YHWH Nailgun - Magazine

El debut en largo de YHWH Nailgun para 4AD, "Magazine", es un acto de magia negra que se devora temporalmente como el punk experimental que presenta Zack al micrófono, donde el vivo latido de Kim Gordon transpira inquebrantablemente, dejando que el resto de compañeros oscurezcan cada recóndito frecuencial del álbum, sonando al Nueva York más envenenado nocturnamente, mientras su paisaje eleva la imaginación del consumidor por terrenos de escapismo, a los que Animal Collective no se adentra.

Deaf Star

De San Francisco a Barcelona, esta es la ruta que Deaf Star ha tomado hasta presentar su single debut, 'Happy Now?', via School of the Arts, un principio de acuerdo que contendrá su álbum debut "Sunset Overdrive", a publicarse el próximo 5 de junio, y donde el shoegaze de distorsiones acentuadas, crean un volcán de lava en el que está inmerso en su punto álgido, la pleitesía de unas cuerdas reverberadas, las cuales elevadas a la máxima frecuencia, proporcionan un noise catártico que encaja a la perfección con el delay de los vocales y ese tono de reminiscencias al icónico estilo de Kim Gordon, haciendo la tranquilidad del conjunto un espejismo benevolente, que llegue más profundo que a velocidad elocuente.

Some Velvet Sidewalk

29 años han pasado para que una de las bandas favoritas de Nirvana o Chat Pile vuelvan de entre las sombras, Some Velvet Sidewalk, y lo hacen con el single 'Don't Fuck With Your Luck', adelanto del álbum que verá la luz el próximo 26 de junio, "Critters Encore", a través de, como no podía ser de otra forma, K Records, con quienes llevan al pie del cañón toda la vida y Perennial, y a pesar de lo que uno pueda pensar, el single suena instrumentalmente a vieja escuela de whisky y humo, asemejándose vocalmente a esta última etapa de Kim Gordon, un placer auditivo que hace chillar las guitarras en su justa medida para que el lo-fi underground experimental resurja de sus cenizas como elemento diferenciador que nunca se ha alejado de su ADN.

Kim Gordon - PLAY ME

El recorrido musical de Kim Althea Gordon se inmiscuye en sus propios pensamientos poéticos y los vuelca de un modo en el que la luz y la oscuridad, van de la mano, de un modo acelerado ambos para luchar por un objetivo final que alcanzar, y aunque los destellos de sus anteriores álbumes están ahí, en "PLAY ME", via Matador Records, sale definitivamente su A$AP Queen interior, llevando el acrónimo a promover con él la superación personal y el éxito que definen, en un hip hop experimental, que no se olvida de la androginia de las distorsiones cordales y la electrónica.

PVA - No More Like This

El álbum debut de PVA para It's All For Fun, "No More Like This", representa un espacio tiempo sonoro, capaz de jugar con la mentalidad antagónica del oyente al mantenerse cautos cuando procede y devora vidas cuando quieren dominar, mezclándose su espejismo racional con la hipnoticidad de Ólafur Arnalds, siendo por momentos sintéticamente aplastantes al sacar una actitud neanderthal cuando dejan atrás el spoken word de oratoria de cazadores, en favor de un r&b que se balancea en el renovado universo de Kim Gordon, liberando unas debilidades distorsionales que les hacen ser los amos de collar de perro y bate de beísbol en mano, sufragando los espasmos retorcidos de esa terapia de choque que se relame con cada descarga eléctrica, con el reflejo de Björk y la desazón más sarcástica sombreando su paso terrenal.

Kim Gordon

La reina aka Kim Gordon, vuelve a golpear a la industria musical con el single 'NOT TODAY', via Matador Records, detonando en él un dream-pop de carácter shoegazero, en el que, increíblemente, la electrónica no tiene cabida en ese mundo analógico por el que tan bien navegó con Sonic Youth en los 80's y 90's, aprovechándose de ello la neoyorquina, para centrarse en su mensaje y que este no se distorsione, salvo por las microalteraciones cordales que le imprime esa instrumentación, también centrada desde la base en inmiscuirse en un loop infinito que sólo paran las campanas de la publicación de su nuevo álbum "PLAY ME", el próximo 13 de marzo.

