de cabaret bien llevada al siglo XXI, desdoblándose los vocales lo-fi como un ente enfermizo que va pasado de vuelta y media en su propia aventura baterística.
Rhinestone Pickup Truck
Detrás de Rhinestone Pickup Truck se encuentra Tristen Colby, al cual pueden recordar de la banda The Styrofoam Turtles y quien en plena pandemia, empezó a sacar temas bajo el pseudónimo inicial, siendo los últimos 'Sinking' y 'Bee Sting', una insistencia a base de lo que el propio protagonista define como dreamo y glitter grunge, pudiendo añadir garage y punk por las constantes vitales mostradas, normal de quien es fan confeso de The Wytches, y como buen anfitrión vocal, la lírica está a la altura de quien sueña con obstáculos de por medio, algo que le hace poner algo de picante psicodélico cuando alcanza buenas vibras, subiendo su líbido como un cohete renqueante de quien quiere mantenerse fiel a sus principios, los cuales veremos si permanencen intactos en los otros dos temas que conforman su EP debut para PNKSLM Recordings, "Adore Me", a publicarse el 21 de octubre.
Burden Limbs
El juego que se traen Burden Limbs en el single que da nombre a su álbum debut, 'It Can Never Been Satisfied', el cual verá la luz el 26 de agosto a través de Glasshouse Records, traspasa la lógica musical de sus seis componentes, Chad Murray como vocalista y guitarrista, Sam Birkett y Edmund Dable-Heath al bajo, Rory Dickinson al bajo y a la batería en directo, Omar Zaghoauni al mando de teclados y sintetizador, así como Gareth Watkin encargándose de la guitarra, loops y drones, quienes atrapan en conjunción al personal, metiéndoles a todos ellos en una burbuja sectaria en la que sobresale de forma enturbiada la actitud vocal de TRAAMS y el estilismo instrumental de The Wytches, estos últimos enfatizados cuando la lava de punteos experimental gana a su parte jazzística, volviendo una y otra vez a ese trance casuístico al que arremeten con fuerza para así lograr un noise ácido cuya parte sensorial acumula más psicodelia que la que King Gizzard & The Wizard Lizard jamás podrán desprender.
Paracetamøl - Behave
La vida es dura, pero más dura se pone cuando uno escucha el álbum debut de Paracetamøl, "Behave", publicado via Bottom Shelf Records y Waaghals Records, enseñando su patita garagera 'Hectic Coop', hardcoreada para casar con el punk vocal enrarecido que se produce por la carga demencial que lleva encima, calderilla branquial que se desmonta a medida que la lírica atosiga a la instrumentación, alucinándose hasta el punto de contagiar a 'Ice Cold' del espíritu de Bad Breeding, montándoselo estos por su cuenta al hacerse cargo del alma del cuarteto, cuya paranoia va purificando también a 'Beach Problem', con The Wytches como testigos oficiales del enlace, ambiente que se enrarece más por la electrificación espontánea que corroe por su alma, dejando el reblandecimiento social ya si eso para otro disco, ya que ahora toca que algo de baile en el que Iggy se contonea en la cara del algún malnacido, dándole su merecido a base de unos baquetazos que solo tienen respecto por el infierno de 'Creatures', el cual se ilumina con un catarsis de bienvenida que enseña que el fuzz forma parte de la parranda que tienen aquí organizada los de Arnhem.
Juicebumps - Hello Pinky!
Juicebumps debutaron con el EP "Jelly" el año pasado siendo un trío, reconvertido este en cuarteto gracias a la suma de Spencer Owings a los mandos del sintetizador y la marimba, este último, instrumento de percusión, familia que también toca el reemplazo baterístico de Narsai, Nick Layne, continuando al frente Parker Richard a los vocales, guitarra y samples, con Luca McGrath encargándose del bajo y demás coros, presentando en su álbum debut, "Hello Pinky!", una sintonización, 'Scanner', con extractos de lo paranormal que se nos viene encima con los de San Francisco, exponiendo 'Wet Leather' que la misma va a constar de spank rock, post-punk e instrumentación robotizada, quedando el estallido punk para sus vocales, los cuales son la parte garagera cincuentona de 'Fraidy Cat', título que arroja una modosidad que queda vertida sobre un sonido cuya coraza es dura, pero aún así su interior deja traspasar sus maullidos más irracionales, como ocurre con 'Hairy World', donde estos también salen, aquí a través de un micrófono popalizado que pretende darle la vuelta a la tortilla a base de ladridos, pero su afabilidad es incompatible con ello, de ahí que 'Smalltalk' abandone su idea a la mitad y se centre en el spookwave, gozando de ello su imaginación espacial, esa que les lleva lo mismo al espacio exterior como a Transilvania.
