Bo Gritz - Chroma

Uno de los álbumes debut más esperados del año, "Chroma", via Glasshouse Records, aterriza como un jarro de agua hirviendo por esa potencia sonora que contiene, mérito de quien lo ha construido a conciencia, Bo Gritz, enarbolando Finn Holland (voz, guitarra, sinte), Benjamin Salt (bajo) y Max Goulding (batería, percusión, sinte), un imperio de industrialidad emergente en 'RUT', bastión de la brutalidad que nos espera, cruzándose el día y la noche en una batalla perdida por el primero debido a las luces estroboscópicas parpadantes perpetuadas a su alrededor, terror indomable para el que no controla la situación y llamada al pogo para quien ejecuta los pasos de baile a realizar, psicodelia psicoactiva que se conjuga con la estrategia mental de 'Observes And Selects', tirando de electroshock para quedar a su merced, aumentando 'Cyanotype' su dureza con tal de que nada se desvíe de la ruta establecida, apremiada esta por el punk y la reverberación de los vocales, manifestación activa de un headbanging en el que las cuerdas no están invitadas, tampoco en 'Liquid Crystal', donde el modo MC sintético a lo Birdy Nam Nam, evoluciona hasta ofrecer sacudidas impolutas que actúan en consenso, una y otra vez, en torno a un post-punk que, más que sacado fuera de su zona de confort, es llevado al límite.

Bo Gritz

No se tenían noticias de Bo Gritz desde que publicaron su EP "Tape" en 2018, así que la mejor forma de empezar el año es saber que vuelven a escena gracias a la publicación del single 'Observes And Selects', pistoletazo de salida de lo que supone su fichaje por Glasshouse Records, entrando de lleno en el universo del sello londinense con un raspado cordal en estéreo que reproduce ese algo que pudo ser pero que nunca fue de la lírica, en formato cut-up y categórica ante la contaminación instrumental y expresiva de joe unknown, lo que obliga a Finn, Benjamin y Max, a golpear duro dentro de la industrialidad creada, tras pasar de puntillas por entre el post-punk y la electrónica adicional, lo que acaba dando la alternativa a un enmarañado de noise rock curativo.

Mandrake Handshake - The Triple Point Of Water EP

El EP debut de Mandrake Handshake, "The Triple Point Of Water", via Glasshouse Records, trae consigo un aumento de la ya considerable familia, componiéndose la misma ahora por Trinity Oksana (voz), Charlie Arrowsmith y Row Janjuah (guitarra), Danny Jefferies (bajo), Shan Sriharan (sinteitzadores), David Howard-Baker (órgano), Elvis Thirlwell (percusión) y Joe Bourdier (batería), quienes empiezan por mostrarnos su ya conocido single debut para el sello, 'Emonzaemon', creando a su alrededor una comuna hippie de psicodelia instrumental y vocal, destilando flower power a cada paso que dan, mientras se revelan los efectos especiales psicotrópicos en torno a unas altas frecuencias que eliminan su rastro en 'Vitamin Sunday', viaje dream-pop soleado por el que circula una corriente de surf-rock experimental que permanece en un estado zen de amigos, cervezas y tranquilidad alejada de los focos de su antecesora, convirtiéndose 'Row's Tinted Glasses / Diogo Jota' en el híbrido entre ambas, con salidas de tono conjugadas hacia uno y otro lado, encontrándonos una carrera de fondo en la que también se involucra el krautrock y el lo-fi al micrófono, evocando así retazos vívidos de lo que un día fue la libertad y que hoy se echa tanto de menos.

Mandrake Handshake

El fichaje de Mandrake Handshake por Glasshouse Records, trae consigo el single 'Emonzaemon', antesala de su EP debut para el sello, el cual saldrá publicado el 18 de noviembre bajo el título "The Triple Point Of Water", y por lo escuchado, junto con el hecho de pasar a ser una formación de diez a seis personas fijas, les pone en un punto de maduración que se refleja en una psicodelia menos hippie y más King Gizzard & The Lizard Wizard, dejándose influir por las constantes vitales del rock y la acidez más pura de los 60's, felicidad que casa con el tono lírico que le imprime Trinity Oksana y los los espasmos venidos del sinteitzador y el órgano, ya que las cuerdas se meten en un bucle del que Jimi Hendrix no saldría nunca, y menos si éste se produjera en Woodstock del 69.

Burden Limbs - It Can Never Be Satisfied

El ascenso meteórico de Burden Limbs copa otro hito al publicar su álbum debut, "It Can Never Be Satisfied",via Glasshouse Records, donde el sexteto (que llega a la decena con las intervenciones), tempera la lógica del single que daba nombre al álbum en 'Shallow Grave', obra divina cuasi religiosa que contiene la respiración cuando los vocales se pierden en la oscuridad y su apocalíptica neblina les muestra reverberados y con una intensidad sonora que celebra más que oficia, alternativa solemne que enfunda en las cuerdas el don de la psicodelia electrificada para atraer a su ser la buena nueva que es 'How Many Times Must I Reset?', cuyas plegarias son delayadas y elevadas en frecuencia para mostrar la búsqueda de una salida al caer a los infiernos de la ansiedad y la depresión, balanceo dictatorial que también se mimetiza en 'Flesh Prison', saliendo su Demogorgon particular envuelto en hardcore y post-rock electrificado, y encontrar así su particular paz zen en 'Flutters', donde todo lo vivido parece una pesadilla imaginada más que vivida, aunque el tono vocal nos desmiente esta posible creencia.

Burden Limbs

El juego que se traen Burden Limbs en el single que da nombre a su álbum debut, 'It Can Never Been Satisfied', el cual verá la luz el 26 de agosto a través de Glasshouse Records, traspasa la lógica musical de sus seis componentes, Chad Murray como vocalista y guitarrista, Sam Birkett y Edmund Dable-Heath al bajo, Rory Dickinson al bajo y a la batería en directo, Omar Zaghoauni al mando de teclados y sintetizador, así como Gareth Watkin encargándose de la guitarra, loops y drones, quienes atrapan en conjunción al personal, metiéndoles a todos ellos en una burbuja sectaria en la que sobresale de forma enturbiada la actitud vocal de TRAAMS y el estilismo instrumental de The Wytches, estos últimos enfatizados cuando la lava de punteos experimental gana a su parte jazzística, volviendo una y otra vez a ese trance casuístico al que arremeten con fuerza para así lograr un noise ácido cuya parte sensorial acumula más psicodelia que la que King Gizzard & The Wizard Lizard jamás podrán desprender.

In Violet

Los chicos de In Violet presentan su single debut para Glasshouse Records, 'Cathedral Thinking', mostrando a su vez la formación definitiva de la banda, Jake Murray a cargo del micrófono, guitarra, programación de ritmos y sintetizadores, Chad Murray y Sam Jones a la guitarra, Rory Jonas Dickinson al bajo y Chrisy Lopez a la batería, contemplando un techno berlinés decorado maníacamente por una psicodelia vocal, la cual ve aderezada su espíritu libertario cuando entra en escena esa industrialidad a la que las luces estroboscópicas miman, cuidando así la tormenta eléctrica que se les viene a modo de shoegaze al reclamar nuevamente los cantos de sirena su espacio, centelleando las cuerdas a través de un post-rock atmosférico al que su locura lleva por los antros más alucinógenos de una Londres futurista, ahuyentando el efecto del ácido metiéndose en un bucle de noise y garage que marca su final, ahorrando gasolina como si fuera un bien preciado que debe quedar en reserva para que el siguiente cañonazo termine de volarnos los sesos.