El LP debut de Telehealth para Sub Pop Records, "Green World Image", muestra al cuarteto de Seattle llevándose el punk a una diversión irreverente, cuyas dosis sonoras de potestad carnal y adictiva, refugian sus sombras en una tropicalidad pasiva, pero reactiva al mainstream más canalla, rozando la lujuria en esa atmósfera de libertad creativa que, con el afán de psicodelizar, compromete los límites de radiación de su egg-punk destartalado, así como su correspondiente sintonización de baile ochentero, con el que animan a BODEGA y extraños, a exaltar el espíritu de woodstock del 69, pero sin la ira, la rabia, los malas rollos, la depreciación personal o cualquier adjetivo negativo, el cual tenga que ver con el mundo actual, encaramándose el surf y el rock, de videojuegos, a una ola de maracas con las que nos hacen vibrar, hasta conectar algún que otro trallazo de ruido pendenciero que conecta con la coreografía de buceo, alargando el entretenimiento en el estado catatónico de la palabra.
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Downtown Boys
El despiporre de Downtown Boys se destila en su nuevo single, 'No Me Jodas', via Sub Pop Records, primera aproximación de lo que el 26 de junio supondrá su nuevo álbum, "Public Luxury", y en el que se desvelará si el español seguirá como lengua vehicular, algo que no es nuevo del quinteto formado por Victoria Ruiz (voz), Joey La Neve deFrancesco (voz, guitarra), Mary Regalado (bajo), Joe DeGeorge (saxofón, teclado) y Norlan Olivo (voz, batería), el cual garantiza un subidón de rock garagero que busca los rincones del post-punk en los momentos de calma, estallando en un fuzz esotérico que atrapa el punk del micrófono, y gracias a las saturaciones, organiza un caos de trituración en formato mosh pit de desequilibrados vividores.
Telehealth
El pop mutante de Telehealth vuelve donde lo dejaron tres años atrás, siendo el single 'Things I've Killed' su carta de presentación para Sub Pop Records, quien acoge en su casa a Kendra Cox (voz, guitarra, órgano), Alexander Attitude (voz, guitarra, sinte), Dillon Sturtevant (guitarra), John O'Connor (bajo) e Ian McCutcheon (batería), y por ende, a su locura de egg-synth-punk, post-punk alterado genéticamente y garage maldito, una combinación que le obliga a uno a bailar, a pararse en seco y a manosear su cerebelo, obra de las figuras de acción más gamberras del panorama actual de Seattle, cuyo próximo álbum, "Green World Image" (15 de mayo), seguirá agrandando dicha leyenda.
Weird Nightmare
Uno de los nombres propios del Canela Party será Weird Nightmare aka Alex Edkins aka cantante y guitarrista de METZ, quienes publican los primeros singles de lo que el 1 de mayo será su nuevo álbum, "Hoopla", via Sub Pop, y como la fecha elegida es el día del trabajador, nada mejor que ponerse las pilas en este universo paralelo que se ha montado el de Toronto, donde el rock alternativo pone su bandera rodeando a Cloud Nothings y la excentricidad distorsionada de esa realidad actual embaucada por un divertimento ficticio.
Chat Pile - Masks / Sifting 7"
El cuarteto de Oklahoma más devastador aka Chat Pile, publica el 7" "Masks", via Sub Pop Records, contenedor del single que da nombre al álbum y 'Sifting', un cover de Nirvana llevado hacia el salvaje oeste sonoro que son sus temas, con el primero sumando un oscurantismo mental a las primeras de cambio, dejando caer todo el peso de su ley instrumental rápidamente para que el mosh pit más metalero encuentre el camino de Raygun Busch (voz), Luther Manhole (guitarra), Stin (bajo) y Cap'n'Ron (batería), pseudónimos de quienes muestran la carga de respeto involucrada en el segundo tema, por dejar hermanarse al grunge y al hardcore, en una estimulación de la acidez de las cuerdas cuya verbalización provoca miedo físico más que el psíquico, meciéndose en una balada andrógina que sangra barbaries por los ojos.
SPRINTS - All That Is Over
Demasiado he tardado en hablar sobre esta joya semental que es el álbum debut de SPRINTS para Sub Pop, también via City Slang, "All That Is Over", y el cual empieza más calmado de la habitual, dejando que nos confiemos, pero mentalmente apoderándose de nuestra alma para que el impacto de la descarga de su sonido sea estrepitoso, una trampa de prácticamente dos canciones, que da paso a una descarga centelleante de rabia y noise, entrando este a saco al mostrar la bipolaridad de la cantante y las ganas de guerra del clan irlandés, el cual suma otra banda a la causa del desgaste abrupto como meneo corporal, erguido sólo por la inoperancia de los sentidos y la locura que generan, por mucho que la caballerosidad celta quiera enmendar sus asuntos.