Sebastián Rojas

El mexicano Sebastián Rojas presenta el primer single, 'Slamandra', de lo que el próximo 17 de octubre será su álbum debut, "En la orilla", via Buh Records, mostrando un inicio Kim Gordoniesco, el cual enseguida cede el trono a un avant-pop sensualizado de aquella manera por la reverberación que otorga su pasaporte, meciendo al oyente en un cúmulo de sensaciones electrónico-agradables que se confunden con la lírica del tema, relatando inteligentemente situaciones que mucho o todo tienen que ver con las del amor que sufre en sus carnes el propio artista.

YHWH Nailgun - 45 Pounds

El álbum debut de YHWH Nailgun, "45 Pounds", via AD 93, es esa locura que junta a Animal Collective en la instrumentación experimental y a la Kim Gordon del Upside Down al micrófono, esta última absorbida por la lava del volcán cósmico que se produce a su alrededor, entrando en acción un mantra percusionista, el cual despeja el camino hacia una pista de baile halloweenesca, todo un orgullo imperativo por el que fluye un sufrimiento subversivo, que atrapa los sueños de cualquiera que se le acerca, sintiendo en su fuero interno el cosquilleo de la electrónica, haciendo caso omiso al parásito expoliativo que le concierne a esta última, siguiendo con el ego envalentonado para cautivar cualquier arranque de origen clásico o jazzístico que corra por sus venas, sintiendo el fuego endemoniado de la dureza que lo corrobora, de violencia doom pero corazón de metal, levantándose con cada golpe recibido al tiempo que Zack Borzon (voz), Saguiv Rosenstock (guitarra), Jack Tobias (sinte, electrónica) y Sam Pickard (batería), se sienten cómodos en ese estatus de apadrinamiento psicológico que no da ningún paso atrás en su ofensiva sonora.

YHWH Nailgun

El cuarteto de Nueva York, YHWH Nailgun, presenta el último single, 'Sickle Walk', de lo que el 21 de marzo se convertirá en su álbum debut, "45 Pounds", via AD 93, figurando como principal arma un drum'n'bass experimental, en el que la voz deformada de su vocalista, Zack Borzon, emula a la que Kim Gordon presenta en solitario, convirtiéndoe por méritos propios en su alter ego de manual, aunque su electrónica se conjuga a partes iguales entre la de ella y la de Animal Collective, creando un mundo virtual a su antojo que va y viene en lo que a intensidad y estilismo se refiere, ya que la parte analógica les arrastra a poner los pies percusivamente en el rock.

VICTIME - En conversation avec

El LP debut de VICTIME para Mothland, "En conversation avec", sitúa al trío de Quebec en un híbrido analógico-digial en el que 'Pleine conscience', se arma de un tribalismo encadenado a unas baquetas endiabladas, con las que desarrollan a su vez una distopia distorsionada de su propia realidad, conviriténdose en un invento del diablo, el cual se mueve en torno a un post-punk resolutivo que amanece en la oscuridad de 'Un beau spectacle', cuya búsqueda del nirvana afrancesado es tramitado por una sucesión de encantamientos y rituales enfundados en llamadas de sirenas a las que prestar atención de forma irremediable, un espejismo electrónico que dibujan estando despojados de sus plenas facultades, lo que obliga a 'M.A.' a intervenir, sacando a relucir una ametralladora, que somete el tema derramando una bondad evocativa que se retuerce en un mundo alterno que nombra sin quererlo a Forest Swords y Kim Gordon, siendo su destino el desierto de luz y sonoridad que es 'Ces ruines', con el que bloquean los chakras y los ralentiza en torno a una imposición selectiva de jam sesión embebida en romper con lo establecido.