Cruelty
Bristol y el post-punk están de celebración gracias a Cruelty, quinteto formado por Kyle, Ben, Kieran, Liam y WIll, quienes exploran los límites de las cuerdas y las altas frecuencias con un frenetismo que no varía un ápice su discurso en 'Disgraced', single debut que envuelve un frenesí vocal cercano al que uno puede saborear con The Wytches, entrando en cólera en un final apoteósico en el que las personas fotosensibles corren serio peligro de sufrir un colapso debido a los riffs garageros que se van produciendo sin control, capaces de provocar desórdenes públicos a través de ataques epilépticos que están acorde a los cánones del estilo al que se deben, igual que su recién estrenado nuevo tema 'Leather Boy', el cual se mueve por los mismos parámetros métricos que su antecesora, aunque la dureza vocal es de esas que penetran y se quedan clavadas en la mente, sumándose a la causa una crudeza que se asocia a Structure o Institute, y con la que mitifican el punk al micrófono mientras la instrumentación ensalza un fuzz, que desaparece tras sufrir espasmos ineludibles que lo apartan abruptamente de ese final alargado en el tiempo, y cuyo delay se escucha incluso tras ser absorbido por un agujero negro del que solo las baquetas logran salvarse.
Giant Moa - Talksleeping EP
Sin tiempo para recuperar el aliento vertido en Mary Vision, Taxi Gauche Records vuelve a imponerse en el mercado suizo con los locales Giant Moa, trío de Berna formado por los vocales y el bajo de Ivan Tecer, la guitarra de Remo Azzi Agovic y la batería de Rafael Ferreira, los cuales se entregan en su EP debut, "Talksleeping", a una psicodelia intensa roída por un garage que eleva los efectos de LSD cuando el fuzz aparece en escena, recorriendo el tema que da nombre al disco todas las décadas posibles desde los 60's hasta nuestros días, enfrentándolas a todas ellas de una forma enfermiza por aquello de llevarlas a sus extremos, colocando con ello un noise barriobajero que provoca un repunte del alucinamiento con el que ya habían empezado a atacar al subconsciente.
Sweaty Palms
Sweaty Palms llevan un par de años soltando adrenalina a través de su música, lo cual realizan con una elegancia bastante afilada para lo que se esperaría de cuatro caballeros venidos de Glasgow, con 'Pretty Poor For A Bosh Boy' desojando una margarita que aúna entre sus pétalos a Fat White Family, haciendo gala de una tensa calma que se rodea de un garage cuyos cantos de sirena pop no eclipsan unos vocales, que enfurecidos, recuerdan a Isaac Holman (Slaves), dato que no les permite bajar el pistón sobre el embrujo que The Wytches traen consigo, escudriñando los 50's a su vez, un ritmo callejero que las cuerdas mantienen en un mecenazgo de superioridad ante 'Queer Fatwa', tema andrajoso que no pierde el hilo instrumental por muy enmarañado que esté el asunto a veces, tirando de lo-fi noisero en comunión para celebrar una juerga que se va de las manos, cantando por encima de las posibilidades que la libertad genera, dándose cuenta de ello 'Captain Of The Rugby Team', la cual tira de clichés triturados y de coros enrarecidos venidos de ILL, para recitar sus versos con una mano en el pecho y alabando el sonido británico entre tanto.
Horace Bones
Lo de Horace Bones no puede quedar sin comentar antes de que finalice el año, aunque a decir verdad, a estas horas en tierras australianas ya estarán con el nuevo año encima, sea como sea, la burrada del cuarteto formado por Oisin Kelly (vocales y guitarra), Ryan Caswell (guitarra), Danny Cockburn (bajo) y Christian P. Fish (batería), es una burrada, y eso que solo parecen sacar tiempo para lanzar singles, como su última obra gótica 'Sex Beast', contando con unos vocales que infundan miedo y piedad en las dos vertientes que muestran, la primera con un rollo alemán que su homónima vapulea convirtiéndose en la bestia de la que vacila el título, gracias también, todo hay que decirlo, a un dopante que cae en la perdición del post-punk propio de Preoccupations, aquí garageado y llevado al éxtasis por un micrófono del que todos beben, dejando un leve resquicio de fuzz para que 'The Rats' se inmiscuya aún más en su faceta de degradación depresiva del rock, contando aquí con ILL para mantener en pie al cantante, tirando aquí de The Wytches para su obra de caridad.
Sorry - Wished / Lies 7"
Londres vuelve dar de que hablar gracias a Sorry, cuarteto conformado por los amigos de la infancia Asha Lorenz y Louis O'Bryen, a su vez vocalistas y guitarristas de la misma, con Campbell Baum haciéndose cargo del bajo y Lincoln Barrett de la batería, presentando su primer 7", "Wished / Lies", via Domino Recordings Company, empezando 'Wished' suavemente a dúo, torciendo el pop gracias a un oscurantismo en su lírica, donde el poder (Asha) limita al pueblo (Louis), previo remuneración de su alma, condicionado por una reverberación garagera made in Wolf Alice donde la dominación es absoluta, al igual que la desgracia emocional combativa en la que se inmiscuye Asha, representando una parte de la fama en la que todos pagan un alto precio para disfrutar de momentos de soledad, con el inicio de 'Lies' yendo más allá, al quererse incluso ver en otros lugares, esos donde él y ella puedan verse rodeados de la nada, aferrándose al griterío de Alicia Bognanno (Bully) y los ritmos maquiavélicos de The Wytches para apretar el puño aún más fuerte, alienigenizándose para que ello sea su realidad, pero al no cumplirse, se dejan llevar hasta lograr con su muerte aquello que perseguían con tanta ansia.