Hillsboro
Los singles 'Fell' y 'sleep dealrrr', representan un cambio de ciclo en Hillsboro, tanto por el sello que lo publica, Play Dead, como por el estilo, grunge shoegazero que lo invade todo, hasta la nostalgia, saltando ese recuerdo a los 90's aunque uno no se lo proponga, estirando el primero cordalmente el chicle hacia un rock de variaciones post, cuyas incidencias distorsionales, sacian de headbanging a un público que se vuelca con el rollo metalero del dolor de los vocales de su frontman, Nima Walker, poniendo el picante instrumental Samuel Wells (guitarra), Tucker Hoey (bajo), Dexter Hodgins (violín) y Oliver Hollingshead (batería), assentándose en él el segundo tema, de una manera más Sub Pop, trenzando una sonoridad acorde con esa depresión que grita de fondo, también en silencio, los condicionantes que le han llevado a ese estado, intuyéndose un esqueleto dream-pop, el cual se ve absorbido por la energía perniciosa de unas deformaciones emo que provocan que la sangre no solo se derrame por entre sus manos.
METZ - Up On Gravity Hill
El trío de Toronto METZ publica su quinto álbum de estudio, "Up On Gravity Hill", via Sub Pop Records y Dine Alone Records, el cual adapta sus abrasiones repetntinas a las atmósferas sonoras, permitiéndoles descargar su furia a la vez que muestran sus momentos de alegría, anclándose Alex Edkins (voz, guitarra), Chris Slorach (bajo) y Hayden Menzies (batería), al primero de estos mundos en 'No Reservation / Love Comes Crashing', mezclándose el shoegaze con el (post-)punk más directivo, incitando a los microsonidos alarmantes de caos y terror, a amenizar una soledad que da lugar a una mascletá de oscuridad capaz de levitar por encima de sus almas malditas, distorsionándose este sentimiento en 'Glass Eye' por obra y gracia de las cuerdas, quienes junto a las baquetas, nos transportan a su clasicismo sonoro, aunque aquí la bajada a los infiernos no se queda en un decir, si no que se puede tocar con los dedos, actuando la baja velocidad del grunge como catalizador de una neblina con la que la luz queda del todo apagada.
Deeper - Careful!
Hace unos meses saltó el bombazo que situaba a Deeper en Sub Pop Records, haciéndose ahora oficial la publicación de su álbum debut para el sello de Seattle, "Careful!", fluyendo la magia del cuarteto de Chicago por entre 'Build A Bridge', un tema coloreado por un rock angular que se mantiene a la espera de noticias post-punk que lo lleven a terrenos más conciliadores, vocalmente hablando, como 'Heat Lamp', experimentalidad más cercana a un espacio exterior sintetizado pero que sigue acordándose de sus raíces más sesenteras y psicodélicas, eso sí, dejando volar su imaginación por encima de 'Glare', con quien comparte su amor estilístico y altas frecuencias, entablados ambos aquí con un sufrimiento lírico que ejecutan de un modo que suena de todo menos preocupante, no así en 'Tele', donde la oscuridad juega un papel racionalmente importante en su desarrollo, acercándose a sus orígenes de principios de los 80 mientras que el sinte los lleva a triufar por toda una década de pop y sueños embriagadores, aderezo para que 'Bite' se mantenga también por estas fechas y abandone su idea de acercarse a los 90's, mimetizándose por momentos con sus adorados Preoccupations.
Deeper
El bombazo del mercado corre a cargo de Deeper, cambiando el cuarteto de Chicago Fire Talk Records por Sub Pop Records, y dejando de lado cualquier porqué de esta decisión, lo mejor es poner los oídos en el guiño que le hacen a su nuevo sello titulando su primer single como 'Sub', corriendo por sus venas un post-punk que viste de rock añejo sus aristas, dotando a su sonido de una historia que debe degustarse más que consumirse con las prisas de hoy en día, entonando a unos Preoccupations con ganas de desfasar hacia una libertad sonora, la cual tiene en el punto de mira la rabia de los 70's, funambulismo provocado por los guitarristas Nic Gohl y Drew McBride, con el primero haciendo a la vez de cantante y frontman, Kevin Fairbairn al bajo y Shiraz Bhatti a cargo de las baquetas.