Naomie Klaus - Trick Or Treat EP

El EP debut de Naomie Klaus, "Trick Or Treat", via moli del tro records, da el pistoletazo de salida de Halloween asustando con 'Cool Drink Of Blood', abriéndose paso nuestra protagonista desde el upside down con un blues-rock que llena su depósito de maldad con unos gritos a merced del terror al que sucumbren, desestabilizando la instrumentación en lo que a reverberación se refiere, entonada también en 'Someone Is Drowing Pool', aquí con la pesadez incandescente de un filtrado que prefiere mantenerse en el anonimato, llevándonos de esta manera a una pista de baile que todavía está fría, transmitiendo el saxofón esa calidez necesaria para que las zapatillas empiecen a hacer surcos en el suelo, moviendo el esqueleto a conjunto por la festividad que entraña, simulando 'The Sad The Devill' ese coco que viene para apoderarse del alma oscura que enjuicia en esa tenebrosidad a cámara lenta que transpira la zombielandia musical total, a medida que se va haciendo de día, siendo 'Posion Candy' ese dream-pop grungeado al que los vocales aportan una luz entrecortada y la electrónica de Kim Gordon, estando la lírica en otros menesteres diarios amorosos que, incluso dan más miedo que lo vivido esotéricamente hasta ahora.

Kim Gordon - Bangin' On The Freeway / ECRP

La edición deluxe de "The Collective", viene cargada de dos nuevos singles, 'Bangin' On The Freeway' y 'ECRP', los cuales colocan a Kim Gordon en primera línea de vanguardia, desbordando el tema inicial una electrónica oscura de altos vuelos en la que la de Rochester rapea sin restricciones, cambiando el tercio según la base que toque, más technoide o más industrial y distorsionada, señalizando el paso a contracorriente, antojo de una estrella venida a más con los años, de ahí que no haya necesidad de practicarle nada parecido a una Colangiopancreatografía Retrógrada Endoscópica, aunque a la par inyecta el miedo en el cuerpo a sus oyentes por sonar como 'BYE BYE', aunque quizás sea todo una estratagema para volver a disponer de una base de hip-hop sobre la que expresarse, de forma perjudicada por ese antiestamínico sonoro con el que experimenta, otra vez, volviendo a tener que juntar las manos y marcarse un baile con el que darle las gracias.

Kim Gordon - The Collective

Si su directo en el Primavera Sound me fascinó, más lo hace el hecho de que a sus 70 años, Kim Gordon nos deleite con su segundo álbum, "The Collective", via Matador Records, donde 'Bye Bye' concentra los golpes de la dama por excelencia a través de esos microsonidos sintetizados, los cuales se unen a esa corriente de fuzz, noise y stoner rock, este último con algo de post-, lo que contradice al urbanismo de pre de 'The Candy House', donde la voz gana a la rotura de los elementos, forma de impresionismo filtrado en sus orígenes que sigue la línea de su antecesora, aunque metiéndose en los ritmos que mueven el mundo comercial, demostrando una implicación de quien hace las cosas por sentimiento, un 'I Don't Miss My Mind' en toda regla, que se ve acompañado de distorsiones cortantes en sangre y sonido, dejando el flower power como un regadío de plantas a las que ya no hay que alimentar, y sí al mensaje, andando en ello con el rap americano de fondo.