Kurt Marble
Kurt Marble es el proyecto comandado por Kurt MarBlah (voz y guitarra), el cual se rodea de Paul McEarchen (voz y guitarra), Marlena Kaesler (voz y bajo) y Steve Kwok (batería), entregándose al noble arte del rock, fuzz, garage, psicodelia y, para redondear la faena, un poco de stoner como el que muestra 'Laura's House', primer tema de su último EP, "Friend Of Mine", en donde el estilismo provoca que Marlena se adueñe del micrófono con un aura cincuentero sexy (a lo Marilyn Monroe cantando el cumpleaños feliz al presidente Kennedy) lo-fi que no esconde sus debilidades mentales, haciendo que las melodías se marchiten para sufragar 'Hands' las penas sobre las cuerdas, añadiendo una acidez con la voz de Kurt, que Steve se encarga de embrujar con sus baquetas a lo The Wytches para su puesta final en largo, hechizando a 'So Long' de tal forma, que los vocales ya en solitario de nuestro frontman se vuelvan diminutos en altura sonora, lo que no dificulta que la instrumentación dé el do de pecho, creyéndoselo tanto, que en la canción que da título al disco, repiten la misma jugada, aunque aquí la psicodelia es la absoluta agitadora del cotarro, generando un ambiente precario al que incluso le da tiempo a renacer de sus cenizas.
LICE
UK tiene bandas para llenar cada día decenas de blogs como este, pero LICE tienen ese algo que los desmarca del resto, y eso que solo cuentan con un puñado de canciones en formato demo y dos oficiales, desatándose en directo como si de Girl Band se trataran, aunque 'Gentlemen's Magazine (Dear Ben)', al igual que 'Little John Waynes', empieza con ese rollito tranquilo de Fat White Family que se rompe por completo cuando Bruce le da caña a las baquetas, poniéndose Alastair al frente para marcarse al micrófono un Mark E. Smith enjaulado en la piel de Kristian Bell y sus The Wytches, perturbando más el asunto cuando 'Ted's Dead' introduce una trompeta que incluso llega a cuasi marcarse un solo jazzístico, que de no ser por su ímpetu británico, y por el punk de 'Stammering Bill', todo el proyecto decaería con todo el peso de la ley y quedaría en tierra de nadie, por muchos flashes a lo Slaves y shame que destilen.
Los otros dos componentes son Silas y Gareth, ambos a las cuerdas, con el primero a la guitarra y el segundo regando el césped del estudio a base de riffs bajísticos, llenando los primeros espacios sonoros de su 7" debut, "Human Parasite", via Big Score, donde la canción que da título al álbum ya denota su paso por el estudio, engrandecido por esa carga depresiva tan característica de los de Brighton, con el cantante dando vueltas por la platea, girando entorno a los cuerpos malditos que lo miran obstinadamente, dirigiéndose a ellos como Marilyn Manson en un circo psicodélico, buscando la pérdida de cabeza de cada uno de ellos, consiguiéndolo por completo cuando 'The Pervert Endeavour' asoma por encima de sus ser los cuernos del demonio, centrándose en la decadencia para alcanzar el nirvana de la manera más sucia, esa llena de improperios sonoros que para digerirlos del todo, uno debe rendirse a sus pies unas cuantas veces, demasiado tarde para querer enjaularles de nuevo en un formato tan pequeño.
Sistertalk
Sistertalk es uno de los invitados de honor a la prestigiosa fiesta de la revista DIY, la Hello 2018, y si nadie lo remedia, van a tener en su poder el dar un golpe en la mesa en lo que a estilos se refiere, ya que en uno de los pocos temas que osan a presentar en exclusiva en directo, y cuyo nombre no ha transcendido, el quinteto de Londres todo trajeado, se inmiscuye por los prolegómenos de un dream-pop demencial que tiene un par de picos rockeros que, con la algidez del último, dan lugar a un jazz post-traumático psicodelizado que tiene al teclado al Tom Odell más desquiciado jamás visto, el de 'Another Love', y aunque el ritmo baja, la caza de brujas de The Wytches retorna todavía más desatada en su final, lo que desata pasiones entre los asistentes a un espectáculo que data sus inicios en Febrero del ya año pasado.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)

.jpg)
.jpg)
.jpg)














