DIIV

El comienzo del nuevo single de DIIV, 'The Fountain', via Fantasy Records, es muy de ellos, y también de My Bloody Valentine, con trazos de grunge y las cuerdas navegando por una electrificación sondeada a bajas frecuencias, que de repente se dispara hacia el lado opuesto para rasgarnos las membranas de los tímpanos, llegando los vocales para fundirse con unas melodías, y al contrario de cómo sucedía hasta ahora, la instrumentación no se superpone al micrófono, notándose a partir de aquí la mano de su productor A.G. Cook, el padre del Hyperpop, con el que mutan en una suerte de MC rollo Birdy Nam Nam, al tiempo que los corte cutáneos hacen chorrear la sangre a borbotones por el estudio.

Bo Gritz - Chroma

Uno de los álbumes debut más esperados del año, "Chroma", via Glasshouse Records, aterriza como un jarro de agua hirviendo por esa potencia sonora que contiene, mérito de quien lo ha construido a conciencia, Bo Gritz, enarbolando Finn Holland (voz, guitarra, sinte), Benjamin Salt (bajo) y Max Goulding (batería, percusión, sinte), un imperio de industrialidad emergente en 'RUT', bastión de la brutalidad que nos espera, cruzándose el día y la noche en una batalla perdida por el primero debido a las luces estroboscópicas parpadantes perpetuadas a su alrededor, terror indomable para el que no controla la situación y llamada al pogo para quien ejecuta los pasos de baile a realizar, psicodelia psicoactiva que se conjuga con la estrategia mental de 'Observes And Selects', tirando de electroshock para quedar a su merced, aumentando 'Cyanotype' su dureza con tal de que nada se desvíe de la ruta establecida, apremiada esta por el punk y la reverberación de los vocales, manifestación activa de un headbanging en el que las cuerdas no están invitadas, tampoco en 'Liquid Crystal', donde el modo MC sintético a lo Birdy Nam Nam, evoluciona hasta ofrecer sacudidas impolutas que actúan en consenso, una y otra vez, en torno a un post-punk que, más que sacado fuera de su zona de confort, es llevado al límite.

Kyoto Kyoto - Mirror Flexing Jaw EP

A Kyoto Kyoto le pueden las ganas de enseñar al mundo su EP debut, "Mirror Flexing Jaw", via Blitzcat Records, algo que denota una 'Fenderr', en la que Levent Ceylan (voz y guitarra), Joel Marten (bajista) y Scott MacDonald (batería y percusión), aprietan el acelerador de una emergencia sonora construida a base de una progresión, en la que el efecto relajante y soñador de su arte tiene cabida elegantemente en un tono alemán, con el que la rebelión vocal no es posible, de ahí que el fuzz y el noise, se apoderen de su estado mental, el cual les lleva en 'Gaacher Blitz' por un territorio experimental, en el que el francés del 'Abbesses' de Birdy Nam Nam, empodera una consecución aletoria instrumental en la que solo vale mirar hacia arriba, hasta que la lírica, fría y oscura, les conduce por un caos maniatado que acaba en un stoner rock del que 'Seifert' se desentiende, o eso cree él , ya que después de proclamarse como la alternativa sonora de San Valentín, su Mr. Hyde vuelve a hacer de las suyas, revolucionando el panorama en dos actos, los cuales no pueden vivir el uno sin el otro, momento zen sobre el que se apoya 'Grangbeen', ideal sabiendo del éxtasis y frenesí del que gozan en 'Dart Oporto 56', andrómeda de la naturaleza que no oculta los ingredientes de una poción mágica, en la que la pedalería les aboca a salir de su ente y ser la manifestación punk, enajenada e irracional, a la que siempre se habían declarado.

LIDS

6 años después de sus primeros singles, LIDS, el supergrupo formado por el bajista y corista Alex Edkins (METZ), el vocalista y guitarrista Brian Borcherdt (Holy Fuck) y el batería Doug MacGregor (The Constantines), regresa presentando sus credenciales bajo el manto de Sub Pop, quienes apadrinan 'Furniture' y 'Half Twin', una rebelión que se alimenta de Television Personalities y Suicide, balance aterciopelado por un post-punk radiactivo al que las cuerdas llevan de viaje, garagero a veces, psicodélico las menos, pero siempre con un regusto añejo que mantiene vivo el espíritu oscuro de la lírica, acorralado por las autoridades y reprimido hasta la llegada de su compañera de andanzas, la cual eleva el tono para anteponerse concienciudamente ante las adverisdades, plantando un muro de reverberación y post-rock ochentero, que es una reverencia a la experimentación alternativa que envuelve sus melodías, obsesivas éstas con la transgresión, el fuzz y con la desembocadura de sus deseos de ver ante sí una destrucción de sus elementos instrumentales y un muro de ruido, los cuales dudan cuando la aureola de King Gizzard & The Lizard Wizard se les aparece, poseyéndoles sus bandas madres para que al final Iceage se cuelguen la medalla al mérito.

Connor - Connor EP

Connor, que no Connor, proyecto en solitario del cantante de JAWS, debutan con un EP  elaborado a base de synth-punk y post-punk, mandando 'Kodex' unas reflexiones rockeras de rebeldía andrógina que hacen permanecer el tema en los 70's, lo cual intensifica unas bondades reverberadas de las que Whispering Sons parecen apropiarse mientras pierden la cabeza en el intento, algo que lleva a los daneses a la pista de baile y hacer suyas también la no wave y el garage psicodélico, revelándose ambos contra las etiquetas y el sufrimiento vocal ejercido, de ahí que 'Podagra' le insufle un aire diferente al disco, categorizado industrialmente para gozar de una oscuridad que a dos voces, acelera la tensión de crucero a la que quieren someter el tema, relajándose con unos riffs soñadores que aparte de referenciarles con la experimentalidad de Birdy Nam Nam, aportan una luz que enseguida baja la persiana para que su cometido lo-fi no quede en entredicho.

El Destello - Autobahn

El post-punk patrio sigue vivo gracias a proyectos como el de David Garcerán, quien tras formar parte de Irreal, ha decidido que su viaje musical debe continuar en solitario bajo el alias El Destello, aportando con "Autobahn", dos piezas de orfebrería que también se encomiendan a la new wave, la cual se entremezcla en el tema que da nombre al álbum, con su faceta clásica setentera y ochentera, amén de un bedroom pop vocal que se va uniendo al estilismo que desprende la instrumentación, hasta lograr verse atrapado por aquí y allí por trazos del amalgama sonoro del 'Abbesses' de Birdy Nam Nam, ganando terreno secuencial reverberativo a ese final experimental cuyo noise se conjuga cordal y baquetalmente, antes de que 'Los Cuerpos Y El Sonido' haga acto de presencia, atrayendo todavía el deje de los franceses para cautivarlos con la oscuridad de influencias notables como Crass, Warsaw y Décima Víctima, elugubrando un camino de rosas y espinas que mantiene la pose a pesar de la clarificación con la que las letras le quieren mancillar.