METZ / Mission of Burma - Good, Not Great / Get Off
Corría el 2016 cuando METZ y Mission of Burma unieron fuerzas para covearse mutuamente en el Record Store Day de aquel año, trayendo hoy Sub Pop Records el testigo digital de dicho evento, con los primeros poniendo su punto de vista en 'Good, Not Great', sacándose de la manga el trío de Toronto un cortometraje de desertación alternativa en versión lo-fi, que le busca las cosquillas a ese rock codicioso cuyo afán de protagonismo se funde con una repetibilidad de puntualidad suiza que se une a la reverberación psicodélica de los vocales, papeleta que hace de 'Get Off' un juego de niños para los de Boston, imprimiendo momentos de distorsión a uno de los himnos de esta década, no sin antes imponer su carácter oral punk en una refriega en la que el caos y el grunge sacuden violentamente al noise, del cual finalmente se apoderan.
METZ - Come On Down
No sé si estaba predestinado o no, pero tenía que suceder que METZ y Joe Talbot (IDLES) juntaran su almas en un tema como 'Come On Down', via Sub Pop Records, el cual, inacabado de las sesiones del álbum "Atlas Vending", esperaba su turno para encontrarse cara a cara con alguien que dramatizara su violencia sonora, encajando el galés como anillo al dedo en este pedida de mano punk, grunge, fuzz y garagera, con tintes de locura electrificada inestable a los que ya nos tienen acostumbrados los de Toronto, puzzle en el que la pieza que falta, 'Heaven's Gate', encaja incluso en el universo de Cyberpunk 2077, donde el tema se encuentra bajo el pseudónimo 'Summer Of 2069' de Blood And Ice, mostrando a los jugadores un mar de lava con una tensión cordal disciplinada que se restriega en pogo como un enjambre de abejas coreadas por sus reyes Alex, Chris y Hayden.
TV Priest - Lifesize / All Thing 7"
El Sub Pop Club Singles Vol. 6 tiene como invitados a TV Priest, quienes se honran a si mismos con los singles 'Lifesize' y 'All Thing', dando el primero un paso al frente para con la necesidad de la sociedad, empatía y compasión, recorriendo ambas sus entrañas con la ironía y el punk vocal que los caracteriza, amén de esa electrificación que realza el post-punk de base, encaramándose su sinte a ese mundo paralelo que debería ser la realidad de todos, provocación que el resto entiende como una llamada de auxilio a la que deben sumarse, llegando un noise al que el propio Charlie le pide que suavizado su levantamiento moral, y es que para coronar su discurso, necesitan de la cara B, interrogatorio de sótano intimista en el que se buscan respuestas, entrando en acción los riffs y la distorsión para que cada uno sea capaz de replicarlas en su intimidad.
Kim Gordon & J Mascis - Abstract Blues / Slow Boy
Hay imágenes que valen más que mil palabras, al igual que la relación de amstad entre Kim Gordon y J Mascis, quienes, gracias a Sub Pop, por fin llevan al estudio 'Abstract Blues', originalmente escrita e interpretada en 2020 para SMooCH, un evento benéfico para el Hospital Infantil de Seattle, demostrando una vez más ambos, también Fred Armisen al bajo y el hijo de Mascis, Rory a la batería, que la edad solo es un número al que no se puede vincular el espiírtu alternativo de ambos, con la primera glorificándose vocalmente que lo suyo al micrófono es de otro planeta, lo mismo que el mago de Dinosaur Jr., quien ratifica aquello de porqué incluso hay una Fender a su nombre, y es que, por la fecha de su nacimiento, sus riffs nacieron en Woodstock del 69, al igual que los venidos en 'Slow Boy', juntando rudeza y garagerismo lo-fi, para acercar al público su yo más primitvo y que tantas noches de gloria les ha dado, como la de aquel día de 2015, cuando Converse les unió en pecado para que grabaran este tema del EP "Converse Cons Vol. 3", obra de quien está lo más cerca posible de un satán enfurecido con la insulsez de la vida.