Sonic Youth - Walls Have Ears

El curioso caso del álbum "Walls Have Ears", via Goofin' Records, es que ahora es la primera vez que se edita en 2x LP bajo la aprobación de Sonic Youth, algo que no sucedió en 1986, cuando vió la luz por primera vez, de ahí que lo rodeé una expectación inusitada, traducida esta en experimentación a lo largo y ancho de sus cuatro caras, con protagonistas de lujo como 'Kill Yr. Idols', un efecto de fuerza de Kim Gordon (voz, bajo, guitarra), Thurston Moore (voz, guitarra, bajo), Lee Ranaldo (voz, guitarra) y los baterías Steve Shelley y Bob Bert, presentes en el primer y segundo disco, respectivamente, con 'Green Love' mostrándose mental para dar paso a la letalidad de 'Brother James', un concepto esotérico de latigazos reverberados, que en directo hacen más daño, si cabe, con la sensación de tener ese enjambre de abejas encima de uno mismo, llegando a un ruido vicioso que solo se aleja cuando 'I Love Her All The Time' hace acto de presencia, y ni aún así uno puede estar seguro del todo de que los de Nueva York no vuelva a clavarles su exótico aguijón, como así acaba ocurriendo.

VULVA - Woe To The Wicked

El dúo VULVA, formado por la guitarrista de Tramhaus Nadya van Osnabrugge (voz y batería) y Kim Hoorweg (voz y guitarra), debutan en largo con "Woe To The Wicked", via Seroquel Recordings, mostrándose excelsas durante la intro de 'Forsaken', la cual busca su presentación a hurtadillas hasta que el reloj marca la hora de los riffs, siendo su historia la de expresar sus sentimientos en la soledad del silencio sepulcral, dejando que los punteos sean el cuadal para abrir su alma al diablo, expulsado por sus bocas a través del punk y el post-rock de fondo, cortina de humo para 'We Only Fuck So U Can Cum', incendio que sonríe a la cámara junto con un sonido abrasador para una reliquia que tiene mucho de primera persona, dando pie a un caos que desmonta la teoría de 'Shame', cuyo cielo ennegrecido, vocales metal y sufrimiento, son el espectáculo que abre el telón con una mirada hacia aquello que no quieren en su vida, ejecutando momentos de sosiego y reflexion que no las sacan de sus trece ni de 'Dudes', baile de nostálgicos, garage y fuzz a partes desiguales, dándole el protagonismo total al primero mientras la trompeta efeverscente (mal)interpreta su cometido de aferrarse al desgobierno de Osees.

Malflora - Mama I'm Bad

Decir Malflora es hablar de Ruth (Special Interest), Shaggy y Maria Elena, la cuales debutan con "Mama I'm Bad", via Thrilling Living, un álbum condenado a entenderse con NOTS en 'Lady Damiana', inmolándose a cada paso gracias a las integración de las cuerdas en una distorsión sobre la que caen nubarrones, se cuelan llamadas de fijos noventeros y sus señales moduladas, mantenien la boca cerrada ante tal activo psicotrópico, no así en 'Triangle Shirtwaist', donde el punk alza la voz embebido en un ruido desatado en conjunto, remando en una dirección distópica distinta, a priori, ya que cuando acompasan sus bondades, nadie se libra de la disputa lingüística en la que asientan su estrategia, basándose ésta para '16th & Mission' en Slaves, instrumentalmente, y en Kim Gordon, vocalmente, aferrándose a un oscurantismo agitado por las emociones.

YHWH Nailgun - No Midwife And I Wingflap EP

Lo que más me gusta de YHWH Nailgun es que su cantante, Zack Borzone, tiene ese mismo estilo vocal que Kim Gordon en "No Home Record", el cual despliega a lo largo y ancho de "No Midwife And I Wingflap", EP debut para Ramp Local y como cuarteto, ya que ahora, el guitarrista Saguiv Rosenstock se suma a Jack Tobias al sinte y Sam Pickard a la batería, dando entre todos una lección de experimentación teatral ochentera en 'Too Bright To See', construida a base de un caballo galopante electrónico cuya filosofía se cimenta en post-punk, rock, desfase sonoro, lo-fi sobrecargado y esterotipos jazzísticos, los cuales muerden las cuerdas que les da de comer, mimetizándose estructuralmente 'Back Muscle' en un metabloqueante esquizofrénico que necesita del ruido para relajar su consciencia a los niveles de 'Venison Mama', muro de lloros y lamentaciones, que instrumentalmente sienten de forma frecuencial para aumentar o disminuir a su gusto el estado de tensión, llegando la distorsión cuando más abajo están, alejándose de dicho estado 'Look At Me, I'm A Rainer', tribalismo enjuiciado por un noise que no atiende a razones y que se muestra como el padre de la arquitectura flotante de los entresijos de black midi.