LIDS
6 años después de sus primeros singles, LIDS, el supergrupo formado por el bajista y corista Alex Edkins (METZ), el vocalista y guitarrista Brian Borcherdt (Holy Fuck) y el batería Doug MacGregor (The Constantines), regresa presentando sus credenciales bajo el manto de Sub Pop, quienes apadrinan 'Furniture' y 'Half Twin', una rebelión que se alimenta de Television Personalities y Suicide, balance aterciopelado por un post-punk radiactivo al que las cuerdas llevan de viaje, garagero a veces, psicodélico las menos, pero siempre con un regusto añejo que mantiene vivo el espíritu oscuro de la lírica, acorralado por las autoridades y reprimido hasta la llegada de su compañera de andanzas, la cual eleva el tono para anteponerse concienciudamente ante las adverisdades, plantando un muro de reverberación y post-rock ochentero, que es una reverencia a la experimentación alternativa que envuelve sus melodías, obsesivas éstas con la transgresión, el fuzz y con la desembocadura de sus deseos de ver ante sí una destrucción de sus elementos instrumentales y un muro de ruido, los cuales dudan cuando la aureola de King Gizzard & The Lizard Wizard se les aparece, poseyéndoles sus bandas madres para que al final Iceage se cuelguen la medalla al mérito.
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Sergio
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TV Priest - Uppers
Los primos hermanos de Viagra Boys aka TV Priest, debutan en largo con "Uppers", via Sub Pop y Hand In Hive, cautivando a propios y extraños desde 'The Big Curve', canción infantil enmascarada en una representación circense en la que el fuego es el protagonista, avivándolo a base de mazazos que van directos a la sien, acumulando reacciones varias en cadena que se suman a la causa, predicando Charlie Drinkwater al micrófono la rabia vocal tan propia de Joe Talbot (IDLES), agrandando el vicio un post-punk clasicista al que la distorsión no releva de sus funciones primarias, manteniéndose firme en su decisión hasta la aparición de 'Press Gang', exageración vanagloriada con la que preparar una fiesta descarriada que explosione con un marcado acento británico en el que las puñaladas esotéricas llevan a mirar las caderas y viceversa, a ritmo de unos 70's que no se quitan la chupa de cuero mientras los vatios acumulados sin censura, descargan una potencia con la que nadie les va a parar los pies, obra del guitarrista Alex Sprogis, el bajista y teclista Nic Smith, y el batería Ed Kelland, a los que se les nubla el juicio con la llegada de 'Leg Room', egg-punk reconvertido a la iglesia satánica y que no hinca la rodilla ni siquiera cuando la situación se vuelve violenta por aquellas banalidades irrisorias que se mantienen en alto para terminar de cumplir sus amenazas, listadas en 'Journal Of A Plague Year' con la calma que dan los posos del café, todo con tal de embriagarse de una vitalidad que ya vendrá, sin prisas que lo que toca es relajarse y dejar que las penas fluyan con movimeintos patentados por el mismísimo Joker, sobreponiéndose a una represión sentimentalista con la magia de los dioses caídos, desavenencias distorsionales que 'History Week' trasmite de una forma lúgubre y llovizna para compensar la carga, yéndose a una electrónica de ambiente technoide enrarecida, con la que volcar sus pensamientos en una memoria USB y arrojarla al mar de las multicapas.
Kiwi Jr. - Cooler Returns
Kiwi Jr. debutan para Sub Pop con el LP "Cooler Returns", justificando 'Tyler' esta buena nueva al elevar sus prestaciones pop por un rock esparcido en un campo de flores, en el que incluso se pueden encontrar resquicios de la navidad o declaraciones espaciales, con las que enfocan también 'Undecided Voters', encendiendo la caldera de la comercialidad con unas salidas de tono que se corresponden con bandas llena estadios, relajándose gracias a una normalidad que les lleva a 'Maid Marian's Toast', y con la que logran encauzar ordenadamente los pasos necesarios para alcanzar de nuevo el underground, tomando la alternativa su frontman, Jeremy, al viciar con sus palabras la jams session formada por Brian (guitarra), Mike (bajo) y Brohan (batería), llevándose al público de calle con su 'Highlights Of 100', al focalizar su mente en el verano, los festivales, las birras, el cerrar los ojos y dejarse llevar por unas palpitaciones que nos devuelven a un pasado al que se también se suma 'Only Here For A Haircut'.
METZ - Atlas Vending
Toronto se viste de gala para recibir con honores un nuevo álbum de METZ, "Atlas Vending", via Sub Pop Records, y acorde a ello, la banda da lo mejor de sí marcando un 'Pulse' metronómico suizo que no da tregua, ganando en constancia y barbarie al aumentar la líbido del estrés emocional con la que llegan a sulfatar la batería de Hayden, llegando el éxtasis cuando ese motor bajístico consigue arrancar de cuajo la temeridad más absoluta, poniendo de relieve, con un sonido cercano a Ty Segall, que no existe la conciencia del dolor ni de la locura, metiéndose 'Blind Youth Industrial Park', golpe tras golpe, en un bucle de masoquismo intransigente desahuciado de su puesta de largo, en el que el latex del terror entra incluso sin polvos de talco, al igual que ese apocalipsis que juega sin raciocinio con su escapada mental más arriesgada y a la que no falta su puñalada estilística más característica, pausa y aniquilación, autoexigiendo 'The Mirror' que se le vuelvan a uno a poner los nervios a flor de piel, a base de esa búsqueda de la desaparición volcánica que juega con satanás, y de lo modositos que, por conveniencia, se muestran hasta que la oscuridad obstaculiza su camino y les devora por completo, firmando la virtuosidad con un holograma de sus sesos reventados manchando las paredes.
Bully - About A Girl / Turn To Hate 7"
De Sub Pop para Sub Pop, así está hecho este traje a medida que Bully ha querido confeccionar en tiempos de cuarentena, haciendo suyas dos joyas preciadas, 'About A Girl', original de Nirvana, perteneciente a su álbum debut "Bleach" y publicado por el sello de Seattle en 1989, y en la cara B 'Turn To Hate', originaria del álbum "Pony" que Orville Peck y lanzado a la luz el año pasado, destacando en ambas el acento grunge de la instrumentación y los vocales de Alicia Bognanno, consagrándose la artista como la Courtney Love del siglo XXI al poner al tema el sonido que le correspondería si hubiera formado parte de la generación del "Nevermind", con el añadido de un ritmo que cuece a fuego lento los riffs ácidos de las cuerdas, aprovechado esto por el segundo de los covers para mantenerse en una balsa melódica, que ajusta sus fuerzas cuando todos los miembros suenan al unísono, arrancándole al tema original su suavidad country para enmarañarlo con un rock que bebe del garage y del fuzz inconsistentemente.
Moaning - Moaning
El 2014 fue el año del despegue de Moaning, trío de California que puso los cimientos de lo que ahora es su álbum debut homónimo a través de un par de canciones, que pasado el tiempo, les ha valido para que este haya sido publicado por Sub Pop, cosa seria escuchando 'Don't Go', aberración para el mainstream, el cual echa el cierre de la cortina del cover como acto de consagración para que el rock de riffs garageros tome el control, y el ruido shoegazero se despache bien a gusto con una oda a sus tiempos añejos, donde Sean pone ese tono resarcido al micrófono, que hace que cualquiera se hunda en la miseria con él, prestando un juego de dobles voces con un regusto a Oscar & The Wolf al tiempo que suelta las cuerdas de su guitarra, para juntarlas con las de el bajo de Pascal, montando un puesto de fuzz y garage al borde de la ventana, asomándose la abuela que prepara tartas a sus seres queridos cuando están 'Tired', reponiéndose gracias al azúcar que contiene esa vividez latina y psico-shoegaze de sacudida de cimientos lenta que los hace alucinar convenientemente, poniendo la lírica el contrasentido de su vida, dejándola por imposible 'Artificial' a través de un post-punk calibrado y aséptico de recibir compensación alguna por contar la verdad sin tapujos, siendo lo más hiriente posible con las cuerdas, cortando el aire a la par que dejan un reguero de acidez en el ambiente con la que 'Close' ofrece una de cal aka garage y fuzz, y otra de arena, donde el shoegaze es el principal beneficiario de esta historia de amor surrealista, tirándose a los brazos de los primeros estilos, con retazos en donde llegan a creerse los Jimi Hendrix del dream-pop.
Cuando tenían puesta la flor en la punta de sus armas, disparan y 'Does This Work For You' se descalabra en formato METZ, que centra todas sus pesquisas en teñir de rojo noise el estudio, permitiéndose el lujo de descolgarse de sus instrumentos para volver a la carga en el momento que a ellos les apetezca, al igual que lo de meterse en una vorágine de ruido de nido de abeja que no respeta ni los vocales, haciendo desaparecer cualquier rastro de miel también 'The Same', tema sobre el que se empezó a fabricar la marca Moaning, aquí basada sobre esa estrella en el firmamento de las vergüenzas proveniente de los miedos, de los cambios venidos de fuera, sin saber qué será lo siguiente, mientras los ojos se voltean hacia atrás por el parecido con 'Meds' de Placebo, estos enseñando su dentadura de oro enrojecida por la sangre de la noche, de ahí la confusión de 'For Now' al mostrarse como una jota californiana de algarabía tocada por una corriente orquestal venida de las cuerdas.
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