Hickeys - Fragile Structure

Ojito con el debut en largo de Hickeys, "Fragile Structure", que es cosa muy seria, como así denota las primeras curvas de 'MOTHERLODE', compendio de riffs inmaculados que pretenden sobresalir por encima del post-punk, para que la caída, junto con la lúgubre lírica, sea un descenso a los infiernos sonoro, el cual tiene el poder de hacer doler, y bien, a quien se enfrenta a él, creando con las altas frecuencias una alarma social a la que se apuntarían hasta NOTS, calibradas estas cuando se trata de 'Material Weight', albergando una oscuridad de tintes dream-poperos con la que bailar a la luz de la luna, tempo al que también se aferran sus susurros en medio de un pragmatismo que acaba en un garage esporádico, decidido a repetir su jugada por el bien de magnificar un volcán en erupción que en 'Interlude I - El Equilibrio', se encarama a Warpaint, y en Kim Gordon en 'Reliquias', dejando las cosas claras y el spoken word para ellas, quienes quieren rescatar ese pasado en el que cualquier tiempo fue mejor, evitando con ello la presión y reverberación sociales que puedan suponer 'Circuit Lies (You Don't Have To Know)', fomentados ambos por esa visión suya de los 80's que además, se empodera de fuzz en los silencios de sus palabras.

BRAK - Dopamine EP

De Urin y otras bandas llega BRAK, cuarteto con base en Berlín formado por Sonja Aguilar y Wolfie Wolf a las guitarras, Marta Masternak al bajo y Karolina Bartczak en la batería, debutando con el EP "Dopamine", via Adagio830 Records, dándonos 'So What' la pista de que su sonido va a girar en torno a NOTS y su marcianalidad sintética, no encontrando ni rastro del instrumento que da nombre al estilo para que la cosa sea más retorcida, estableciéndose junto con el post-punk y garage instrumentales (marca de la casa de Dream Probe), un punk que azota su lírica y la de sus contemporáneas, categorizándolo 'Smashed Tape' con un toque de noise irritativo que implica su oficialización en el lado oscuro, sufriendo lo suyo al micrófono en un alarde abrasivo del que 'Daddy' se despega a medias, ya que ahora el tormento tiene una criba de rabia a la que se suma el lo-fi, acallando todas las voces de su interior una segunda reválida y 'Kombinowanie', sobre la que instauran un hardcore psicodelizado que hace caso omiso a su 'Dopamine' contractual, ciñéndose sobre ella una histéresis de estrés revolucionado que otora el vaivén de cada una de sus miembros por separado, experimentalidad que paga el plato de los rituales satánicos venidos de su propio ser y encandilados por la actitud de Kim Gordon, por separado y en Sonic Youth.

Primavera Sound 2022 - Día 1

La cita obligada del día, era ver a Kim Gordon desarrollar la performance de su LP debut en solitario, "No Home Record", así que en vez de colocar su actuación en el Parc del Fòrum, la artista enseñó el potencial de su propuesta en el Auditori Rockdelux, demostrando al público, visuales mediante, que lo de los 69 años que aparece en su carnet de identidad no la van a mermar a la hora de conseguir lo que se proponga, y para muestra, el hecho de tocar el disco de cabo a rabo, sumándose además, su propio cover del 'Blonde Red Head' de DNA y 'Grass Jeans', utilizando para la ocasión el atuendo que refleja su portada, dejando aquí, para colofón de todos, que un afortunado del público llenara la sala de noise como recuerdo y marca de la casa de su banda madre, Sonic Youth.